El Museo de Arte Oriental (MAO) es un museo que contiene una de las colecciones más importantes de arte asiático en Italia. La colección de obras representa tradiciones culturales y artísticas de todo el continente asiático.

Visión general
MAO, el Museo de Arte Oriental, se encuentra en la histórica sede del siglo XVIII del Palazzo Mazzonis. El patrimonio del museo abarca unas 1500 obras, en parte de las colecciones más importantes acumuladas por varias instituciones de la ciudad, en parte adquiridas en los últimos años. El diseño de la exposición del museo se divide en las áreas culturales: Asia meridional, China, Japón, la región del Himalaya y los países islámicos. Este diseño se corresponde naturalmente con la estructura física del edificio, que se divide en el mismo número de espacios de exposición interconectados pero estructuralmente separados que se utilizan para albergar las diversas secciones.

El museo se inauguró el 5 de diciembre de 2008, con la fusión de la colección asiática del Museo de Arte Antiguo de la Ciudad de Turín en el Palazzo Madama y las contribuciones del Ayuntamiento de Turín, la Región del Piamonte, la Fondazione Giovanni Agnelli y la Compagnia di San Paolo. El arquitecto Andrea Bruno supervisó la restauración del Palazzo Mazzonis para albergar el museo recién formado.

Las exhibiciones ahora alojadas en el nuevo Museo de Arte Oriental en Turín son en su mayoría obras ya presentes en el Museo de Arte Ci6thc de la ciudad. Otros, sin embargo, fueron donados al museo por la Región de Piamonte, así como por la Fundación Agnelli y la Compagnia di San Paolo.

El espacio de exhibición del museo, que ha sido diseñado para albergar las diferentes áreas temáticas, como el hall de entrada donde se pueden observar los típicos jardines zen japoneses. Cada área, a partir de este momento, disfruta de una caracterización diferente del espacio y las obras en exhibición. En la planta baja se pueden admirar artefactos del sur de Asia, la mayoría de los cuales son muy antiguos, y del sudeste asiático. En el primer piso hay artefactos de fabricación china, que incluyen obras de bronce y terracota que datan de 3000 a. C., y en las habitaciones apropiadas, es posible admirar numerosos artefactos del arte japonés. Pero eso no es todo. De hecho, en el tercer piso del Museo de Arte Oriental de Turín también hay una colección de objetos de la región del Himalaya, mientras que el piso superior está completamente dedicado al arte islámico.

Historia
Inaugurado el 5 de diciembre de 2008, el MAO – Museo de Arte Oriental de Turín se encuentra entre las instituciones museísticas más recientes que se ajustan al contexto cultural ya rico de la capital piamontesa. Durante algún tiempo, las instituciones locales se han estado preguntando cómo organizar mejor las colecciones orientales, previamente conservadas en el Museo Cívico de Arte Antiguo y, con la contribución de la Región de Piamonte, la Compagnia di San Paolo y la Fundación Agnelli, a principios de la década de 2000. Se ha alcanzado un número considerable de hallazgos. El Ayuntamiento de Turín también garantizó el apoyo concreto, que puso a disposición del prestigioso complejo de museos el prestigioso Palazzo Mazzonis. El museo fue dirigido hasta 2013 por Franco Ricca, profesor universitario de mecánica cuántica, que ha sido un apasionado del arte oriental.

Desde sus orígenes como la residencia de los aristócratas de Saboya durante el período barroco hasta convertirse en las oficinas de una empresa textil a fines del siglo XIX, desde presenciar el terrorismo del «Anni di Piombo» (o años de plomo) al final de los últimos siglo para convertirse en una ventana hacia el Este en 2008, el edificio que alberga el MAO puede verse como un microcosmos de los grandes cambios experimentados por su ciudad y la región circundante.

Volver a trazar la historia del edificio, que es tan simbólico como modesto, significa conectar firmemente el Museo con la textura y la vida de la ciudad.

El edificio
Palazzo Mazzonis es una casa señorial del siglo XVII, ubicada en via San Domenico, en el centro de Turín. Desde 2008 alberga la sede del MAO – Museo de Arte Oriental. Durante tres siglos, el edificio fue la residencia en Torino de dos ramas de una de las principales familias de la aristocracia piamontesa: el Solaro della Chiusas (descendientes del Solaro di Morettas) y el Solaro della Margaritas. Originalmente, la familia Solaro pertenecía a la clase patricia de Asti que había invertido sus ganancias de las actividades comerciales y de usura de Europa para adquirir derechos señoriales. Posteriormente se integraron en el sistema de administración y honores del estado de Saboya.

El edificio se conocía desde 1587 y su historia está estrechamente vinculada a la historia de sus propietarios, que puede revisarse en parte a través de las decoraciones de estuco en el gran salón en el piso principal del edificio. Carlo Ubertino I es retratado con armadura y vestimenta del siglo XVI; fue embajador del duque Carlo Emanuele I en Roma, Francia, España, Portugal, Inglaterra y Escocia.

Su hijo, Emanuele Filiberto Solaro, también fue un sujeto de confianza del duque Carlo Emanuele I, y fue nombrado gobernador de Vercelli, embajador en los tribunales de Francia y Mantua, y Gran Chambelán. Emanuele Filiberto Solaro es retratado con atuendo de principios del siglo XVII y vistiendo el Collare dell’Annunziata (Collar de la Anunciación), el honor más alto otorgado por los duques de Saboya. El marqués Carlo Ubertino II usa un vestido de finales del siglo XVII y el Collare dell’Annunziata (Collar de la Anunciación). Durante la guerra civil durante la cual los hermanos del difunto duque Vittorio Amedeo me opuse a la duquesa Marie Christine de Francia, él apoyó a esta última y sirvió como su diplomática. También fue Gran Maestro de la Cámara y miembro del Consejo de Estado secreto.

En 1723, el marqués Francesco Amedeo Ludovico decidió modernizar el edificio y crear una residencia adecuada a su estado. Su hijo, Giuseppe Ludovico Maurizio, que posiblemente estaba vinculado a un proyecto de decoración que todavía es visible en el gran salón, probablemente encargó el medallón que lo retrata. Después de los trabajos de renovación en el siglo XVII, el edificio se convirtió en la residencia aristocrática que todavía podemos ver hoy.

En 1830, la familia Solaro della Chiusa vendió el Palacio para contar a Clemente Solaro della Margarita, Ministro y Primer Secretario de Estado de Asuntos Exteriores de Carlo Alberto, conocido por su conservadurismo político. En 1870, el hijo de Clemente vendió el edificio a Cavaliere Paolo Mazzonis, un industrial textil. La planta baja del edificio se reconstruyó rápidamente como oficinas de la compañía y luego permaneció sin cambios durante un siglo. El edificio todavía se conoce como Palazzo Mazzonis.

En 1910, a pedido del Ministerio de Educación, un ujier municipal entregó un aviso que enumeraba el edificio como un monumento notable de arte e historia. El aviso mencionaba una visita al edificio de un joven Jean Jacques Rousseau. Esta nota colorida se debió a la atribución del edificio a la familia Solaro di Govone, a quien el recién convertido Rousseau había servido, como escribió en sus Confesiones. Sin embargo, varios elementos llevan a la creencia de que la familia Solaro di Govone, y por lo tanto Rousseau, nunca residió en la vía San Domenico Palazzo. Las intervenciones más recientes en el edificio se realizaron a lo largo de la escalera principal y fueron encargadas por Ottavio Mazzonis. Ottavio Mazzonis fue, entre otras cosas, alumno del artista Nicholas Arduino y en 1955 pintó al fresco la bóveda con la alegoría del Arte y la Industria y el escudo de armas de la familia.

La Compañía Mazzonis cerró en los años sesenta y el edificio quedó sin usar. En 1980, Ottavio Mazzonis, quien mientras tanto se había mudado a otro lugar, completó las negociaciones para vender el edificio a la Ciudad de Torino. Después de un período de renovación de cinco años, entre 1980 y 1985, el edificio fue remodelado para convertirse en oficinas de la Corte. El edificio estaba equipado con instalaciones y amplios espacios para grandes grupos de personas y se convirtió en el escenario de grandes juicios por terrorismo y «lucha armada».

La última gran transformación del edificio también tuvo lugar entre 2004 y 2008. Se inauguró nuevamente en diciembre de 2008, cuando las colecciones del Museo de Arte Oriental MAO se exhibieron por primera vez rodeadas de decoraciones de estuco barroco y paredes impregnadas de historia reciente.

El Museo
El MAO es una institución cultural que tiene como objetivo recopilar, preservar y presentar a su audiencia obras significativas de la producción histórica y artística de las sociedades asiáticas, al tiempo que permite un estudio en profundidad de sus trabajos para académicos interesados ​​en la cultura y el arte de los países asiáticos. El MAO también tiene como objetivo ser un puente entre las obras que muestra y sus visitantes, que generalmente están poco familiarizados con los conceptos culturales y el entorno en el que se originan las obras. El museo busca proporcionar a los visitantes inspiración para nuevas formas de pensamiento y representación y una concienzuda conciencia del gran valor de todas las expresiones del conocimiento humano.

El objetivo de MAO es ser un punto de referencia para las comunidades asiáticas en Turín y en toda Italia al proporcionarles una mayor conciencia de sus culturas nativas. El MAO por lo tanto busca actuar como un puente entre diferentes mundos y culturas.

Instalación
El museo se instaló entre mayo y diciembre de 2008, siguiendo un proyecto del arquitecto Andrea Bruno, un experto italiano de la Unesco para la restauración y conservación del patrimonio artístico y cultural, y con el asesoramiento del director del museo, el profesor Franco Ricca.

Los espacios fueron diseñados en torno a grupos preexistentes de obras de colección. Esto implicó articular las colecciones en 5 galerías diferentes, una para cada área cultural diferente.

Los usos anteriores de algunas de las áreas fueron rediseñados para proporcionar a los visitantes una mejor experiencia del Museo. Entonces, por ejemplo, el acceso a las colecciones no es a través de la escalera monumental y el patio de entrada cubierto se ha convertido en un área de recepción de visitantes; El patio central se ha encerrado en una estructura acristalada que contiene dos jardines inspirados en Japón. Ahora actúa como un lugar de transición entre el oeste y el este. El espacio bajo el techo se ha convertido en un área de exposición abierta de fácil acceso y atractiva, un espacio artificial que oculta los elementos estructurales del edificio.

La instalación del museo implicó obras de mudanza que hasta entonces habían estado en instalaciones de almacenamiento adecuadamente equipadas y monitoreadas. Todas las exhibiciones actualmente en exhibición se incluyeron en la mudanza, desde los artículos de vidrio y cerámica más frágiles, hasta los más grandes en piedra. Operadores especializados llevaron a cabo todas las actividades de transporte y manipulación con el apoyo del personal del museo. Posteriormente, las obras se desempaquetaron bajo el control del personal del museo y se colocaron en vitrinas diseñadas específicamente. Los gabinetes y vitrinas se personalizaron para las exhibiciones específicas que debían sostener, y se hicieron con una variedad de características y materiales.

Se diseñó un diseño gráfico estéticamente adecuado para toda el área de exhibición, proporcionando a los visitantes información útil para su visita y mejorando su experiencia en las colecciones.

Desde la iluminación de las vitrinas hasta la instalación de las estructuras, desde los elementos gráficos en las galerías hasta el manejo de los artefactos, la instalación del museo requirió la coordinación de una serie de profesionales y especialistas que trabajaron codo con codo y combinaron sus plazos y actividades en vista de un objetivo común.

Un importante proyecto de reinstalación condujo a la creación de una gran área para grandes exposiciones temporales en la primavera de 2015.

Las colecciones
Fruto de la necesidad de utilizar una nueva herramienta para el conocimiento de mundos distantes, el MAO acoge con beneplácito las colecciones orientales conservadas anteriormente en el Museo Cívico de Arte Antiguo, pero también debe mucho a la contribución de los hallazgos de las colecciones de la Región de Piamonte, de la Compagnia di San Paolo y la Fundación Agnelli. El objetivo del museo es preservar y hacer públicas las obras emblemáticas de la producción artística oriental y convertirse en un acceso privilegiado para los estudiosos de la cultura asiática, también con la ayuda de iniciativas específicas. El diseño interior, diseñado por el arquitecto Andrea Bruno, prevé la exposición rotativa de 1.500 obras, algunas de considerable importancia, organizadas en cinco secciones. Los criterios que sugirieron las opciones de diseño permitieron crear un itinerario de museo agradable, a pesar del diseño típico de un edificio antiguo y, por lo tanto, no siempre es favorable. El hall de entrada, en el que se ha creado un gran espacio de vidrio, conserva los adoquines del siglo XIX que alberga los jardines zen japoneses, con arena y musgo. Este es el punto de partida para visitar las cinco áreas, caracterizadas por diferentes opciones cromáticas y estilísticas, con un amplio uso de la teca, el acero, el vidrio y un gráfico de museo que evoca los lugares de origen.

Galerías
El objetivo de la MAO es lograr la representación más amplia posible de la producción artística de muchos países asiáticos. El museo alberga las principales tradiciones culturales y artísticas del continente asiático. Las propiedades del museo comprenden unas 2200 obras de varios países asiáticos. El área de exposición permanente se divide en cinco galerías, cada una dedicada a un área cultural correspondiente: el sur y el sudeste de Asia con obras del subcontinente indio y de Indochina; China, la cuna de una civilización artística proteiforme de siglos de antigüedad; la región del Himalaya con su interacción fértil entre las culturas india y china; Japón, una tierra con desarrollos artísticos originales que surgieron del encuentro entre las culturas asiática y europea;

El primer piso alberga la primera parte de la Galería japonesa, donde se pueden admirar grandes pantallas pintadas y una serie de esculturas de madera lacadas y doradas. En el segundo piso, la galería continúa con la exhibición de armas y armaduras, pinturas, telas y estampados preciosos.

En el tercer piso se encuentra la Galería del Himalaya, que alberga especímenes preciosos y raros de thang-ka tibetano y esculturas de bronce; Cabe destacar la parte dedicada a la exhibición de manuscritos con preciosas cubiertas de madera.

El cuarto piso concluye el itinerario con la sala estrictamente verde dedicada al arte islámico. El entorno, caracterizado por el techo enrejado del edificio histórico, aparece como un gran corredor flanqueado por los muebles de exhibición que albergan terciopelos otomanos, cerámicas, bronces, así como raros manuscritos persas y copias caligráficas del Corán.

Rutas de exposición

Galería del sur de Asia y el sudeste asiático
La galería del sur de Asia alberga colecciones de tres áreas geográficas culturales principales: Gandhara, India e Indochina.
Gandhara es el término geográfico para un área entre Afganistán y el noroeste de Pakistán. El mismo término denota la producción artística de inspiración budista que floreció en el área entre el siglo II a. C. y el siglo V d. C. Además de los frisos de la gran estupa de Butkara, que fue descubierta en los años cincuenta por las excavaciones de la sección Piemonte de IsMEO, la sección Gandhara muestra una serie de estatuas de esquisto, estuco y terracota recientemente compradas.
La sección de India muestra obras de arte inspiradas en el hinduismo y el budismo de Cachemira, India y Pakistán Oriental. La cantería, los bronces, la cerámica y las pinturas sobre algodón abarcan un período comprendido entre el siglo II a. C. y el siglo XIX. Las salas de arte de la India contienen relieves y esculturas desde el siglo II a. C. hasta el siglo XIV d. C. e incluyen ejemplos de Shunga, Kushana, Gupta y el arte indio medieval.
Sudeste asiático A pesar de reflejar fuertes influencias indias, las obras de arte del área que incluye Tailandia, Myanmar, Vietnam y Camboya expresan convenciones iconográficas y rasgos estilísticos que están determinados por la historia cultural de estos países. Las habitaciones del sudeste asiático contienen arte tailandés, camboyano y birmano, así como esculturas importantes del período jemer.

Galería de China
La historia milenaria de China y su control de vastos territorios generaron una gran variedad de formas de arte. Sin embargo, gracias a su estructura política centralizada y la naturaleza orgánica de sus modelos culturales, puede caracterizarse de una manera generalmente homogénea.

La galería china contiene arte chino antiguo desde 3000 a. C. hasta aproximadamente 900 d. C., con cerámica neolítica, bronces rituales, cerámica, c y terracota. También se exhiben más de doscientos ejemplos de arte funerario de los períodos Han y Tang.

Galería de Japón
La producción artística de Japón revela la originalidad de lo que se desarrolló a partir de la fusión de la artesanía tradicional refinada con un respeto casi religioso por las cualidades intrínsecas de los materiales, junto con la voluntad de recibir elementos externos emitidos desde los más altos niveles de expresión cultural.

Las estatuas de inspiración budista (del siglo XII al siglo XVII) se pueden encontrar en las habitaciones dedicadas a Japón, junto con magníficas pantallas de principios del siglo XVII, pinturas y grabados en madera policromada y una rica colección de objetos de laca finamente trabajados.

Galería del Himalaya
El arte de la región del Himalaya (Ladakh, Tibet, Nepal, Sikkim y Bután) comparte una versión tántrica común del budismo de la que emerge una cosmovisión que influye en la arquitectura, estatuas, pintura, libros e instrumentos rituales. La Galería del Himalaya exhibe colecciones notables de esculturas de madera y metal, instrumentos rituales, pinturas al temple que datan del siglo XII al siglo XVIII, y una serie de portadas de textos sagrados de madera tallados y pintados.

Galería Islámica
La sección islámica del museo exhibe obras de Medio Oriente, Persia, Turquía y las antiguas repúblicas soviéticas de Asia Central. Las colecciones incluyen bronces, cerámicas y manuscritos, con especial énfasis en el valor estético de la caligrafía.

La galería presenta una rica colección de cerámica y azulejos esmaltados que ilustran la evolución de la producción de cerámica del siglo IX al XVII.

Trabajos de restauración
El proyecto de restauración del edificio fue redactado por el Departamento de Edificios para la Cultura de la ciudad de Turín, siguiendo las pautas de los arquitectos Durbiano, Isola y Reinerio, que habían sido designados por la Compagnia di San Paolo. Las decoraciones interiores se restauraron entre 2004 y 2005, instalando instalaciones y sistemas, y la consolidación estructural se completó entre 2005 y 2008.

Las pautas para el proyecto de restauración fueron consolidar la estructura del edificio, respetando sus características existentes, con el menor impacto visual posible. Por lo tanto, las instalaciones se instalaron en áreas menos importantes, se utilizó calefacción por suelo radiante, mientras que las tuberías y líneas de cableado se colocaron en los conductos existentes. Se prestó gran atención a todos los sistemas de construcción. Se instaló un sistema de iluminación totalmente nuevo, así como sistemas de alumbrado de emergencia, detección de incendios y protección contra incendios, protección contra intrusos, un sistema de audio para evacuación de emergencia, videovigilancia, control climático, fontanería y saneamiento.

En el patio interior se creó un nuevo pabellón acristalado que contenía dos jardines secos y húmedos de inspiración japonesa. Además, el ensamblaje de las colecciones MAO requería un mantenimiento conservador constante y, si fuera necesario, la restauración de los trabajos a su estado original. En consecuencia, se inició una importante campaña de restauración para garantizar la preservación de las obras y las condiciones óptimas de conservación para fines de exhibición. El trabajo de restauración comenzó en 2005. Se completó en parte dentro del edificio durante los meses previos a su apertura pública en 2008.