Oscar Florianus Bluemner

Oscar Bluemner, conocido como Oscar Florianus Bluemner (21 de junio de 1867 en Prenzlau, 12 de enero de 1938 en South Braintree, Massachusetts), fue un pintor modernista estadounidense nacido en Alemania. Oscar Bluemner es un representante del Modernismo, muchos de sus trabajos muestran edificios abstraídos o paisajes, especialmente el esquema de color intenso es sorprendente. Él es el más famoso de los colores geométricos, luscious de paisajes, que son la síntesis de la naturaleza y de la industria. Después de 1933 firmó sus pinturas Florianus, la idealización latina de su nombre.

Sus cuadros casi se podrían describir como los predecesores del arte pop. Este estilo de la pintura era en ese momento muy inusual en los EEUU, de modo que él sonríe generalmente y no tuvo éxito en su curso de la vida. Mientras tanto, sus obras en las subastas, pero los precios considerables.

Friedrich Julius Oscar Blümner nació en una familia de ricas tradiciones artísticas; su padre era un maestro albañil. En 1871, empezó a dibujar y pintar directamente de la naturaleza. La escuela secundaria local en Elberfeld estudió historia del arte, participando también en los cursos: Dibujo de tiza y pastel y de la acuarela y del paisaje. En 1885 tuvo su propia exposición en el gimnasio. En 1886 comenzó a estudiar en Konigliche la Technische Hochschule de Berlín en la facultad de arquitectura. Después de la graduación, recibió una medalla real. Hizo varios proyectos de edificios públicos en Alemania. A pesar de la prometedora carrera de arquitecto decidió abandonar los círculos artísticos conservadores de Alemania para la vanguardia americana.

En octubre de 1892 años Blümner fueron a América y se establecieron en enero de 1893 años en Chicago, donde fue asistente del arquitecto. Participó en los preparativos de la exposición colombina del mundo en 1893. En 1897 se casó con Liną Schumm, 1899 y recibió la ciudadanía estadounidense. En busca de trabajo Bluemner viajaba frecuentemente entre Chicago y Nueva York, estableciéndose en este último en 1900. Allí comenzó a participar en concursos de arquitectura y exposiciones. Él era un partidario del estilo de Henry Richardson, también admiraba los logros Franka Lloyda Wrighta. En 1904 trabajó con el arquitecto Michael J. Garvin, que usurpó su proyecto del condado del Bronx Courthouse, obligándole a hacer valer sus derechos financieros en los tribunales. Esta disputa, así como desencanto con la política de arquitectura significaba que Bluemner desalentado arquitectura y comenzó más interés en la vida artística de Nueva York, visitando galerías, museos y salones de subasta. Visitó varias exposiciones importantes, como una muestra de obras impresionistas en la galería Durand-Ruel, la exposición «El Ocho» en la Galería de Macbeth. En 1908 visitó la galería 291 befriending Alfred Stieglitz. Se unió al grupo de vanguardia de Nueva York conocido como «291», que tiene en sus filas a artistas como Arthur Dove, Marsden Hartley, Georgia O’Keeffe, John Marin, Charles Demuth y Paul Strand. Relación con Stieglitz influyó en la carrera más Bluemnera. En 1910, finalmente se decidió romper con la arquitectura, y en 1911 pintó su primer óleo. Tempranos y maduros obras del artista, a partir de 1911, expresado en gran medida su dependencia tanto de la filosofía alemana y la pintura expresionista alemana. Con sólo estos primeros trabajos unos pocos sobrevivieron en la forma en que fueron pintados originalmente; muchos de ellos pościerał él y superficies zeszlifował para rehacer ellos varios años más tarde.

Stieglitz fue introducido por primera vez en Estados Unidos en su galería de obras de Henri Matisse, Paul Cézanne y Van Gogh Vincenta, también apoyó a los jóvenes pintores americanos, incluyendo Bluemnera, exponiendo sus obras en la galería. por lo tanto Bluemner ganó una base sólida cuando se trata de la historia del arte, era activo como un crítico de arte, conferenciante, escritor y crítico. Más tarde se convirtió en un colaborador habitual de la publicación de la revista de la cámara de Stieglitz trabajo.

En abril de 1912 años Bluemner volvió a Europa para continuar su educación. Viajó en Alemania, Francia, Italia, Inglaterra y los Países Bajos, donde estudió el arte de los viejos maestros y artistas contemporáneos. Se elaboró ​​extensas notas, y sobre la base de su investigación hizo un montón de bocetos. Sus primeras obras muestran la influencia tonalizmu, impresionismo, postimpresionismo y el arte japonés, como lo demuestra su técnica puntillista, perspectiva aplanada y el uso expresivo del color. Durante su estancia en el extranjero Bluemner expuso sus acuarelas en la Galería Fritz Gurlitt en Berlín, donde había presentado su polémico grupo de trabajo Die Brücke. Durante su estancia en Inglaterra, visitó el Grafton Galleries en una exposición de post-impresionista Rogera Frya, bajo la influencia de la cual se ha convertido en un firme partidario de la ideología modernista

Poco después de regresar a los Estados Unidos, Bluemner debutó en varias galerías importantes y exposiciones en Nueva York; cinco de sus obras fueron exhibidas como parte de la demostración del arsenal, fue también uno de los artistas americanos dieciséis cuyas obras se presentaron en 1916 en la Exposición Foro de modernos pintores americanos. A pesar de la participación en exposiciones posteriores, incluyendo las posiciones individuales para los próximos diez años Bluemnerowi no logró vender demasiadas imágenes, por lo que vivió con su familia casi en la pobreza. En 1926, después de la prematura muerte de su esposa, Lina Schumm Bluemner mudó al sur de Braintree, Massachusetts. Durante los próximos años él tenía algunas exposiciones individuales significativas en Nueva York y el Whitney Studio Galerías Marie Harriman Galería. Superar la depresión y la culpa pagando más y más y más hacia el simbolismo emocional del color, cuadros estilo Mondrian abandonando en favor de unos paisajes más naturales. problemas comunes en este período fueron en su casa y los árboles y el amanecer y el atardecer y la luna. Aún así experimentar con nuevas técnicas y las pinturas al óleo, que se caracteriza por una superficie brillante y brillante de la paleta, que han ganado reconocimiento crítico. Aunque el artista disfrutó de una gran cantidad de respeto y exhibición, venta de pinturas a menudo representado con modestia. La situación económica inestable y los gustos cambiantes de la audiencia también contribuyeron a su precaria situación financiera. Sus obras abstractas comenzó a perder popularidad a medida que la creciente importancia del regionalismo. En 1932, Museo Whitney de Arte Americano compró a su colección permanente de uno de sus cuadros. A fin de mes, Bluemner recibir solicitudes de organismos gubernamentales: las Obras Públicas del Proyecto de Arte (1934) y la Works Progress Administration (1936). La enfermedad de cáncer hizo que empezó a tener problemas con el cumplimiento de las obligaciones derivadas de los contratos. La disminución de las perspectivas, las deudas crecientes, la pobreza y el deterioro de la salud significa que el 12 de enero de de 1938 recibió su propia vida.

En 1997, Oscar Florianus Bluemner hija, Vera Bluemner Kouba (1903-1997) donó su extensa colección de más de 1.000 obras de la Universidad de Stetson de su padre. El legado incluye obras realizadas en una variedad de medios, desde dibujos a lápiz y carbón vegetal como las obras más importantes de pinturas al óleo y acuarelas, que representan a todos los períodos de la obra del artista. Kouba, que siempre tenía la impresión de que su padre había sido subestimado en el mundo del arte, estas obras guardaba en su casa en DeLand, Florida, donde, después de su retiro en 1970, vivía con su marido, Rudolph Kouba.

En los días de 7 octubre 2005 a 12 febrero 2006 Whitney Museum of American Art organizó una exposición dedicada al artista Oscar Bluemner: Una pasión por el color. La exposición fue curada por Barbara Haskell, que era presentar los logros de la totalidad de las obras tempranas del artista, inspirados en la arquitectura de los paisajes más tarde, de colores, que muestra las posibilidades creativas completo del autor. La exposición, concebida como una re-evaluación del lugar Bluemnera figuras clave en el panteón de inicio modernismo norteamericano del siglo XX, fue el más grande hasta ese momento exposición retrospectiva dedicada a su trabajo.

30 de noviembre del 2011, la pintura Bluemnera pradera ilusión en Nueva Jersey (granja Roja en Pochuck) fue vendido por una casa de subastas de Nueva York Christie por la suma de 5 346 500 dólares estadounidenses.

En 2013, Montclair Art Museum organiza una exposición de obras titulado Bluemnera: Oscar Bluemner Latina: Retratando Paterson, Nueva Jersey, dedicada al centenario de dos eventos importantes relacionados con su persona; en 1913 en Paterson Bluemner pintó imágenes de la llamada. Huelga de seda (Paterson seda huelga) y participó en la exposición Armory Show en Manhattan, a través del cual la sociedad estadounidense tomó nota de los estilos vanguardistas imperantes en Europa.

Durante las dos primeras décadas del siglo XX Bluemner creó su propio estilo único, que puso de relieve la influencia del cubismo, el futurismo, el fauvismo, el expresionismo, synchromizmu y su propia experiencia arquitectónica. La inspiración para sus pinturas el artista buscó en su entorno local y paisajes, puertos y fábricas de Nueva York y Nueva Jersey. Una parte regular de su trabajo llegó a la oposición de la naturaleza y de la industria. Los temas de las imágenes fueron bloqueadas edificios geometryzujących formas, con bordes afilados, colocados en paisaje abstracto. El artista era más bien una simplificación de la realidad, que la creación de una pura abstracción. Con el fin de crear obras dramáticas y que actúa sobre las emociones Bluemner utiliza un vívidos colores prismáticos en atrevidas combinaciones y combinaciones; Teniendo en cuenta que el arte «debe venir del interior,» que se utiliza como agente de color psicológico y emocional.

El color era un medio para él para crear formas y el paisaje de recuperación. Cada uno de los colores atribuir significado y emoción específica:

el rojo – el color de las principales, la mayoría funciona todo y tiene el mayor encanto es un símbolo de poder, vitalidad, energía, vida, fuego, sangre, pasión, lucha, emoción y rabia,
verde – asociado con el reposo, algo intermedio,
blanco – representa energía de la luz, la nieve, el frío y la pureza.
de color negro – simboliza la oscuridad, primer plano, la tristeza, la sociedad,
gris – es el color opuesto es neutral, retraído
Amarillo – asociado con la luz, el calor, la alegría fortalece naranja y rojo, representa un progreso y la inteligencia es el color opuesto de azul y violeta.
azul – frío y la distancia. Está espacialmente contraste pasiva en comparación con el rojo, [expresa el estado de ánimo] alegría a la depresión,
el color púrpura – significa el premio, celebración, la rareza, la ansiedad, la distancia, es con poca luz, el gris más cercano.
El efecto conseguido por él también era simple, compleja y sugestiva, diferente a todo lo creado por sus contemporáneos. Bluemner también superó a sus colegas cuando se trata de la originalidad y la innovación técnica. Pigmento combina a menudo con materiales inusuales, tales como yema de huevo, resina, caseína, aguada, formaldehído, la pintura y el plomo, colocándolas sobre sustrato diferente de la tela, madera y cartón. En sus experimentos alcanzado los colores y texturas características, que son la esencia de su estilo artístico.

En el 20 Bluemner concentrado en acuarelas, que forma una paleta rica y dramática fueron el resultado de sus estudios sobre el arte de Oriente, y simbolistas vistas pintura de Johann Wolfgang von Goethe, Arthur Schopenhauer, Henriego Bergsona y Oswald Spengler. Sus pinturas de los años 30, como una serie de composiciones en un temas de colores (composiciones de temas de colores) contenían inspiración formal en la música clásica y la iconografía incluidos los puntos de vista de Freud sobre el subconsciente.

Bluemnera logros y su contribución al arte americano desde principios del siglo XX lo pusieron entre los modernistas americanos más importantes.

Stetson University tiene más de 1.000 piezas de la obra de Oscar Bluemner legadas en 1997 por su hija, Vera Bluemner Kouba. En 2009, el centro de arte Homer y Dolly Hand en Stetson se abrió con la misión principal de albergar un espacio de exposición para la Colección Kouba. A menudo pasado por alto en su vida, Bluemner ahora es ampliamente reconocido como un jugador clave en la creación del Modernismo artístico americano, con colegas más conocidos como Georgia O’Keeffe y John Marin.