Exposición permanente, Mie Prefectural Museum of Art

El Museo de Arte de la Prefectura de Mie, que se inauguró como el primer museo de arte a gran escala en los distritos de Chubu y Tokai, tiene una rica colección de pinturas occidentales japonesas modernas.

Sala 1: nombrada después de la exposición especial Hiromitsu Nakazawa
1. pintura de acuarela Meiji Taisho
Hiromitsu Nakazawa (中澤弘光) era conocido por sus pinturas al óleo como “Natsu”, pero también se convirtió en miembro fundador de la Japan Water Painting Society, y estuvo activo en este campo, publicando manuales de acuarelas. Esta sección presenta acuarelas de la era Meiji temprana de Kyosho Iwahashi de Matsuzaka, y obras de Kinichiro Ishikawa y otros que estuvieron activos en el mismo período que Nakazawa y también fueron miembros de la pintura de acuarela japonesa.

2. Europa en la década de 1920
En 1922, Nakazawa, que había estado estudiando en Europa durante aproximadamente medio año, ya tenía 48 años. Sin embargo, al final de la Primera Guerra Mundial, Europa era una buena era en la que la cultura floreció principalmente en París, y cientos de artistas de Japón visitaron la zona.

3.Bodegones y motivos
La naturaleza muerta es uno de los géneros importantes de la pintura. Se puede decir que el objeto seleccionado está estrechamente relacionado con la personalidad del pintor. Esta vez, también se exhibirá el motivo real donado por la afligida familia y utilizado por Kohei Suzuki.

Sobre la replicación de Luini
Desde mediados de la era Meiji hasta la era Taisho, Nakazawa replicó al pintor belga Rodolf WYTSMAN. En Japón, casi no había obras occidentales para establecer como modelos, y dado que la tecnología de duplicación de la impresión aún era inmadura, incluso las reproducciones locales de Kiyoki Kuroda y Keiichiro Kume, etc. Fue útil ya que se cree que la copia de la natividad de Ruini La figura fue reproducida nuevamente por Nagahara basándose en la copia tomada en el Museo del Louvre en Kuroda.

Sala 2: arte occidental antes del siglo XIX, centrándose en la expresión precisa

Bartolomé Esteban Murillo “Santa Catalina de Alejandría”, alrededor de 1645-50
Francisco de Goya “Retrato de Albert Forrastail”, c. 1804
William Blake “Job” (impresiones) 1825
Claude Monet “Vista de Argenteuil desde el puente” 1874
Pierre-Auguste Renoir “Mujer joven en ropa azul”, hacia 1876
Pablo Picasso “Mujer Roma” 1900
Salvador Dali “Thalia Pórtico de Palladio” 1937
Marc Chagall “ramas” 1956-62
Ben Nicholson “Paros Tree” 1968

Sala 3: Shohaku y Tsukisen

Soga Shohaku
Soga Shohaku (曾我蕭白 1730 – 7 de enero de 1780) es un pintor de mediados de la era Edo. Se llamó a sí mismo un alero de pie de granero. Si bien cuenta con altas habilidades para pintar con tinta, se lo describe como un pintor fantástico con un estilo poderoso que sorprende a los espectadores.

Las características de Xiao Bai son su descripción detallada y precisa de las partes y su comprensión precisa y audaz de la dinámica del sujeto. La audaz comprensión espacial en la composición y el colorido vívido apoyado por las diversas originalidades que se han familiarizado con las propiedades de los pigmentos juntos producen una inestabilidad intensa, fascinante y fascinante para el espectador. La pintura de Xiao Bai, que había sido considerada como una pintora de herejía y locura en la historia de la pintura del período Edo, pintó temas tradicionales como ermitaños, leones chinos y hechos chinos utilizando la misma técnica tradicional de pintura con tinta. Expresiones como dibujar el tema feo y llanamente son poco convencionales y devastadores, y no hay forma de dar una fuerte impresión de acariciar los nervios del espectador.

En ese momento, el trabajo de Xiao Bai fue aceptado por el público en general, aunque no tanto como Maruyama Okyo, Ike Taiga y Yosaebu Village. El hecho de que las muchas falsificaciones de Xiao Bai no solo estimularan la motivación de los falsificadores sino que también demostrara que la popularidad de Xiao Bai era alta. Aunque la evaluación fue baja después de la era Meiji, el hecho de que apareciera en la “ Genealogía del arte extraño ” de Nobuo Tsuji publicada en la revista Art Techo en 1968 desencadenó una distinción distintiva en la historia de la pintura en el período Edo. En los últimos años, ha vuelto a llamar la atención como pintor.

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Además, se señala que Xiao Bai necesita realizar investigaciones desde una perspectiva más diversa, basándose en su reflexión de que enfatizó solo los aspectos de “herejía” e “inusual”, y que había creado una evaluación sesgada.

Algunas obras de Tadanori Yokoo se basan en el trabajo de Xiao Bai. Inspirado por “Gunsenzu”, se producen “Erased Memories” y “Yukiyama Dojizu” de “Futagawa Shiramichi”.

Olvidado en la era Meiji, muchas obras se perdieron o se dañaron. Muchas de estas obras fueron llevadas al Museo de Bellas Artes por William Sturgis Bigelow, que ahora posee la mayor colección de Xiao Bai.

Tsukisen
Tsukisen (月僊 16 de febrero de 1741 – 25 de febrero de 1809) es un monje de pintura del período Edo medio a tardío. . El nombre popular es Tanke. El nombre es Xuan Rui y Moto Rui. El personaje es Tamari.

Nació en una tienda de miso en Nagoya, Owari. A la edad de siete años, se ganó el nombre de Gen Rui y se convirtió en monje de la secta Jodo. Cuando era adolescente, dejó Edo y entró en el templo de Zojoji, donde se le conoció como el mes de jubilación honorable de Zojoji 46. Junto al monasterio budista, estudió pintura en Sakurai Yukikan, quien se autoproclamó como la “12ª generación de Sesshu”, que se unió al grupo Unya. Después de eso, vivió en Chion-in y estudió con Okyo Maruyama. Además, influenciado por el pueblo de Yosaebu, aprendió de varios grupos y estableció su propio estilo de pintura.

Se especializa en paisajes y personas, y se caracteriza por la soledad de las figuras. No importaba a quién se le rogara, siempre recibía las pinturas, por lo que era conocido como “ Mendigo Tsukisen ”, pero “ Actividades como pagar las pinturas al gobierno y salvar a los pobres con sus intereses (Wolsenkin) ”. Al ser suplicado por el jefe de Chion-in, ingresó a la montaña en 1774 para reconstruir el Templo Jakushoji en Ujiyamada, Ise (actualmente Ciudad de Ise, Prefectura de Mie). Mucha gente difamaba porque los nombres de las pinturas aumentaban y las personas que rogaban por las pinturas crecían constantemente, y era enorme acumular una gran cantidad de riqueza y devorar más dinero. Sin embargo, más tarde construyó el templo y la puerta del templo, compró una escritura, la colocó en un almacén y mostró cómo trabajó en la renovación de las carreteras de las montañas, la producción de arroz en la hambruna de Tenmei, el puente de Miyagawa y ayudando a las víctimas del gran incendio de Ise. durante el año cultural. Todos han comenzado a presentar sus méritos. Dispuesto a enfrentar la muerte, deposite 1,500 autos en la oficina del magistrado para la salvación de la eternidad. Sus obras se han dejado en los templos de Kyoto Myoho-in, Shoko Ritsu-ji y Jakushoji en la ciudad de Okazaki, la prefectura de Aichi y el Museo de Arte de la Prefectura de Mie. Están Anjo Tachihara, Ayodo Dozen y Muramatsu Yoshihiro debajo de su puerta.

Sus obras incluyen “Sensen Zyusho” (Vol. 3, publicado por Tenmei 4 (1784)), “Koorizu” y “Tsukisen Gafu”.

Museo de Arte de la Prefectura de Mie
El Museo de Arte de la Prefectura de Mie es un museo de arte ubicado en la ciudad de Tsu, Prefectura de Mie. El museo abrió en 1982 como el primer museo de arte a gran escala en los distritos de Chubu y Tokai. En 2003, se inauguró el Yanagihara Yoshida Memorial Hall. La colección de pinturas occidentales japonesas modernas es sustancial.

El sello distintivo del museo es que no es solo una torre de marfil, siempre busca trabajar con la sociedad.

Llevamos a cabo actividades de relaciones públicas para planificar exposiciones, conferencias de arte, charlas en galerías y seminarios de arte, museos móviles para personas en áreas remotas y la publicación de noticias del museo “HILL WIND”.

El resultado más notable de la actividad del museo es exhibir obras. El valor real de un museo, en particular, se debe a sus exposiciones permanentes. La exposición permanente en el edificio principal se divide en cuatro períodos al año, con el objetivo de capturar sistemáticamente el flujo del arte desde el presente hasta el presente, con un enfoque en la pintura japonesa moderna. La sala de exposiciones especiales tiene exhibiciones independientes basadas en temas únicos y exhibiciones conjuntas desde una perspectiva más amplia.

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