La abstracción objetiva fue un movimiento artístico británico. Entre 1933 y 1936, varios artistas más tarde asociados con la Escuela Euston Road produjeron pinturas casi o totalmente abstractas ejecutadas de manera pictórica libre. Junto con Tibble y Graham Bell, Moynihan produjo el más abstracto de estos. Este ejemplo es de la fase media de la abstracción objetiva, cuando las marcas definidas y los trazos más largos dieron paso a texturas más densas. En sus palabras: «el espesamiento gradual de la pintura fue … una especie de acumulación como resultado de la corrección y sugerencia». Estaba «continuamente atento al movimiento pulmonar de la pintura, su capacidad de respirar y moverse sobre la superficie del lienzo».
Historia
La abstracción objetiva fue parte del fermento general de la exploración de la abstracción en Gran Bretaña a principios de la década de 1930. Las pinturas producidas por el grupo evolucionaron de manera improvisada a partir de pinceladas aplicadas libremente.
La abstracción objetiva era una forma de arte abstracto desarrollada por un grupo de artistas británicos en 1933. La experimentación prevalecía en el arte británico de la época.
Las figuras principales fueron Graham Bell, William Coldstream, Edgar Hubert, Rodrigo Moynihan y Geoffrey Tibble.
El movimiento duró poco y duró solo unos pocos años. Muchos de los artistas involucrados pasaron a formar parte de la realista escuela Euston Road.
Método
William Townsend le dijo a la Tate Gallery que «el estilo se originó con Geoffrey Tibble en la segunda mitad de 1933. Fue adoptado inmediatamente por Rodrigo Moynihan y al mismo tiempo o poco después por Edgar Hubert». Según Townsend, las primeras pinturas del grupo se derivaron de objetos externos, pero se hicieron cada vez más abstractas.
Las pinturas más abstractas, que llegaron a representar el estilo de los movimientos, fueron creadas con pinceladas improvisadas y aplicadas libremente. Geoffrey Tibble los describió como «no abstraídos de la naturaleza, y que no hacían referencia y no tenían asociaciones con nada fuera de sí mismos, la imagen era un objeto en sí mismo» (Bowness, 1960: 198).
Exposiciones
En 1934, la exposición Objective Abstraction se llevó a cabo en la Galería Zwemmer mostrando el trabajo del grupo, excepto el de Hubert. La exposición también incluyó obras de artistas más representativos, Ivon Hitchens, Victor Pasmore y Ceri Richards. Por otro lado, el director de la galería agregó obras de abstracción no objetiva de los artistas Ivon Hitchens, Victor Pasmore y Ceri Richards. Moynihan se inspiró en la pincelada de las últimas pinturas de Joseph Mallord William Turner y Claude Monet.
Moynihan exhibió una serie de obras no representativas entre 1934 y 1937, todas con el título ‘Pintura’ o ‘Dibujo’; Su trabajo también muestra que el trabajo fue repintado en parte después de ese tiempo; originalmente había contrastes de tono más definidos con áreas oscuras en el centro y, más claramente que en la actualidad, en las esquinas inferiores.
Townsend distingue tres fases en el desarrollo de la obra no representativa de Moynihan y Tibble en la década de 1930: la primera se caracterizó por pinceladas amplias y sin pintar, como en los ejemplos reproducidos en el catálogo de la Galería Zwemmer de 1934; después de la exposición, esto fue reemplazado por un estilo mucho más deliberado, solo se trabajaron algunas pinturas durante un largo período para producir un tono más claro y uniforme y una textura más densa que oscurece los trazos de pincel individuales; en 1936 hubo un regreso a una técnica más rápida y flexible. La imagen de la Tate Gallery pertenece a la segunda fase y probablemente comenzó en 1935, aunque no está lista para exhibirse en el Grupo de Londres de octubre a noviembre de ese año (su posterior reelaboración se ha mencionado anteriormente): es similar en estilo a una pintura en la colección de WWWinkworth, que fue comprado en la exposición del Grupo de Londres de octubre a noviembre de 1935, y para la obra más grande, firmada y fechada en 1936, todavía en posesión del artista.
El catálogo de la exposición de 1934 en la Galería Zwemmer incluye las respuestas de los artistas a una serie de preguntas. Moynihan, en respuesta a la pregunta ‘¿Considera que sus pinturas son’ impresionistas ‘?’, Afirma que ‘tienen más en común con la técnica impresionista por la cual la pintura se identifica y deriva de sus medios, que con un sistema en el que el artista impone al lienzo una idea preconcebida; … la evolución está íntimamente ligada al lienzo y al medio ‘. William Townsend, en una carta a The Listener del 18 de abril de 1934 que escribió de forma independiente pero que fue aprobada por Geoffrey Tibble, definió el uso de la palabra ‘Objetivo’:»se debe considerar que la pintura tiene desde el primer toque ese derecho a existir independientemente del pintor mismo, del cual dependerá más adelante de cualquier significado que pueda tener».