Realizando una colección. Un archivo de arte de Campania, Madre – Museo de Arte Contemporáneo Donnaregina

Per_formare una collezione (“Realizando una colección”) es el proyecto (2013 en progreso) dedicado por la Madre a la formación gradual de su colección permanente, que se entiende como un organismo “per_formativo” que explora en tiempo real la identidad y las funciones de el Museo. Desde 2016, Per un archivio dell’arte en Campania forma parte de este proyecto y lo completa como una encuesta progresiva dedicada a las prácticas artísticas activas en el territorio de la región de Campania y en el que opera el museo Madre.

En el corredor que conduce a la Galería de Columnas (“Sala delle Colonne”, primer piso), las obras de Carmine Rezzuti (Alfabeto arcaico, “Alfabeto arcaico”, 2014) y Enza Monetti (Swinging, 2016) son las representaciones arquetípicas que exploran el relación entre el signo icónico y sus posibles referentes naturales.

En la Galería de Columnas, las obras de Matteo Fraterno (Certosa, 1995), Maurizio Elettrico (Glamtstaxpalaman, 2005) y Vincenzo Rusciano (Not So Bad # 1, 2016) esbozan las líneas de culturas fantásticas y mundos posibles suspendidos entre el pasado y el futuro. , reconocibilidad e invención, dimensión lúdica y análisis crítico. La obra Sacchi di notti napoletane (“Saks of Napolitan Nights”, 1986) de Lello Masucci funciona como el fondo en el que la representación pictórica de un volcán inmerso en un cielo estrellado se convierte en una materia tridimensional y adquiere una consistencia tridimensional. Rosaria Matarese (Alzati e disegna un mondo nuovo, “Levántate y dibuja un mundo nuevo”, 1965) comprende las potencialidades exploratorias y liberadoras de la obra de arte mediante la activación de un collage de fragmentos de existencia: objetos, recortes,

En la siguiente sala, las obras fotográficas de Salvino Campos (Redemption, 2007-2013) y Luciano Ferrara (Res e Bis, 2010) transforman la reproducción de los datos objetivos y documentales en una exploración de los potenciales de la realidad, revelando su intimidad. pluralidad. En la misma sala, las obras de Mafonso (Tempo, “Time”, 2008) y Luigi Auriemma (DIO_GENE, 2016) parecen dar forma al lenguaje, analizando la interconexión entre pensamiento, palabra, imagen y la dimensión espacio-temporal de la experiencia de exhibición. .

En el segundo piso, en la primera de las galerías frontales (“Sale Facciata”), la instalación ambiental de Lello Lopez (Companion, 2012) profundiza esta interconexión que se desarrolla como una narración de palabras e imágenes que el artista sitúa en el contexto cultural intermediterráneo , y el trabajo de Anna Maria Gioja (Senza titolo, “Sin título”, 1987), presentado junto con los trabajos ya en colección de Mathelda Balatresi, Tomaso Binga, Maria Adele Del Vecchio, Gruppo XX y Rosa Panaro, elabora la densidad del material pictórico como un cuerpo performativo que, aunque lo representa, también refleja su propio punto de vista y su propia relación con el mundo exterior.

En la planta baja, en la Galería Show_Yourself @ Madre, se muestra la instalación multimedia The First Ship (2018) de Maurizio Igor Meta, realizada con el apoyo del Fondazione Campania dei Festival – Napoli Teatro Festival Italia: una narración abierta sobre la historia de una familia que se convierte en una reflexión sobre el archivo dinámico / memoria / invención, una historia del “siglo corto” que acaba de pasar y su reverberación sobre una individualidad contemporánea en tránsito.

Finalmente, en el límite entre el patio interior y el patio de esculturas se presenta el trabajo permanente de Paul Thorel, Passaggio della Vittoria (2018), un gran mosaico de porcelana y gres esmaltado, realizado con el apoyo de Mutina for Art e inspirado en el blanco. mosaico que cubre la bóveda de la Galleria della Vittoria, la entrada de 609 metros que conecta la ciudad de Nápoles de este a oeste y viceversa. Un conjunto de formas, segmentos, parábolas, horizontes y colores, sobre un fondo blanco, que acompaña al visitante de un punto a otro de su visita.

Madre – Museo de Arte Contemporáneo Donnaregina
El Madre · museo d’arte contemporanea Donnaregina se encuentra en el corazón del antiguo Nápoles, en lo que se conoce como la “Via dei Musei”, a tiro de piedra del Duomo, el Museo Archeologico Nazionale y la Accademia di Belle Arti, donde se encuentra el antiguo barrio de San Lorenzo.

El Museo toma su nombre del edificio que lo alberga, el Palazzo Donnaregina, que como toda la zona circundante debe su nombre al Monasterio de Santa Maria Donnaregina, fundado por los suevos (siglo XIII) y luego ampliado y reconstruido en 1325 por la Reina. María de Hungría, esposa de Carlos II de Anjou. Todo lo que queda del antiguo complejo monástico es la iglesia del mismo nombre, que domina la Piazza Donnaregina, construida en el período barroco, y la “antigua” iglesia de estilo gótico del siglo XIV de Donnaregina, que anteriormente fue sede de exposiciones y eventos especiales. organizado por el museo.

El Museo Madre es testigo de una historia que convirtió a la región de Campania en una encrucijada de las artes contemporáneas, orientada al estudio y la documentación del pasado a través de la sensibilidad y los lenguajes contemporáneos y capaz de actuar en el presente y delinear el futuro.