Pinturas y esculturas, Museo Calouste Gulbenkian

Colección de pinturas inglesas del siglo XVIII al XIX, lienzos italianos del siglo XVIII y pinturas y esculturas francesas del siglo XIX. Obras de Francesco Guardi (Fiesta de la Asunción en la Plaza de San Marcos, Regata en el Gran Canal), Thomas Gainsborough (Retato de la Sra. Lowndes-Stone), Jean-Honoré Fragonard (La isla del amor), Jean-Baptiste Camille Corot (El puente de Mantes, Ville d’Avray), Joseph Turner (Quillebeuf, boca del Sena), Pierre-Auguste Renoir (Retrato de Madame Monet), François Boucher, Édouard Manet (Pompas de jabón, El joven de las cerezas), Edgar Degas ( Autorretrato (Degas-Saluant), Retrato de Henri Michel-Lévy), Claude Monet (Naturaleza muerta, El deshielo) y Henri Fantin-Latour (Naturaleza muerta o mesa Garnier). También hay esculturas de Carpeaux, Barye, Dalou. y rodin.

Pintura
Los principales centros de producción artística de los siglos XV, XVI y XVII están representados por la obra de artistas como Lochner, Van der Weyden, Bouts, Ghirlandaio, Moroni, Frans Hals, Ruisdael, Rubens y Rembrandt. La pintura francesa del siglo XVIII está a su vez representada por la obra de Largillière, Boucher, Hubert Robert, Fragonard, Lépicié, Nattier y Quentin de La Tour. El siglo XVIII también está representado por un área dedicada a la obra del pintor veneciano Francesco Guardi. , mientras que otra área reúne a pintores ingleses como Lawrence y Gainsborough. La pintura inglesa del siglo XIX está a su vez representada por la obra de Turner y Burne-Jones. La sección de pintura francesa del siglo XIX incluye obras de Corot, Millet, Rousseau y Fantin-Latour, así como la de Manet, Dégas, Renoir y monet

Escultura
La sección de escultura europea incluye piezas de la Edad Media hasta el siglo XIX. La delicada imagen de la Virgen y el Niño, atribuida a Jean de Lieja, quien trabajó para el rey francés Carlos V, data de la Edad Media, mientras que las obras atribuidas a Antonio Rosselino y Andrea della Robbia se destacan entre la colección del Renacimiento. El mismo período también está representado por una importante colección de medallas que incluye un núcleo sustancial de trabajo de Pisanello. La escultura francesa del siglo XVIII incluye obras de Jean-Baptiste Lemoyne, Pigalle, Caffieri y Houdon, el artista que produjo Diana. La visión artística de la escultura del siglo XIX se destaca en la Colección Gulbenkian mediante la inclusión de obras de Carpeaux, Barye, Dalou y Rodin.

El siglo xviii también se honró en el espacio especialmente dedicado al gran pintor veneciano Francesco Guardi, con 19 pinturas de vistas (vedute) y «caprichos» que mezclan arquitecturas reales e imaginarias desde 1760 Este grupo, único en el mundo, ilustra Venecia en el momento de su esplendor, sus opulentos festivales y sus regatas en el fondo de la laguna o el Gran Canal. Una de sus vedutas dibuja particularmente el proyecto de Andrea Palladio para el segundo puente sobre el Rialto.

La sala también alberga copias de los más famosos retratistas ingleses, como Thomas Lawrence y Thomas Gainsborough. Joseph Mallord William Turner (Quillebeuf, The Shipwreck), con motivos marinos y precede a las últimas salas del museo donde se exhibe el arte del siglo xix. Muy sensible a la naturaleza, Gulbenkian coleccionó las pinturas de la Escuela de Barbizon, con obras de Jean-Baptiste Corot, Jean-François Millet, Stanislas Lépine, Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny y Henri Fantin-Latour. El movimiento impresionista está representado por las obras de Eugène Boudin, Edouard Manet (La burbuja de jabón), Auguste Renoir, Claude Monet o Edgar Degas (Autorretrato).

También podemos mencionar al pre – Raphaelite Edward Burne-Jones con The Mirror of Venus (1871).

En la colección Gulbenkian, la visión artística del siglo xix se destaca por la presentación de esculturas de Jean-Baptiste Carpeaux, Antoine-Louis Barye, Jules Dalou, Auguste Rodin.

Museo Calouste Gulbenkian
La Fundación Calouste Gulbenkian fue creada en 1956 por la última voluntad y testamento de Calouste Sarkis Gulbenkian, un filántropo de origen armenio que vivió en Lisboa entre 1942 y el año de su muerte, 1955.

Establecida a perpetuidad, el propósito principal de la Fundación es mejorar la calidad de vida a través del arte, la caridad, la ciencia y la educación. La Fundación dirige sus actividades desde su sede en Lisboa y sus delegaciones en París y Londres, con el apoyo de Portugal en los países africanos de habla portuguesa (PALOP) y Timor Oriental, así como en países con comunidades armenias.

La Fundación tiene un museo que alberga la colección privada del Fundador, junto con una colección de arte moderno y contemporáneo; una orquesta y un coro; una biblioteca de arte y archivo; un instituto de investigación científica; y un jardín, en una zona céntrica de la ciudad de Lisboa, donde también se realizan actividades educativas.

Junto con las actividades culturales, la Fundación cumple su misión a través de programas innovadores que desarrollan proyectos piloto y apoyo, al otorgar becas y subsidios a otras instituciones y organizaciones sociales.

Colección del fundador
El edificio que alberga la Colección del Fundador fue diseñado por los arquitectos Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid y Alberto Pessoa (1969) para albergar alrededor de seis mil piezas acumuladas por Calouste Sarkis Gulbenkian. Se encuentra en el norte del jardín Gulbenkian.

Las galerías de este edificio albergan exhibiciones de alrededor de mil piezas divididas en grupos correspondientes al arte egipcio, el arte grecorromano, la Mesopotamia, el Oriente islámico, Armenia, el Lejano Oriente y, en lo que respecta al arte occidental, la escultura, el arte. Del libro, pintura, artes decorativas francesas del siglo XVIII, y obras de René Lalique. La colección de obras de René Lalique, que Calouste Gulbenkian compró directamente al artista, se considera única en el mundo por su calidad y cantidad.