El regreso de los radicales caballetes de cristal de Lina Bo Bardi a la exhibición de la colección presenta una selección de 119 obras de arte tomadas de las diversas posesiones del museo, que abarcan desde el siglo IV a. C. hasta 2008. Los caballetes se presentaron por primera vez en la apertura del lugar actual del museo. en 1968 y retirado en 1996.

El regreso de los caballetes no es un gesto fetichista o nostálgico con respecto a lo que se ha convertido en un dispositivo de exhibición icónico, sino que debe entenderse como parte de una revisión programática de las contribuciones espaciales y conceptuales de Bo Bardi a la práctica del museo.

La dimensión política de sus propuestas es sugerida por la galería de imágenes abierta, transparente, fluida y permeable, que ofrece múltiples posibilidades de acceso y lectura, elimina jerarquías y caminos predeterminados, y desafía las narrativas canónicas histórico-artísticas. El gesto de quitar las pinturas de la pared y colocarlas en los caballetes implica su desacralización, haciéndolas más familiares para el público.

Además, la colocación de las etiquetas en sus espaldas permite un encuentro directo inicial con el trabajo, sin un marco interpretativo. En este contexto, la experiencia del museo se vuelve más humana, plural y democrática.

En la configuración original de los caballetes, Lina Bo Bardi y Pietro Maria Bardi organizaron las obras de escuelas artísticas o regiones. Ahora se colocarán en estricto orden cronológico, dispuestos en un camino sinuoso. Esta organización no coincide con la cronología de la historia del arte, con sus escuelas y movimientos, ni obliga al público a seguir su curso.

La transparencia espacial del plano de planta abierto y los caballetes invita a los visitantes a construir su propio camino, permitiendo yuxtaposiciones y diálogos inesperados entre el arte asiático, africano, brasileño y europeo.

Además, Picture Gallery in Transformation es una exhibición de colección semipermanente, ya que permanecerá abierta a cambios frecuentes, ajustes y modificaciones, ya planificados para principios de 2016. En este sentido, la exposición evita la osificación y sedimentación típica de las exhibiciones de colección permanente.

El enfoque de la exposición en el arte figurativo refleja la historia de la colección y los intereses de Bo Bardi y Bardi, quienes resistieron la hegemonía de la tradición abstracta en Brasil en las décadas de 1940 y 1950. Ambos desconfiaban de los efectos potencialmente despolitizantes de la abstracción, en el contexto de la promoción de la abstracción geométrica por parte de los Estados Unidos a través de su política de Buen Vecino durante la Guerra Fría.

La exhibición actual también incluye obras de artistas tradicionalmente considerados fuera del canon histórico-artístico brasileño, como Agostinho Batista de Freitas, Djanira, João António da Silva y Maria Auxiliadora «, destacando el compromiso de MASP con la diversidad y la multiplicidad.

Museo de arte de Sao Paulo
El Museu de Arte de São Paulo (MASP) es un museo privado sin fines de lucro fundado en 1947 por el magnate de los negocios y mecenas de las artes Assis Chateaubriand (1892–1968), convirtiéndose en el primer museo moderno del país. Chateaubriand invitó al comerciante y crítico de arte italiano Pietro Maria Bardi (1900–1999) para dirigir MASP, y Lina Bo Bardi (1914–1992) para concebir la arquitectura y el diseño de la exposición. Con la colección más importante de arte europeo en el hemisferio sur, las existencias de MASP consisten actualmente en más de 11 mil obras de arte, que incluyen pinturas, esculturas, objetos, fotografías, videos y prendas de vestir de varios períodos, de Europa, África, Asia y el Américas

Inicialmente ubicado en la calle 7 de Abril, en el centro de São Paulo, en 1968 el museo fue transferido a su ubicación actual en la Avenida Paulista, en el emblemático edificio diseñado por Lina Bo Bardi, que se ha convertido en un hito en la historia del siglo XX. arquitectura. Haciendo uso de vidrio y concreto, en su arquitectura, Lina Bo Bardi armoniza las superficies rugosas y sin terminar con aspectos de ligereza, transparencia y suspensión. La plaza a nivel del suelo debajo del inmenso espacio libre del edificio fue diseñada como una plaza pública de usos múltiples.

La radicalidad del arquitecto también está presente en los caballetes de exhibición de vidrio creados para mostrar la colección en el segundo piso del edificio. Al quitar las obras de arte de las paredes, los caballetes de exhibición cuestionan el modelo tradicional del museo europeo, en el que el espectador se ve obligado a seguir una narración lineal sugerida por el orden y la disposición de las obras de arte en las habitaciones. En la espaciosa galería de imágenes de MASP, el diseño de exhibición suspendido y transparente permite al público entablar una relación más estrecha con la colección, ya que el visitante puede elegir su propio camino entre las obras de arte, moverse alrededor de ellas y ver sus espaldas.

Además de la exposición a largo plazo Acervo em transformação [Colección en transformación] en la galería de imágenes del museo, a lo largo de cada año hay una amplia programación de exposiciones colectivas y exposiciones individuales articuladas en torno a ejes temáticos: historias de sexualidad (2017), historias afro-atlánticas (2018), historias de feminismo / mujeres (2019). Es importante considerar la calidad plural del término «historias», que apunta a historias múltiples, diversas y polifónicas, historias abiertas, inconstantes e inacabadas, historias fragmentadas y en capas, historias no totalizadoras y no definitivas. En portugués, la palabra historias puede denotar historias de ficción o historias de hechos, narraciones que pueden ser personales y políticas, privadas y públicas, micro y macro.

Este enfoque refleja la nueva misión del museo, establecida en 2017: “MASP, un museo diverso, inclusivo y plural, tiene la misión de establecer, de manera crítica y creativa, diálogos entre el pasado y el presente, culturas y territorios, a través de las artes visuales. . Con este fin, debe ampliar, conservar, investigar y difundir su colección, al tiempo que promueve el encuentro entre sus diversos públicos y el arte a través de experiencias transformadoras y acogedoras «.

El calendario de exposiciones se complementa con los programas públicos desarrollados por el equipo de mediación del museo e incluye seminarios internacionales, conferencias celebradas el primer sábado de cada mes, el programa de maestros MASP, talleres, cursos en la escuela MASP y un programa de películas y videos Para ampliar y perpetuar la discusión en torno a toda esta programación, el museo produce una serie de publicaciones que incluyen catálogos de exposiciones y colecciones, antologías de seminarios y conferencias, así como materiales centrados en proyectos especiales, como restauraciones de obras de arte.