Pastoral

Un estilo de vida pastoral es el de los pastores que cuidan ganado alrededor de las áreas abiertas de la tierra de acuerdo a las estaciones y la disponibilidad cambiante de agua y pastos. Se presta su nombre a un género de la literatura, el arte y la música que representa como la vida de una manera idealizada, por lo general para el público urbano. Una pastoral es una obra de este género, también conocido como bucólico, desde el βουκολικόν griego, de βουκόλος, lo que significa un vaquero.

la literatura pastoril
literatura Pastoral en general
Pastoral es un modo de la literatura en la que el autor emplea diversas técnicas para colocar la vida compleja en una simple uno. Paul Alpers distingue pastoral como un modo más que un género, y basa esta distinción de la actitud recurrente del poder; es decir, que la literatura pastoril mantiene una perspectiva humilde hacia la naturaleza. Por lo tanto, pastoral como un modo ocurre en muchos tipos de literatura (poesía, drama, etc.), así como géneros (más notablemente la elegía pastoral).

Terry Gifford, un teórico de la literatura prominente, define pastoral de tres maneras en su libro crítico Pastoral. La primera forma enfatiza la perspectiva literaria histórica de la pastoral en la que los autores reconocen y discuten la vida en el país y en particular la vida de un pastor. Esto se resume en Leo Marx con la frase “sin pastor, sin pastoral”. El segundo tipo de la pastoral es la literatura que “describe el país con un contraste implícito o explícito a la urbana.” El tercer tipo de pastoral representa la vida en el campo con las clasificaciones despectivos.

Trabajos y días de Hesíodo presenta una ‘edad de oro’ cuando las personas vivían juntos en armonía con la naturaleza. Esta edad de oro muestra que incluso antesAlejandría, Antiguos griegos tenían sentimientos de una vida ideal pastoral que ya habían perdido. Este es el primer ejemplo de literatura que tiene sentimientos pastorales y puede haber comenzado la tradición pastoral. Las metamorfosis de Ovidio es muy similar a los trabajos y los días con la descripción de las edades (oro, plata, bronce, hierro y humanos) pero con más edades para discutir y menos énfasis en los dioses y sus castigos. En este mundo construido artificialmente, la naturaleza actúa como el que castiga principal. Otro ejemplo de esta relación perfecta entre el hombre y la naturaleza es evidente en el encuentro de un pastor y un cabrero que se reúnen en los pastos en el poema Idilios de Teócrito 1. Tradicionalmente, pastoral se refiere a la vida de los pastores en una romántica, exagerada, pero representativa camino. En la literatura, el adjetivo ‘pastoral’ se refiere a temas rurales y los aspectos de la vida en el campo entre pastores, pastores y otros trabajadores agrícolas que son a menudo idealizado y se representan de una manera muy poco realista. La vida pastoral generalmente se caracteriza por ser más cerca de la edad de oro que el resto de la vida humana. El ajuste es un locus amoenus, o un lugar bello en la naturaleza, a veces conectados con imágenes de laJardín del Edén. Un ejemplo de la utilización del género es el corto poema de la Makar escocés del siglo 15 Robert Henryson Robene y Makyne que también contiene las emociones en conflicto a menudo se presentan en el género. Un estado de ánimo más tranquilo se establece por líneas conocidas de Christopher Marlowe de El pastor apasionado a su amor:

Ven a vivir conmigo y sé mi amor,
Y vamos a probar todos los placeres
Eso colinas y valles, valles y el campo,
Y todas las montañas escarpadas ceden “.
Habrá que sentarse sobre las rocas
Y ver los pastores pastan,
Por ríos poco profundos, a cuyas caídas
aves canoras cantan madrigales.
“El pastor apasionado de su amor” se expone el concepto de la segunda definición de pastoral de Gifford. El hablante del poema, que es el pastor titulado, se basa en la idealización de los placeres materiales urbanas para ganarse a su amor en lugar de recurrir a los placeres de la ideología simplificados pastoral. Esto se puede ver en los elementos que se enumeran: “zapatillas forradas”, “oro puro”, “vajilla de plata”, y “tabla de marfil” (líneas 13, 15, 16, 21, 23). El orador adquiere un punto de vista voyeurista con su amor, y no están interactuando directamente con los otros pastores verdaderos y la naturaleza.

pastores de pastoreo y doncellas por lo general tienen nombres griegos como Corydon o Filomela, lo que refleja el origen del género pastoril. poemas pastorales se establecen en un bello paisaje rural, la expresión literaria de la que es “locus amoenus” (en latín significa “lugar hermoso”), tales comoArcadia, Una región rural de Grecia, Hogar mitológico del dios Pan, que se presenta como una especie de Edén por los poetas. Las tareas de su empleo con ovejas y otras tareas rústicas se lleva a cabo en la fantasía de ser casi totalmente poco exigente y se deja en el fondo, el abandono de las pastoras y sus zagales en un estado de casi perfecta de ocio. Esto hace que estén disponibles para que incorpora fantasías eróticas perpetuos. Los pastores pasan su tiempo persiguiendo a las chicas bonitas – o, por lo menos en las versiones griegas y romanas, muchachos bonitos también. El erotismo de la segunda égloga de Virgilio, formosum pastor Corydon ardebat Alexin ( “El pastor Corydon quemada con bastante pasión por Alexis”) es totalmente homosexual.

poesía pastoril
la literatura pastoril continuó después de Hesíodo con la poesía de la helenístico griego Teócrito, varios de cuyos idilios están situados en el campo (lo que probablemente refleja el paisaje de la isla de cosdonde el poeta vivió) e involucran diálogos entre pastores. Teócrito puede haber dibujado en las tradiciones populares auténticas de pastores sicilianos. Él escribió en el dialecto dórico, pero el medidor que eligió fue el hexámetro Dactylic asociado con la forma más prestigioso de la poesía griega, épica. Esta mezcla de simplicidad y sofisticación jugaría un papel importante en el verso pastoral más tarde. Teócrito fue imitado por los poetas griegos y Bion Moschus.

El poeta romano Virgilio adaptado pastoral en América con sus églogas altamente influyentes. Virgilio introduce dos usos muy importantes de la pastoral, el contraste entre los estilos de vida urbanos y rurales y alegoría política sobre todo en églogas 1 y 4, respectivamente. De este modo, Virgilio presenta una imagen más idealizada de la vida de los pastores al tiempo que el empleo de las convenciones tradicionales de pastoreo de Teócrito. Él fue el primero en poner en sus poemasArcadia, Un lugar idealizado al que se referirá tanto la literatura pastoril más tarde.

de Horacio La epodos, ii País alegrías tiene “el hombre soñando” Alfius, que sueña con escapar de su ocupada vida urbana para el país en paz. Pero como “el hombre soñando” indica, esto es sólo un sueño para Alfius. Él está demasiado consumido en su carrera como un usurero de dejarlo atrás para el país.

Más tarde, los poetas latinos de plata que escribieron poesía pastoril, modelados principalmente sobre églogas de Virgilio, incluyen Calpurnio Sículo y Nemesiano y el autor (s) de las églogas Einsiedeln.

poetas italianos revivieron la pastoral del siglo 14 en adelante, por primera vez en América (los ejemplos incluyen obras de Petrarca, Pontano y Mantua), entonces en la lengua vernácula italiana (Sannazaro, Boiardo). La moda de difusión pastoral en toda la Europa del Renacimiento. EnEspañaGarcilaso de la Vega era un pionero importante y sus motivos se encuentran renovaron en el siglo 20 en español poeta Giannina Braschi. Los principales poetas franceses pastorales incluyen Marot y Ronsard.

Las primeras pastorales en Inglés fueron las églogas (c. 1515) de Alexander Barclay, que fueron fuertemente influenciado por Mantua. Un hito en la poesía pastoril Inglés era del calendario de Shepheardes de Spenser, publicado por primera vez en 1579. trabajo de Spenser se compone de doce églogas, una para cada mes del año, y está escrito en dialecto. Contiene elegías, fábulas y una discusión sobre el papel de la poesía en contemporáneaInglaterra. Spenser y sus amigos aparecen bajo varios seudónimos (él mismo Spenser es “poder suficiente Colin”). ejemplo de Spenser fue imitado por poetas como Michael Drayton (IDEA, el pastor deGuirnalda) Y William Browne (de Britannia Pastorales). Durante este período deInglaterra’S historia, muchos autores exploraron temas ‘anti-pastorales’. Dos ejemplos de esto es Sir Philip Sidney de “El Salmo Veintitrés” y el enfoque “El ruiseñor” en el mundo en una vista muy anti-pastoral. En “El Salmo Veintitrés,” La naturaleza se presenta como algo que tenemos que ser protegidos de, y en “El ruiseñor”, el ay de Filomela se compara con el dolor propio del hablante. Además, escribióArcadia que está llena de descripciones de pastoreo del paisaje. “La respuesta de la Ninfa al Pastor” (1600) por Sir Walter Raleigh también comenta sobre el anti-pastoral como la ninfa responde de manera realista al pastor idealizar de El pastor apasionado a su amor por abrazar y explicar el verdadero curso de la naturaleza y su incompatibilidad con el amor que el pastor anhela con la ninfa.

En el siglo 17 llegó la llegada de la casa poema País. Se incluye en este género es de Emilia Lanyer la descripción de Cooke-jamón en 1611, en la que se describe una mujer en términos de su relación con su raíces y la forma en que se lamenta por ella cuando se lo deja. En 1616, Ben Jonson escribió a Penshurst, un poema en el que se dirige a la finca propiedad de laSidney familia y habla de su belleza. La base del poema es una euforia armoniosa y alegre de los recuerdos que Jonson tenía en la casa. Está muy bien escrito con pentámetro yámbico, un estilo que Jonson utiliza de manera tan elocuente para describir la cultura de Penshurst. Es muy importante tener en cuenta la inserción de Pan y Baco como empresa notable de la casa. Pan, dios griego del mundo pastoril, mitad hombre y mitad cabra, estaba relacionado con la caza y la ganadería; Baco era el dios del vino, la embriaguez y la locura ritual. Esta referencia a Pan y Baco en una vista pastoral demuestra cómo era prestigioso Penshurst, para ser dignos de la compañía con los dioses, las nociones de lo idealizado la finca fue.

“Una vida en el campo”, otra obra del siglo 17 por Katherine Philips, fue también un poema casa de campo. Philips se centra en las alegrías del campo y mira a la forma de vida que lo acompaña como “la primera y más feliz la vida, cuando el hombre se divirtió.” Ella escribe sobre el mantenimiento de este estilo de vida por vivir separado de las cosas materiales, y no sobre sí misma en relación con el mundo a su alrededor. Andrew Marvell de “Al Appleton House” fue escrito cuando Marvell estaba trabajando como profesor particular para la hija de Lord Fairfax María, en 1651. El poema es muy rico en metáforas que se relacionan con la religión, la política y la historia. Similar a Jonson “A Penshurst”, el poema de Marvell está describiendo una finca pastoral. Se mueve a través de la propia casa, su historia, los jardines, las praderas y otros motivos, el bosque, el río, su pupila María, y el futuro. Marvell utiliza la naturaleza como un hilo para tejer juntos un poema centrado en el hombre. Vemos una vez más la naturaleza totalmente proporcionar para el hombre. Marvell también compara continuamente la naturaleza con el arte y parece señalar que el arte nunca puede lograr por fin lo que la naturaleza puede lograr de forma accidental o espontánea.

Robert Herrick de la Hock-carro, o Harvest Home también fue escrito en el siglo 17. En este trabajo pastoral, pinta al lector una imagen de colores de los beneficios obtenidos a partir de un trabajo duro. Esta es una interpretación atípica de la pastoral, dado que no es una celebración de la mano de obra involucrada en contraposición a figuras centrales que viven en el ocio y la naturaleza simplemente tomando su curso de forma independiente. Este poema fue mencionado en Raymond Williams, El País y la Ciudad. Este reconocimiento de la obra de Herrick es apropiado, ya que tanto Williams y Herrick acentúan la importancia del trabajo en el estilo de vida pastoral.

La elegía pastoral es un subgénero que utiliza elementos pastorales que lamentar una muerte o pérdida. La más famosa elegía pastoral en Inglés es “Lycidas” de John Milton (1637), escrito en la muerte de Edward King, un compañero de estudios enCambridge Universidad. Miltonse utiliza la forma tanto a explorar su vocación de escritor y atacar lo que vio como los abusos de la Iglesia. También se incluye Thomas Gray, “Elegía en un cementerio rural” (1750).

Lo formal Inglés pastoral continuó floreciendo durante el siglo 18, muriendo finalmente al final. Un ejemplo notable de una obra del siglo 18 es de Alexander Pope Pastorales (1709). En este trabajo Papa imita Shepheardes Calendario de Edmund Spenser, mientras que la utilización de nombres clásicos y alusiones le alineadas con Virgilio. En 1717, el discurso del Papa en la Pastoral de Poesía fue publicado como prólogo a Pastorales. En este trabajo Papa establece normas para la literatura pastoril y critica muchos poetas populares, uno de los cuales es Spenser, junto con su oponente contemporánea Ambrose Phillips. Durante este período de tiempo Ambrose Phillips, que suele pasarse por alto debido a la papa, tomando como modelo su producción poética en la forma nativa Inglés de Pastoral, que emplea como un medio para expresar la verdadera naturaleza y el deseo deHombre.Se esforzó para escribir de esta forma para ajustarse a lo que él pensaba que era la intención original de la literatura pastoril. Como tal, que centra su temática en torno a la vida simplista del Pastor, y, personifica la relación que los seres humanos una vez tuvo con la naturaleza. John Gay, que llegó un poco más tarde fue criticada por la artificialidad de su poema por el doctor Johnson y atacado por su falta de realismo por George Crabbe, que intentó dar una imagen real de la vida rural en su poema The Village.

En 1590, Edmund Spenser también compuso una famosa épica pastoral llamada La reina de las hadas, en el que se emplea el modo de pastoral para acentuar el encanto, exuberancia, y el esplendor de (super) mundo natural del poema. Spenser alude a la pastoral continuamente durante todo el trabajo y también lo utiliza para crear la alegoría en su poema, con los personajes, así como con el medio ambiente, los cuales están destinados a tener un significado simbólico en el mundo real. Se compone de seis libros, pero Spenser intención de escribir doce. Escribió el poema principalmente en honor a la reina Isabel. William Cowper se dirigió a la artificialidad de la vida acelerada de la ciudad en sus poemas el Retiro (1782) y El ramillete de flores de invierno (1782). Pastoral, sin embargo, sobrevivió como un estado de ánimo más que un género, como puede verse en obras como Thyrsis de Matthew Arnold (1867), una elegía a la muerte de su compañero poeta Arthur Hugh Clough. Robert Burns se puede leer como un poeta pastoral para sus representaciones nostálgicas de las zonas ruralesEscocia y la vida simple en la granja a un ratón y el sábado por la noche de la chaveta. Quemaduras aborda explícitamente la forma pastoral en su poema sobre Pastoral Poesía. En esto campeones de su compañero escocés Allan Ramsey como el mejor poeta pastoral ya Teócrito.

Otro subgénero es el edénico Pastoral, que alude a la relación perfecta entre Dios, el hombre y la naturaleza en el Jardín del Edén. Por lo general incluye símbolos bíblicos y las imágenes. En 1645 John Milton escribió L’Allegro, que se traduce como la persona feliz. Es una celebración de la alegría personificada, que es el hijo del amor y la juerga. Fue compuesto originalmente para ser un poema que acompaña a, Il Penseroso, que celebra una vida de la melancolía y la soledad. Milton, en la mañana de la Natividad de Cristo (1629) combina cristiana y la imaginería pastoral.

épica pastoral
Miltones quizás mejor conocido por su épico El paraíso perdido, una de las pocas epopeyas pastorales que se han escrito. Una parte notable del paraíso perdido es el libro IV en la que narra la culpa de Satanás en el paraíso.Milton’s descripciones icónicos del jardín están ensombrecidos por el hecho de que lo vemos desde la perspectiva de Satanás y por lo tanto lleva a condolerse con él. Milton elegantemente trabaja a través de una presentación de las condiciones idílicas pastoralmente, eternamente fértil de vida de Adán y Eva y se centra en su gestión del jardín. Se da mucha atención a los árboles frutales y el cuidado de ellos de Adán y Eva, esculpir una imagen de armonía pastoral. Sin embargo,Milton a su vez viene continuamente de nuevo a Satanás, él la construcción de un personaje como el público puede identificarse fácilmente con y tal vez incluso similares. Milton crea Satanás como caracteres que pretende desestabilizar comprensión de la audiencia de sí mismos y del mundo que les rodea. A través de esta modalidad,Milton es capaz de crear un diálogo de trabajo entre el texto y su audiencia acerca de las ‘verdades’ que poseen por sí mismos.

romances pastoriles
escritores italianos inventaron un nuevo género, la novela pastoril, que mezcla poemas pastorales con una narrativa de ficción en prosa. A pesar de que no había ningún precedente clásica de la forma, que atrajo poco de inspiración de novela griega encuentra en el campo, como Dafnis y Cloe. El ejemplo italiano más influyente de la forma era de SannazzaroArcadia(1504). La moda de la novela pastoril extendido por toda Europa la producción de obras tan notables como Bernardim Ribeiro “Menina e Moça” (1554) en portugués, Diana de Montemayor (1559) en España, Arcadia de Sir Philip Sidney (1590) en Inglaterra, y Honoré d’Urfé de Astrée (1607-1627) en Francia.

obras pastorales
el drama pastoral también surgió en la Italia renacentista. Una vez más, había pocos precedentes clásica, con la posible excepción del drama satírico griego. Orfeo de Poliziano (1480) muestra el comienzo de la nueva forma, pero alcanzó su apogeo a finales del siglo 16 con Aminta de Tasso (1573), Mirtilla de Isabella Andreini (1588), y el Pastor fido Il de Guarini (1590). de John Lyly Endimión (1579) trajo la obra pastoral de estilo italiano aInglaterra. La Pastora fiel de John Fletcher, el pastor triste de Ben Jonson ySidney’S La Señora de mayo son ejemplos posteriores. Algunas de las obras de Shakespeare contienen elementos pastorales, más notablemente Como gustéis (cuya trama se deriva de novela pastoril de Thomas Lodge Rosalynde) y Cuento de invierno, de los cuales Acto 4 Escena 4 es una larga digresión pastoral.

El bosque en Como gustéis puede ser visto como un lugar de idealización pastoral, donde la vida es más simple y más puro, y sus habitantes viven más de cerca el uno al otro, la naturaleza y Dios que sus contrapartes urbanas. Sin embargo, Shakespeare juega con los límites de la idealización pastoral. A lo largo de la obra, Shakespeare emplea diversos personajes para ilustrar el pastoreo. Sus protagonistas Rosalind y Orlando representan metafóricamente la importancia de la coexistencia de realismo e idealismo, o la vida urbana y rural. MientrasOrlando se absorbe en el ideal, Rosalind sirve como un mediador, trayendo Orlandodar marcha atrás a la realidad y abrazar la simplicidad del amor pastoral. Ella es el único personaje durante toda la obra que abraza y aprecia tanto en la vida real e idealizada y se las arregla para hacer que coexistan las dos ideas. Por lo tanto, Shakespeare explora la ciudad y el país la vida como ser apreciado a través de la coexistencia de los dos.

música pastoral
Idilios de Teócrito incluyen canciones estróficas y lamentos musicales, y, como en Homero, sus pastores a menudo desempeñan la siringa o flauta de Pan, considerado un instrumento esencialmente pastoral. Églogas de Virgilio se realizaron como mimo cantado en el siglo primero, y no hay evidencia de la canción pastoral como un género legítimo de la época clásica.

El género pastoril fue una influencia significativa en el desarrollo de la ópera. Después de la configuración de la poesía pastoral en el género pastorela por los trovadores, poetas y compositores italianos se multiplicaba la pastoral. arreglos musicales de la poesía pastoril hicieron cada vez más común en los primeros madrigales polifónicos y luego monódicas: estos más tarde condujo a la cantata y la serenata, en el que los temas pastorales se mantuvieron en una base consistente. Parciales ajustes musicales de pastor Fido Il de Giovanni Battista Guarini fueron muy populares: se tomaron los textos de más de 500 madrigales de este juego uno solo. Aminta de Tasso era también un favorito. Como se desarrolló la ópera, la pastoral dramática salió a la luz con obras tales como Dafne de Jacopo Peri y, sobre todo, L’Orfeo de Monteverdi. ópera pastoral siguió siendo popular en todo el siglo 17, y no sólo en Italia, como lo demuestra el género francesa de héroïque pastorela, la música de inglés Henry Lawes para Comus de Milton (por no hablar de la Venus de John Blow y Adonis), y la zarzuela española. Al mismo tiempo, los compositores italianos y alemanes desarrollaron un género de pastorelas vocales e instrumentales, que se distingue por ciertas características estilísticas, asociados a la víspera de Navidad.

Los pastores, y parodias de la pastoral, siguieron desempeñando un papel importante en la historia de la música a través de los siglos 18 y 19. John Gay puede haber satirizado la pastoral en la ópera del mendigo, sino que también escribió un libreto completamente sincera de Acis y Galatea de Handel. de Rousseau pueblo de Le Devin du basa en raíces de pastoreo, y libreto de Il Re Pastore Metastasio se estableció más de 30 veces, lo más famoso de Mozart. Rameau fue un destacado exponente de la ópera pastoral francesa. Beethoven también escribió su famosa Sinfonía Pastoral, evitando su habitual dinamismo musical a favor de los ritmos relativamente lentos. Más preocupado por la psicología de descripción, que calificó la obra “más la expresión de los sentimientos que la pintura [realistas]”. La pastoral también apareció como una característica de la gran ópera, más particularmente en Meyerbeer’ s óperas: menudo compositores desarrollarían un “oasis”-pastoral temática, por lo general en el centro de su trabajo. Los ejemplos notables incluyen “alte Weise” del pastor partir de Wagner Tristán e Isolda, o el ballet pastoral que ocupa la mitad de la dama de picas de Tchaikovsky. El siglo 20 continuó trayendo nuevas interpretaciones pastorales, sobre todo en el ballet, como Daphis de Ravel y Chloe, el uso de Nijinsky del Preludio a la siesta de un fauno de Debussy, y Le Stravinsky sacre du printemps y Les Noces. s La dama de picas. El siglo 20 continuó trayendo nuevas interpretaciones pastorales, sobre todo en el ballet, como Daphis de Ravel y Chloe, el uso de Nijinsky del Preludio a la siesta de un fauno de Debussy, y Le Stravinsky sacre du printemps y Les Noces. s La dama de picas. El siglo 20 continuó trayendo nuevas interpretaciones pastorales, sobre todo en el ballet, como Daphis de Ravel y Chloe, el uso de Nijinsky del Preludio a la siesta de un fauno de Debussy, y Le Stravinsky sacre du printemps y Les Noces.

La pastorela es una forma de la canción popular italiana todavía se juega en las regiones de Sur de Italia donde el zampogna sigue creciendo. Por lo general, suenan como una versión ralentizado de una tarantella, ya que abarcan muchas de las mismas frases melódicas. La pastorela en la zampogna puede ser jugado por un jugador zampogna en solitario, o en algunas regiones puede ser acompañado por el piffero (también comúnmente se llama un Ciaramella, ‘Pipita’, o bifora), que es un doble tipo de oboe primitiva sin llaves instrumento.

arte pastoral
paisajes pastorales idealizadas aparecen en pinturas murales helenísticos y romanos. El interés en la pastoral como objeto de arte revivió en la Italia del Renacimiento, en parte inspirado por las descripciones de imágenes Sannazzaro incluyó en suArcadia. La Fête champêtre (Sinfonía Pastoral) atribuido a Giorgione es quizás la pintura más famosa de este estilo. Más tarde, los artistas franceses también fueron atraídos a la pastoral, sobre todo Claude, Poussin (por ejemplo, Et inArcadiaego) y Watteau (en sus galantes Fêtes). Thomas Cole tiene una serie de pinturas titulada El curso del imperio, y el segundo de estos cuadros (que se muestra a la derecha) representa el entorno campestre perfecta.

La teoría pastoral
En los últimos cuatrocientos años, una serie de escritores han trabajado en teorizar la naturaleza de pastoral. Estos incluyen Friedrich Schiller, George Puttenham, William Empson, Frank Kermode, Raymond Williams, Renato Poggioli, Annabel Patterson, Paul Alpers, y Ken Hiltner.

George Puttenham fue uno de los primeros teóricos Pastorales. No vio la forma como simplemente una grabación de una manera rústica previo de la vida sino un pretexto para el discurso político, que otras formas previamente habían descuidado. La Pastoral, escribe, tiene el deber didáctica para “contener y disciplina enforme Morall para la modificación de la conducta de nadie”.

Friedrich Schiller vinculado al pastoral a la infancia y una simplicidad infantil. Para Schiller, que percibimos en la naturaleza una “imagen de nuestra infancia irrevocablemente pasado”.

Sir William Empson habló del ideal de la Pastoral como está incrustado en mayor o menor grado de ambivalencia, y, sin embargo, para todas las dicotomías aparentes y elementos que se encuentran dentro de ella contradiciendo, sintió que había una armonía unificada dentro de ella. Se refiere al proceso pastoral como ‘poner el complejo en lo simple.’ Empson sostiene que “… el buen arte proletario suele ser encubierta Pastoral”, y utiliza la propaganda de Unión Soviética de la clase obrera como evidencia. Empson también hace hincapié en la importancia de la doble trama como una herramienta para los escritores para discutir un tema controvertido sin repercusiones.

Raymond Williams sostiene que el fundamento de las mentiras de pastoreo en la idea de que la ciudad es un centro altamente urbana, industrializada que nos ha retirado de la vida pacífica que tuvimos una vez en el campo. Sin embargo, afirma que esto es realmente un “mito funciona como una memoria” que la literatura ha creado en sus representaciones del pasado. Como resultado, cuando la sociedad evoluciona y mira hacia atrás a estas representaciones, que considera su propio presente como la disminución de la sencilla vida del pasado. A continuación, se analiza cómo la relación de la ciudad con el país afectó a los aspectos económicos y sociales del campo. A medida que la economía se convirtió en una parte importante de la sociedad, muchos países recién llegados se dieron cuenta rápidamente el valor potencial y monetaria que yacía en la tierra virgen. Además, este nuevo sistema anima una estratificación social en el campo. Con la implementación de papel moneda llegó una jerarquía en el sistema de trabajo, así como la “herencia de los títulos y la toma de los apellidos”.

Poggioli se refiere a cómo la muerte misma conciliarse con la pastoral, y por lo tanto se le ocurrió una categorización suelta de muerte en la pastoral como ‘elegía funeral’, los tropos más importantes de los cuales se cita como la religión (encarnados por Pan); amistad; vocación y poética y musical; alegoría. Reconoce sin embargo que esta clasificación está abierto a mucha información falsa. A su vez, Poggioli se centró en la idea de que la pastoral era una manera nostálgica e infantil de ver el mundo. En la combustión de avena, afirma que el pastor se levantó la vista para era porque eran “un tipo ideal de la clase ociosa.”

Frank Kermode analiza la pastoral en el contexto histórico del Renacimiento Inglés. Su primera condición de la poesía pastoral es que es un producto urbano. Kermode establece que la pastoral se deriva como una oposición entre dos modos de vida, en el país y en la ciudad.Londres se estaba convirtiendo en una metrópolis moderna ante los ojos de sus ciudadanos. El resultado de esta expansión urbana a gran escala dejó a la gente con un sentido de nostalgia por su modo de vida del país. Su siguiente argumento se centra en la artificialidad de la poesía, sobre la base del compañero teórico, Puttenham. Kermode elabora sobre esto y dice, “la cultivada, a su manera artificial, reflexionar y describir, para sus propios fines, la vida natural”. Kermode quiere que entender que la recreación o la reproducción de lo natural es en sí misma artificial. Kermode elabora sobre esto en términos de imitación, y lo describió como “una de las leyes fundamentales de la historia de la literatura”, ya que “da la historia literaria un significado en términos de sí mismo, y proporciona los canales de la tradición literaria”. Kermode pasa a explicar acerca de las obras de Virgilio y Teócrito como progenitores de la pastoral. poetas posteriores se aprovecharían estas formas anteriores de pastoral, elaborando en ellos para adaptarse a su propio contexto social. A medida que la pastoral era cada vez más moderna, se cambió a la forma de Pastourelle. Esta es la primera vez que la pastoral realmente trata el tema del amor.

Annabel Patterson enfatiza muchas ideas importantes en su trabajo, pastoral e ideología. Una de ellas es que el modo pastoral, especialmente en la tarde del siglo 18, fue interpretada de maneras muy diferentes por diferentes grupos de personas. Como resultado, ilustraciones distintivas emergieron de estos grupos, que eran todas las variaciones de la comprensión de las églogas de Virgilio. Patterson explica que Servio Comentario es esencial para la comprensión de la recepción de las églogas de Virgilio. El comentario explica cómo se utilizan los poetas analogía en sus escritos para expresar indirectamente la corrupción dentro de la iglesia y el gobierno para el público. Cuando se habla de post-Romanticismo, es imprescindible tener en cuenta la influencia y el efecto de Robert Frost en la ideología pastoral. Su poema, urbanizado suelo es una crítica de la guerra y también una sugerencia de que la pastoral, como un modo literario, no debe poner énfasis en los aspectos sociales y políticos, sino que debe más bien, como dice Patterson, “gire sobre sí misma, y ​​reemplazar instintos reformistas con el crecimiento personal y la regeneración”. William Wordsworth era un poeta muy respetada en la década de 1800 y su poema, Preludio, publicado en 1805, fue un excelente ejemplo de lo que es un sueño de una nueva edad de oro podría materializarse como o similar.

Paul Alpers, en su libro de 1996, ¿Qué es la Pastoral ?, describe la trama recurrente de la literatura pastoril como la vida de los pastores. Con idea de colocar el complejo en lo simple de William Empson, Alpers define tanto por la crítica como un medio pastoral de la alegoría. Alpers también clasifica pastoral como un modo de la literatura, en contraposición a un género, y que define la actitud de las obras pastorales que mantienen una relación con la naturaleza humilde. Alpers también define la convención pastoral como el acto de reunir, y los autores usan este para hablar de la pérdida. Dice que los altavoces en las obras pastorales son simples pastores dramatizadas en los encuentros pastorales. Sin embargo, autores como Herrick cambiaron los pastores a las ninfas, jóvenes y flores. Por lo tanto, la consecución de un modo de simplicidad, sino también dar a los objetos de voz. Esto se hace mediante la personificación de objetos como las flores. Además, autores que hacen esto en sus obras están dando importancia a la poca importancia. Alpers habla de letras pastorales y poemas de amor en particular. Dice “una letra permite su altavoz se deslice dentro y fuera de apariencia pastoral y revelar directamente la sofisticación que le llevó a asumir que en el primer lugar” . En otras palabras, él afirma pastorales letras tienen ambas características pastorales y no pastoriles, tal vez como en las comparaciones entre zonas urbanas y rurales, pero siempre dar importancia a mejorar y en la pastoral. Alpers habla de poemas de amor y cómo se puede convertir en poemas pastorales simplemente cambiando palabras como amante a pastorear. Y menciona a Shakespeare como uno de los autores que han hecho esto en sus obras. Por otra parte, Alpers dice que la pastoral no es sólo acerca de elogio para el rural y el campo. Por ejemplo,Sidney infamias de la vida en el campo en el jardín. Pastoral también puede incluir la urbana, la corte, y lo social como en L’Allegro. Alpers dice que la narración pastoral contradice motivos narrativos “normales” y que hay un doble aspecto de la narración pastoral: la poesía heroica y realidades mundanas con motivos y convenciones narrativas. Y con respecto a las novelas pastoriles, Alpers dice novelas pastoriles tienen diferentes definiciones y ejemplos dependiendo del lector. Además, la novela pastoril difiere de Teócrito y las obras de Virgilio. Dice que hay novelas pastoriles de la vida en el campo, del anhelo por la sencilla, y con la naturaleza como protagonista. Y dice que la categoría literaria de las novelas pastoriles es realista y la ficción post-realista con un tema o sujeto rural basado en la pastoral tradicional.

En ¿Qué más ?, Pastoral Ken Hiltner sostiene que la poesía renacimiento pastoral es más a menudo una forma de escritura naturaleza que críticos como Paul Alpers y Annabel Patterson le dan el crédito correspondiente. Explica que a pesar de que hay una falta general de la descripción lujosa en el renacimiento pastoral, esto se debe a que estaban comenzando a utilizar estrategias gestuales, y los artistas comienzan a desarrollar una conciencia ambiental como la naturaleza que les rodea se pone en peligro. Otro argumento que se presenta en el libro es que nuestra actual crisis ambiental claramente tiene sus raíces en el Renacimiento. Para ello se nos muestra ejemplos de renacimiento poesía pastoril que muestran una aguda conciencia de la expansión urbana deLondres en contraste con el campo y los registros históricos que muestran que muchos en el momento eran conscientes del problema del crecimiento urbano e intentaron detenerlo.