Piero de Benedetto de Franceschi, conocido como Piero della Francesca (Borgo Sansepolcro, 12 de septiembre de 1416/1417 – 12 de octubre de 1492) fue un italiano y pintor del Renacimiento temprano. También fue conocido como matemático y geómetra. Hoy en día Piero della Francesca es apreciado principalmente por su arte. Su pintura se caracterizó por su sereno humanismo, su uso de formas geométricas y perspectiva. Su obra más famosa es el ciclo de frescos «La leyenda de la verdadera cruz» en la iglesia de San Francesco en la ciudad toscana de Arezzo.
Sus trabajos están maravillosamente suspendidos entre el arte, la geometría y complejo sistema, la confluencia de niveles de lectura-complejo teológicas, filosóficas y tópica. Se las arregló para armonizar, en la vida como en las obras, los valores intelectuales y espirituales de su tiempo, por condensación de múltiples influencias y mediar entre la tradición y la modernidad, la religión y las reivindicaciones nuevo humanismo, entre la racionalidad y la estética.
Su trabajo sirvió como una bisagra entre la perspectiva geométrica Brunelleschi, la plasticidad de Masaccio, la luz más alta que ilumina las sombras y los colores empapa Beato Angelico y Domenico Veneziano, la descripción precisa y cuidadosa a la realidad del flamenco. Otras características clave de su expresión poética son la simplificación geométrica tanto de las composiciones de los volúmenes, la inmovilidad ceremonial de los gestos, la atención a la verdad humana.
Sus actividades pueden también caracterizarse como un proceso que va desde la práctica de la pintura, las matemáticas y la especulación matemática abstracta. Su producción artística, caracterizada por el rigor Lejos de perspectiva de la investigación, de plástico monumentalidad de las figuras, el uso de la función expresiva de la luz, bajo la influencia profunda en la pintura el norte de Italia del Renacimiento y, en particular, Ferrara y escuelas venecianas.
La reconstrucción biográfica de la vida de Piero es una ardua tarea a la que estamos dedicados generaciones de académicos, basándose en los indicios más sutiles, la falta general de documentos oficiales fiables que se han recibido. Lo mismo su obra ha sobrevivido sólo en forma fragmentaria, con muchas pérdidas muy importantes, entre los cuales los frescos en el palacio apostólico, sustituido en el siglo XVI por las Estancias de Rafael.
Piero nació de Benedetto de ‘Franceschi, hombre de negocios rico de los tejidos, y Romana di Perino de Monterchi, una noble de la familia de Umbría en Sansepolcro (entonces llamado ‘Borgo San Sepulcro’) en un año en algún momento entre 1406 y 1416. la fecha exacta de su nacimiento es desconocida, ya que un incendio en archivos municipales Sansepolcro destruido certificados de nacimiento del antiguo registro. Un primer documento que nombra a Piero es un testimonio de la redacción de un testamento de 8 de octubre, 1436, del que se desprende que el artista ya debe tener al menos la edad prescrita de veinte años a un documento oficial. Según Giorgio Vasari en sus Vidas, Piero, que murió en 1492, tenía 86 años en el momento de la muerte, lo que elevaría su nacimiento en 1406, pero la noticia no es fiable, ya que sus padres estaban casados sólo en 1413. Vasari dice que debido su padre murió antes de su nacimiento, era conocido por el apellido en lugar matronímico (su madre era conocido como «Francesca», como se casó en Franceschi, así como Lisa Gherardini del Giocondo fue llamado «la Mona Lisa»).
Probablemente su formación tuvo lugar en Borgo Sansepolcro, ciudad de la frontera cultural y las influencias de Florencia, Siena y contribuciones Umbría. Ya en el siglo XIII en el monasterio camaldulense de Sansepolcro era una escuela primaria, documentada desde 1226. Durante el siglo XIV escuelas también activan los Hermanos Menores y los Frailes Ermitaños de San Agustín, cuyos conventos tienen sus propias bibliotecas. En el siglo XV, la sensibilidad para los estudios sigue siendo fuerte en el monasterio camaldulense, donde en 1474 el abad está dispuesto para recibir a cuatro estudiantes de la gramática. Además, entre 1478 y 1480, la biblioteca del monasterio tiene así 121 volúmenes, principalmente litúrgicas, teológicas y jurídicas. Desde las primeras décadas del siglo XV, cuando Piero della Francesca realiza su educación y empezar su carrera artística, que desarrolla una presencia cultural importante en el convento de las Siervas de María, donde viven y trabajan varios maestros de la teología. Además, la presencia constante de una escuela primaria local desde finales del siglo XIV y el elevado número de profesionales intelectuales (especialmente médicos y notarios) hace que el contexto cultural local más articulada y compleja, caracterizada por una cultura generalizada de que, a pesar de falta de centros académicos de nivel universitario, ayuda a darle vida a la atmósfera de Sansepolcro y todo el Valle del Tíber. No se puede despreciar a, por ejemplo, la notable dimensión demográfica de tiempo Sansepolcro, lo que nos ofrece la medida de un centro dinámico y vital, en la que el joven Piero fue capaz de encontrar un ambiente que estimula su sensibilidad artística.
El primer artista con quien colaboró fue Antonio d’Anghiari, Sansepolcro y residente activo en su interior, como lo demuestra el 27 de mayo, 1430 un documento de pago para las banderas de pintura de Piero y banderas con la insignia de la ciudad y el gobierno papal, colocado por encima una puerta de las paredes. A finales de 1437 trabaja en la iglesia principal de Sansepolcro, la Abadía camaldulense de San Giovanni Evangelista (hoy Catedral Basílica): El 8 de enero de 1438 a su padre, ya que el administrador legal del hijo del artista, dado a conocer para dominar Antonio di Giovanni pintor de Anghiari, a las pinturas hechas por su hijo en la capilla de San Lawrence abbey, así como en la Anunciación de San Agustín en Sansepolcro y mesa de Sant’Angelo en Citerna en 1438 está documentado de nuevo en Sansepolcro, que se cita entre los asistentes Antonio d’Anghiari, que se había dado en el primer caso, la comisión para el retablo de la iglesia de San Francisco (más tarde hizo de Sassetta). Todavía es difícil decir si el maestro Piero fue precisamente Antonio, ya que este último no se conserva ninguna ciertos trabajos.
En 1439 se documenta por primera vez en Florencia, donde tal vez había tenido lugar su verdadera educación, quizá ya presente desde 1435. El 7 de septiembre, de hecho, se menciona entre los ayudantes Domenico Veneziano en los frescos, ahora perdida, de las historias de la Virgen en el coro la iglesia de San Egidio. La pintura de la luz, la paleta clara y suntuoso de Domenico Veneziano y lo moderno, vigoroso, Masaccio jugaron un papel decisivo en el desarrollo de su carrera artística, inspirando a algunas de las características clave que utilizan para toda la vida. Con Dominic probablemente ya había trabajado en Perugia en 1437 hasta 1438 y, según Vasari, los dos también trabajaron en Loreto, en la iglesia de Santa María, donde comenzaron a fresco ‘trabajo en el techo de la sacristía; sino porque, por temor a la peste, dejaron imperfecto «; La pintura se completó posteriormente por Luca Signorelli.
Su primera ópera que se conserva es la Virgen con el Niño, antes en la Colección Contini florentina Bonacossi, atribuido a Piero por primera vez en 1942 por Roberto Longhi, que se remonta a los años 1435-1440, durante el cual Pedro estaba todavía colaborador de Domenico Veneziano. En la parte posterior del panel que está pintado de un florero, como un ejercicio de prospectiva.
En lugar de controversia es la datación de lo que algunos consideran la primera nos llegó de Piero della Francesca, el bautismo de Cristo en la Galería Nacional de Londres. Algunos elementos iconográficos, como la presencia de dignatarios bizantinos en el fondo, resolverían el trabajo de cerca de 1439, año en el Concilio de Florencia en la que reunificó effimeramente las Iglesias de Occidente y Oriente. Otras fechas pala más tarde, incluso 1460.
En 1442 Piero volvió a demostrar habitante en Borgo Sansepolcro donde fue uno de los asesores «populares» en el consejo municipal. Del 11 de enero, 1445 recibida por la Hermandad locales de la Merced la comisión de un retablo para el altar de su iglesia: el contrato preveía la finalización de la obra en tres años y su completa autenticidad, además de la obligación de verificar y, si es necesario restaurar la pintura en los próximos diez años.
De hecho, la redacción del retablo se prolongó, con la intervención de un estudiante no identificado, durante más de 15 años, como lo demuestra un pago a su hermano Marco di Benedetto de ‘Franceschi, en nombre de Pedro, hecha por la Hermandad en 1462. En XVII retablo del siglo se descompuso con pérdida de la trama original, luego fue trasladado a la iglesia de San Rocco; a partir de 1901 que se conserva en la Galería de Arte Municipal.
El políptico consta de 15 tablas: el registro principal se compone de tres compartimentos que representan los Santos Sebastián y Giovanni Battista, Nuestra Señora de la Merced y el Santi Giovanni Evangelista y Bernardino de Siena; en el segundo registro son, en el centro, la Crucifixión, los lados San Romualdo, el Ángel que anuncia, la Anunciación y San Francisco. Sobreviven incluso las bandas de los pilares laterales pintadas con representaciones de seis santos y dos escudos de la Hermandad de la Merced, probablemente el trabajo de un estudiante desconocido; cinco comprimidos constituyen la tarima, atribuidas al pintor Julian Camaldolese Amidei, tal vez pertenecientes a un retablo diferente.
En las primeras tablas (San Sebastián, San Giovanni Battista) cifras nos recuerdan la gravedad pesada y física de Masaccio, mientras que el de San Bernardino de Siena, representado con un halo, plantea un quem importante terminus post, desde que fue proclamado santo en 1450 solo.
En los años cuarenta Piero se quedó en varios tribunales italianos: Urbino, Ferrara y Bolonia, probablemente, la realización de los frescos que se pierde por completo. En Ferrara, por ejemplo, trabajó en 1449 en el Castello Estense y la iglesia de San Andrés, pero hoy en día no queda rastro. Aquí tal vez fue un primer contacto con el arte flamenco, el cumplimiento de Rogier van der Weyden directamente oa través de una de las obras que tal vez había dejado la cancha. El contacto con el flamenco es especialmente evidente si se piensa en su uso temprano de la pintura al óleo.
El 18 de marzo de, 1450 se documenta en Ancona, como testimonio de una voluntad (descubierto recientemente por Matteo Mazzalupi) de la viuda de conte Giovanni Francesco Ferretti Messer. En el documento del notario específica que los testigos son todos «ciudadanos y habitantes de Ancona», así que probablemente era Piero invitado por algún tiempo la familia Ancona importante y tal vez para ellos pintaron la tableta de San Jerónimo penitente, de fecha precisa 1450. En mismo período se remonta a más o menos el mismo, incluso San Jerónimo y el donante Girolamo Amadi. En tanto hay un interés por el paisaje y para el rendimiento final de los detalles, en las variaciones de material y «brillo» (es decir de los reflejos de luz), que sólo puede ser explicado por un conocimiento directo de la pintura flamenca. Vasari también recuerda un matrimonio de la Virgen en el altar de San José en la catedral, ya desaparecido en 1821.
Vasari recuerda cómo fue «usado» por Piero Guidantonio da Montefeltro, lo que sugiere una actividad muy amplia, pero ya en 1550 había sido «en su mayoría mal», a causa de las guerras de la que se ha perturbado el Estado Urbino.
En 1451 él estaba en Rimini, llamada por Sigismondo Pandolfo Malatesta a trabajar en el Templo Malatesta donde dejó la votiva monumental fresco con San Segismundo y Sigismondo Pandolfo Malatesta. Probablemente podría aprender sobre Leon Battista Alberti, y de allí se trasladó de nuevo en Ancona, Pesaro y Bolonia.
En 1452 fue llamado para reemplazar Bicci di Lorenzo, fallecido, en la decoración mural de la Capilla Mayor de San Francisco en Arezzo, donde pintó las famosas historias de la Vera Cruz. Documentos recuerdan el último pago para el ciclo del fresco en 1466, lo que podría también estar ya ha completado antes.
La primera fase de la decoración de San Francisco es de fecha hasta 1458 y se refiere a las lunetas y pinturas que enmarcan, las cuales fueron realizadas por los empleados de caricaturas del maestro. El trabajo fue interrumpido durante su viaje a Roma.
El ciclo se caracteriza por escenas realizadas de forma prospectiva y con un color delicado y lleno de luz, disparando desde el estilo de Domenico Veneziano. El diseño es riguroso, la huella florentina, pero su rigidez, disminuyendo gradualmente en el transcurso de la empresa.
Al mismo tiempo, en 1453 también se documenta en Sansepolcro, donde, en 1454, entró en un contrato para el retablo del altar mayor de la iglesia de San Agustín, que trabajará principalmente en los años siguientes, solamente acabar con ella en 1469.
En 1458-1459 Piero estaba activo en Roma, llamado por papa Pio II. Antes de salir nombró a su hermano Marco como su abogado en Borgo San tumba, probablemente en previsión de una larga ausencia.
En Roma se ejecuta en el palacio apostólico bien documentada, pero ahora se pierde frescos en el siglo XVI después de que fueron destruidos para dar paso a la primera del Vaticano Stanze de Rafael. En Santa Maria Maggiore es un fresco de San Lucas, probablemente pintado por el taller de Piero, mientras que nada se ha conservado en su totalidad de las obras de autógrafos. El tesoro papal emitió un documento de fecha 12 de abril 1459 para el pago de 140 florines por «cierta dipinture» en la «habitación de Santidad Nuestro Señor».
En este período también la resurrección del Museo Cívico de Sansepolcro, dall’inarrivabile solemnidad dada por la composición piramidal y frontalidad hierática de Cristo. Estos años también se fechan generalmente la Flagelación, la Madonna del Parto y, según algunos, el bautismo de Cristo.
El 6 de noviembre 1459 su madre murió de Piero y 20 de febrero, 1464 a su padre.
En Roma, Piero sabía artistas definitivamente flamencas y españolas, la adquisición de una nueva conciencia para la representación de los fenómenos meteorológicos realistas, que formará la base de los frescos más experimentales de la segunda fase del ciclo de Arezzo, como la escena de la noche del sueño de Constantino. En 1460 él estaba en Sansepolcro, donde firmado y fechado el fresco de San Luis de Toulouse. En 1462 se le pagó para el Retablo de la Misericordia.
A finales de 1466 la hermandad de Arezzo Nunziata encargó una bandera por la Anunciación Piero, citando el contrato, el éxito de los frescos de San Francisco como la razón de la elección: en ese momento ya había, por tanto, ha hecho el ciclo. Ese mismo año Piero pintó el fresco de María Magdalena en la catedral de Arezzo.
En 1467 en Perugia realizado en nombre de las monjas terciarias de San Antonio convento un políptico, donde la fijación de gótico tardío deseada por el cliente, se opone, en el moldeo, a una Anunciación de moho renacimiento clara, con una perspectiva extraordinaria de arcos en el fondo.
En 1468 está documentado en Bastia Umbra, donde había huido para escapar de la plaga. Aquí se dio cuenta de al menos otra bandera pintada (perdido).
El retablo para la iglesia agustina de Sansepolcro fue comisionado en 1454, pero terminó sólo en 1469, con la huella de un pago, tal vez la última, de fecha 14 de noviembre. El trabajo es muy innovador, carente de oro de fondo, sustituido por un cielo abierto entre las balaustradas clásicas, y con las figuras de los santos de la linealidad y la monumentalidad acentuada.
Hay movimientos de Piero claros en la corte de Urbino Federico de Montefeltro, donde se quedó definitivamente entre 1469 y 1472. Sin embargo, Piero está considerado como uno de los protagonistas y promotores de la cultura de Urbino, y justo en Urbino su estilo llegó a un balance perfecto entre el uso de reglas geométricas estrictas y aliento con calma monumentales.
En 1465-1472 está fechada aproximadamente el doble retrato de los duques de Urbino, donde Federico de Montefeltro y su esposa Battista Sforza son retratos en el perfil en primer plano, y de regreso en triunfo en los flotadores y con homenaje pintado por escrito. El retrato de Frederick fue terminado en 1465, mientras que se sabe que el de Battista Sforza tiene póstumamente, por lo que los próximos 1472. Los retratos se colocan en el fondo de un paisaje nórdico memoria profunda y distante, sobre todo Jan van Eyck.
En 1469 Piero se documenta en Urbino, donde la Hermandad del Corpus le encargó pintar un estandarte procesional. En esa ocasión, se propuso también el maestro de pintar el retablo del Corpus Christi con problemas, ya se encargó Fra Carnevale, a continuación, Paolo Uccello (1467), que acaba de pintar el estrado, y eventualmente completada por Justus de Gante en 1473-1474. En 1470 se documenta Federico de Montefeltro en Sansepolcro, quizá empresa Piero.
En Urbino Piero dejó en especial la Madonna di Senigallia y el Brera Pala, obras majestuosas, con un equilibrio único de arquitectura pintada rigurosa y la luz. La Pala de Brera sin duda se remonta a antes de 1475, como el Duque es retratado sin la decoración de la orden de la liga, que recibió en 1474. Es muy probable que en la realización de la hoja tenía un papel en el pintor de la corte Pedro Berruguete, a cuya cepillo de Roberto Longhi atribuyó las manos de Federico. El contexto arquitectónico armonioso y policromada recuerdan las creaciones de Leon Battista Alberti, en particular la iglesia de Sant’Andrea en Mantua, mientras que las cifras están inmersos en un ambiente brillante claro.
En 1473 se registró un pago, tal vez relacionado con el Retablo de San Agustín. En 1474 se le pagó el pago final de una pintura perdida, para la capilla de la Virgen en Sansepolcro Badia. Del 1 de julio 1477, con algunas interrupciones, hasta 1480 vivió en Borgo San Sepulcro, donde había convertido en una parte regular del ayuntamiento. En 1478 pintó un fresco perdido en la Capilla de la Merced, siempre en Sansepolcro. Entre 1480 y 1482 fue jefe de la Hermandad de San Bartolomé, en su ciudad natal.
En la última etapa de Piero se atribuye la Natividad, donde se encuentra la planta de prospectiva y todo lujo de detalles. Algunos críticos sugieren que la cara de la Madonna fue hecha por otro lado «Flamenco».
Este período también se acredita con la Madonna y el Niño con cuatro ángeles del museo Williamstown (Massachusetts).
Documentado de nuevo a Rimini en 1482, donde alquiló una casa, aquí se espera que escribir el Libellus de quinque corporibus regularibus, terminado en 1485 y dedicada a Guidobaldo de Montefeltro.
Él hizo testamento el 5 de julio de 1487, declarándose a sí mismo «espíritu, mente y cuerpo.»
En los últimos años, según Vasari, fue golpeado por una enfermedad ocular grave que le impidió trabajar. Murió en Sansepolcro 12 octubre de 1492, el día del descubrimiento de América, y fue enterrado en Sansepolcro Badia.
Además de la actividad artística también escribió tratados matemáticos y la geometría de la perspectiva: un cálculo manual titulado Tratado ábaco, De pingendi prospectiva y De quinque corporibus regularibus. En 2005, también fue identificado por James Banker, en Riccardiana Biblioteca de Florencia (106 ms), que contiene una copia autógrafa de la traducción de la mayor parte del corpus de Arquímedes ejecutado en la primera mitad del 400 por James de San Cassiano. El texto acompañado de figuras geométricas, especialmente preparados para la ocasión, da testimonio de su curso de estudio y su interés por las matemáticas y la geometría griega.
En estas tres obras matemáticas es un equilibrio entre la geometría euclidiana, que pertenece a la escuela de sabios, y las matemáticas ábaco, reservada para los técnicos.
El primer trabajo fue el ábaco tratado, en matemáticas aplicadas, se quizá ya escrito en 1450, treinta años antes de que De prospectiva pingendi. El título sólo se añadió en la era moderna como ausentes en el original. La parte geométrica y algebraica que eran muy grandes en comparación con las costumbres de su tiempo, así como la parte experimental en el que el autor ha explorado elementos no convencionales.
En el segundo tratado De prospectiva pingendi continuó su codificación de línea estudio teórico, en primer lugar, las reglas de la ciencia moderna de la perspectiva, haciendo innovaciones significativas hasta el punto de que se puede definir uno de los padres de la nueva ciencia y el dibujo técnico moderno. Entre los problemas que enfrentan surgir el cálculo del volumen de la bóveda y la elaboración arquitectónica de la construcción de las bóvedas.
En el tercer libro Libellus de quinque corporibus regularibus, un tratado dedicado a la geometría, que incorporó los temas antiguos de la tradición platónico-pitagórica, se inspiró en la lección euclidiana al orden lógico de las expresiones, para las remisiones y para el uso coordinado y complejo de teoremas, mientras que estaba cerca de las necesidades de los técnicos en la determinación de las cifras tratados, sólidos y poliédricas, y por la ausencia de las manifestaciones clásicas y para el uso de la aritmética y reglas algebraicas aplicadas a los cálculos. En el texto, en particular, para la primera vez que se extrajeron los poliedros regulares y semi-regular, el estudio de las relaciones entre los cinco regular.
El profundo interés de Piero en el estudio teórico de la perspectiva y su acercamiento contemplativo a sus pinturas son evidentes en toda su obra. En su juventud, Piero fue entrenado en matemáticas, lo que probablemente fue por mercantilismo. Tres tratados escritos por Piero son conocidos por los matemáticos modernos: Abacus Treatise (Trattato d’Abaco), Libro corto sobre los Cinco Sólidos Regulares (Libellus de Quinque Corporibus Regularibus) y Perspectiva de la Pintura (De Prospectiva Pingendi). Los temas tratados en estos escritos incluyen aritmética, álgebra, geometría y trabajo innovador tanto en la geometría sólida como en la perspectiva. Mucho del trabajo de Piero fue absorbido más adelante en la escritura de otros, notable Luca Pacioli. El trabajo de Piero sobre la geometría sólida aparece en «De divina proportione» de Pacioli, una obra ilustrada por Leonardo da Vinci. Los biógrafos de su patrón, Federico da Montefeltro de Urbino, registran que le animaron a perseguir el interés en la perspectiva que compartió el duque.
A finales de la década de 1450, Piero copió e ilustró las siguientes obras de Arquímedes: Sobre la Esfera y el Cilindro; Sobre la Medición del Círculo; Sobre Conoides y Esferoides; En Espirales; Sobre el equilibrio de los planos; Sobre la cuadratura de la parábola; El reclutador de arena. El manuscrito consta de 82 hojas folio. Se encuentra en la colección de la Biblioteca Riccardiana y es una copia de la traducción del corpus de Arquímedes hecha por el humanista italiano Iacopo da San Cassiano (también conocido como Iacobus Cremonensis).