Park Hyun-gi 1942-2000 Mandala, Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo Gwacheon

Park Hyun-ki es pionero en videoarte que ha introducido el video en el arte en Corea. Mientras que el video artista de renombre mundial Nam June Paik comenzó a viajar a Corea solo en 1984, principalmente en un país extranjero, Park Hyun-gi ha estado usando medios de video para sus trabajos desde fines de la década de 1970 para hacer un trabajo de video único.

Nació en 1942 en una familia pobre de Corea en Osaka, Japón, durante el período colonial. Después de la liberación en 1945, se mudó a Corea y se estableció en Daegu. En 1961 ingresó en el Departamento de Pintura Occidental, Universidad de Hongik, pero se graduó en 1964 con una especialización en Arquitectura. Pintó y estudió arquitectura en un campo desde 1970 hasta el segundo lugar de Nakhyang en Daegu, de la mano y de ganarse la vida en los proyectos de construcción de interiores, y gastó su dinero en actividades de trabajo para comprar un monitor y una cámara.

Comenzó a emerger como un artista importante del Festival de Arte Contemporáneo de Daegu, que comenzó en 1974, y amplió su perspectiva internacional desde el principio al participar en la Bienal de Sao Paulo en 1979 y en la Bienal de París en 1980. En la década de 1980, hubo varios exposiciones en Japón. 1990, mientras que en Corea del Sur, dos en la locura por el videoarte fue obra del centro de atención de Bakhyeongi, en 1997 después de años de la serie comenzó a difundir una serie de obras maestras. Recibe atención como pionero del videoarte en Corea, que es nueve veces el pico.

Park fue diagnosticado inesperadamente con cáncer de estómago y falleció en enero de 2000. Park ha dejado una gran cantidad de obras y recursos de archivo en lo que podrían haber sido relativamente cortos 58 años de su vida. Con más de 20,000 archivos donados por la familia del artista, que han sido ampliamente catalogados y puestos a disposición del público por primera vez para la ocasión, la retrospectiva en MMCA se destaca de los otros intentos póstumos de difundir una luz sobre la obra del artista. Desde las notas que hizo como estudiante en 1965 hasta los bocetos completados inmediatamente antes de su muerte en 2000, la selección para la exposición abarca un período de 35 años en la vida y el arte del artista. Además de la encuesta exclusiva de las obras del artista, la exposición, un intento de transmitir el artista “casi todo, “Incluye reproducciones creadas en base a los recursos de archivo. Con más de 1,000 obras y recursos del archivo del artista, esta exposición espera ofrecer un vistazo al núcleo del artista y proporcionar las bases para una mayor investigación sobre la obra artística de Park Hyun-Ki.

58 por no más la vida de los tres, dejó muchas obras y materiales. Se ha intentado reenfocar varias veces bakhyeongi después de su muerte, es su exposición retrospectiva celebrada en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, este único 2 es el punto de la exposición, solo está abierto sus datos hasta ese momento. La primera limpieza completa. Desde una nota escolar en 1965 hasta un boceto antes de su muerte en 2000, una gran cantidad de material ha sido seleccionado y exhibido durante 35 años de su vida y arte. Además de no solo lo exhaustivo que dejó su trabajo ahora, revive su trabajo principal sobre la base de varios datos (再現) para naemeurosseo, el bakhyeongi ‘casi todo’ sirvió para exhibirlo.

La razón es su trabajo extraordinario que él ‘Video’, mientras aprovechaba los nuevos medios en ese momento llamado, es que lo puso sobre la base del espíritu oriental. Su trabajo de video inicial incluyó emparedar un monitor de video de piedra entre las torres de piedra. ‘Solo una piedra’ y ‘piedras de monitor’ se superponen entre sí, lo que es real y lo que oscurece la distinción de la ilusión cognitiva misma. Como si fuera incapaz de distinguir entre la luna y la luna reflejada en el río flotando en el cielo, doscientos y dejó una leyenda que se ahogó en el río japeuryeoda mes (李白, 701-762), como el espíritu del mundo.

Bakhyeongi ya es el 20 de 1960 de nampyeongmun Sr. segeoji del jardín suburbano de bacalao en el ‘gwanggeodang (居 居 Hall) de una edad, a los 80 comenzó a aprender de nuevo, desde el principio para los ancianos tradicionales. La educación occidental ‘engañado’ mientras ganaba, él hace la cosmovisión tradicional de Corea, ya está “postmodernista” aferrado a la vida para preguntar si puedo combinarme con el camino occidental hacia el lenguaje formal. Por lo tanto, su trabajo es oriental como occidental, estático como voluntad dinámica, lo sagrado como secular, etc., serán todos los extremos del mundo (極端) una especie de conflicto y coexistencia entre sí “campo de energía (場)” para formar un .

No buscó realizar ‘alta tecnología’ a través del video. Por el contrario, se puede decir que se centró en encontrar los valores fundamentales de la humanidad que pueden ser permanentes incluso en la transformación constante de los medios. En él, ‘medios’ no es más que una herramienta que sugiere un ‘código cósmico’ que seguirá siendo un misterio que no se resolverá para siempre. A través de esta exposición, se presentan las obras y los archivos de hasta miles de puntos de verificación, jinmyeonmo y bakhyeongi, y esperamos brindar la oportunidad de estudiar en serio al respecto.

Fotografía documental del evento Poplar de Park celebrado en el 3er Festival de Arte Contemporáneo de Daegu (1977). El artista dibujó las sombras de los álamos a lo largo del río Nakdong con cal en polvo. Las líneas blancas en repetición simétrica a las sombras reales fueron dibujadas en el suelo.

Sin título se presentó en la primera exposición individual de Park en la Galería de Seúl (3-9 de julio de 1978), para la cual el artista incrustó una piedra artificial hecha de vidrio en una pila de piedras reales.

Una instalación de video y set fotográfico, que grabó la escena del río Nakdong ubicada en las afueras de Daegu. El espejo que se colocó en medio del río refleja la imagen del agua que corre lentamente. Este trabajo fue exhibido en la exposición individual de Park en la Galería Hankook en 1979.

Fotografía documental de Video Inclining Water Performance presentada en la XV BIENAL INTERNACIONAL DE SÃO PAULO (del 3 de octubre al 9 de diciembre de 1979). El agua en el monitor cambió en congruencia con la orientación del monitor.

Una de las obras clave de Park, esta “torre de piedra de video” se presentó en la 11e BIENNALE DE PARIS (del 20 de septiembre al 2 de noviembre de 1980), celebrada en el Museo de Arte Moderno de la Ville de París y el Centro Georges Pompidou. Un montior que mostraba una imagen de piedras estaba incrustado en una pila de piedras reales, aludiendo al límite borroso entre la realidad y la ilusión.

Para Pass through the City, una piedra artificial de 16 metros de ancho con un espejo colocado se cargó en un gran remolque para conducirla por la región central de Daegu mientras se fotografiaban y filmaban las respuestas de los transeúntes. El resultado de la actuación se exhibió en la Galería Maek-Hyang en Deagu del 17 al 28 de marzo de 1981.

Sin título fue una instalación de video presentada en Media as Translators (26-27 de junio de 1982), una exposición realizada en la región de Gangjeong del río Nakdong. Se realizaron seis representaciones durante dos días, cuyo proceso y resultado se documentaron con fotografías.

Una obra presentada en la exposición individual del artista en Inkong Gallery en Daegu (21-26 de mayo de 1990). El trabajo consistió en extender los tirantes de madera que el artista había recogido en el suelo y colocar escasamente, entre los lazos, las estaciones de golpe tradicionales (utilizadas para alisar la ropa) hechas de abedul. Los dos objetos diferentes crearon una armonía exquisita con la forma y proporción correspondientes.

Se cortaron durmientes largos de madera, ya sea vertical u horizontalmente, por un lado para crear múltiples secciones en las que se insertaron monitores o piedras.

El Mandala fue exhibido en la Galería Kim Foster en Nueva York (26 de junio al 26 de julio de 1997). La imagen del mandala, un símbolo de la verdad universal en el budismo tibetano, se proyectó sobre un pedestal carmesí utilizado en ritos ancestrales. Aunque una impresión inmediata es que la imagen proyectada consiste en iconografía geométrica, la imagen es un compuesto de imágenes pornográficas que comenta sobre el límite ambiguo entre lo sagrado y lo secular.

Un trabajo presentado en el Centro de Bellas Artes de la Fundación de Cultura y Arte de Corea en Seúl para la exposición Park Hyun-Ki: Video Installation 1977-1998 (4-16 de septiembre de 1998). El trabajo se presentó por primera vez en la exposición A Point Contact-Korean, Chinese, Japanese Contemporary Art en 1997. Con un ruido rotundo, la pantalla inclinada en la pared proyecta una cascada mientras que la pantalla en el piso muestra una corriente de agua que brota.

Una obra póstuma presentada en la 3a Bienal de Gwangju (29 de marzo-7 de junio de 2000). La imagen de video proyecta continuamente una huella digital combinada con un número de identificación de una persona, como si aludiera a los innumerables números de nacimiento y muerte de seres humanos, mientras que cada uno de nosotros lleva un “código” designado.

Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Gwacheon, Corea del Sur

El Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Gwacheon fue diseñado en 1986 por el arquitecto Kim Tae-soo.

Es un museo familiar que armoniza la tradición y la modernidad al aplicar el método tradicional coreano de composición espacial a las funciones modernas.

Gwacheon es un museo de arte centrado en el visitante compuesto por ocho salas de exhibición que utilizan la experiencia de cada campo, como arquitectura, artesanía, fotografía, pintura, escultura, medios y museo de arte infantil para la educación y experiencia de los niños.

Puedes conocer las obras de arte de la naturaleza en la sala de esculturas al aire libre y crear recuerdos preciosos en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Gwacheon, donde puedes conocer el arte moderno coreano que vive en la sala de exposiciones interior.