El Pabellón de la República Árabe Siria participa en la 56a Exposición Internacional de Arte, la Biennale di Venezia, con la exposición Orígenes de la civilización comisariada por Duccio Trombadori. Asumiendo este tema, el Pabellón de la República Árabe Siria, que ahora presenta su quinta exposición, confirma las premisas que lo han caracterizado desde el primer espectáculo, y reitera su apoyo al desarrollo de un diálogo entre las expresiones estéticas libres que representan el cambio. , aspecto polifacético de lo contemporáneo.

Para responder a este tema, el Pabellón presenta el trabajo de artistas de Siria Narine Ali, Ehsan Alar, Fouad Dahdouh y Nassouh Zaghlouleh, Italia Aldo Damioli, Mauro Reggio y Andrea Zucchi, China Liu Shuishi, España Felipe Cardeña, Albania Helidon Xhixha y Ukrain Svitlana Grebenyuk, centrándose en una fisonomía estilística que ha madurado en circunstancias ambientales e históricas muy diferentes pero capaz de superar las fronteras nacionales.

El pabellón sirio no se centró en el conflicto, Siria es un país que atraviesa un período difícil, mientras que la política y la historia son divisivas, el arte no.

Una obra, de Ehsan Alar, muestra un conjunto de pies esculpidos en un rastro de arena; Según el Sr. Trombadori, representa la migración de personas. Otro conjunto, de Nassouh Zaghlouleh, son fotografías en blanco y negro de vistas de ventanas y patios sin signos claros de guerra. El pabellón también muestra una selección no relacionada de collages de arte pop europeo y paisajes urbanos, y, flotando en la laguna, una escultura de iceberg de acero inoxidable del artista italiano-albanés Helidon Xhixha que denuncia el calentamiento global.

Exposición: sala 1
Fouad Dahdouh, Nassouh Zaghlouleh y Ehsan Alar, Narine Ali / San Servolo Island, Venecia

Punto de vista
Ehsan Alar y Fouad Dahdouh

Pinturas
Fouad Dahdouh

Dos mujeres
Fouad Dahdouh

Damasco1
Nassouh Zaghlouleh

Immigrazione
Ehsan Alar

Baa’l
Narine Ali

Exposición: sala 2
Mauro Reggio, Aldo Damioli, Andrea Zucchi, Svitlana Grebenyuk y Felipe Cardeña / Isla San Servolo, Venecia

¿De dónde venimos? ¿Que somos? ¿A dónde vamos?
Svitlana Grebenyuk

Venezia Nueva York
Aldo Damioli

Palazzo della civiltà italiana
Mauro Reggio

Heliopolis
Andrea Zucchi

Ilustraciones
Felipe Cardeña

Exposición en el jardín
Felipe Cardeña y Helidon Xhixha / Isla San Servolo, Venecia

En las aguas azul verdosas que rodean, definen y ahora amenazan con sumergir la ciudad de Venecia, una vista inesperada espera a los visitantes: un iceberg. Hecho de acero inoxidable pulido con un brillo espejado, refleja la ciudad y su entorno acuoso. También refleja la obra y la investigación artística de Helidon Xhixha, quien lo hizo, junto con un conjunto de tres instalaciones adicionales, para el pabellón de la República Árabe Siria en la 56a Bienal de Venecia.

Anclado en la laguna de Venecia, el Iceberg de Xhixha (2015) se balancea junto con el movimiento de las corrientes y el viento. Tal movimiento, junto con la luz y el clima cambiantes y la transmisión de barcos y personas, hace que la superficie reflectante del iceberg se mueva tan continuamente como el mundo que refleja. Pero aunque estas visiones deleitan la vista, este trabajo también sirve como recordatorio y advertencia. Después de todo, fue el derretimiento de los glaciares lo que formó los parches de tierra en el agua sobre los que se fundó Venecia. Y ahora, gracias a las crecientes temperaturas generadas por nuestra degradación del medio ambiente, es el derretimiento de los glaciares (entre otros factores) lo que amenaza con borrar la ciudad y sus tesoros artísticos e históricos del mapa.

De vuelta en tierra firme, con sus tres instalaciones adicionales, Xhixha amplía sus temas sobre las fuerzas de la naturaleza y la geología, y la fuerza contraria de la humanidad. Entre estos trabajos monumentales de acero inoxidable pulido se encuentran los Pilares de la Luz. De pie en la isla de San Servolo, se compone de siete pilares verticales de diferentes alturas, cada uno de los cuales presenta una parte superior irregular y rota. Según el artista, los pilares están destinados a representar los glaciares del mundo, así como el origen de su iceberg. Sus superficies irregulares representan los puntos en los que trozos de hielo se separaron de su masa total, convirtiéndose en las formas flotantes que conocemos como icebergs. Es difícil no maravillarse con la majestuosidad de estos procesos ambientales y con la elegante representación de Xhixha de ellos. Esperemos que no exacerbemos estos procesos más de lo que ya lo hemos hecho.

Instalación de jardín (particular)
Felipe Cardeña

Pilares de luz
Helidon Xhixha

Iceberg
Helidon Xhixha

Exposición en Ex cinema Redentore
Liu Shuishi / Redentore, Giudecca, Venecia

Metafísica de ver
Serie de pintura
Liu Shuishi

El arte es solo arte, y no está influenciado por los pensamientos. Las obras de arte y las formas de arte brillan en el mar cambiante de los pensamientos. El arte existe en el espacio fuera de los pensamientos Cuando el arte existe en varias formas concretas, lo llamo arte existencial.

El pensamiento es autosuficiente y libre; no necesita arte, aunque puede analizar, explicar y expresar arte. Por lo tanto, el pensamiento siempre cambiante es el mejor portador del arte, el arte en sí mismo es autosuficiente y el arte no tiene virtud. Si usted dice, el arte es autosuficiente; El remolino de Touging ya no es necesario.

El arte brilla desde lejos. La mente y el pensamiento buscan sin cesar el arte, y la existencia del arte puede ser mejor aburrida y materializada a través de los pensamientos expresados. El arte se pasea por el pensamiento. El pensamiento le da al arte la tierra y el medio ambiente, y varias propiedades para su existencia. La forma de arte elaborada resultante hace que los humanos entiendan mejor el arte.

Las palabras preciosas convergen al lenguaje dorado. El lenguaje es tan valioso como los fósiles. Mira, el artista está protagonizando las obras brillantes y brillantes. Gruñendo de nuevo a los gritos de anhelo. Lo independiente fue arrojado por los deseos a otra luz. Y el espíritu los lleva a guardar silencio en el oro.

Con todo, el pensamiento es a lo sumo una herramienta para el arte.

El pensamiento es el portador del arte.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.