Palazzo Monti, Brescia, Italia

Palazzo Monti es un programa de residencia de artistas con sede en Brescia, ubicado en un palacio que data de 1200. Palazzo Monti, lanzado en marzo de 2017, es un programa de residencia de artistas ubicado en un palacio de ocho siglos de antigüedad en la ciudad de Brescia, Italia. El edificio también alberga la colección privada de Edoardo Monti.

El proyecto es completamente independiente de cualquier institución y está financiado por la familia Monti. Los artistas son seleccionados anónimamente por la Junta cuyos miembros se encuentran en Nueva York, Londres, Seúl, París y Brescia. El programa está abierto a todos los artistas internacionales y ofrece la oportunidad de explorar diferentes medios. El programa de residencia está trabajando con una amplia gama de artesanos locales, lo que brinda la oportunidad de explorar nuevas producciones.

El Palazzo es una incubadora de creatividad y productividad, que ofrece a los artistas la oportunidad de encontrar inspiración, forjar nuevas relaciones y crear colaboraciones. Construido en el siglo XIII, la residencia está convenientemente ubicada a poca distancia de Milán, Venecia y Florencia, y ofrece a los artistas residentes la oportunidad de visitar ciudades culturalmente ricas en busca de investigación e inspiración. Decorado con frescos neoclásicos de finales de 1750, el Palazzo ofrece un entorno inspirador para crear arte contemporáneo.

El artista en residencia recibirá un apartamento, un estudio y una galería.

El edificio
Con poco más de un año, el Palazzo Monti calienta su idílica residencia del siglo XIII a artistas emergentes y establecidos como un refugio único en medio de una encantadora ciudad del norte de Italia cerca de Milán-Brescia. Para artistas e invitados por igual, una residencia equivale a tiempo y espacio valiosos para la creatividad y el intercambio cultural, pero también podría suceder como un escape inspirador en destinos novedosos y remotos: Villa Lena es una villa rústica del siglo XIX en una parte bucólica de Toscana Casa Wabi, un oasis de concreto diseñado por Tadao Ando, ​​se encuentra en una playa remota en Puerto Escondido, México. Palazzo Monti en Brescia ofrece un entorno bien situado cerca del lago de Garda y el lago Iseo, y a poca distancia en coche de la vecina ciudad de Bérgamo, majestuosas canteras de mármol, museos y bodegas entre ruinas y arquitectura romana y medieval bien conservadas.

Edoardo Monti, fundador del Palazzo Monti, alienta a sus invitados a imaginar la antigua residencia de la infancia de su madre como su propio hogar neoclásico lleno de frescos fuera de casa. El palacio es una finca de 18 habitaciones con pasillos aparentemente infinitos que conducen a habitaciones con incrustaciones de cálidos azulejos de terracota (arcilla cocida) y pasillos ocultos a otros pisos. Los ojos se dirigen naturalmente a los techos de la escena de la mitología romana y griega que coronan cada habitación ventilada. Y las paredes de la gran escalera de mármol y piedra, la joya del palacio, están completamente cubiertas de frescos más florecientes. En el momento justo del día, la luz revela un delicado efecto de claroscuro en las pinturas de trompe l’oeil.

Las habitaciones, aunque elaboradas con frescos, se dejan casi desnudas para que los huéspedes puedan participar en su decoración en evolución y exhibiciones de arte rotativas en el contexto del entorno histórico y artesanal de Brescia: plazas públicas clásicas, antiguas fuentes de piedra y vestigios de una arquitectura bellamente incomparable agregada de siglos de prácticas de construcción. Colaborando estrechamente con sus artistas y diseñadores en residencia, Edoardo encarga el arte y los muebles que se crearán a partir de recursos locales y se producirán con los artesanos más talentosos del área, una unión madura con un importante intercambio cultural y relaciones laborales duraderas entre los residentes locales y los invitados.

Tras la noticia de una muy esperada subasta del Ritz Paris después de una renovación de cuatro años, Edoardo viajó de inmediato para adquirir piezas especiales que pudieran promover un diálogo con los huéspedes en residencia, sus prácticas y contribuciones al palacio: un doble de seda canapé rayado en gruesas bandas de crema y oro, una cama con dosel convertible triple en terciopelo rubor de la Sala Imperial, y una de las vitrinas de vidrio que una vez dieron la bienvenida a los invitados en el hall de entrada del hotel. La idea es que cada obra de arte y pieza dejada contribuirá a la narrativa en constante evolución del palazzo como un hogar colaborativo fuera del hogar para el retiro del artista.

Para un retiro de artistas en el Palazzo Monti, se requiere poco, uno se dará cuenta. Algunas piezas simples y de alta calidad son muy útiles, especialmente si están hechas a mano, combinando bien con el antiguo legado artesanal de la región. Es cierto para muchas noches en Italia y en el palazzo, las grandes cenas italianas de estilo familiar son tan frecuentes como el aperol spritz diario o dos para refrescarse del calor. Para prepararse para ellos, vaya temprano al mercado local, señale sus productos deseados y llévelos con elegancia en una bolsa de red Filt o en una bolsa de mercado de mimbre Palmgrens delgada (también ideal para periódicos).

Residencia del artista
Jóvenes artistas y diseñadores internacionales conviven en el Palazzo Monti, en el centro histórico de Brescia. Un semillero permanente de creatividad

Una escalera de mármol y bóvedas con frescos. Una noble residencia en un palacio del siglo XIII. Una elección audaz, con una sensación internacional pero arraigada en el territorio, y por eso es única y difícil de replicar. Aquí la actividad es febril. En el año y medio desde su apertura, el Palazzo Monti ha dado la bienvenida a cientos de artistas con diferentes exposiciones individuales y grupales, pero también conciertos, actuaciones, cenas y visitas al estudio.

Jóvenes de 42 países, desde Brasil hasta Australia, se quedaron durante aproximadamente seis semanas cada uno en un taller de habitación: pintores, escultores, fotógrafos, pero también diseñadores. Incluyeron a Sabine Marcelis, Guillermo Santoma, Soft Baroque y Fredrik Paulsen, quienes dejaron lámparas, sillas y mesas como muebles para el edificio. Una de las últimas, la joven Ilaria Bianchi que trabajó en el tema del divisor, creó estructuras delicadas, surgidas del encuentro con los frescos de las habitaciones, pero también con artesanos locales.

El proyecto ha devuelto la vida al edificio familiar. Es un taller que está permanentemente abierto, incluso a la ciudad. Reúne artistas, ideas y obras. Y está comenzando a atraer una audiencia internacional, desde buscadores de talentos hasta galeristas y coleccionistas. El programa es gratuito, todo lo que los participantes deben hacer es donar una pieza que crearon dentro de sus paredes. «El ambiente es agradable», dice Edoardo Monti, con ojos que brillan de entusiasmo. “Las áreas comunes, como el gran comedor, también dan la bienvenida a artistas en el trabajo de forma rotativa. La conservación diaria se convierte así en intercambios y colaboración. Es por eso que recibimos mil solicitudes al año. Y el boca a boca está creciendo «.

Planta baja

Colección permanente
Una gran celebración de los primeros dos años del Palazzo Monti. Presentamos parte de la colección construida con obras de arte donadas por residentes anteriores y parte de la colección privada de Edoardo Monti, una exposición individual de Lady Tarin y una actuación de Fabio Tavares.

Los artistas en exhibición incluyen: Chloe Wise, Matthew Stone, Kyle Vu-Dunn, Antonio Fiorentino, Brad Greenwood, Oscar Giaconia, Laurel Johannesson, Ryan Hewett, Ilaria Bianchi, Davide Ronco, Antonia Showering, Nadav Gazit, Sinead Breslin, Loribelle Spirovski, Tom Polo, Daniel Martin, Stefano Perrone, Emilio Villalba, Ayako Hirogaki, Joel Muggleton, Angelo Iodice, Heather Chontos, Alberto Torres Hernández, Pablo Limón, Finbar Ward y Rosie Reed, Beatrice Modisett, Francesco De Prezzo, Kadar Brock, Curtis Santiago, Peter Evans, Bea Bonafini, Nick Rose, Frederik Nystrup Larsen, Liza Lacroix, Caroll Taveras, Chyrum Lambert, Matheus Chiaratti, Savvas Laz, Soft Baroque, Fredrik Paulsen, Andreas Senoner, Mimi Hope, Kate Dunn, Logan Sibrel, Francesca Longhini, Anna Freeman Bentley, Cristina Getson, Nicolas Sala, Alessandro Alghisi,Leonardo Anker Vandal y más.

Piso superior

Obsesión
Palazzo Monti presenta «Ossessione», muestra colectiva que exhibe obras de Ornaghi & Prestinari, Alessandro Piangiamore, Gianni Politi, Benni Bosetto, Federica di Carlo, Antonio Fiorentino, Marco de Sanctis y Federico Tosi, comisariada por Edoardo Monti. Todo comenzó durante una de las muchas visitas al estudio de Gianni Politi en Roma.

Frieze inicialmente dibujado por una de sus grandes obras abstractas, collage de lienzo sobre lienzo. Un retrato de su padre, inspirado en una obra de 1770 de Gaetano Gandolfi, solo más tarde, durante una visita al estudio en Roma. El retrato del padre, que Gianni ha estado reproduciendo durante años, fue el concepto fundamental que dio vida a la obsesión. Esta fijación contamina, investiga y busca artistas italianos contemporáneos, lleva al Palazzo Monti a un gran colectivo, cuya práctica se puede definir con: repetición, contaminación, control, superstición, orden y simetría, acumulación y pura obsesión.

Las obras de Ornaghi y Prestinari, ambas realizadas para la exposición, hablan sobre control, orden, simetría. Enfrentándose al potencial de los materiales y las técnicas, el dúo siempre está experimentando mientras trabaja con prácticas antiguas y complejas. En Culla, una canaleta se convierte en un contenedor para albergar una cabeza dormida en una congestión de hojas de laurel, un emblema de victorias y honores. Con New, una vieja página amarilla está pintada con acuarela y pastel blanco, dándole una nueva oportunidad. El eslogan, dentro de una típica forma publicitaria, manifiesta la intención regeneradora de los artistas. La práctica de Federico Tosi investiga los orígenes de la materia, combinando leyes matemáticas y creatividad. Slime Lapse, un lápiz grande sobre papel que aparece, cambia y se desarrolla a medida que te acercas al trabajo, también creado para la exposición, muestra al artista ‘ s interés en la naturaleza primitiva, fractales y simetría. Para Federico, cada objeto tiene necesidades, cada material lleva mucha información que, al comprometerse con la idea creativa, genera interacciones entre los significantes y su significado.

Antonio Fiorentino contamina, crea, destruye. Realiza una práctica alquímica, expresándose a través del lenguaje de diferentes disciplinas como la química, la física, la metalurgia. En Dominium Melancholiae, una placa de metal se sumerge en una solución de agua y acetato de plomo. La unión de estos elementos da vida a una composición floral química que cubre toda la superficie de la losa con ramas impredecibles y delicadas, que continúan creciendo durante el período de la exposición. El resultado es, de hecho, un «paisaje» de formas autónomas en continuo cambio que da vida a un proceso generativo que no puede ser interrumpido, pero que tiende inexorablemente hacia el crecimiento. Alessandro Piangiamore acumula, recoge, conserva. En la serie «La cera di Roma» Alessandro hace losas de cera fundiendo y combinando trozos de velas usados ​​por varias iglesias romanas. Para el colectivo hay dos losas de concreto de la serie Ieri Ikebana, donde la oportunidad es un aspecto determinante para el resultado formal de las obras. Al verter cemento sobre una composición de flores frescas, el resultado final impredecible muestra un contraste entre la naturaleza frágil y efímera de las flores y la dureza y persistencia del concreto.

Se exhiben dos obras de Benni Bosetto, cuya práctica está fuertemente influenciada por componentes rituales-funcionales. A la escultura de terracota Castirella, parte de una serie de 16 esculturas diferentes que contienen una cura terapéutica contra una serie de patologías contemporáneas, se les da la función de demostrar la presencia de una posibilidad alternativa a una realidad científica / tecnológica en crisis y de ninguna manera fuera. El dibujo realizado con trazos rápidos en la tela, que representa un ritual antropofágico, anticipa el pensamiento de Benni y acepta el error, no necesita color o soporte específico, de ahí la elección de usar solo lo esencial, la tinta y la tela encontrada. La ventana de Cassandra de Federica Di Carlo es parte de un cuerpo de trabajo inspirado en la leyenda de la sacerdotisa del templo de Apolo. El artista imagina a Cassandra mirando por la ventana y profetizando con sus ojos porciones de cielo alterado y contaminado de color rojizo y nubes iridiscentes. Desesperada, separa con enojo la ventana, pero al dejarla en el suelo, se da cuenta de que la escena apocalíptica del futuro persiste en el cristal. Angustiada, escribe a mano en el lado de madera de la ventana su condición inefable: «En vano se aseguró Dios de que profetizara y de los que sufren y se encuentran en la desgracia, soy llamado sabio; pero antes de que sufran, para ellos Estoy loco.»

Marco De Sanctis, con obras creadas durante su residencia en el Palazzo Monti, inaugura un nuevo ciclo de intervenciones en pinturas preexistentes. Trabaja en lienzos de artistas menores, destinados a perecer con el tiempo en áticos y bodegas, reparándolos y limpiándolos con un cuidado obsesivo y finalmente erosionando, hasta llegar al lienzo, palabras que describen el significado íntimo de lo que representan. Acumulando estos lienzos, Marco compone un poema que da título a la obra. Al destruir, crea palabras, oraciones, poesía. Sellando las obras en plexiglás, protege física y éticamente los lienzos del olvido al que de otro modo estarían destinados.