Orazio Fontana

Orazio Fontana (1510-1571), fue un alfarero italiano y pintor maiolica, que introdujo istoriato maiolica en Urbino. Orazio Fontana desarrolló un nuevo tipo de decoración de mayólica inspirada en las habitaciones de Rafael en el Vaticano, que a su vez fueron inspiradas en pinturas murales romanas antiguas. Conocidos como motivos grotescos, estos adornos elegantes y fantásticos comenzaron a cubrir áreas cada vez más grandes de su obra

Orazio Fontana vino de una familia establecida de alfareros en Urbino. Nació en Castel Durante como hijo de Guido Durantino, también conocido como Guido Fontana. Cuando se trasladó a Urbino desde su natal Castel Durante, tomó el apellido Fontana. Junto con su padre, el maestro alfarero Guido Durantino y sus hermanos Camillo y Nicola, Orazio ayudó a cambiar la zona dominante para la producción e innovación mayólica de Faenza a Urbino y cerca de Castel Durante introduciendo la istoriatodecoración allí. Junto con su padre y sus hermanos Camillo y Nicola, dirigió un taller durante varias décadas.

Guido Casteldurante vivía en la casa familiar situada en la zona de Ponte Vecchio, taller de la casa equipada y tres hornos de fuego directo y la reverberación. La presencia en la ciudad de Benedetto Bemardi de Siena desde 1462 había favorecido la creación de una escuela local, donde se destacó la figura de Giovan Maria da Casteldurante. A partir de la riqueza de Giovan Maria y la escuela Durantine a finales del siglo XV, se iniciarán los tipos Durantini que Guido, capobottega, y sus trabajadores, incluidos los niños de Orazio, Nicolás y Camillo, desarrollado por profesores y transferirá en un clima diferente.

A partir de una escritura de 9 de mayo 1516 en relación con Antonia, esposa de su tío Simone, y elaborado en la casa de este, limita con la propiedad de Guido, que sirvió como cabezas, parece que Guido vivía en Urbino. Aquí, en torno a 1520, se casó con Joan, hija de Bernardino Vici, con 100 florines sigue siendo el acto de la boda, que tuvo lugar en presencia de testigos distinguidos 11 de junio de, 1519 la capilla de Duke, en San Francisco. 24 de abril En 1522 se compró una casa con un horno y un almacén en la localidad decir Sao Paulo.

En 1523 Guido en la comisión de marzo de recibida por el duque Francesco Maria Della Rovere, para proporcionar, por la villa imperial en Pesaro, miles de ladrillo vidriado, parte negro y parte bleu destinados a plantas de tablero de ajedrez que se llevaron a cabo en mismo año. Desde mayo 21, 1523, y hasta 1560, aparece Guido se unió a la Hermandad de San Giovanni Battista decapitado, o muerte, para lo cual, en 1528, firmó la obra de San Juan Bautista que predica antes de Herod; 1540-1546 también sirvió como carga previa de esta asociación.

5 de diciembre 1527, «maestro Guido fue Nicolò da Durante Potter y la ciudad de Urbino» se vende una casa en la que Nicola Gabriele Sbraghe, que, con Nicola Malle, es uno de los dos alfareros de Urbino a los que hoy en día se tiende a asignar a lo que fue atribuido previamente a Nicolás, padre de Guido. El 7 ag. Guido 1530 promovió una disputa, junto con Federico capibottega Giannantonio, Guido Merlini, Nicola Gabriele y Giovan Maria Mariano, contra los empleados maiolicari, incluyendo Francesco Xanto Avelli de Rovigo, que había negociado un aumento de los salarios. El Feb. 4. En 1544 participó como testigo en el momento del nacimiento de una empresas Vasaria surgido en Urbino entre el maestro Vincenzo Andreoli y Gianpietro Antonio, más conocido como Pietro Mazzolini de Rávena.

Ahora fama surgido, tomó el apellido de Fontana, que aparece por primera vez en un documento de 1553, pero también en la dirección de dos placas que deben ser fecha anterior. Los 8 de noviembre de 1565, su hijo tiene ya muerto Nicola, a los desacuerdos coll’altro hijo, Horacio, decidieron separarse de él.

El acto de emancipación e inventario división de créditos de taller y contenida en la fábrica. Guido permaneció casa y vaseria, obra blanca, a saber, el «abreviado» y venecianas, el trabajo de mala calidad y cocinados por hornear, la arena, la espuma y arcilla, además de dos grandes y dos pequeñas pinturas, incluyendo uno, no se conoce mejor, Maddalena di Raffaello. La carga de mantener con él durante tres años y nietos Flaminio Domitila, hijos del fallecido Nicolás, pesó en lugar de Horacio, que compró una casa al lado de su padre.

El 29 de diciembre de Guido hizo su testamento en 1570 y 16 de octubre 1576, año de la muerte, volvió a dictar su última voluntad, nombrando herederos hijo Camillo, nietos Virginia y Flaminio, hijos de defiunti Horacio y Nicholas, respectivamente, y un cuarto de su hijo, también llamado Nicolás, que tenía por Elizabeth de Cagli, su segunda esposa (Sparrow, 1857).

En su producción artística y capovasaio dio una aclaración a fondo de la Mallet (1987). El Ballardini (1938) asigna a Guido las ocho piezas de servicio de la connestabile Anne de Montrnorency y el plato del cardenal Duprat en el Museo de la Cerámica de Sèvres, todo refrendado «En Botega de M ° Guido durantino, Urbino en 1535». También se le atribuyen las dos saleros que representan Diana y Acteón y Diana iraconda para unir el salero del Museo Victoria y Albert de Londres y Mónaco a la placa con la diosa Latona, todo teniendo en hacia el signo de los movimientos memento, que Guido tenía él ha tomado desde 1540, cuando se convirtió antes de la Hermandad de la muerte de Urbino (Leonardi, 1982 ilus 64 s;.. 1988).

La Mallet (1987) se divide en grupos de las piezas que datan desde 1528 hasta 1542 el reconocimiento de manos de pintores que trabajaron en mayólica vaseria Guido, o de servicio. Además de la mano de Guido, identifica aquellos al menos seis pintores de las del primer grupo de Gabriele Nicola, autor de la placa de S. Cecilia (Florencia, Bargello); varias manos para el segundo grupo, que incluye la Montmorency servicios y Duprat, influenciado por Nicola Gabriele; en el tercer grupo de la mano del «Milan Marsias pintor» del círculo Nicolo de Urbino, y que de la misma Guido, que firmó sólo por el plato del Museo Vivenel en Compiègne con el monte Parnaso, tomada de la incisión de M. Raimondi; manos, ya veces las iniciales de su hijo Orazio en el cuarto grupo (1541-1544); en el quinto grupo, que comprende, como la placa de muestra con Le Muse y Reridi el Fitzwilliam. Museo en Cambridge, la mano de Camillo Gatti, hijo de la hermana de Guido, Ludovica, un estudiante de B. Franco y amigo de P. Aretino (T. Clifford – JVG Mallet, B. Franco como diseñador para el italiano mayólica, en The Burlington magazine, CXVIII [1976], pp 399 f)..; el sexto grupo incluye dos piezas manchadas, ambas hechas «en Urbino en la fuente Guido Vasaro Botega de M'», uno en el Museo Cívico de Modena, The Muse y Meridi porque Liverani (1971) Horatio, y el otro a Museurn metropolitana de Nueva York (Lehman Collection), el sitio de Roma en 1527, negó a Horacio por Mallet (1987).

Los primeros trabajos de cierta atribución de Horacio, que no conoce el año de nacimiento, son las siete piezas, publicado por Liverani en 1957, que, en 1541 y 1544, surgieron del taller de su padre con el hijo de Guido monograma ; a ellos le sumamos la plana en 1545 con el encuentro entre Alejandro y Diógenes (subasta Sotheby, Florencia, octubre décima séptima. 1969) firmado «F. O.». Otras piezas, realizadas entre 1561 y 1571 (Londres, British Museum) llevan indicación bastante precisa que fueron hechas en el taller de Orazio. En sus obras de fábrica alcanzado «el más alto nivel de virtuosismo y perfección temática» (Bernardi, 1980), un juicio enfriado por Mallet (1987, págs. 291 y sig.), Que en el interior del taller de Orazio ve las manos por encima de ella. Sin embargo de sus trabajadores de las fábricas y los estudiantes salieron a llevar a todas partes la marca inconfundible del arte de Urbino, y yo fuimos a visitarla y para proteger el Duque Guidobaldo II Della Rovere, golpeado por Horacio personalidad artística. De la protección ducal que surgieron múltiples comisiones que se ofrecen a la derecha en el joven Horacio revelar toda su experiencia, en el hogar y en el extranjero: trabajó en la corte de Turín, Florencia y Venecia (Papa, 1981, p 89.).

En 1562 pintó todos los buques, a partir de dibujos de T. Zuccari y otros pintores romanos, que compone la creencia de azulejos Publicado por Guidobaldo II, por medio de R. Ciarla, como un regalo para el rey Felipe II de España (Pungileoni de 1879 p. 110).

De acuerdo con una tradición informado por la Corona (1879), Horacio habría pintado otras dos creencias de Vittoria Farnese, consorte de Guidobaldo II. Un servicio de mesa Orazio, en bocetos de B. Franco, compuesta por cientos de piezas, incluyendo platos, vasos, jarras, hieleras, tazas, tazones, que fue enviado por Guidobaldo II a Carlos V. Otro de los servicios de «manchado» y » Raphael», encargado por el duque de la corte de Urbino en los años 1560-1570, que ahora se conserva en parte al Museo nacional de Florencia, se pasó a la familia Medici, que había heredado con otros tesoros de los duques de Urbino, en parte, emigrado a Londres, a Victoria and Albert Museum, mientras que un plato grande se encuentra en el Museo diocesano de Urbania. Se añadió el boticario que el Duque de Urbino, Guidobaldo III o II Francesco Maria Della Rovere (pero la tradición no tiene pruebas de archivo: Grimaldi, 1979), donada a la Santa Casa de Loreto, que conserva.

La colaboración de Horacio en la tienda de su padre fue interrumpido en 1563, cuando el duque Emanuele Filiberto le llamó a Turín para implantar la industria de la cerámica en el Piamonte. En enero de 1564, en Niza, junto con el maestro A. Nani, su paisano, Horacio presentado al Duque de Piedmont una cantidad de vasos pagado 600 libras; 20 ag. 1564 «Oratio de Urbino Jefe Maestro Maestro de vasari de S. Alt.» Se le pagó 800 coronas por el arzobispo de Turín Gerolamo della Rovere, «en nombre de las dos creencias de la tierra» (Campori, 1879, p 67.): Es, por tanto, implicaba que la mayólica de Urbino gozaba de la protección del famoso arzobispo, en relación con los duques Urbino y su frecuencia de visitas, y fue presentado por él a Emanuele Filiberto.

En 1565 regresó a Orazio Urbino y dejó el taller del padre. La primera consecuencia de la acción de separación (8 de noviembre) fue la compra de una casa y sus vaseria situado en Borgo San Paolo, en la de su padre, que Rackham (1922) planteó la hipótesis de ser reproducido por Horacio en la olla con la raza de los caballeros, 1541 (Londres, Museo Victoria & Albert) que representan el Palio de San Juan, que corrió en Urbino.

Ahora independiente, pero siempre en buenos términos con su padre quien le recuerda amablemente en su testamento de 1570, Horacio comenzó un nuevo tipo de dipintura con los bosques «grotescas», donde el fortalecimiento de la parte blanca del fondo fue capaz de dar más contraste con las fantasías de dibujo . Se utiliza la mayor parte de la asistencia de su sobrino Flaminio, pero su intensa actividad finalizó antes de tiempo.

Murió en Urbino en 1571: en la voluntad de 3 de agosto dio a su esposa, el veneciano Agnesina Franchetti, 1400 escudos que recibió una dote, dejando a su voluntad «de la estancia o no en la empresa fabrica jarrones de’ con su sobrino Flaminio, en siempre que cumplan los trabajadores de la tienda, todo lo que estaban ilesos retener el beneficio de la su hija Virginia «(Pungileoni, 1879, p. 109).

No hay ninguna ceramologo moderna que no se suma a las obras ya conocidas y publicadas de Horacio, nuevas piezas conservan y se descubrieron en varios museos de todo el mundo. En la «Colección Domenico Mazza» Renaissance (Pesaro, Museo Cívico) se pueden encontrar ejemplares vasos que tienen afinidad indudable entre ellos en el color, en la conducción de las masas y en los contornos.

Elegante y esbelto, aunque a veces caligráfica, pero casi siempre inventivo, Orazio también sobresale en paisajes de su manchados, en el que la realidad se transforma increíblemente con insistencia armonías azuladas en forma de vapor, impregnado de un contenido casi arcaica, que contrastan con las zonas de estiramiento naranja. Los tonos de piel se modulan y sensible. con tonos de ámbar y bien mezclado; rocas realizados con variedad y pictórica estilizada con sobriedad, las ramas de los árboles más bien genérica, sino un verde que armoniza a la perfección con complexiones, naranjas ocre de las rocas y suelos. En la producción de elementos decorativos Orazio derivadas de razones de antigüedades elaborados por Rafael y sus seguidores, mientras que los temas iconográficos que dibujó en la Biblia Frankfurt, ilustrados por H. S. Beham, un Lucas van Leyden, a grabados M. Raimondi y M. Dente, como se evidencia por las obras mantuvo en la farmacia de Loreto (Bernini, 1979).

El hermano de Horacio, Camillo, que ha sido confundido con Camillo Gatti desde Casteldurante, nació en Urbino alrededor de 1525 y en noviembre de 1549 se casó con Margaret Antonio Spelli (Pungileoni, 1879, p. 110). Vivió y trabajó en la casa familiar en la localidad de Saint Paul, convirtiéndose entonces en la continuación del negocio familiar desde el centro de la octava década, tras la muerte de Orazio y Guido y traslado a Florence nephew Flaminio. El último documento relativo a Camillo se remonta a enero de 1589 (ibid., P 106 n. 40). Después de esta fecha no ha habido ninguna noticia de él. Ni más información puede provenir de su producción ya que ningún trabajo es, sin duda debido a su mano. Su fama todavía se evidencia con C. Piccolpasso (1565), que atribuye a «Camillo et Oratio» a la vanguardia de la «floración del alfarero.»

El Rackhani (1940) atribuye a Camillus el plato con el Muse y Meridi el Fitzwilliam Museuin de Cambridge, que conecta un fragmento en la Wallace Collection de Londres, y, también en Londres, un vaso hexagonal en el Museo Victoria y Albert, así como un pequeño vaso en el Museo británico reconocida recientemente como la porcelana. Pero Mallet (1987, p. 292) se opone a estos poderes, prefiriendo pensar en Camillo Gatti. Tal vez Camillo, trabajando en el taller de Guido, se pueden asignar muchas piezas de un paisaje que lleva el escudo de armas de Salviati o Servicio Avogadro en el Museo del Condado de Los Ángeles, ya que el autor se separa del estilo de Horacio y la de los gatos , y es particularmente notable como un artista de paisajes, desde el toque de luz y un gran sentido del color. Dudosamente Bernardi (1980) atribuye a Camillus la placa de pared con una estación de la Cruz, en torno a 1565 (Roma, Museo di Palazzo Venezia) .La tradición familiar de cerámica se continuó por F. Flaminio, hijo de Nicola, también ‘ que Potter (cuyo trabajo no permanece ningún testigo), que Guido tuvo su primera esposa Giovanna Vichi. Se formó en el interior del taller de Orazio tío, al que se le asignó, orfandad, después de la división de la propiedad tuvo lugar en 1565 entre Guido y su hijo. A la muerte de Horacio (1571) Flaminio continuó trabajando en la tienda de su tío, pero se quedó sólo brevemente en las empresas con la tía Inés en Urbino fábrica (Corona, 1879; Pungileoni, 1879., p 109.). Las 4 semanas. 1572 aún vivían en Casteldurante donde deudor así declarada Simone Papi escudos 25 y 25 Bolognini por la que compraron el plomo y el estaño (Urbania, Arco Notario, Girolamo Salvi, n 158, 72r c…); pero al final del año Francesco de Medici le convenció para entrar al servicio de su corte, donde fue muy querido por el arquitecto B. Aummannati, el marido de Urbino L. Battiferri poeta.

El camino de Florencia había sido preparado por cardinale Ferdinando de Medici que lo había introducido en la corte florentina con una carta de Roma de 15 de mayo, 1571, si se identifica con Flaminio – rechazó la interpretación por Spallanzani (1979, p 116.) – » el joven de Urbino «mencionado en el mensaje. Recibió en 1573 pagos, préstamos y privilegio por los doctores (Fallas, 1902), que se entretiene en Florencia hasta 1578; Se dio cuenta de obras notables para el Gran Duque y estableció una escuela de pintura de azulejos. En el período de 1587 a 1591 Flaminio parece ser de nuevo a Urbino, donde, de acuerdo con las afirmaciones de la Pungileoni (1879, p. 111), «fue hecho el número de ‘priori.» Desconocido es el año de su muerte.

Un Flaminio se atribuyen varias obras, incluyendo una placa en el Bargello de Florencia y las tres placas manchadas finos del Castello Sforzesco de Milán: el mismo Moisés que trae las aguas, Marco Curzio que desemboca en el abismo, emita habitual en el taller de F. , y la tercera placa, 46 centímetros de diámetro, que representa Escipión después de la rendición de Cartago. Entre las más bellas obras atribuidas a Flaminio es el trilobo rinfrescatoio del Museo Nacional de Florencia con el campamento de los soldados, a la opulencia y sinuosa heraldos del «barroco» Urbino y Pesaro en los objetos, hechos de modelado refinado máscaras y animales fantásticos raffaellesco carácter. Otra pieza fiaminiano es el plato con el juicio de Paris (Venecia, Museo Correr), firmado en el reverso de la pierna con las iniciales «F. Fo.» Otro plato, el Museo Cívico de Padua, con las historias de Antonio y Ottaviano, se atribuye a Flaminio, y fechado 1570 por Bernardi (1980, p. 12).

La cuenca rinfrescatoi del Museo del Distrito de Tarnów, creada entre 1565 y 1571, es uno de los mejores ejemplos del arte del taller de Orazio, que combina la escultura grotesca, la forma original con una colorida decoración pintada.

Apoyado por el Duque Guidobaldo II de Urbino, Orazio introdujo istoriato maiolica en la zona, contribuyendo así al desarrollo de un nuevo centro de producción e innovación de mayólica. Más tarde se concentró en artículos de lujo de la Spezieria (dispensario médico adscrito al Palacio de Urbino) Con formas sorprendentemente escultóricas, a veces incluso fantásticas, dejando las mercancías blancas y comunes más claras, y probablemente más rentables, a su padre. Junto con su taller realizó grandes comisiones, incluyendo servicio de mesa para Anne de Montmorency. Murió en Urbino en 1571.

Finalmente se trasladó con su familia a Urbino a partir de la década de 1530, donde creó su propio taller de grotescos en 1565. Orazio trabajó con su padre durante la mayor parte de su carrera; Partió en 1565 para instalar su propio taller cerca. A partir de ese momento, se concentró principalmente en artículos de lujo decorados con istoriatoscenes y grotescos, dejando las mercancías blancas y comunes más claras y probablemente más rentables a su padre. Después de establecer su propio taller, Orazio pudo haber continuado pintando la cerámica o pudo haber manejado la producción de la tienda.