Arquitectura palladiana

La arquitectura palladiana es un estilo arquitectónico europeo derivado e inspirado por los diseños del arquitecto veneciano Andrea Palladio (1508-1580). Lo que hoy se reconoce como arquitectura palladiana es una evolución de los conceptos originales de Palladio. El trabajo de Palladio se basó fuertemente en la simetría, la perspectiva y los valores de la arquitectura clásica formal del templo de los antiguos griegos y romanos. Desde el siglo XVII, la interpretación de Palladio de esta arquitectura clásica se adaptó como el estilo conocido como paladianismo. Continuó desarrollándose hasta el final del siglo XVIII.

El paladianismo se popularizó brevemente en Gran Bretaña a mediados del siglo XVII, pero su florecimiento se vio truncado por el inicio de la Guerra Civil inglesa y la imposición de la austeridad que siguió. A principios del siglo XVIII volvió a la moda, no solo en Inglaterra, sino también, directamente influido por Gran Bretaña, en Prusia. El conde Francesco Algarotti pudo haber escrito a Burlington desde Berlín que recomendaba a Federico el Grande la adopción en Prusia del estilo arquitectónico que Burlington había introducido en Inglaterra, pero la casa de la ópera de Knobelsdorff en el Unter den Linden, basada en la Casa Wanstead de Campbell, había sido construida Desde 1741. Más tarde en el siglo, cuando el estilo estaba cayendo en desgracia en Europa, tuvo un aumento en popularidad a través de las colonias británicas en América del Norte, resaltado por ejemplos como Drayton Hall en Carolina del Sur, la Biblioteca Redwood en Newport, Rhode. Island, Morris-Jumel Mansion en la ciudad de Nueva York, Hammond-Harwood House en Annapolis, Maryland y Thomas Jefferson’s Monticello and Poplar Forest en Virginia.

El estilo continuó siendo popular en Europa a lo largo del siglo XIX y principios del XX, donde se empleó con frecuencia en el diseño de edificios públicos y municipales. Desde la segunda mitad del siglo XIX, rivalizó con el resurgimiento gótico en el mundo de habla inglesa, cuyos campeones, como Augustus Pugin, recordando los orígenes del paladianismo en templos antiguos, lo consideraron demasiado pagano para el culto anglicano y anglo-católico. . Sin embargo, como un estilo arquitectónico, ha seguido siendo popular y evolucionando; sus frontones, simetría y proporciones son claramente evidentes en el diseño de muchos edificios modernos en la actualidad.

La arquitectura de Palladio
Los edificios completamente diseñados por Palladio se encuentran en Venecia y el Véneto, con una agrupación especialmente rica de palacios en Vicenza. Incluyen villas e iglesias como Redentore en Venecia. En los tratados arquitectónicos de Palladio siguió los principios definidos por el arquitecto romano Vitruvio y su discípulo del siglo XV León Battista Alberti, quien se adhirió a los principios de la arquitectura romana clásica basada en las proporciones matemáticas en lugar del rico estilo ornamental también característico del Renacimiento.

Palladio siempre diseñó sus villas con referencia a su entorno. Si en una colina, como Villa Capra, las fachadas se diseñaron con frecuencia para que tuvieran el mismo valor, de modo que los ocupantes pudieran tener buenas vistas en todas las direcciones. Además, en tales casos, los pórticos se construyeron en todos los lados para que los ocupantes pudieran apreciar completamente el campo mientras se protegían del sol, similar a muchos porches de estilo americano de hoy. Palladio a veces usaba una logia como alternativa al pórtico. Esto puede describirse simplemente como un pórtico empotrado, o una habitación interna de una sola planta, con paredes perforadas que están abiertas a los elementos. De vez en cuando, una logia se colocaba en el nivel del segundo piso sobre la parte superior de una galería debajo, creando lo que se conoce como logia doble. A las logias se les daba importancia en una fachada al ser coronada por un frontón. Villa Godi tiene como punto focal una galería en lugar de un pórtico, además de logias que terminan en cada extremo del edificio principal.

Palladio a menudo modelaba las elevaciones de su villa en las fachadas de los templos romanos. La influencia del templo, a menudo en un diseño cruciforme, más tarde se convirtió en una marca registrada de su trabajo. Las villas de Palladian se construyen generalmente con tres pisos: un sótano o una planta baja rusticated, conteniendo el servicio y cuartos menores. Por encima de esto, el piano nobile se accede a través de un pórtico al que se accede por un tramo de escalones externos, que contiene la recepción principal y las habitaciones, y encima hay un entresuelo bajo con dormitorios secundarios y alojamiento. Las proporciones de cada habitación dentro de la villa se calcularon en proporciones matemáticas simples como 3: 4 y 4: 5, y las diferentes habitaciones dentro de la casa estaban interrelacionadas por estas proporciones. Los primeros arquitectos habían usado estas fórmulas para equilibrar una sola fachada simétrica; sin embargo, los diseños de Palladio se relacionaban con la villa entera, generalmente cuadrada.

Palladio consideraba profundamente el doble propósito de sus villas como granjas y retiros palaciegos de fin de semana para ricos propietarios de comerciantes. Estas casas simétricas similares a templos a menudo tienen alas igualmente simétricas, pero bajas, que se alejan de ellas para acomodar caballos, animales de granja y almacenes agrícolas. Las alas, a veces separadas y conectadas a la villa por columnatas, fueron diseñadas no solo para ser funcionales, sino también para complementar y acentuar la villa. Sin embargo, no estaban destinados a ser parte de la casa principal, y es en el diseño y uso de estas alas que los seguidores de Palladio en el siglo XVIII se adaptaron para convertirse en una parte integral del edificio.

Los cuatro libros de arquitectura de Palladio se publicó por primera vez en 1570. Este tratado arquitectónico contiene descripciones e ilustraciones de su propia arquitectura junto con el edificio romano que lo inspiró a crear el estilo. Palladio reinterpretó la arquitectura antigua de Roma y la aplicó a todo tipo de edificios, desde grandes villas y edificios públicos hasta humildes casas y cobertizos agrícolas.

La ventana veneciana
La ventana de Palladio, serliano o veneciano se caracteriza principalmente por el trabajo de Palladio y es casi una marca registrada de su carrera temprana. Consiste en una luz central con arco semicircular, sostenida por una imposta que consiste en un pequeño entablamento, debajo del cual, y que encierran otras dos luces, una a cada lado, son pilastras. En la biblioteca de Venecia, Sansovino varió el diseño sustituyendo columnas por las dos pilastras interiores. Describir su origen como paladio o veneciano no es exacto; el motivo fue utilizado por primera vez por Donato Bramante y más tarde mencionado por Sebastiano Serlio (1475-1554) en su libro arquitectónico de siete volúmenes Tutte l’opere d’architettura et prospetiva que expone los ideales de Vitruvio y la arquitectura romana, esta ventana arqueada está flanqueada por dos aberturas rectangulares inferiores, un motivo que apareció por primera vez en los arcos triunfales de la antigua Roma. Palladio usó el motivo extensamente, sobre todo en las arcadas de la Basílica Palladiana en Vicenza. También es una característica de sus entradas tanto a Villa Godi como a Villa Forni Cerato. Es tal vez este extenso uso del motivo en el Véneto el que le ha dado a la ventana su nombre alternativo de la ventana veneciana; también se lo conoce como una ventana de Serlian. Cualquiera que sea el nombre o el origen, esta forma de ventana probablemente se haya convertido en una de las características más perdurables del trabajo de Palladio visto en los estilos arquitectónicos posteriores desarrollados a partir del paladianismo. Según James Lees-Milne, su primera aparición en Gran Bretaña fue en las alas remodeladas de Burlington House, Londres, donde la fuente inmediata fue en realidad los diseños de Inigo Jones para el Whitehall Palace en lugar de ser extraídos del propio Palladio.

Una variante, en la que el motivo está encerrado dentro de un arco ciego de alivio que unifica el motivo, no es paladiana, aunque Burlington parece haber asumido que era así, al utilizar un dibujo en su poder que muestra tres características en un muro plano (ver Ilustración de Claydon House arriba a la derecha). La beca moderna atribuye el dibujo a Scamozzi. Burlington empleó el motivo en 1721 para una elevación de Tottenham Park en Savernake Forest para su cuñado Lord Bruce (desde que fue remodelado). Kent lo recogió en sus diseños para las Casas del Parlamento, y aparece en los diseños ejecutados de Kent para el frente norte de Holkham Hall.

Paladianismo temprano
En 1570, Palladio publicó su libro, I Quattro Libri dell’Architettura, que inspiró a los arquitectos de toda Europa.

Durante el siglo XVII, muchos arquitectos que estudiaban en Italia aprendieron sobre el trabajo de Palladio. Los arquitectos extranjeros volvieron a casa y adaptaron el estilo de Palladio para adaptarse a diversos climas, topografías y gustos personales de sus clientes. Formas aisladas de paladianismo en todo el mundo se produjeron de esta manera. Sin embargo, el estilo de Palladio no alcanzó el cenit de su popularidad hasta el siglo XVIII, principalmente en Inglaterra, Gales, Escocia, Irlanda y más tarde en América del Norte. En la propia Venecia hubo una reacción temprana a los excesos de la arquitectura barroca que se manifestó como un retorno a los principios de Palladio. Los primeros neo-palladianos fueron los contemporáneos exactos, ambos entrenados como albañiles, Domenico Rossi (1657-1737) y Andrea Tirali (1657-1737). Tommaso Temanza, su biógrafo, resultó ser el defensor más hábil y aprendido del movimiento; en sus manos, la herencia visual del ejemplo de Palladio se codificó cada vez más en las reglas correctas y se desvió hacia el neoclasicismo.

El seguidor más influyente de Palladio en cualquier parte, sin embargo, fue el inglés Inigo Jones, que viajó por toda Italia con el ‘Coleccionista’ Earl of Arundel, anotando su copia del tratado de Palladio, en 1613-14. El «paladianismo» de Jones y sus contemporáneos y seguidores posteriores fue un estilo en gran parte de fachadas, y las fórmulas matemáticas que dictan el diseño no se aplicaron estrictamente. Un puñado de grandes casas de campo en Inglaterra construidas entre 1640 y c. 1680, como Wilton House, están en este estilo de Palladio. Estos siguen el gran éxito de los diseños de Palladio de Jones para la Casa de la Reina en Greenwich y la Casa de banquetes en Whitehall, el palacio real incompleto en Londres del rey Carlos I.

Sin embargo, los diseños palladianos propugnados por Inigo Jones estaban muy estrechamente asociados con la corte de Carlos I para sobrevivir a la agitación de la guerra civil. Después de la restauración de Stuart, el paladianismo de Jones fue eclipsado por los diseños barrocos de arquitectos como William Talman y Sir John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor e incluso el alumno de Jones, John Webb.

Neo-palladiana

Arquitectura palladiana inglesa
El estilo barroco, popular en Europa continental, nunca fue realmente del gusto inglés y se consideró excesivamente extravagante, católico y «florido». Fue reemplazado rápidamente cuando, en el primer cuarto del siglo XVIII, se publicaron cuatro libros en Gran Bretaña que resaltaron la simplicidad y pureza de la arquitectura clásica. Éstas eran:

Vitruvius Britannicus publicado por Colen Campbell, 1715 (del cual los volúmenes suplementarios aparecieron a través del siglo)
Cuatro libros de arquitectura de Palladio traducidos por Giacomo Leoni, publicados desde 1715 en adelante.
De Re Aedificatoria de Leone Battista Alberti, traducido por Giacomo Leoni, publicado en 1726.
Los diseños de Inigo Jones … con algunos diseños adicionales, publicados por William Kent, 2 vols., 1727 (Un volumen adicional, algunos diseños del Sr. Inigo Jones y el Sr. William Kent fue publicado en 1744 por el arquitecto John Vardy, un asociado de Kent.)
El más popular de estos entre los patrones ricos del día era el Vitruvius Britannicus de cuatro volúmenes de Colen Campbell. Campbell fue a la vez un arquitecto y un editor. El libro era básicamente un libro de diseño que contenía grabados arquitectónicos de edificios británicos, que habían sido inspirados por los grandes arquitectos de Vitruvio a Palladio; al principio principalmente los de Iñigo Jones, pero los tomos posteriores contenían dibujos y planos de Campbell y otros arquitectos del siglo XVIII. Estos cuatro libros contribuyeron enormemente a que la arquitectura palladiana se estableciera en la Gran Bretaña del siglo XVIII. Sus tres autores se convirtieron en los arquitectos más a la moda y solicitados de la época. Debido a su libro Vitruvius Britannicus, Colen Campbell fue elegido como el arquitecto de la casa Stourhead del banquero Henry Hoare I (ilustración superior), una obra maestra que se convirtió en la inspiración de docenas de casas similares en toda Inglaterra.

A la vanguardia de la nueva escuela de diseño fue el aristocrático «arquitecto conde», Richard Boyle, 3er conde de Burlington; en 1729, él y William Kent diseñaron Chiswick House. Esta casa fue una reinterpretación de la Villa Capra de Palladio, pero purificada de elementos y adornos del siglo XVI. Esta grave falta de ornamentación debía ser una característica del paladianismo. En 1734 William Kent y Lord Burlington diseñaron uno de los mejores ejemplos de arquitectura palladiana de Inglaterra con Holkham Hall en Norfolk. El bloque principal de esta casa seguía los dictados de Palladio bastante de cerca, pero las alas bajas, a menudo separadas, de Palladio de los edificios de la granja tenían un significado elevado. Kent los ató al diseño, desterró a los animales de la granja y elevó las alas casi a la misma importancia que la propia casa. Estas alas a menudo estaban adornadas con pórticos y frontones, a menudo parecidos, como en el Kedleston Hall mucho más tarde, pequeñas casas de campo en sí mismas. Fue el desarrollo de las alas de flanqueo que causó que el paladianismo inglés evolucionara de ser un pastiche de la obra original de Palladio.

Los estilos arquitectónicos evolucionan y cambian para adaptarse a los requisitos de cada cliente individual. Cuando en 1746 el duque de Bedford decidió reconstruir Woburn Abbey, eligió el estilo palladiano para el diseño, ya que ahora era el más moderno de la época. Seleccionó al arquitecto Henry Flitcroft, un protegido de Burlington. Los diseños de Flitcroft, aunque de naturaleza palladiana, no serían reconocidos por el propio Palladio. El bloque central es pequeño, solo tres bahías, el pórtico parecido a un templo simplemente se sugiere, y está cerrado. Dos grandes alas de flanqueo que contienen un vasto conjunto de salas de estado reemplazan las paredes o columnatas que deberían haberse conectado a los edificios de la granja; los edificios de la granja que terminan la estructura son elevados en altura para que coincida con el bloque central, y dadas las ventanas de Palladio, para asegurar que se vean como de diseño palladiano. Este desarrollo del estilo se repetirá en innumerables casas y ayuntamientos en Gran Bretaña durante más de cien años. Cayó de favor durante la época victoriana, fue revivido por Sir Aston Webb para su reenredamiento del Palacio de Buckingham en 1913. A menudo los bloques de terminación tendrían pórticos y pilastras ciegos, compitiendo por la atención o complementando el bloque central. Todo esto estaba muy alejado de los diseños de Palladio doscientos años antes.

Las casas palladianas inglesas ya no eran los pequeños pero exquisitos retiros de fin de semana desde los que se concibieron sus homólogos italianos. Ya no eran villas sino «casas de poder» en el término de Sir John Summerson, los centros simbólicos de poder de la «escudería» Whig que gobernó Gran Bretaña. A medida que el estilo de Palladio barrió Gran Bretaña, todos los pensamientos de proporción matemática fueron barridos. En lugar de casas cuadradas con alas de soporte, estos edificios tenían la longitud de la fachada como su principal consideración; las casas largas a menudo de solo una habitación eran deliberadamente engañosas al dar una falsa impresión de tamaño.

Paladianismo irlandés
Durante el período de reactivación palladiana en Irlanda, incluso las mansiones bastante modestas se fundieron en un molde neo-palladiano. La arquitectura palladiana en Irlanda se diferencia sutilmente de la de Inglaterra. Si bien se adhiere como en otros países a los ideales básicos de Palladio, a menudo es más cierto para ellos, tal vez porque a menudo fue diseñado por arquitectos que vinieron directamente de Europa continental, y por lo tanto no fueron influenciados por la evolución que el paladianismo estaba experimentando en Gran Bretaña . Cualquiera sea la razón, el paladianismo aún tenía que adaptarse para un clima más húmedo y frío.

Uno de los arquitectos irlandeses más pioneros fue Sir Edward Lovett Pearce (1699-1733), que se convirtió en uno de los principales defensores del paladianismo en Irlanda. Primo de Sir John Vanbrugh, originalmente fue uno de sus alumnos, pero rechazando el barroco, pasó tres años estudiando arquitectura en Francia e Italia, antes de regresar a su hogar en Irlanda. Su trabajo palladiano más importante es el antiguo Parlamento irlandés en Dublín. Fue un arquitecto prolífico que también diseñó la fachada sur de Drumcondra House en 1727 y Cashel Palace en 1728.

Uno de los ejemplos más notables de paladianismo en Irlanda es la Castletown House, cerca de Dublín. Diseñado por el arquitecto italiano Alessandro Galilei (1691-1737), es quizás la única casa palladiana en Irlanda que se construyó con las proporciones matemáticas de Palladio, y una de las tres mansiones irlandesas que dicen haber inspirado el diseño de la Casa Blanca en Washington.

Otros ejemplos incluyen Russborough, diseñado por Richard Cassels, un arquitecto de origen alemán, que también diseñó el Palladian Rotunda Hospital en Dublín, y Florence Court, County Fermanagh. Las casas de campo palladianas irlandesas a menudo cuentan con una robusta yesería rococó, frecuentemente ejecutada por los hermanos Lafranchini, una especialidad irlandesa, que es mucho más extravagante que los interiores de sus contemporáneos en Inglaterra. Gran parte de Dublín se construyó en el siglo XVIII y estableció un sello georgiano en la ciudad; sin embargo, como resultado de la mala planificación y la pobreza, hasta hace poco, Dublín era una de las pocas ciudades donde se podían ver finas viviendas del siglo XVIII en condiciones ruinosas. En otras partes de Irlanda después de 1922, el plomo se eliminó de los techos de las casas palladianas desocupadas por su valor como chatarra, con las casas a menudo abandonadas debido a los impuestos excesivos basados ​​en tasas de techo. Algunas casas palladianas sin techo todavía se pueden encontrar en el campo irlandés despoblado.

Paladianismo norteamericano
La influencia de Palladio en América del Norte es evidente casi desde el comienzo del edificio diseñado por el arquitecto allí, aunque el filósofo anglo-irlandés, George Berkeley, pudo haber sido el paladio pionero de América. Adquiriendo una gran granja en Middletown, cerca de Newport a fines de la década de 1720, Berkeley la apodó «Whitehall» y la mejoró con un portal palladiano derivado de los Diseños de Inigo Jones (1727) de William Kent, que pudo haber traído consigo de Londres; El trabajo de Palladio se incluyó en la biblioteca de mil volúmenes que acumuló para el propósito y se envió al Colegio de Yale. En 1749 Peter Harrison adoptó el diseño de su Redwood Library en Newport, Rhode Island, más directamente de Quattro Libri de Palladio, mientras que su Brick Market, también en Newport, una década más tarde también es palladiana en su concepción.

La Casa Hammond-Harwood en Annapolis, Maryland (ilustración) es un ejemplo de arquitectura palladiana en los Estados Unidos. Es el único trabajo existente de arquitectura académica colonial que fue diseñado principalmente a partir de un plato en Quattro Libri de Andrea Palladio. La casa fue diseñada por el arquitecto William Buckland en 1773-74 para el rico agricultor Matthias Hammond del condado de Anne Arundel, Maryland. Fue modelado en el diseño de la Villa Pisani en Montagnana, Italia en el Libro II, Capítulo XIV de I Quattro Libri dell’Achitettura.

El político y arquitecto Thomas Jefferson (1743-1826) una vez se refirió a Quattro Libri de Palladio como su biblia. Jefferson adquirió una intensa apreciación de los conceptos arquitectónicos de Palladio, y sus diseños para su propio querido Monticello, el estado de James Barbour Barboursville, Virginia State Capitol y la Universidad de Virginia se basaron en los dibujos del libro de Palladio. Al darse cuenta de la poderosa significación política perteneciente a los antiguos edificios romanos, Jefferson diseñó sus edificios cívicos en el estilo de Palladio. Monticello (remodelado entre 1796 y 1808) se basa bastante claramente en la Villa Capra de Palladio, sin embargo, con modificaciones, en un estilo que se describe en Estados Unidos hoy como colonial georgiano. Jefferson’s Pantheon, o Rotunda, en la Universidad de Virginia es, sin lugar a dudas, palladiano en concepto y estilo.

En Virginia y Carolina, el estilo palladiano se resume en numerosas casas de plantaciones de Tidewater, como Stratford Hall o Westover Plantation, o Drayton Hall, cerca de Charleston. Estos ejemplos son todos ejemplos coloniales clásicos estadounidenses de un gusto palladiano que se transmitió a través de grabados, en beneficio de los masones, y también de los mecenas, que no tenían experiencia de primera mano en la construcción europea. Una característica del paladianismo americano fue el resurgimiento del gran pórtico, que una vez más, como en Italia, cumplió con la necesidad de protección del sol; el pórtico en varias formas y tamaño se convirtió en una característica dominante de la arquitectura colonial estadounidense. En los países del norte de Europa, el pórtico se había convertido en un mero símbolo, a menudo cerrado, o simplemente insinuado en el diseño por pilastras, y en ocasiones en ejemplos muy tardíos del paladianismo inglés adaptado para convertirse en porte-cochere; en América, el pórtico de Palladio recuperó toda su gloria.

Una casa que muestra claramente esta influencia de Palladian-Gibbs es Mount Airy, en el condado de Richmond, Virginia, construida en 1758-62.

En Westover, las entradas norte y sur, hechas de piedra de Portland importada, fueron modeladas según un plato en Palladio Londinensis (1734) de William Salmon.

La característica distintiva de Drayton Hall, su pórtico de dos pisos, se deriva directamente de Palladio.

La mansión presidencial neoclásica, la Casa Blanca en Washington, se inspiró en el paladianismo irlandés. Tanto Castle Coole como Leinster House de Richard Cassel en Dublín afirman haber inspirado al arquitecto James Hoban, que diseñó la mansión ejecutiva, construida entre 1792 y 1800. Hoban, nacido en Callan, condado de Kilkenny, en 1762, estudió arquitectura en Dublín, donde Leinster House (construida hacia 1747) era uno de los mejores edificios de la época. La Casa Blanca es más neoclásica que Palladiana; particularmente la fachada sur, que se parece mucho al diseño de James Wyatt en 1790 para Castle Coole, también en Irlanda. Castle Coole es, en palabras del comentarista de arquitectura Gervase Jackson-Stops, «una culminación de las tradiciones palladianas, pero estrictamente neoclásica en su ornamento casto y noble austeridad».

Una de las adaptaciones hechas al paladianismo en América fue que el piano nobile ahora solía colocarse en la planta baja, en lugar de sobre un piso de servicio, como era la tradición en Europa. Este piso de servicio, si es que existía, ahora era un semi-sótano discreto. Esto negaba la necesidad de una escalera exterior ornamentada que condujera a la entrada principal como en los diseños palladianos más originales. Esto también sería una característica del estilo neoclásico que siguió al paladianismo.

Las únicas dos casas en los Estados Unidos -desde el período colonial inglés (1607-1776) – que pueden atribuirse definitivamente a los diseños de los Cuatro Libros de Arquitectura son la Casa Hammond-Harwood del arquitecto William Buckland (1774) en Annapolis, Maryland, y Primer Monticello de Thomas Jefferson. La fuente de diseño de la Casa Hammond-Harwood es Villa Pisani en Montagnana (Libro II, Capítulo XIV), y para el primer Monticello (1770) la fuente del diseño es Villa Cornaro en Piombino Dese (Libro II, Capítulo XIV). Thomas Jefferson luego cubrió esta fachada con adiciones para que la Casa Hammond-Harwood siga siendo el único ejemplo puro y prístino de modelado directo en los Estados Unidos hoy en día.

Debido a su desarrollo posterior, la arquitectura palladiana en Canadá es rara. Un ejemplo notable es el edificio de la Legislatura de Nueva Escocia, terminado en 1819. Otro ejemplo es la Casa de Gobierno en St. John’s, Newfoundland.

El Centro de Estudios Palladios en América, Inc., una organización sin fines de lucro, fue fundada en 1979 para investigar y promover la comprensión de la influencia de Palladio en los Estados Unidos.

Legado
En la década de 1770, en Gran Bretaña, arquitectos como Robert Adam y Sir William Chambers tenían una enorme demanda popular, pero ahora recurrían a una gran variedad de fuentes clásicas, incluida la Grecia antigua, hasta el punto de que finalmente definieron sus formas de arquitectura. como neoclásico en lugar de Palladio. En Europa, el renacimiento de Palladio terminó a fines del siglo XVIII. En América del Norte, el paladianismo se demoró un poco más; Los planos y las elevaciones de Thomas Jefferson le deben mucho al Quattro Libri de Palladio. El término «Palladio» hoy en día a menudo se usa indebidamente, y tiende a describir un edificio con cualquier pretensión clásica. Hubo, sin embargo, un renacimiento de las ideas de Palladio entre los revivalistas coloniales de principios del siglo XX, y la tensión no ha sido interrumpida, incluso a través del período modernista.

A mediados del siglo XX, la originalidad del enfoque del historiador de la arquitectura Colin Rowe tuvo el efecto de reubicar la evaluación de la arquitectura moderna dentro de la historia y reconoció la arquitectura palladiana como una influencia activa. A finales del siglo XX, cuando la influencia de Rowe se había extendido por todo el mundo, este enfoque se había convertido en un elemento clave en el proceso del diseño arquitectónico y urbano. Si «la presencia del pasado» fue evidente en el trabajo de muchos arquitectos a finales del siglo XX, desde James Stirling hasta Aldo Rossi, Robert Venturi, Oswald Matthias Ungers, Peter Eisenman, Michael Graves y otros, esto se debió en gran medida a la influencia de Rowe. La visión heterodoxa y no cronológica de la historia de Colin Rowe hizo posible que desarrollara formulaciones teóricas como su famoso ensayo «Las matemáticas de la villa ideal» (1947) en el que teorizó que había «reglas» de composición en las villas de Palladio. que podría demostrarse que corresponde a «reglas» similares en las villas de Le Corbusier en Poissy y Garches. Este enfoque permitió a Rowe elaborar una evaluación transhistórica asombrosamente fresca y provocadora tanto de Palladio como de Le Corbusier, en la que la arquitectura de ambos se evaluó no en el tiempo cronológico, sino uno al lado del otro en el momento presente.