Orientalismo en las artes

El orientalismo es un movimiento literario y artístico nacido en Europa occidental en el siglo XVIII. Por su tamaño y moda a lo largo del siglo xix, marca el interés y la curiosidad de artistas y escritores por el país occidental (el Magreb) o el Levante (Oriente Medio). El orientalismo nació de la fascinación del Imperio Otomano y siguió a su lenta desintegración después de la Guerra de Independencia griega en la década de 1820 y la progresión de las colonizaciones europeas. Esta tendencia exótica está asociada a todas las corrientes artísticas del siglo xix, académicas, románticas, realistas e impresionistas. Está presente en la arquitectura, la música, la pintura, la literatura, la poesía … Una estética pintoresca, estilos confusos, civilizaciones y épocas, el orientalismo ha creado muchos clichés y clichés que todavía se pueden encontrar hoy en la literatura o el cine.

La campaña napoleónica en Egipto y Siria (1798–1801, que permitió nuevas investigaciones de Champollion), la guerra de independencia de Grecia (1821–1829, que provocó una ola de simpatía europea, y a la que asistió Lord Byron), la guerra Crimea (1854-1855, durante el cual ocurrió la «carga de la Brigada de la Luz») y la apertura del Canal de Suez (1869, para la inauguración de la cual Verdi compuso Aida) contribuyó a aumentar el interés en un exotismo rico documentado.

En el romanticismo, la seducción por el este desempeñaba el mismo papel de distanciarse de la realidad que el historicismo medievalista. Washington Irving encontró en Granada la conjunción de ambos (Cuentos de la Alhambra), contribuyendo a la generación del tema del exotismo español. Las traducciones de Richard Francis Burton (Kama Sutra, 1883 y The Thousand and One Nights, 1885) tuvieron un mayor impacto (posiblemente debido a su erotismo explícito). El concepto de «este» que se produce en estas obras funcionó como un espejo de la cultura occidental, o como una forma de expresar sus aspectos ocultos o ilícitos, en clave decadentista. En la novela de Gustave Flaubert Salammbô, el antiguo Cartago es lo opuesto a la antigua Roma: una raza y cultura semíticas opuestas a la latinidad, moralmente corruptoras e imbuidas de un erotismo peligrosamente atractivo. Su influencia se agregó a la configuración del antisemitismo imaginario que ya había comenzado con el judío errante de Eugene Sue. La literatura exótica del imperialismo británico tuvo su máximo representante en Rudyard Kipling (Kim of India, The Burden of the White Man).

Se pueden encontrar representaciones de «moros» y «turcos» en el arte medieval, renacentista y barroco. Pero no fue hasta el siglo XIX que el orientalismo en las artes se convirtió en un tema establecido. En estas obras, el mito del Oriente exótico, decadente y corrupto está más plenamente articulado. Pintores como Eugène Delacroix, Jean-Léon Gérôme y Alexander Roubtzoff se recrearon en representaciones de todo tipo de escenas ambientadas en los países árabes del norte de África y Oriente Medio. Tanto los paisajes como los interiores acentúan los aspectos exóticos y sensuales de los contrastes entre el paisaje nuboso y la deslumbrante luz del desierto y los interiores oscuros, los elegantes colores de la ropa y la carne seductora, en todos los tonos, del negro al oscuro. blanco perlado, pasando por el marrón; especialmente en las escenas de los baños y los harenes, lo que permitió la representación voluptuosa de desnudos o semi-vestidos de las odaliscas en posiciones de laxitud incitante. Cuando Jean Auguste Dominique Ingres, director de la Academia de pintura francesa, pintó una visión muy colorida de un baño turco, hizo que este oriente erotizado se volviera públicamente aceptable debido a su generalización difusa, que podría haber sido el mismo modelo. La sensualidad parecía aceptable en el exótico Oriente. Este estilo tuvo su apogeo en las Exposiciones Universales en París en 1855 y 1867.

Pintura orientalista
La pintura orientalista es una pintura que aborda temas que giran en torno al orientalismo. Por lo tanto, no es un estilo particular, movimiento o escuela de pintura. El interés de Occidente por el orientalismo se hizo consciente del siglo XVIII, pero especialmente en el siglo xix que la atracción por los temas orientales experimentará su apogeo. Sin embargo, los temas orientalistas del siglo xx desaparecerán gradualmente y de alguna manera podemos considerar que la independencia de 1962 marcó el final de la pintura orientalista en Francia.

Caracteristicas
Los temas abordados en la pintura orientalista son bastante variados, pero tienen en común referirse a temas orientales, o al menos a la visión occidental del este. En el siglo xix, se encuentran principalmente escenas de harén, escenas de caza y combate o incluso representaciones de paisajes típicos como los desiertos, los oasis y las ciudades orientales. En el siglo siguiente, estos temas caerán gradualmente en desuso en favor de una pintura etnográfica más precisa y menos idealizada.

Desde un punto de vista técnico, la pintura orientalista está marcada por el uso de colores con tonos más cálidos, favoreciendo más tonos rojos, amarillos o marrones. La luz es cálida, los contrastes acentuados.

La pintura orientalista está profundamente vinculada al viaje. Es cierto que ciertos artistas no abandonaron Europa o los Estados Unidos, como Antoine-Jean Gros, sin embargo famoso por su Bonaparte y las víctimas de la peste de Jaffa. Sin embargo, muchos han viajado al Magreb o al Machreq. Este fue el caso de Eugène Delacroix, quien fue a Marruecos y Argel en 1832, Alexandre-Gabriel Decamps, quien se mudó a Grecia y luego a Asia Menor en 1827, Prosper Marilhat, quien acompañó una expedición científica a Grecia, Siria, Líbano, Palestina y Baja y Alto Egipto desde 1831 hasta 1833, o Théodore Chassériau que, en 1846, fue a Constantino y luego a Argel; y nuevamente, hasta 1914, por Matisse, Fromentin, Vernet, Maxime du Camp, Dinet, Kandinsky …

En 1893, se creó el Salon des Artistes Orientalistes en París, que marcó la cima de este estilo de pintura.

También hay una escuela orientalista inglesa con el Imperio Británico, una escuela italiana y una escuela orientalista rusa con el Cáucaso y el Medio Oriente islámico.

Algunos pintores orientalistas fueron:

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
Eugène Delacroix (1798-1863)
Théodore Chassériau (1819-1856)
Eugène Fromentin (1820-1876)
Jean-Léon Gérôme (1824–1904)
Léon Belly (1827-1877)
Willem de Famars Testas (1834-1896)
Gustave Guillaumet (1840-1887)
Alexandre Roubtzoff (1884–1949)

Las obras orientalistas se especifican en las culturas islámica, hebrea y otras de origen semítico, ya que fueron visitadas por exploradores y viajeros que, en el caso de los artistas franceses, quedaron encantados y concentraron gran parte de sus viajes al norte desde África. Otra escena típica, que descansa y reitera en sensualidad, como las del harén, son las odaliscas tranquilas, mujeres que encarnan el ideal y el estereotipo del orientalismo. Sin embargo, la realidad es que a pesar de las postales y la idealización del exotismo de Oriente, los europeos tenían muy poco contacto real con este mundo, ya que el conocimiento de esta área básicamente respondía a dos factores; por un lado, a campañas militares y conquistas, y por otro, por rutas comerciales intermitentes.

En este orden, la presencia europea en Egipto, desde la invasión y ocupación de las tropas francesas de Napoleón que duró desde 1789 hasta 1801, atrajo a un número significativo de viajeros occidentales al este, muchos de los cuales capturaron sus impresiones a través de la pintura y el grabado. Con esto, en el año 1809, el gobierno francés publicó la primera edición, de 24 volúmenes, llamada Descripción de Egipto – Descripción de l´Ègypte – que ilustra, entre otros, la topografía, la vida silvestre; flora y fauna, arquitectura monumental del antiguo Egipto y población.

Esta publicación fue la más influyente entre los múltiples que intentaron documentar la cultura de esta región y su influencia en las artes decorativas y la arquitectura francesa, es innegable, porque en el Período Imperial influyen los motivos egipcios A modo de ejemplo, en Francia, El monumento parisiense de Fontaine du Fellah es claramente un referente de inspiración originario de Oriente. Sin embargo, Egipto trascendió a Europa, en términos de influencia, en varios imperios hay ejemplos de ellos, entre ellos Rusia, con las puertas egipcias de San Petersburgo y el Reino Unido, con el Salón Egipcio en Londres.

El carácter enciclopédico de la publicación Descripción de l´Ègypte, por lo demás muy distinguido del siglo XIX y la era de las codificaciones, de la mano de las ilustraciones de los múltiples viajeros, tenía el objetivo principal de ser propaganda y apoyo del imperialismo francés. Lo anterior, dado que Oriente se ilustró como un espacio exótico, novedoso e inusual, pero en cualquier caso atrasado, sin ley y bárbaro, una situación de inferioridad mitigada por la conquista francesa, una ocupación militar que más que imponiendo leyes sobre el este napoleónico , llevó la ilustración con sus nacionales.

Una pintura importante para analizar la mirada imperialista y propagandística es la obra de Antoine-Jean Gros (1771-1835), uno de los pintores históricos favoritos de Napoleón, es la pintura al óleo «Napoleón visitando a los enfermos de Jaffa». El trabajo mencionado representa el concepto de orientalismo en sí mismo, ya que, como dice Said, el orientalismo es un sistema construido por obras y autores y, por lo tanto, un signo de poder en Europa. Con esto en mente, el artista Antoine-Jean Gros nunca visitó el Este, sin embargo, en su pintura se reconocen los vestidos exóticos, con los colores y tejidos característicos del Este construidos por Europa, y también la arquitectura monumental típica de esas tierras. Así, más que un collage con los ideales de Oriente, la propaganda a favor del imperialismo francés se constituye con la visita del Emperador, Napoleón, a los prisioneros afectados por la plaga en Jaffa. Esta imagen no solo se refiere a las imágenes colectivas de la cristiandad, con el Emperador como fuente de poder divino y caritativo, en medio del caos y la crisis adyacente a una plaga. En este orden de ideas, en las ocasiones en que los motivos desplegados de Oriente permitieron incluir el cristianismo, los artistas lo utilizaron. Lo anterior,

Esta coincidencia entre los elementos representativos de Oriente, como la ropa y la arquitectura, con la necesidad de capturar la grandeza del Imperio, continuó siendo una razón repetida para los bordes del romanticismo. En este período, es necesario hablar de Eugène Delacroix (1798-1863), quien más allá de representar la crueldad y la violencia de las situaciones de guerra y conquista en Egipto, lo hizo de la mano con temas románticos como la fuerza incontrolable y las emociones extremas. .

Siendo este el caso, es imposible hablar de orientalismo en las artes sin hablar de Eugéne Delacroix, ya que no solo pintó imágenes como las del Harem in situ, sino que también construyó su visión del Oriente a partir de su trabajo es el Orientalismo. del que habla Said, dado que se dedicó a describir la realidad oriental a partir de las ideas políticas naturalmente imperialistas de los grandes colonizadores y, por lo tanto, «el examen imaginario de las realidades de Oriente se basó, más o menos exclusivamente, en un soberano occidental conciencia». Esto se refleja, por citar un ejemplo, en que las odaliscas a pesar del ambiente colorido y exótico son de la fisonomía europea. Otro motivo importante de la obra de Delacroix está marcado por el énfasis en la brutalidad militar, reflejada en los motivos, el contraste de colores y la emotividad en la pintura, porque con ella también evidenciaron la realidad de los conflictos de caminar en este momento. Histórico: la guerra de Grecia por la independencia, la conquista francesa de Argelia y la Guerra de Crímea.

Esta vivacidad en la pintura de Delacroix es posible porque el artista no fue relegado a las imágenes documentadas en la Descripción de l´Ègypte, por el contrario, viajó más de una vez a estas tierras y visitó regiones como Egipto y Marruecos. Por esta razón, la experiencia cotidiana y la vida cotidiana en general tomaron los motivos de la pintura de los artistas viajeros.

El imaginario orientalista persistió en el arte hasta principios del siglo XX, como lo demuestran los desnudos orientalistas de Matisse.

El uso de Oriente como una cortina exótica continuó en las películas, por ejemplo, en muchas de las de Rodolfo Valentino. Más tarde, los árabes ricos en túnicas se convirtieron en un tema popular, especialmente durante la crisis del petróleo de la década de 1970. En la década de 1990, el terrorista árabe se convirtió en la figura de villano preferida en las películas occidentales.

En el siglo 18

Las turquerías y la representación del imperio otomano
Lanzado en Francia por la evocación del mundo otomano en Le Bourgeois Gentilhomme de Molière al siglo XVII y por la traducción de los Cuentos de las noches árabes por Antoine Galland en 1711, es un movimiento artístico que marca el interés de esta época por el culturas de los pueblos de todas las regiones dominadas por el Imperio Otomano, desde el norte de África hasta el Cáucaso. Esta atracción por otros lugares, la búsqueda del exotismo, influyó en la sociedad. Los salones de la burguesía y la nobleza dieron recepciones y bailes disfrazados en el fantástico y colorido modelo de las cortes orientales: la moda de Turqueries está asociada con la moda de chinoiseries rococó o barroco. Algunas figuras adineradas tomaron la pose, para pintar su retrato, vestidas con ropas sedosas convirtiéndose en sultán o emir.

Uno de los ejemplos más famosos de esta estética en la música es la Marcha turca de Mozart. Este orientalismo servirá como una «tapa» para Voltaire y Montesquieu en Zadig y Les Lettres persanes, allí encontrarán una estratagema para satirizar el mundo occidental bajo la apariencia de personajes extranjeros.

En el siglo xix

Napoleón y la expedición egipcia.
Con Grecia en las ruinas de Missolonghi (1826), Eugène Delacroix ofrece una representación de la Guerra de Independencia griega contra el Imperio Otomano en la Guerra de los Balcanes.

Literatura del siglo XIX.
India: menos presente en Francia que en Gran Bretaña, la representación de un exotismo hindú oriental con elefantes. Trabajo de Rudyard Kipling, The Jungle Book, Historias como esa.
Flaubert y el viaje a Egipto, viaje a Túnez para pintar mejor a Cartago en Salammbô.
Chateaubriand: viaje a Oriente desde 1806, Palestina, Egipto, Oriente Medio: la ruta de París a Jerusalén, notas de viaje
Nerval y Lamartine, Viaje al Este
Victor Hugo, Les Orientales
Pierre Loti se inspira en sus viajes y escribió en 1879 Aziyadé y luego Fantôme d’Orient en 1892. Su casa en Rochefort se ha convertido en un museo, la decoración de ciertas piezas refleja plenamente el gusto del escritor por el exotismo, el gusto por el opio también …

La representación de Oriente Medio en la pintura.
Inspirado en Oriente Medio, el arte pictórico orientalista en Francia no corresponde a ningún estilo en particular y reúne a artistas con obras y personalidades tan diferentes y opuestas como Ingres, Eugène Delacroix, Alexandre-Gabriel Decamps, Horace Vernet, Théodore Chassériau, Jean-Léon Gérôme, Eugène Fromentin, Félix Ziem, Alexandre Roubtzoff, hasta Auguste Renoir (con su Odalisca de 1884), o incluso Henri Matisse y Pablo Picasso a principios del siglo xx. Por lo tanto, es un tema bastante amplio que atraviesa los diferentes movimientos pictóricos de este período.

Un famoso ejemplo de arquitectura orientalista se encuentra en el castillo Sammezzano en Toscana en Italia, construido a mediados del siglo xix. En Francia, bajo el Segundo Imperio, el estilo se asoció con las Exposiciones Universales, en particular la de 1867 que reconstruyó un distrito turco del Bósforo.

El orientalismo es sinónimo de arquitectura de ocio, se construyen baños de mar, casinos y baños termales árabes en Trouville o Hendaya, desde Eaux-Bonnes hasta Aix-les-Bains.

El salón de los pintores orientalistas
En 1893 en París, tuvo lugar el Salón de pintores orientalistas, que mostró el éxito de temas exóticos.

Luego, en 1908, se fundó la Sociedad Colonial de artistas franceses.

El orientalismo moderno, en la pintura, es una extensión del llamado orientalismo clásico, y toma su origen alrededor de los años 1905-1910 con la creación de la villa Abd-el-Tif y su precio desde 1907 [ref. necesario]. Su desarrollo completo después de la Primera Guerra Mundial se extiende hasta 1960. Además de esta escuela, los pintores contemporáneos de los años 1910-1970 asumieron brillantemente y continuaron con el motivo orientalista, paisajes, naturaleza, escenas de género, como Henri Pontoy (1888- 1968), Jacques Majorelle (1886-1962), Paul Élie Dubois (1886-1949), Edy Legrand (1892-1970) hasta Gustave Hervigo (1896-1993), Paul Fenasse (1899-1976), Rudolf Ernst (1854-1932) )

Orientalismo Contemporáneo
Después del desmantelamiento del Imperio colonial francés y la independencia de Argelia, ya no se trata estrictamente de una escuela orientalista, sino de pintores de inspiración orientalista, como el francés Jean-François Arrigoni Neri (1937-2014), Roman Lazarev, (nacido en 1938), o Patrice Laurioz (nacido en 1959), y el argelino Hocine Ziani (nacido en 1953).

España y andalucia
En España, el principal ejemplo fue Mariano Fortuny (1838-1874), quien viajó a Marruecos donde se enamoró de la pintoresca cultura local. Los temas marroquíes también fueron tratados por Josep Tapiró (1836–1913) y Antonio Fabrés (1854–1938).

Con esto, queda claro que Oriente, que incluye Turquía, Grecia, Medio Oriente y África del Norte, se convirtió en el centro de fijación e inspiración, para texturas, exotismo y color, para los diferentes artistas occidentales. Esta fuente fue una referencia y un lugar de inspiración para varios artistas del período barroco como Rembrandt, quienes a su vez se nutrieron del opulento erotismo representado en las escenas del harén, cuyo valor en Occidente, además de introducir una nueva concepción del vestido. y sensualidad Se basa en el hecho de que cambió la forma de concebir el enfoque de lo erótico, ya que en Oriente era parte de la cultura y, en consecuencia, cultivada y no prohibida. Carácter claramente marcado por la poca o mejor nula incidencia del cristianismo en la cultura oriental. Además, los románticos marcaron sus contrastes y emociones en las tipologías orientales. Lo que es típico, o mejor, el estereotipo de Oriente, es: el color, lo exótico y lo sensual.

Algunos temas

El harén fantaseado
En ese momento, la representación pictórica de la desnudez era impactante [ref. necesario] si no está justificado. Sin embargo, el harén (o seraglio) quiere ser la expresión de un desconocido en otro lugar. Las costumbres son diferentes y se toleran ciertas prácticas (como la esclavitud, la poligamia, el baño público, etc.). Esta tolerancia lleva en Europa a un fenómeno de fascinación-repulsión por el harén, lugar de despotismo sexual por excelencia del sultán. De hecho, el harén, tan distante de las costumbres y cultura europeas de la época, fue objeto de muchas preguntas, pero también de muchas fantasías eróticas. Los harenes soñados, fantaseados, imaginados, especialmente por Jean-Léon Gérôme, a menudo están poblados de odaliscas lánguidamente lánguidas, ofrecidas en los vapores del baño 5.

Aunque esta visión fantaseada es mayoritaria en su mayoría, el papel de la mujer «orientalista» no puede resumirse allí. Por lo tanto, algunos artistas, como Henriette Browne 6 y Jean-Baptiste van Mour 7, tienen una visión completamente diferente: están interesados ​​en el harén como espacio social 6 y lugar de vida 7. En sus pinturas, las mujeres no solo se dedican para el placer de su amo. También pueden ser madres 8 y participar en actividades diarias como bordados, lectura, juegos, música y baile 9.

El sueño, además, el exótico Oriente
La mayoría de estas pinturas representan un oriente entre la realidad y la imaginación. Todos los artistas que, en ese momento, representaban a Oriente no necesariamente viajaban a los países del Medio Oriente. Sin embargo, la mayoría de los llamados pintores orientalistas como Delacroix y otros emprendieron largos viajes en los países del Magreb para recuperar muchos cuadernos de bocetos que utilizaron para la composición de sus pinturas una vez que regresaron al país.

Sin embargo, Etienne Dinet abandonó el registro de sus primeros temas, en particular el desnudo, para dedicarse a explorar la condición humana de los beduinos. Su pintura traduce tanto el alma de su modelo como los colores locales vibrantes bajo la luz sahariana. El resultado es un trabajo estético y humano. Dinet también terminó pasando la mayor parte de su tiempo en Argelia y se convirtió al Islam.

El desierto
La del Sahara estuvo ampliamente representada por los orientalistas franceses, tanto que Théophile Gautier afirmó en 1859 que hay tantos paraguas como paisajistas que en el pasado, en el bosque de Fontainebleau. Sirve de telón de fondo a escenas históricas, a la representación de largas caravanas (Léon Belly, Peregrinos que van a La Meca, París, Musée d’Orsay, o es la razón principal para ello (como en Le Sahara de Gustave Guillaumet (París, Musée d’Orsay) La representación de tormentas de arena lo convierte en un motivo dramático (Ludwig Hans Fischer, beduinos en una tormenta de arena, alrededor de 1891 o Jean-François Portaels, Le Simoun, 1847 (Bruselas, museos reales de bellas artes de Bélgica).

Las consecuencias del calor en el desierto fueron retratadas por Eugène Fromentin alrededor de 1869 en Au pays de la soif (París, Musée d’Orsay).

En el cine del siglo xx
Los muchos clichés transmitidos por la pintura y el arte orientalista encuentran una extensión natural en películas convencionales como The Cheik de 1921, que narra la historia de una joven inglesa independiente que cae bajo el hechizo de un jeque del desierto (Rudolph Valentino) y se une a su harén.

Los inicios de la abstracción aplicados a Oriente: Wassily Kandinsky y Paul Klee.
Wassily Kandinsky (1866-1944) y Paul Klee (1879-1940) representan las principales figuras del comienzo de la abstracción, una abstracción que se les revela a través del juego de colores armoniosos y vivos de Oriente. De este modo, se colocan en la línea de Delacroix, quien cuestionó la contribución de los distintos tonos luminosos.

Vassily Kandinsky
La abstracción es sobre todo una expresión artística de acuerdo con la espiritualidad. El libro Spiritual in artde Kandinsky evoca acertadamente esta noción de «necesidad interna» defendida. Al pasar por Holanda, Túnez, Italia, Suiza … se liberó de la figuración clásica para trabajar más en la percepción de formas y matices. Es un medio, en palabras de Vanessa Morisset, de llegar a esta «creciente autonomía de colores» operada por la observación de formas geométricas bereberes. De hecho, Kandinsky abstrae las formas de las dunas, las ciudades y sus minaretes, sus mezquitas, los elementos triviales que los componen para agregar una trascendencia de color. El paisaje se transfigura en una disposición equilibrada y rítmica de colores y líneas.

Esta percepción intrínseca del artista se refleja con éxito en Les Nègres de 1905. Además, desarrolla un sincretismo con su propia cultura al mezclar aspectos de la vida cotidiana en Rusia occidental y Alemania con representaciones de paisajes tunecinos.

Paul Klee
El mayor homenaje a la luminosidad oriental, y especialmente a Túnez, lo ofrece el artista Paul Klee. Incluso le debía su carrera como pintor:

«Renuncio al trabajo ahora. La atmósfera me penetra con tanta dulzura que sin poner más celo en ella, hay más y más confianza en mí mismo. El color me tiene. No hay necesidad de tratar de captarlo. Ella posee yo, lo sé. Este es el significado del momento feliz: el color y yo somos uno. Soy un pintor «.
– Paul Klee, Journal, jueves 16 de abril de 1914.

Klee ya se ha interesado en los problemas de color en Robert Delaunay. Así, señala en su diario: el tipo de pintura autónoma, que vive sin razón de la naturaleza de una existencia plástica completamente abstracta. Un organismo formal con su aliento vivo, casi tan lejos de una alfombra, debe enfatizarse, como una fuga de Bach.

Sin embargo, su breve viaje a Túnez del 3 al 25 de abril de 1914 acompañado por August Macke y Louis Moilliet es una verdadera revelación. Su nuevo aspecto se apodera de la arquitectura y, como su contemporáneo, la aprovecha para geometrizarla y hacerla orgánica gracias a la luz. La culminación de su investigación colorista formula una nueva estética abstracta del paisaje orientalista: el arte no reproduce lo visible; se hace visible según la famosa cita de Klee. El sentido de la vista disecciona los diversos cromatismos del prisma tunecino: luz solar, reflejos, oasis verdes frente a la arena árida …

Musicalidad y abstracción.
La expresión misma de la obra de arte total tiene lugar al ritmo de las pinturas de Wassily Kandinsky y Paul Klee. El primero organiza un «atronador concierto de colores» que oscila sus composiciones entre armonía y falta de armonía. Mientras que el segundo transpone una medida polifónica a través de un paisaje arquitectónico. Además, no debe olvidarse que Paul Klee trabajó toda su vida como violinista. Este es el caso en su trabajo de 1929 Hauptweg und Nebenwege [Carreteras principales y secundarias] realizado quince años después de su primer viaje. De hecho, Klee descubrió Egipto del 24 de diciembre de 1928 al 10 de enero de 1929, perfeccionando el juego de luces y líneas como una partitura musical original. Podemos distinguir una referencia al Nilo y sus muchas ramas, que organizan las culturas circundantes, así como los brillantes reflejos del agua. En una carta fechada el 17 de abril de 1932 a su esposa, Klee profetizó: pinto un paisaje un poco como la vista desde las áridas montañas del Valle de los Reyes hacia la región fértil, preservando lo más posible la ligereza de la polifonía entre Sustratos y atmósfera.