Renacimiento Parmesano

El Renacimiento en Parma fue una de las principales declinaciones del arte renacentista en Italia. Tarde en comparación con otros centros, Parma desarrolló a partir de la segunda década del siglo XVI una escuela de absoluto prestigio y relevancia, entre las más interesantes del siglo, produciendo dos maestros absolutos de arte como Correggio y Parmigianino. La verdadera “fábrica” ​​de talentos fue la iglesia de San Giovanni Evangelista, reconstruida en 1519 y decorada por Correggio y un equipo de jóvenes promesas destinadas a convertirse en artistas famosos.

En general, las obras de la escuela de Parma se distinguen por un estilo refinado y cautivador, las superficies pulidas, la suavidad de las poses y expresiones; fueron una de las fuentes de inspiración fundamental para la escuela de Emilia del siglo XVII, la de Carracci y Guido Reni.

Orígenes
Parma, el centro provincial a lo largo del siglo XV, a principios del nuevo siglo no tenía una tradición pictórica comparable a la de otros centros emilianos como Ferrara o incluso Bolonia. Algunos maestros extranjeros trabajaron allí esporádicamente, como el veneciano Cima da Conegliano. Entre los pintores activos estaba Filippo Mazzola, padre del famoso Francesco, que había visitado Venecia y había desarrollado un estilo vinculado a las formas de Giovanni Bellini y Vittore Carpaccio. Francesco Marmitta y Cristoforo Caselli también estuvieron activos.

A comienzos del siglo XVI, Parma recuperó rápidamente la brecha con los otros centros, convirtiéndose en el centro más activo de toda la región. Ya en los primeros años del siglo, personalidades como Alessandro Araldi demostraron estar al día en la reunión del Centroitaliano, la de Perugino y la del joven Rafael, especializada en la pintura de bocetos entre grotescos complejos, giralis y candelabros.

Correggio
Originario de Correggio, Antonio Allegri pasó a la historia con el nombre de su propia ciudad. Su formación artística tuvo lugar entre Emilia (bajo el escultor Modenese Antonio Begarelli) y Mantua (en la escuela por el anciano Andrea Mantegna), también interesado en Leonardo, Rafael y los pintores de Umbría y Florencia. Esta riqueza de ideas le garantizó un rasgo autónomo, basado en la búsqueda de una fluidez narrativa, donde el matiz de Leonardo se combinó con un color rico, extendido suavemente, y una dominación perfecta del ilusionismo perspectivo, aprendido de Mantegna.

Su carrera está marcada por tres grandes ciclos de frescos en Parma: la Cámara de la Abadesa en el convento de San Paolo (1518), la decoración en la iglesia de San Giovanni Evangelista (1520-1523) y la cúpula de la Catedral de Parma con la Asunción (1526-1530). En estas obras, alejándose cada vez más de las reglas espaciales del siglo XV, adoptó soluciones escenográficas de refinado artificio, que ya sentaron las bases, con un siglo de adelanto, para la gran decoración barroca.

En la habitación de la abadesa fingió una pérgola que cubre la bóveda (un motivo ya utilizado por Mantegna y Leonardo), a la que añadió una serie de lunetos por debajo, con un claroscuro efectivo, nichos similares con relieves mitológicos, de extraordinario ilusionismo efecto, sobre todo a la luz natural impregnada que hace que los blancos de monocromos brillen.

En San Giovanni Evangelista se destaca el fresco de la Ascensión de Jesús, con el efecto “roto” que simula un cielo abierto en el que los personajes vistos desde abajo fluctúan. La última preocupación es la mensurabilidad geométrica del espacio, con Cristo suspendido en el aire sobre el espectador.

En la Catedral, finalmente creó su obra maestra, una ‘Asunción de María concebida como un alboroto de ángeles que, en un torbellino circular de nubes, acompañan el ascenso de la Virgen hacia la luz dorada del paraíso. Subdividiendo la individualidad de las figuras individuales, contribuyen corales al efecto general, gracias también a la luz y el color fluido que no genera pesos muertos filosos entre una figura y otra.

En los retablos, Correggio construyó figuras monumentales, prestando especial atención al modelado y a la correlación fluida entre las figuras, derivadas de Leonardo. En los últimos años de su vida, para Federico Gonzaga, comenzó la serie de Amori di Giove, de la cual tuvo tiempo de completar cuatro lienzos. Estas son obras en equilibrio entre la interpretación sensual del episodio y la transfiguración poética, hitos en la historia de la pintura profana.

Parmigianino
Un alumno de Correggio, Parmigianino fue el segundo gran maestro de la escuela de Parma. Interesado desde los primeros años por los gráficos, la óptica y la alquimia, demostró un talento original y, en cierto modo, excéntrico en obras como el autorretrato dentro de un espejo convexo (1524), con una representación perceptiva muy particular. Después de trabajar con Correggio en San Giovanni, alrededor de 1522, tuvo una maduración independiente y rápida en el corto pero intenso período transcurrido en la pequeña corte de Fontanellato, cerca de Sanvitale. Aquí retrató a Galeazzo Sanvitale (una obra ya madura, hoy en Capodimonte) y sobre todo pintó con frescos una pequeña sala de la fortaleza, la Stufetta de Diana y Atteone, o el baño privado de la esposa de Galeazzo. En este ambiente, recreó un cenador inspirado en la Cámara de San Paolo del Correggio, enriqueciendo el modelo de temas morales y con una definición nítida de las formas, opuesto a la suave corrugación de la luz corrugada.

A diferencia del maestro, de hecho, Parmigianino prefería las formas cónicas, los campos lisos y compactos, el color casi esmaltado.

Otros
Entre los otros maestros del Renacimiento maduro activos en Parma estaba el Sienaiano Michelangelo Anselmi, de 1516. Un portador de colores pastel iridiscentes en Beccafumi, trabajó en los grandes sitios de construcción de la época, de la iglesia de San Giovanni Evangelista, donde pintó al fresco los ábsides del crucero y dos capillas, y la Madonna della Steccata, donde decoró el ábside y el coro.

Girolamo Bedoli, primo del cuñado de Parmigianino, también fue discípulo de Correggio y en la partida de este último ejecutó el afgfreschi restante en la Catedral de Parma.