La Catedral de Notre-Dame de París es uno de los monumentos más emblemáticos de París y Francia. La catedral está vinculada a muchos episodios de la historia de Francia. Construido en el siglo XII, su construcción abarcó aproximadamente dos siglos. modificado en el siglo XVIII y luego restaurado en el siglo XIX, ha sido el símbolo del culto cristiano en París a lo largo de los siglos.

La construcción de la Catedral se inició a mediados del siglo XII y se extendió a lo largo de doscientos años. Es una obra maestra de la arquitectura gótica en Francia. La catedral, dedicada a la Virgen María, es considerada uno de los mejores ejemplos de la arquitectura gótica francesa. Varios de sus atributos lo diferencian del estilo románico anterior, en particular su uso pionero de la bóveda de crucería y los arbotantes, sus enormes y coloridos rosetones, y el naturalismo y la abundancia de su decoración escultórica.

Notre-Dame de Paris es el edificio religioso más grande construido en Europa en el siglo XII. Con una superficie de 6000 m2, tiene 69 metros de altura. Da testimonio de una verdadera proeza tecnológica lograda por los arquitectos de la Edad Media. Como la mayoría de las catedrales francesas, Notre-Dame de Paris dibuja un plano en forma de cruz latina. Su fachada principal está orientada al oeste-noroeste, su ábside está orientado al este-sureste. La catedral puede albergar hasta 9.000 personas, incluidas 1.500 en las galerías.

Iniciada a instancias del obispo Maurice de Sully, su construcción abarcó aproximadamente dos siglos, desde 1163 hasta mediados del siglo XIV. Después de la Revolución Francesa, la catedral se benefició entre 1845 y 1867 de una importante restauración, a veces controvertida, bajo la dirección del arquitecto Eugène Viollet-le-Duc, quien incorporó elementos y motivos inéditos. Por estas razones, el estilo no es totalmente uniforme: la catedral tiene características de gótico primitivo y gótico radiante. Los dos rosetones que adornan cada uno de los brazos del crucero se encuentran entre los más grandes de Europa.

Para hacer frente al derrumbe de un edificio tan grande, la arquitectura exterior de Notre-Dame innova. Los arquitectos aligeran los muros, perforan grandes vanos, colocan contrafuertes y arbotantes en las fachadas, cruzan los nervios de las bóvedas. Su entrada y sus dos torres están orientadas de oeste a noroeste, su ábside está orientado de este a sureste. El crucero está orientado a lo largo de un eje norte-noreste, sur-suroeste. La nave principal tiene diez tramos, el coro cinco. Su eje está ligeramente desviado del eje de la nave. El ábside es semicircular de cinco lados.

Aunque construida después del coro, la nave es de estilo gótico temprano, con bóvedas sexpartitas, pero sin alternar pilares fuertes y pilares débiles como se ve en la Catedral de Saint-Étienne en Sens. El crucero, claramente identificable desde el exterior del monumento , no sobresale más allá de los colaterales y las capillas laterales. El coro no tiene garantías.

Aparte del crucero, el alzado interior es de tres niveles, con grandes arcadas, galerías y altos ventanales. En los dos primeros vanos de los dos brazos del crucero, el alzado es, sin embargo, a cuatro niveles. En el siglo XIX, el restaurador Viollet-le-Duc se comprometió a «corregir» el décimo tramo de la nave, recreando allí los cuatro niveles tal como eran antes de las modificaciones realizadas en la década de 1220 en el plano inicial. Las fachadas norte y sur del crucero cuentan con magníficos rosetones decorados con vidrieras, entre los más grandes de Europa, con un diámetro de 13 metros.

Historia
La historia de la Catedral está íntimamente ligada a la Historia de Francia, en el siglo IV, con el advenimiento de Clodoveo, París se convierte en la capital cristiana del reino franco. Fue entonces cuando se construyó una primera catedral de Saint-Etienne en el siglo VI. El auge de la ciudad comenzó en el siglo XII después de las invasiones normandas. Cuatro papas se quedaron allí durante el siglo. La ciudad prospera, es un lugar de intercambios artísticos e intelectuales, dotada de colegios y una universidad de filosofía y teología. Así comienza la historia de Notre Dame.

Al mismo tiempo, las cruzadas a Jerusalén y las peregrinaciones a Santiago de Compostela mueven a miles de fieles por los caminos. La Ile de la Cité es una parada imprescindible para cruzar el Sena. De hecho, los fieles acuden al barrio de la ciudad. Generan actividad comercial y ofrendas para el culto. En este contexto, Maurice de Sully, obispo de París, emprendió la construcción de una nueva y amplia catedral para acoger a los fieles.

En el siglo XIII, la población de París se duplicó. San Luis trae de Jerusalén las reliquias de la pasión de Cristo que coloca en la catedral en 1239. La catedral se convierte así en un alto lugar de culto. Crece y cambia hasta convertirse en un modelo de arquitectura religiosa.

Durante el Renacimiento, los gustos evolucionaron, se descuidó su atractivo. En el siglo XVII, por deseo de Luis XIII, el reino se colocó bajo la protección de Notre-Dame de Paris. Los principales desarrollos tuvieron lugar en el siglo XVIII.

Durante la Revolución Francesa, Notre-Dame fue el lugar donde tuvo lugar la coronación de Napoleón I en 1804, luego el bautismo de Henri d’Artois, duque de Burdeos, en 1821, así como el funeral de varios presidentes de la República Francesa (Adolphe Thiers, Sadi Carnot, Paul Doumer, Charles de Gaulle, Georges Pompidou, François Mitterrand).

La catedral inspira muchas obras artísticas, en particular la novela Notre-Dame de Paris de Víctor Hugo publicada en 1831 y que a su vez influye en parte en su historia. Abusada por el mal tiempo y la Revolución, la catedral amenazó con derrumbarse en el siglo XIX. Impulsado por un resurgimiento de la popularidad gracias a Notre-Dame de Paris de Victor Hugo, el Estado decidió llevar a cabo obras de restauración en el siglo XIX.

Después de la Revolución Francesa, la catedral se benefició entre 1845 y 1867 de una importante restauración, a veces controvertida, bajo la dirección del arquitecto Eugène Viollet-le-Duc, quien incorporó elementos y motivos inéditos. Por estas razones, el estilo no es totalmente uniforme: la catedral tiene características de gótico primitivo y gótico radiante. Los dos rosetones que adornan cada uno de los brazos del crucero se encuentran entre los más grandes de Europa.

Clasificado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1991, el 850 aniversario de su construcción se celebró en 2013. A principios del siglo XXI, Notre-Dame era visitada cada año por entre 13 y 14 millones de personas. El edificio, también basílica menor, es así el monumento más visitado de Europa y uno de los más visitados del mundo hasta 2019.

El violento incendio del 15 de abril de 2019 destruyó la aguja y toda la cubierta que cubría la nave, el coro y el crucero. Este es el mayor desastre sufrido por la catedral desde su construcción. Notre-Dame está, desde esta fecha, cerrada al público por tiempo indefinido. Su reconstrucción idéntica está decidida en 2020 y su reapertura al público prevista para 2024.

Antes de la catedral
En el siglo IV, Clodoveo se convirtió al cristianismo. Rey franco, elevó a París a la capital y desarrolló el culto cristiano. Se construyó una primera catedral de Saint-Étienne en la isla de la ciudad. En la época galo-romana, la ciudad se llamaba la «ciudad». La primera ciudad de París se erige sobre una isla que forma una muralla natural contra los enemigos. La ciudad está creciendo rápidamente. Dos puentes al norte y al sur conectan los nuevos barrios.

Cuatro edificios religiosos se suceden ante la catedral de Maurice de Sully: una iglesia paleocristiana del siglo IV reconstruida en una basílica merovingia, luego una catedral carolingia 3 y finalmente una catedral románica restaurada y ampliada, pero que poco a poco resulta ser demasiado pequeño para el rápido crecimiento de la población de París.

Marcel es el noveno obispo de París en el siglo IV. En 360-361, participó en el Concilio de París que tiene como objetivo unificar varias corrientes de la iglesia. El mismo año el emperador Julien está en Lutèce con su ejército. Hacia el año 496, el rey Clodoveo eligió París como capital del reino franco y se convirtió al cristianismo. La diócesis de París se vuelve muy famosa e influyente. A mediados del siglo VI, el obispo Germain organizó varios concilios en París.

Dos siglos más tarde, el emperador Carlomagno y sus sucesores concedieron a la Iglesia de París un estatus privilegiado. Posteriormente, los reyes reforzaron la alianza entre la Iglesia y la monarquía, otorgando a la Abadía de Saint-Denis ya la Catedral de París papeles primordiales.

Según Jean Hubert, la catedral primitiva dedicada a Notre-Dame forma, del siglo VI al XII, con la catedral de Saint-Étienne una catedral doble que, acompañada por el baptisterio de Saint-Jean-le-Rond, constituye en el Edad Media la ecclesia de la diócesis de París, el grupo episcopal que precede a la catedral del obispo Maurice de Sully.

Las excavaciones realizadas durante los trabajos de restauración en el siglo XIX revelaron restos de capiteles y mosaicos bajo la explanada. Estos elementos prueban la existencia de un edificio religioso de época romana o merovingia, dedicado a San Esteban. Esta antigua iglesia estaba ubicada debajo del patio actual. No lejos de la catedral, la iglesia de Saint Jean le Rond albergó del siglo VI al XII un gran tanque de agua, utilizado como baptisterio. Sobre el actual emplazamiento del coro de la catedral, se encontraba la antigua capilla del palacio episcopal, reservada al obispo. El extremo oriental de la isla estaba ocupado por un conjunto de edificios reservados para la diócesis.

Etapas de la construcción
Bajo el reinado de Luis VI, Thibaud II, obispo de París de 1144 a 1158, se interesó por las nuevas tendencias arquitectónicas. La Ile de la Cité fue un lugar de paso muy popular en la Edad Media. Su actividad se desarrolló allí a lo largo de la Edad Media en medio de numerosos lugares de culto. Durante la construcción de la catedral, el barrio se transforma en una obra de construcción. Los peregrinos y los enfermos son recibidos en el Hôtel-Dieu.

Para construir un edificio grande, es necesario contar con grandes espacios para instalar el sitio y almacenar los materiales. Por eso, Maurice de Sully decide destruir la catedral de Saint-Etienne. La superficie liberada se utiliza como lugar de fabricación antes de transformarse en una explanada. La construcción de la catedral se sitúa al este de la antigua iglesia. Del mismo modo, para transportar los materiales, es necesario que circulen con facilidad. Sin embargo, el distrito solo tiene calles estrechas y dos pequeños puentes para acceder a la isla. Louis VI ordena la construcción de un gran puente, llamado Pont-aux-changes.

En 1160, el obispo Maurice de Sully decidió construir un nuevo tipo de santuario, mucho más grande, en lugar de la catedral románica. La primera piedra de la catedral fue colocada en 1163 por el obispo Maurice de Sully. Realizó un proyecto colosal en coordinación con los mejores arquitectos albañiles de su tiempo. Juntos, estos constructores imaginaron un nuevo arte religioso, llamado desde el siglo XVI «arte gótico».

Constructor ambicioso, fundó varias iglesias, abadías y hospicios en su diócesis y reorganizó sus feudos y rentas. Sin embargo, su principal obra sigue siendo la Catedral de Notre-Dame de París. Lo hizo construir a partir de 1160 en el sitio de la catedral existente, Saint-Étienne. Ambicioso en sus dimensiones y sus innovaciones arquitectónicas, este edificio contribuye a la vida de la comunidad de feligreses. La remodelación del plan urbanístico en torno a la catedral facilita el acceso.

El arquitecto del edificio, que ha permanecido en el anonimato, diseñó por tanto un edificio de dimensiones excepcionales: 127 metros de largo, 40 metros de ancho y 33 metros de alto. Hasta mediados del siglo XIII, la catedral fue el monumento religioso más grande del mundo occidental. La proeza de las técnicas de construcción iniciadas en la basílica de Saint-Denis continúa en el sitio de Notre-Dame. Considerados inmediatamente como obras maestras, estos nuevos edificios religiosos se denominan «obras francesas». El concepto y el estilo sirvieron de modelo en Francia y Europa, antes de caer en desuso durante el Renacimiento.

Etienne de Garlande, archidiácono de París, mandó realizar importantes obras para su embellecimiento, incluido el portal de Santa Ana, decorado con estatuas de columnas. Al mismo tiempo, el padre Suger presidió las obras de la nueva basílica de Saint-Denis, diseñada como un santuario de vidrio coloreado. La idea es «Llevar Luz» a la iglesia es el concepto clave. Las nuevas técnicas arquitectónicas impresionaron a los contemporáneos, en particular por el arte de las vidrieras.

La arquitectura de la nueva catedral debe estar en consonancia con el nuevo arte gótico. Ya existían entonces varias grandes iglesias góticas (la iglesia abacial de Saint-Denis, la catedral de Notre-Dame de Noyon y la catedral de Notre-Dame de Laon), mientras que la catedral de Saint-Étienne de Sens estaba casi terminada. La construcción, iniciada durante el reinado de Luis VII (quien ofreció la suma de 200 libras), duró de 1163 a 1345. En ese momento, París era solo un obispado, sufragáneo del arzobispo de Sens, siendo Sens originalmente la prefectura romana de la Lyonnaise cuarta.

El padre Suger ofrece un vitral a la Catedral sobre el tema del triunfo de la Virgen (destruido en el s. XVIII). Durante la construcción de la nueva catedral, se reintrodujeron varios elementos, incluido el portal de Santa Ana y la vidriera de la Virgen donada por Suger.

Como en toda Europa occidental, los siglos XI y XII se caracterizan por un rápido aumento de la población de las ciudades francesas, ligado a un importante desarrollo económico, y las antiguas catedrales se vuelven en su mayor parte demasiado pequeñas para contener las masas cada vez más grandes de fiel. Los especialistas estiman que la población de París pasó de 25.000 habitantes en 1180, comienzo del reinado de Felipe II Augusto, a 50.000 hacia 1220, lo que la convierte en la ciudad más grande de Europa fuera de Italia.

Construcción
El cronista Jean de Saint-Victor registró en el Memorial Historiarum que la construcción de Notre-Dame comenzó entre el 24 de marzo y el 25 de abril de 1163 con la colocación de la primera piedra en presencia del rey Luis VII y el papa Alejandro III. Se llevaron a cabo cuatro fases de construcción bajo los obispos Maurice de Sully y Eudes de Sully (no relacionado con Maurice), según los maestros cuyos nombres se han perdido. El análisis de las piedras de la bóveda que cayeron en el incendio de 2019 muestra que se extrajeron en Vexin, un condado al noroeste de París, y presumiblemente se llevaron el Sena en ferry.

La primera fase se inició con la construcción del coro y sus dos deambulatorios. Según Robert de Torigni, el coro se completó en 1177 y el altar mayor fue consagrado el 19 de mayo de 1182 por el cardenal Henri de Château-Marçay, legado papal en París, y Maurice de Sully.

La segunda fase, de 1182 a 1190, consistió en la construcción de los cuatro tramos de la nave detrás del coro y sus pasillos a la altura de los triforios. Comenzó después de la finalización del coro, pero terminó antes de que se terminara la última sección asignada de la nave. A partir de 1190 se colocaron los basamentos de la fachada y se terminaron los primeros travesaños. Heraclio de Cesarea convocó la Tercera Cruzada en 1185 desde la catedral aún incompleta.

Luis IX depositó las reliquias de la pasión de Cristo, que incluían la Corona de espinas, un clavo de la Cruz y una astilla de la Cruz, que había comprado a gran costo del emperador latino Balduino II, en la catedral durante la construcción. de la Sainte-Chapelle. Una camiseta, que se cree que perteneció a Louis, se agregó a la colección de reliquias en algún momento después de su muerte.

Se tomó la decisión de agregar transeptos en el coro, donde estaba ubicado el altar, para traer más luz al centro de la iglesia. El uso de bóvedas de crucería más simples de cuatro partes en lugar de seis significaba que los techos eran más fuertes y podían ser más altos. Después de la muerte del obispo Maurice de Sully en 1196, su sucesor, Eudes de Sully, supervisó la finalización de los transeptos y continuó el trabajo en la nave, que estaba a punto de completarse en el momento de su propia muerte en 1208. En ese momento, la fachada occidental ya estaba construido en gran parte, aunque no se completó hasta mediados de la década de 1240. Entre 1225 y 1250 se construyó la galería superior de la nave y las dos torres de la fachada oeste.

Otro cambio significativo se produjo a mediados del siglo XIII, cuando se remodelaron los cruceros en el último estilo Rayonnant; a fines de la década de 1240, Jean de Chelles agregó un portal a dos aguas al crucero norte rematado por un espectacular rosetón. Poco después (desde 1258) Pierre de Montreuil ejecutó un esquema similar en el crucero sur. Ambos portales del transepto estaban ricamente adornados con esculturas; el portal sur presenta escenas de la vida de San Esteban y de varios santos locales, mientras que el portal norte presentaba la infancia de Cristo y la historia de Teófilo en el tímpano, con una estatua muy influyente de la Virgen y el Niño en el trumeau.

Los maestros de obras Pierre de Chelles, Jean Ravy, Jean le Bouteiller y Raymond du Temple se sucedieron a de Chelles y de Montreuil y luego entre ellos en la construcción de la catedral. Ravy completó la pantalla de la cruz y las capillas de la cabecera de de Chelles, luego comenzó los arbotantes de 15 metros (49 pies) del coro. Jean le Bouteiller, sobrino de Ravy, lo sucedió en 1344 y él mismo fue reemplazado a su muerte en 1363 por su lugarteniente, Raymond du Temple.

Una innovación importante en el siglo XIII fue la introducción del contrafuerte volador. Antes de los contrafuertes, todo el peso del techo presionaba hacia afuera y hacia abajo a las paredes y los estribos que las soportaban. Con el arbotante, el peso lo llevaban los nervios de la bóveda totalmente fuera de la estructura a una serie de contrasoportes, que estaban rematados con pináculos de piedra que les daban mayor peso. Los contrafuertes significaban que las paredes podían ser más altas y delgadas, y podían tener ventanas mucho más grandes. No se conoce con mucha precisión la fecha de los primeros contrafuertes más allá de una fecha de instalación en el siglo XIII.

Sin embargo, el historiador de arte Andrew Tallon ha argumentado basándose en escaneos láser detallados de toda la estructura que los contrafuertes eran parte del diseño original. Según Tallon, los escaneos indican que «la parte superior del edificio no se ha movido ni una pizca en 800 años», mientras que si se agregaran más tarde, sería inevitable algún movimiento anterior a su adición.

Primer período (1161-1250)
Una leyenda, fundada por el cronista Jean de Saint-Victor en su Memoriale Historiarum escrita en el siglo XIV y relatada por una larga y abundante tradición historiográfica, cuenta que entre el 24 de marzo y el 25 de abril de 1163, el papa Alejandro III, entonces refugiado en Sens, puso él mismo la primera piedra, en presencia del rey Luis VII. En el estado actual del conocimiento, la fecha tradicionalmente retenida para el inicio de la obra de Notre-Dame es 1163, pero es probable que el sitio comenzara ya en 1161. La mayor parte del trabajo se realiza bajo la dirección del obispo Maurice de Sully (1160-1197) y su sucesor Odon de Sully (1197-1208), ambos sin relación. Son cuatro campañas de construcción, correspondientes a cuatro maestros de obras diferentes.

La construcción de la catedral de París duró sólo unos 75 años, hasta el comienzo de los trabajos de realización de las capillas laterales entre los contrafuertes, a partir de 1235. Esta rapidez de construcción requiere una importante financiación. El libro de Henry Kraus sobre El dinero de las catedrales muestra que esta primera fase de construcción solo movilizó, en su mayor parte, la propiedad propia del obispo y el cabildo. La construcción de la catedral puede haberse beneficiado de un período de prosperidad y paz. Durante el reinado de Philippe Auguste, el dominio real aumentó considerablemente con la adquisición de Normandía y Languedoc, lo que supuso un aumento de las finanzas de la monarquía, pero también de la burguesía parisina, que participó en la gestión de este nuevo dominio real. Sin embargo, los nombres de los reyes no aparecen en la financiación de la catedral. Por ejemplo, no se menciona a San Luis, que sin embargo hace muchas donaciones a abadías y monasterios.

Las cuentas de la fábrica catedralicia no se han conservado. Los bienes del obispo y del cabildo son conocidos por el cartulario de la catedral, publicado por Benjamin Guérard. Como señala Benjamin Guérard (página CLXVII), el cartulario de la iglesia de Notre-Dame no da información sobre la construcción de la catedral. Por ejemplo, el obispo poseía gran parte de las tierras de la margen derecha del Sena y el cabildo la Île de la Cité.

El cartulario señala que varias propiedades del obispo fueron vendidas por burgueses y tuvieron que ser utilizadas para financiar la construcción de la catedral. El obituario de la catedral ha conservado la donación de 100 libros que hizo Maurice de Sully, en 1196, para comprar el plomo necesario para su cubierta. Otro ingreso del obispo provenía del tercio del impuesto de la corona sobre las transacciones realizadas con los salones de París. La aportación de los canónigos del cabildo se hacía tomando la talla sobre los sujetos de los feudos que poseían los canónigos. Cuando en 1250 se anunció un nuevo tamaño para la construcción de la catedral, los siervos de los feudos capitulares se negaron a pagar. El capítulo luego los hizo encarcelar. Blanche de Castille intervino para liberarlos, pero se les ordenó pagar.

Segundo período (c.1250 – c.1350)
En aquella época, los portales del crucero, construidos en estilo románico, contrastaban por la severidad de su estilo con la gran portada gótica, ricamente decorada al estilo de la época. La reconstrucción de las partes románicas fue entonces rápidamente decidida por el obispo Renaud de Corbeil (1250-1268) para alinear las fachadas de los transeptos con las de las capillas laterales de la nave que se completaron alrededor de 1250 y del coro emprendido posteriormente.

Jehan de Chelles, Pierre de Montreuil, Pierre de Chelles, Jean Ravy, Jean le Bouteiller y Raymond du Temple fueron los maestros de obras que se sucedieron durante este período. Jean de Chelles alarga el crucero, primero hacia el norte (alrededor de 1250), luego hacia el sur y manda hacer la fachada norte del crucero y su rosetón. Después de su muerte en 1265, su trabajo en el crucero sur fue completado por Pierre de Montreuil, quien también diseñó la fachada sur del crucero y su rosetón. Pierre de Montreuil también completó las capillas y la puerta roja. Asimismo, inicia la reposición de los arbotantes del coro. Murió a su vez en 1267.

Su sucesor, Pierre de Chelles, construyó la pantalla de la cruz y comenzó las capillas junto a la cama en 1296. Estas últimas fueron completadas por Jean Ravy, quien fue director del proyecto de 1318 a 1344. Jean Ravy comenzó la construcción de los arbotantes del coro de una gama de 15 metros También comienza la realización del cerramiento del coro. En 1344, su sobrino Jean le Bouteiller lo sucedió y trabajó hasta 1363. Después de su muerte, su lugarteniente Raymond du Temple completó el trabajo, en particular, el recinto del coro.

siglos XV y XVI
El 16 de diciembre de 1431, el niño-rey Enrique VI de Inglaterra fue coronado rey de Francia en Notre-Dame, a la edad de diez años, estando la tradicional iglesia de coronación de la Catedral de Reims bajo control francés.

Durante el Renacimiento, el estilo gótico pasó de moda, los artistas renacentistas se alejaron del arte gótico, considerado obra de bárbaros, por lo que no dudaron en camuflar los pilares, cubrir las paredes y soportales con enormes tapices y colgaduras. La estatuaria barroca invade las naves ya cargadas de numerosos altares y púlpitos, tumbas y cenotafios.

En 1548, los hugonotes amotinados dañaron algunas de las estatuas de Notre-Dame, considerándolas idólatras. La fuente en el parvis de Notre-Dame se agregó en 1625 para proporcionar agua corriente a los parisinos cercanos.

El rey Luis XIV, ante la insistencia de su padre, Luis XIII, decidió en 1699 realizar amplias modificaciones en Notre-Dame. Encargó a Robert de Cotte la renovación. Cotte reemplazó la pantalla de la cruz con una suntuosa y dorada cerca de hierro forjado, abrió el coro y el deambulatorio, y retiró las tumbas de la nave. Se produjeron nuevos muebles, así como el actual altar mayor, que representa a Luis XIV y Luis XIII arrodillados ante una piedad.

Desde 1449, el gremio de orfebres de París había hecho donaciones periódicas al cabildo de la catedral. En 1630 se decidió que el gremio donara un gran retablo cada año el primero de mayo. Estas obras llegaron a ser conocidas como los grands mays. El tema se restringió a episodios de los Hechos de los Apóstoles. La prestigiosa comisión fue otorgada a los pintores más destacados y, después de 1648, a miembros de la Académie Royale.

Siglos 17 y 18
En 1625, la fuente del Parvis Notre-Dame fue construida por el arquitecto Augustin Guillain, estaba destinada a abastecer de agua corriente a los habitantes de la Île de la Cité. En 1699, según el deseo de Luis XIV y los deseos de su padre Luis XIII, se realizaron profundas transformaciones en la decoración interior de la catedral, en particular a nivel del coro.

El arquitecto Robert de Cotte derriba la mampara (que fue sustituida por un portón de hierro forjado dorado con rebaje de oro), parte de los altos relieves de los recintos para abrir el coro sobre el deambulatorio sustituyéndolos por portones, así como como tumbas para permitir la remodelación completa del coro al estilo de la época, como muchas otras catedrales góticas de toda Europa, durante los siglos XVII y XVIII. Se hizo una nueva sillería, así como un nuevo altar mayor para el que se hicieron las estatuas que aún hoy lo adornan, representando a Luis XIV renovando el voto de su padre Luis XIII, ambos arrodillados frente a la Piedad.

Setenta y seis pinturas habían sido donadas en 1708, cuando la costumbre se suspendió por razones financieras. Esas obras fueron confiscadas en 1793 y la mayoría se dispersó posteriormente entre los museos regionales de Francia. Los que quedaron en la catedral fueron retirados o reubicados dentro del edificio por los restauradores del siglo XIX.

En 1709, el cardenal Antoine de La Porte encargó al rey Luis XIV seis cuadros que ilustraban la vida de la Virgen para la decoración del coro. Charles de La Fosse, realizó para este proyecto en 1715, La adoración de los magos, ahora conservada en el Museo del Louvre.

En 1726, el cardenal de Noailles, arzobispo de París, modificó la arquitectura de la catedral, cambió «todos los perfiles», a nivel de los hastiales, rosetones y pináculos del lado sur. Refuerza los arbotantes, las galerías, las terrazas, y reconstruye la gran bóveda de la bahía que amenazaba con derrumbarse. Renovó la estructura y el techo, al que hizo cambiar todas las juntas. Hizo reemplazar las gárgolas por tuberías de plomo, cambiando la evacuación del agua de lluvia. En el interior, hizo quitar el antiguo biombo medieval e hizo incrustar una capilla en mármol blanco para su familia.

En 1756, los canónigos, juzgando que el edificio era demasiado oscuro, pidieron a los hermanos Le Vieil que destruyeran las vidrieras de la Edad Media y las reemplazaran por vidrio blanco; después de lo cual se blanquearon las paredes de la catedral. Sin embargo, las rosetas se conservaron. Finalmente, a petición del clero, Jacques-Germain Soufflot, arquitecto de la iglesia de Sainte-Geneviève, quitó el trumeau y parte del tímpano del portal central, decorado con el Juicio Final, para permitir que el dosel de las procesiones pasar más fácilmente. Soufflot construye un nuevo portal y una sacristía al sur del coro.

revolución Francesa
Hasta la Revolución, la catedral era propiedad de la Arquidiócesis de París. El 2 de noviembre de 1789 se puso a disposición de la nación así como todos los bienes del clero. Desde entonces, el estado francés es propietario del edificio. En febrero de 1791, por una serie de decretos, la catedral se convirtió en sede de la parroquia de la ciudad traspasando las prerrogativas ejercidas hasta entonces por las diez pequeñas iglesias de la isla, creadas por Maurice de Sully en el siglo XII. En 1793, el culto católico fue prohibido en París. La catedral es saqueada y destrozada. Los revolucionarios establecen «el culto a la Razón» en torno a los lemas de libertad e igualdad. Muchos edificios se transforman en el «Templo de la Razón», incluido Notre-Dame.

Después de la Revolución Francesa en 1789, Notre-Dame y el resto de las propiedades de la iglesia en Francia fueron incautadas y convertidas en propiedad pública. La catedral se volvió a dedicar en 1793 al Culto de la Razón y luego al Culto del Ser Supremo en 1794. Durante este tiempo, muchos de los tesoros de la catedral fueron destruidos o saqueados. Las veintiocho estatuas de reyes bíblicos ubicadas en la fachada oeste, confundidas con estatuas de reyes franceses, fueron decapitadas. Muchas de las cabezas de las estatuas se encontraron durante una excavación de 1977 en las cercanías y se exhiben en el Musée de Cluny.

Durante un tiempo la Diosa de la Libertad reemplazó a la Virgen María en varios altares. Las grandes campanas de la catedral no se derritieron. Todas las demás estatuas grandes de la fachada, a excepción de la estatua de la Virgen María en el portal del claustro, fueron destruidas. La catedral pasó a utilizarse como almacén para el almacenamiento de alimentos y otros fines no religiosos.

Con el Concordato de 1801, Napoleón Bonaparte restauró Notre-Dame a la Iglesia Católica, aunque esto solo se finalizó el 18 de abril de 1802. Napoleón también nombró al nuevo obispo de París, Jean-Baptiste de Belloy, quien restauró el interior de la catedral. Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine hicieron modificaciones casi góticas a Notre-Dame para la coronación de Napoleón como emperador de los franceses dentro de la catedral. El exterior del edificio fue encalado y el interior decorado en estilo neoclásico, entonces en boga.

Restauracion
Después de las Guerras Napoleónicas, Notre-Dame estaba en tal estado de deterioro que los funcionarios de París consideraron su demolición. El gran novelista Víctor Hugo, admirador del edificio, escribió entonces su novela Notre-Dame de Paris, que obtuvo un enorme éxito y estaba destinada en particular a sensibilizar al público sobre el valor de tal monumento. Logró crear un amplio movimiento popular. de interés a favor de la catedral. Su novela había revivido un monumento entonces marginado y lo había hecho más familiar para los parisinos. A través de su novela, Víctor Hugo contribuyó en gran medida a salvar la maltrecha obra maestra de un destino fatal.

En 1844, el rey Luis Felipe ordenó que se restaurara la iglesia. El destino de Notre-Dame centró diferentes corrientes de pensamiento: los católicos por supuesto que querían reconciliar a Francia con la piedad y la fe de antaño, los monárquicos también que intentaron reconectar con un pasado cercano, pero también la corriente secular.

El arquitecto que hasta entonces se había encargado del mantenimiento de Notre-Dame, Étienne-Hippolyte Godde, fue despedido. En su lugar, Jean-Baptiste Lassus y Eugène Viollet-le-Duc, que se habían distinguido con la restauración de la cercana Sainte-Chapelle, fueron nombrados en 1844. Al año siguiente, Viollet-le-Duc presentó un presupuesto de 3.888.500 francos. , que se redujo a 2.650.000 francos, para la restauración de Notre-Dame y la construcción de un nuevo edificio sacristía. Este presupuesto se agotó en 1850 y el trabajo se detuvo cuando Viollet-le-Duc hizo propuestas para obtener más dinero. En total, la restauración costó más de 12 millones de francos.

Cuando Lassus murió en 1857, Viollet-le-Duc quedó como único arquitecto del proyecto hasta su finalización el 31 de mayo de 1864. Supervisando un gran equipo de escultores, vidrieros y otros artesanos, y trabajando a partir de dibujos o grabados, Viollet-le- Duc rehizo o agregó decoraciones si sentía que estaban en el espíritu del estilo original. Uno de los últimos elementos fue una aguja más alta y más ornamentada, para reemplazar la aguja original del siglo XIII, que había sido retirada en 1786. La decoración de la restauración incluía una estatua de Santo Tomás que se parece a Viollet-le-Duc, así como la escultura de criaturas míticas en la Galerie des Chimères.

La construcción de la sacristía fue especialmente costosa económicamente. Para asegurar una base firme, fue necesario que los trabajadores de Viollet-le-Duc cavaran 9 metros (30 pies). Los maestros vidrieros copiaron meticulosamente estilos del siglo XIII, como escribieron los historiadores del arte Antoine Lusson y Adolphe Napoléon Didron.

El lamentable estado de la mampostería de la catedral era generalizado, la puerta roja por ejemplo estaba en ruinas. Había innumerables pináculos rotos, frontones derrumbados. En cuanto a la gran estatuaria de los portales y la fachada, no quedó mucho de ella. Los restauradores tuvieron que llevar a cabo una profunda investigación para restaurar (idénticamente si es posible, lo que rara vez se hizo en ese momento) las partes degradadas, como lo demuestran los escritos y dibujos de Viollet-le-Duc.

Es la restitución del programa esculpido de la catedral lo que constituye el principal éxito de los dos arquitectos. Desde un principio se quiso reconstituir toda la ornamentación escultórica destruida, inspirándose o copiando obras de la misma época que habían permanecido intactas (Amiens, Chartres y Reims). Para ello, los arquitectos reunieron a un equipo de excelentes escultores bajo la dirección de Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume. Muchos de ellos venían del taller de David d’Angers y se conocían.

Así se crearon más de un centenar de grandes estatuas para el exterior, incluidas las doce estatuas de cobre que rodean la base de la aguja, obras del propio Geoffroi-Dechaume, que dan testimonio del gran talento de este escultor. Viollet-le-Duc tuvo mucho cuidado al hacer estas estatuas. Primero fueron dibujados por él, luego se hizo un modelo de yeso de tamaño natural. Luego se hicieron las correcciones necesarias hasta que el trabajo se consideró satisfactorio. Solo entonces se hizo la estatua de piedra final. No se dejó libertad creativa a los escultores, cuyo trabajo estaba totalmente controlado por los arquitectos.

Durante la restauración, la catedral fue algo remodelada. El rosetón sur, por ejemplo, se basculó quince grados para que descansara sobre un eje vertical, modificación que, en ocasiones criticada, estaba motivada por la necesidad de consolidar el conjunto, cuya mampostería se había derrumbado. Finalmente, se erigieron algunas estatuas de la imaginación del arquitecto, como las quimeras que contemplan París desde lo alto de la fachada.

La explanada de Notre-Dame fue despejada en los años 1860-1870 por obras deseadas por el barón Haussmann durante las transformaciones de París bajo el Segundo Imperio, preocupaciones higienistas d’Haussmann combinadas con una nueva concepción artística que aísla la catedral en una plaza y libera perspectivas . Estas obras requirieron la demolición del antiguo hospicio de expósitos del siglo XVIII, que se había convertido en la sede de la administración de Assistance-publique, y el antiguo Hôtel-Dieu. Después de la construcción de la cripta arqueológica, los contornos de las calles medievales y los edificios antiguos, como la iglesia de Sainte-Geneviève-des-Ardents, que desapareció en 1747, se materializaron en el piso del patio delantero con adoquines de colores claros.

Durante la Comuna de París de marzo-mayo de 1871, la Catedral y otras iglesias fueron clausuradas y unos doscientos sacerdotes y el arzobispo de París fueron tomados como rehenes. En mayo, durante la Semaine sanglante de la «Semana sangrienta», cuando el ejército recuperó la ciudad, los comuneros atacaron la catedral, junto con el Palacio de las Tullerías y otros lugares de interés, para destruirlos; los Comuneros amontonaron los muebles para quemar la catedral. El incendio provocado se detuvo cuando el gobierno de Communard se dio cuenta de que el fuego también destruiría el vecino hospital Hôtel-Dieu, lleno de cientos de pacientes.

siglo 20
En 1965, los doce altos ventanales de la nave y los doce rosetones con alvéolos de las galerías se amueblaron con 24 vidrieras de colores en sustitución de los vidrios grises y mate implantados por los canónigos en el siglo XVIII. No figurativos, fueron obra del vidriero Jacques Le Chevallier que utilizó los productos y colores de la Edad Media. El conjunto utilizó unos quince tonos, predominantemente rojo y azul (la graduación va de oeste a este de azul a rojo).

El 3 de octubre de 1972, durante una manifestación en apoyo de los militantes del Front de liberation de la Bretagne, los separatistas bretones logran colgar un Gwenn ha Du en lo alto de la aguja de la catedral, lo que requiere el envío de un helicóptero para el abandono posterior.

La Misa de Réquiem de Charles de Gaulle se celebró en Notre-Dame el 12 de noviembre de 1970. Al año siguiente, el 26 de junio de 1971, Philippe Petit cruzó una cuerda floja colgada entre los dos campanarios de Notre-Dame y entretuvo a los espectadores.

Después del Magnificat del 30 de mayo de 1980, el Papa Juan Pablo II celebró la Misa en el atrio de la catedral.

La Misa de Réquiem de François Mitterrand se celebró en la catedral, al igual que los anteriores jefes de estado franceses, el 11 de enero de 1996.

La mampostería de piedra del exterior de la catedral se había deteriorado en los siglos XIX y XX debido al aumento de la contaminación del aire en París, lo que aceleró la erosión de las decoraciones y decoloró la piedra. A fines de la década de 1980, varias gárgolas y torretas también se habían caído o se habían aflojado demasiado para permanecer en su lugar.

Un programa de renovación de una década comenzó en 1991 y reemplazó gran parte del exterior, con cuidado de conservar los elementos arquitectónicos auténticos de la catedral, incluida la inspección rigurosa de los nuevos bloques de piedra caliza. También se instaló en el techo un discreto sistema de cables eléctricos, no visible desde abajo, para ahuyentar a las palomas. El órgano de tubos de la catedral se actualizó con un sistema computarizado para controlar las conexiones mecánicas a los tubos. La cara oeste se limpió y restauró a tiempo para las celebraciones del milenio en diciembre de 1999.

Siglo 21
La Misa de Réquiem del cardenal Jean-Marie Lustiger, ex arzobispo de París y judío converso al catolicismo, se celebró en Notre-Dame el 10 de agosto de 2007.

El conjunto de cuatro campanas del siglo XIX en lo alto de las torres del norte de Notre-Dame se fundieron y se refundieron en nuevas campanas de bronce en 2013, para celebrar el 850 aniversario del edificio. Fueron diseñadas para recrear el sonido de las campanas originales de la catedral del siglo XVII. A pesar de la renovación de la década de 1990, la catedral seguía mostrando signos de deterioro que llevaron al gobierno nacional a proponer un nuevo programa de renovación a fines de la década de 2010.

Se estimó que la renovación completa costó 100 millones de euros, que el arzobispo de París planeaba recaudar a través de fondos del gobierno nacional y donaciones privadas. Una renovación de € 6 millones de la aguja de la catedral comenzó a fines de 2018 y continuó hasta el año siguiente, lo que requirió la eliminación temporal de las estatuas de cobre en el techo y otros elementos decorativos días antes del incendio de abril de 2019.

Notre-Dame comenzó una celebración de un año del 850 aniversario de la colocación del primer bloque de construcción de la catedral el 12 de diciembre de 2012. Con motivo del jubileo del 850 aniversario de la catedral, se están llevando a cabo importantes obras en la catedral para marcar su entrada en el siglo XXI. siglo. La iluminación de la nave ha sido ampliamente restaurada, lo que permite crear atmósferas propias de visitas, misas y conciertos por la noche. El gran órgano ve en una primera fase su consola completamente informatizada en 2013.

En 2014, se limpian todas sus 12.000 tuberías. Se pone en marcha un sistema de prevención de incendios, con cerraduras de puertas nuevas y cableado específico instalado. Los cables de arrastre aquí y allá dentro y fuera también están en gran parte enmascarados para permitir una mejor unidad arquitectónica. Finalmente, las torres de Notre-Dame se adornan con nueve campanas nuevas, incluida una cúpula, que sonó por primera vez el 23 de marzo de 2013. Dan así un nuevo campanario similar al existente en la Edad Media.

De noviembre de 2012 a diciembre de 2013, se instala una estructura temporal del tipo campanario, el «Chemin du jubilee» en la explanada, siguiendo la antigua rue Neuve Notre-Dame y conduciendo a un mirador y una grada de 600 lugares que ofrecen una vista sin precedentes. de la fachada de la catedral. Está lleno de los nombres de pila de los empleados de la catedral y de los santos de la liturgia cristiana.

La contaminación genera importantes daños (caída de gárgolas, ruina de pináculos, etc.) que llevaron a la archidiócesis a lanzar en 2017 un llamamiento de donaciones por un importe previsto de 100 millones de euros en 20 años para reparar el chapitel que tenía la estanqueidad a rehacer (10 millones de euros de obra), para la sacristía situada justo al lado de la catedral (10 millones), hubo que consolidar los contrafuertes de la cabecera (20 a 30 millones).

La restauración de la catedral en la década de 1990 solo afectó a la fachada occidental. Un programa global de restauración de diez años de duración y cuyo coste se estima en 60 millones de euros (40 millones del Estado y 20 millones del mecenazgo) se inicia el 11 de abril de 2019 con el retiro de las dieciséis estatuas, previo a los trabajos de restauración de la aguja previstos durará tres años con un coste de 11 millones de euros. La gestión del proyecto de la operación se confía al servicio de Conservación Regional de Monumentos Históricos de la Dirección Regional de Asuntos Culturales de Île-de-France y la gestión del proyecto al arquitecto jefe de los monumentos.

El 11 de abril de 2019, las 16 estatuas monumentales de Viollet-le-Duc que rodeaban la aguja fueron retiradas, con gran levantamiento, para su rehabilitación. Escapan así de los daños del incendio del 15 de abril de 2019.

Arquitectura
La construcción de la Catedral se inició a mediados del siglo XII y se extendió a lo largo de doscientos años. Es una obra maestra de la arquitectura gótica en Francia. Se realizaron modificaciones en el siglo XVIII y se llevó a cabo un importante proyecto de restauración en el siglo XIX. La primera fase de construcción comenzó en 1163 cuando el obispo Maurice de Sully colocó la primera piedra. Dura hasta 1250 bajo el reinado de San Luis.

Durante el Renacimiento, los gustos evolucionaron. El renovado interés proviene de Luis XIII cuando coloca la corona de Francia bajo la protección de la Virgen María. Como muestra de devoción, quiere hacer cambios en la catedral. Tienen lugar al final del reinado de Luis XIV y continuaron bajo Luis XV. Bajo Luis XVI, todavía se hicieron modificaciones porque la catedral se consideraba demasiado oscura y su entrada demasiado estrecha.

En el siglo XIX, el arquitecto trabaja en la catedral con Jean Baptiste Lassus después de un concurso para restaurar el edificio. La catedral se está deteriorando. Viollet-le-Duc dirigió la obra durante veinte años. Crea modificaciones estructurales con la intención de acercarse a su forma original. En su programa, recreó la desaparecida galería de reyes, incorporó nuevos elementos decorativos como quimeras y construyó una nueva aguja. A veces se le han reprochado estos caprichosos añadidos. Tras este vasto proyecto, la catedral ya no sufre modificaciones arquitectónicas, solo mantenimiento en el siglo XX.

Materiales
La catedral fue construida con piedra cortada de canteras ubicadas en los antiguos suburbios de París. Es una caliza luteciana cuyas propiedades técnicas son conocidas y reconocidas desde la época galo-romana. Se compone de una caliza blanda denominada «lambourde» utilizada en interiores y una caliza dura reservada para fachadas y pilares exteriores. También hay una piedra caliza dura y fina llamada «liais» utilizada para ciertas esculturas y columnas monolíticas.

La catedral está construida principalmente en piedra tallada de las antiguas canteras de París, ubicadas primero en el distrito 5 (durante la construcción del coro), luego más bien en el distrito 12 y en Charenton (durante la construcción de la nave). Allí se explotaron formaciones calizas de gran calidad: las calizas lutecianas, que datan de 40 a 46 millones de años, muy características de la arquitectura de toda la región parisina. Las calizas lutecianas no están presentes en todas partes. En época gótica, estas piedras ya se utilizaban desde hacía más de un milenio, desde la época galorromana, por lo que conocíamos bien las propiedades y el comportamiento de cada una de las variedades frente al envejecimiento y la intemperie. Esta experiencia se aprovechó para la construcción de la catedral.

Se utilizaron calizas blandas, en particular «viguetas», para el interior de los muros y para la arquitectura abrigada, como las bóvedas o arcadas de las gradas. Por otra parte, para las piedras expuestas al exterior se utilizaron calizas de concha dura (calizas con cerithes, conchas cónicas de gasterópodos fosilizados que se depositaban cerca de la costa en el Luteciano), procedentes de los «bancos libres» de las canteras, para las piedras expuestas al exterior, como así como para la cimentación de los barriles de las grandes columnas del interior, que deben soportar peso. Durante los tiempos modernos, la piedra caliza dura con cerithes se usó principalmente en París para los cimientos de los edificios, pero casi nunca más para la elevación.

«Liais», una piedra caliza luteciana dura con milioles de grano muy fino a pequeño, cuya consistencia es algo similar al mármol, se utilizó en particular como piedra estatuaria (como la famosa estatua de Adán), y para algunos pequeños elementos arquitectónicos, como las columnas monolíticas de las gradas y las que recorren los pilares en la nave (pero no en el coro), así como para los parteluces y la tracería de las ventanas. El aglomerante, presente únicamente en un delgado banco de las canteras (de 30 a 40 cm de espesor), determinó el formato alargado de las esculturas. Por su densidad, es propicio para la ejecución en agravio (con la estratificación natural de la piedra dispuesta verticalmente, y no horizontalmente en la dirección natural), pero esta disposición ofrece una menor capacidad de carga.

Hasta el incendio de 2019, los marcos del techo eran de madera, principalmente de roble, y la cubierta de placas de plomo. La gran aguja estaba hecha de los mismos materiales.

Exterior
La catedral gótica era un liber pauperum , un «libro de los pobres», cubierto de esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de feligreses analfabetos. Para aumentar el efecto, todas las esculturas de las fachadas fueron originalmente pintadas y doradas. El tímpano del portal central de la fachada oeste, que da a la plaza, ilustra vivamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal de la derecha muestra la coronación de la Virgen María, y el portal de la izquierda muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, en particular Santa Ana, la madre de la Virgen María.

Los exteriores de las catedrales y otras iglesias góticas también estaban decorados con esculturas de una variedad de grotescos o monstruos fabulosos y aterradores. Estos incluían la gárgola, la quimera, una criatura híbrida mítica que generalmente tenía el cuerpo de un león y la cabeza de una cabra, y el Strix o stryge, una criatura parecida a un búho o murciélago, que se decía que comía carne humana. El strix apareció en la literatura romana clásica; fue descrito por el poeta romano Ovidio, que fue muy leído en la Edad Media, como un pájaro de cabeza grande con ojos paralizados, pico rapaz y alas de color blanco grisáceo. Eran parte del mensaje visual para los fieles analfabetos, símbolos del mal y del peligro que amenazaba a quienes no seguían las enseñanzas de la iglesia.

Las gárgolas, que se agregaron alrededor de 1240, tenían un propósito más práctico. Eran los caños de lluvia de la catedral, destinados a dividir el torrente de agua que brotaba del techo después de la lluvia, y proyectarlo lo más lejos posible de los contrafuertes y de los muros y ventanas donde pudiera erosionar la argamasa que une la piedra. . Para producir muchos chorros delgados en lugar de un torrente de agua, se utilizaron una gran cantidad de gárgolas, por lo que también fueron diseñadas para ser un elemento decorativo de la arquitectura. El agua de lluvia corría desde el techo hacia canaletas de plomo, luego bajaba por canales en los arbotantes voladores, luego a lo largo de un canal cortado en la parte posterior de la gárgola y salía por la boca lejos de la catedral.

Entre todas las figuras religiosas, parte de la decoración escultórica estaba dedicada a ilustrar la ciencia y la filosofía medievales. El portal central de la fachada oeste está decorado con figuras talladas que sostienen placas circulares con símbolos de transformación tomados de la alquimia. El pilar central de la puerta central de Notre-Dame presenta una estatua de una mujer en un trono sosteniendo un cetro en su mano izquierda, y en su mano derecha, dos libros, uno abierto (símbolo de conocimiento público) y el otro cerrado. (conocimiento esotérico), junto con una escalera de siete peldaños, que simboliza los siete peldaños que siguieron los alquimistas en su búsqueda científica para tratar de transformar los metales ordinarios en oro.

Muchas de las estatuas, en particular las grutescas, fueron retiradas de la fachada en los siglos XVII y XVIII, o fueron destruidas durante la Revolución Francesa. Fueron reemplazados por figuras de estilo gótico, diseñadas por Eugène Viollet-le-Duc, durante la restauración del siglo XIX.

Patio
La explanada de la catedral forma una gran explanada. Se convierte en un taller de fabricación durante las obras de construcción y restauración. Su superficie actual diseñada por el arquitecto Beaufrand en el siglo XVIII fue remodelada en 1960. El kilómetro cero está en el centro, marca el punto de partida de catorce rutas radiales desde París hacia toda Francia. Las excavaciones del siglo XIX revelaron la preexistencia, en este sitio, de la antigua iglesia-catedral de Saint Etienne, construida en el siglo IV o VI y destruida para construir la Catedral de Notre-Dame. Se puede acceder a una cripta arqueológica desde la explanada.

La fachada
La Catedral está construida sobre una planta rectangular en la que está inscrita una cruz latina. Se estructura en torno a cuatro partes principales: la fachada oeste sirve de entrada principal; las dos fachadas laterales norte y sur y sus arriostramientos forman el crucero; la cabecera de medio punto cierra el edificio por el este.

En el siglo XIII, una modificación del plan inicial aporta más claridad interior, en el espíritu de los edificios religiosos construidos en la misma época. Es el surgimiento del «estilo gótico». Las paredes están levantadas y en gran parte ahuecadas para mitigar el riesgo de derrumbes. Los ventanales se agrandan, las gradas se rematan con terrazas. Un complejo sistema de canalización rematado por largas gárgolas proyecta el agua de lluvia lejos de los muros. Se toman el techo y el marco. Los arbotantes superiores de doble vuelo se reemplazan por grandes arbotantes de un solo vuelo, lanzados sobre las gradas.

fachada oeste
La fachada occidental es el resultado de una arquitectura innovadora de su época. Su estilo ofrece un ritmo regular de líneas horizontales y verticales. Grandes portales dan la bienvenida a los fieles, mientras que las torres cuadradas albergan las campanas. Su construcción es objeto de todas las atenciones porque reúne varias funciones: la entrada de los fieles, la entrada de la luz de poniente, el abrigo y la difusión sonora de las campanas en las torres.

La fachada corresponde en gran parte a la visión de Eudes de Sully, obispo de París de 1197 a 1208. El arquitecto del 1200 adoptó el enfoque tradicional de la «fachada armónica» (fachada simétrica y tripartita: sótano atravesado por tres portales, el central más anchas, las dos laterales rematadas por potentes torres que albergan las campanas) pero la división horizontal tripartita no refleja la división interior del edificio de cinco naves. Su construcción duró medio siglo, del 1200 al 1250. Su composición arquitectónica es un diseño geométrico simple.

La armoniosa sencillez de sus proporciones fascina. El arquitecto Le Corbusier habla en el siglo XX de una pura creación del espíritu gestionada por el cuadrado y el círculo, de ahí su pureza geométrica. El cuadrado simboliza el mundo racional, el espacio limitado mientras que el círculo es símbolo del estado espiritual, de lo ilimitado, de lo divino.

Tres portales conforman la parte inferior de la fachada occidental. El portal central, llamado Portal del Juicio, es más grande que el Portal de Santa Ana (sur, derecha) y el Portal de la Virgen (norte, izquierda). Estos portales están decorados con muchos personajes bíblicos. Permiten a los fieles que no saben leer la Biblia comprender el evangelio y la historia de los cristianos a través de imágenes.

En las estribaciones, nichos albergan cuatro estatuas rehechas por el taller de Viollet-le-Duc en el siglo XIX. De izquierda a derecha, probablemente San Esteban y San Dionisio, ya ambos lados de la portada central, las alegorías de la Iglesia y la Sinagoga.

Bajo la balaustrada, una banda horizontal presenta la galería de los reyes. Veinte metros sobre el suelo, forma una serie de veintiocho caracteres que ilustran las veintiocho generaciones de los reyes de Judea, anteriores a Cristo. Durante la Revolución, erróneamente asociada a los soberanos del reino de Francia, las estatuas fueron destruidas o mutiladas. Durante las restauraciones del siglo XIX, los talleres de Adolphe-Victor y Geoffroy-Dechaume produjeron las estatuas que aún son visibles.

La galería de los reyes está rematada por una pequeña terraza bordeada por una balaustrada calada que forma la galería de la Virgen. En el centro de la fachada, un rosetón de 9,60 m de diámetro fue ejecutado hacia 1225. Dos ángeles, con candelabros que simbolizan «la culpa» y «la redención», rodean una estatua central de la Virgen. Este conjunto fue encargado por Viollet-le-Duc para reemplazar las estatuas dañadas y fue realizado en 1854 por Geoffroy-Dechaume. Viollet-le-Duc tenía estatuas de Adán y Eva (esculpidas por Jean-Louis Chenillon) colocadas a cada lado del rosetón. Algunos expertos creen que las estatuas de Adán y Eva tendrían su lugar en las hornacinas del crucero de la fachada sur.

Las dos torres cuadradas tienen 69 metros de altura. Se llega a su cumbre por 422 escalones. Las cuatro caras están perforadas por dos altos vanos con arcos decorados con embutidos y ganchos frondosos. Se cubren con una terraza de plomo bordeada por una balaustrada calada. La torre sur fue construida alrededor de 1220-1240, luego la torre norte entre 1235 y 1250. Las torres ofrecen una vista excepcional del centro de París hasta perspectivas lejanas. En el pasado, sus alturas permitían a fieles y peregrinos orientarse desde lejos, ya que París estaba situada en una cuenca. Las flechas se consideran en el siglo XIII pero nunca se construyeron. Las torres albergan las campanas de bronce y el bastón Emmanuel.

La Puerta de la Virgen
El portal de la Virgen evoca, según la tradición de la Iglesia, la muerte de María, su asunción al paraíso y su coronación como reina del cielo. Se establece alrededor de 1210-1220. La catedral de Notre-Dame está dedicada a María, este portal está particularmente dedicado a ella. La Virgen con el Niño, situada en el centro, sobre el trumeau entre las dos puertas, pisotea a la serpiente, símbolo de Satanás. Las cuatro estaciones están representadas a la izquierda y las cuatro edades de la vida a la derecha. Recuerdan a los fieles, nada más entrar, el ritmo de vida.

Bajo el trumeau, un bajorrelieve representa la historia de Adán y Eva en tres secuencias: Adán y Eva en el Jardín del Edén (o paraíso terrenal), la tentación de Adán y el pecado original (el diablo está representado bajo la forma de Lilith, una atractiva mujer con una larga cola de serpiente) y la expulsión de los primeros hombres del Jardín del Edén.

El tímpano se encuentra sobre las dos puertas. En el dintel inferior aparecen tres profetas a la izquierda y tres reyes de Israel a la derecha, portando filacterias con textos bíblicos inscritos. La Jerusalén celestial se coloca bajo un dosel. Un cofre simboliza el Arca de la Alianza materializando la promesa de Dios a su pueblo. María es considerada la nueva Arca de la Alianza. El dintel superior representa la muerte de María rodeada de Jesús y los doce apóstoles, Pablo bajo una higuera y Juan bajo un olivo. Dos ángeles levantan su sudario para llevarla al cielo. En lo alto del tímpano de la portada de la Virgen, María está en el paraíso, sentada y coronada por un ángel. Jesús la bendice, le da el cetro. Reina sagrada de los cielos, se sienta al lado de su hijo. Alrededor, en los cuatro arcos del portal, ángeles, patriarcas,

A cada lado de las dos puertas se sitúan nueve estatuas de cuerpo entero. A la izquierda, el emperador Constantino, un ángel, San Dionisio y otro ángel. A la derecha, San Juan Bautista, San Esteban, Santa Genoveva y el Papa San Silvestre. Saint Denis, Saint Geneviève y Saint Marcel son los santos patronos de París. Su presencia a la entrada de la catedral recuerda su benévola protección sobre los fieles que ingresan a la catedral. Estas estatuas, destruidas en 1793 tras la Revolución Francesa, fueron reconstruidas en el siglo XIX bajo la dirección de Viollet-le-Duc. Los laterales de las dos puertas evocan los doce meses del año. A la izquierda, los signos del zodíaco simbolizan el ciclo. A la derecha, las obras de los meses representan el ciclo terrestre.

La puerta de Santa Ana
El portal de Sainte-Anne, de estilo románico, es el más antiguo de los tres portales. Narra episodios de la infancia de Cristo. En el centro, la Virgen con el Niño está flanqueada por el Rey de Francia y el Obispo de París, testimonio de los estrechos vínculos entre la realeza y la cristiandad. El portal de Sainte-Anne se encuentra a la derecha del portal central. Instalado hacia 1200, es el primero de los tres portales colocados en la fachada occidental. Algunas piezas esculpidas fueron extraídas de un tímpano realizado cincuenta años antes para la antigua catedral de Saint-Étienne. Por eso su estilo románico parece más arcaico en comparación con los otros dos portales.

El trumeau central, entre las dos puertas, representa a San Marcelo, obispo de París en el siglo IV. Aplasta a un dragón, símbolo de las plagas que aquejan a su diócesis. La reposición de la estatua original, mutilada durante la revolución, se produjo en el siglo XIX. Nueve estatuas de cuerpo entero dispuestas a ambos lados de las dos puertas también se rehicieron en el siglo XIX bajo la dirección de Viollet-le-Duc. Figuran a la izquierda un rey, la Reina de Saba, el Rey Salomón y San Pedro; a la derecha san Pablo, el rey David, Betsabé y otro rey. Las bisagras, herrajes forjados, son un ejemplo excepcional de herrería en la Edad Media.

Este portal está dedicado a Santa Ana, madre de María. Debajo del tímpano, los dos dinteles representan en la parte inferior el matrimonio de Joaquín y Ana (padres de María) y el de María y José (padres de Jesús). La parte superior narra escenas de la vida de Cristo: la Anunciación (anuncio del ángel Gabriel a María), la Visitación a María (visita de Isabel, madre de Juan Bautista, a María), la Natividad (nacimiento de Cristo en Belén), Epifanía (adoración de los Reyes Magos).

Como las reinas de la Edad Media, la Virgen y el Niño se paran en un trono, bajo un dosel y visten atributos reales: la corona y el cetro. Tiene sobre sus rodillas a su hijo Jesús que bendice a los fieles y presenta el Libro de la Ley. Esta representación de la Virgen con el Niño es característica del estilo románico con una actitud frontal hierática. Este estilo se inspira en el estilo greco-bizantino a través de la sucesión de pequeños pliegues en el vestido.

Se desconocen las identidades de las figuras que representan al obispo de París (izquierda) y al rey de Francia (derecha). Pueden ser el obispo Saint Germain y el rey Childebert, fundador de la abadía de Saint-Germain-des-Prés, que murió en París en 558. O bien, el obispo Maurice de Sully y el rey Luis VII, primeros patrocinadores de la catedral. En los arcos concéntricos, sobre el tímpano, la corte celestial (ángeles, reyes, profetas y ancianos del apocalipsis) canta la gloria de Dios.

La Puerta del Juicio Final
La puerta del juicio final se instala entre 1220 y 1230. Representa el juicio de Dios, según San Mateo, donde los malditos son castigados y los bienaventurados acogidos a la vida eterna. El portal del Juicio Final data de la década de 1210, instalado después de los otros dos portales de la fachada. Representa, en la iconografía cristiana de la Edad Media, el juicio de Dios cuando se resucita el alma del difunto. Según la tradición cristiana, Dios «juzgará a los vivos ya los muertos». El Evangelio de san Mateo recoge las palabras de Jesús: «lo que hicisteis al más pequeño de uno de mis hermanos, a mí me lo hicisteis».

En el dintel inferior, los muertos resucitan y salen de su tumba. Los ángeles tocan la trompeta. Entre estos personajes se encuentran un papa, un rey, mujeres, guerreros y un hombre africano. En el dintel superior, el Arcángel Miguel pesa las almas y dos demonios intentan inclinar la balanza. Los elegidos son conducidos al paraíso (a la derecha de Cristo) mientras que los condenados, encadenados y aterrorizados, son conducidos por otros demonios al infierno.

En el tímpano, Cristo en Majestad está sentado en gloria. Muestra las heridas en sus manos y su costado. Dos ángeles llevan los instrumentos de la crucifixión: la lanza y los clavos para uno, la cruz para el otro. María y San Juan están arrodillados a ambos lados. Como en los demás portales, la corte celestial ocupa los arcos: ángeles, patriarcas, profetas, doctores de la Iglesia, mártires y vírgenes. El infierno ocupa la derecha de los arcos. Las «vírgenes prudentes» (a la derecha de Dios) simbolizan la esperanza de conquistar el paraíso. Porque llevan lámparas encendidas, las «vírgenes insensatas» de las lámparas apagadas. En el centro del portal, en el trumeau entre las dos puertas, el Cristo enseñante se encuentra sobre un pedestal.

Las esculturas representan a los doce apóstoles a ambos lados de las puertas, en los portales. A la izquierda están Barthélemy, Simon, Jacques le Mineur, André, Jean y Pierre, a la derecha Paul, Jacques le Majeur, Thomas, Philippe, Jude y Mathieu. En 1792, los revolucionarios destruyeron estas estatuas. A los pies de los doce apóstoles, los medallones representan las virtudes y los vicios, tema retomado en las vidrieras del rosetón occidental.

El portal del juicio final sufrió dos importantes modificaciones en el siglo XVIII. La primera, en 1771 cuando el arquitecto Germain Soufflot quitó el trumeau y la parte central de los dos dinteles porque el arzobispo quería facilitar el paso del palio durante las procesiones. Un arco de madera que evoca a María realzado con una corona llevada por dos ángeles reemplaza el vacío. Dos puertas reemplazan las pesadas hojas, una esculpida con Cristo cargando su cruz; la otra de María dolorosa, María llorando de dolor por la muerte de su hijo.

La segunda modificación data de la gran campaña de restauración del siglo XIX. El arquitecto Viollet-le-Duc luego restaura el estado original del portal. Hizo rehacer el trumeau, las estatuas de las vírgenes prudentes y las vírgenes insensatas y las estatuas de los doce apóstoles colocadas en las puertas.

fachada norte
La fachada norte y su claustro fueron construidos a mediados del siglo XIII por Jean de Chelles. El arquitecto fijó nuevos conceptos arquitectónicos retomados por Pierre de Montreuil en la fachada sur.

En la Edad Media, el claustro de Notre-Dame era accesible durante el día. Acoge a los laicos al servicio de los sacerdotes. A mediados del siglo XIII, los sacerdotes decidieron modificar la forma de la catedral y agregar un crucero desbordado. Su construcción es anterior a la fachada sur. El arquitecto Jean de Chelles llevó a cabo la obra hasta su muerte en 1258. La fachada norte forma una bahía larga y tenuemente iluminada. Se divide en tres plantas, ligeramente retranqueadas entre sí. Está bordeado por una pequeña calle y nunca se beneficia de la luz solar directa. Las capillas colocadas posteriormente alrededor de la nave tienden a borrar el desbordamiento del brazo del crucero.

La fachada de la riostra norte tiene los mismos elementos arquitectónicos que la de la riostra sur: un hastial remata el portal, una galería del triforio con el gran rosetón ocupa la parte central. Un frontón triangular decorado lo remata. Un gran pináculo en forma de pináculos se eleva en su base a cada lado. Está atravesado por una rosa que ilumina el ático del crucero norte.

La estatua de la Virgen y el Niño se coloca en el trumeau, en el centro del portal. La estatua escapa a los estragos de la Revolución, el niño que lleva en sus brazos desaparece. Sus rasgos serían los de Marguerite de Provence, esposa de San Luis. La actitud de la Virgen es delicada, ligeramente vacilante. El drapeado con suaves pliegues acentúa el efecto de majestuosidad. Su sonrisa maternal interpreta un cristianismo humanizado. La imagen de la mujer y de la madre adquiere toda su importancia.

El dintel, en la parte inferior del tímpano, representa cuatro escenas de la infancia de Cristo: la natividad, la presentación en el templo, la matanza de los inocentes por parte de Herodes y la huida a Egipto. La sobria elegancia, la delicadeza de los rostros, los drapeados de profundos pliegues son típicos de la escultura de Ile-de-France del siglo XIII.

La parte superior del tímpano representa el milagro de Teófilo. Un joven clérigo, Théophile está celoso del obispo. Para suplantarlo y salir de la pobreza, vende su alma al diablo. Con la ayuda del diablo, logra humillar al obispo. Entonces, sin saber cómo salir de la situación, implora a Marie que logra cancelar el pacto. Théophile se arrepiente en señal de gratitud.

la puerta roja
Encargada por San Luis en el siglo XIII, la puerta roja permite a los sacerdotes pasar directamente del claustro al coro de la Catedral. No muy lejos del Portail du Cloître, la pequeña Puerta Roja debe su nombre al color de sus hojas. En la Edad Media, el rojo era el color reservado a las mujeres. En la iconografía, la Virgen o «Nuestra Señora» está vestida con un vestido rojo como en la vidriera de Notre-Dame de Chartres. Desde el Renacimiento, María se viste generalmente de azul. En el cristianismo, el rojo es también el color asociado a la Pasión de Cristo, y por extensión a las vestiduras litúrgicas de la Semana Santa, anterior a la Pascua. El blanco es el color reservado para el Papa y el rojo el de las vestiduras de los cardenales.

La puerta roja se abre con una capilla lateral norte a la altura del tercer vano del coro. Encargado por San Luis, Pierre de Montreuil lo construyó alrededor de 1270. Permite que los sacerdotes vayan a la oficina conectando directamente el claustro con el coro de la catedral. San Luis está representado en el tímpano a la izquierda de la Virgen, coronado por un ángel. Marguerite de Provence, la esposa de San Luis se coloca a la derecha de Cristo. Escenas de la vida de San Marcelo, obispo de París en el siglo IV, están representadas en los arcos que enmarcan el tímpano.

Fachada sur y Puerta de Saint-Étienne
El portal del crucero sur rinde homenaje a Esteban, el primer mártir cristiano. Evoca el nombre de la primera iglesia catedral de París. Construido en el siglo XIII, fue restaurado en gran parte en el siglo XIX. El tímpano de la portada narra en bajorrelieves la vida de san Esteban, el primer mártir cristiano. Dividida en tres registros horizontales superpuestos, la decoración del tímpano se lee de abajo hacia arriba y de izquierda a derecha. En el registro inferior, San Esteban predica el cristianismo y luego es llevado ante el juez. La lapidación de San Esteban y su entierro tienen lugar en el registro medio. En la parte superior: Cristo rodeado de ángeles benditos. En el trumeau, el pilar central entre las dos puertas, se encuentra la estatua de Saint Etienne, obra de Geoffroi-Dechaume reconstruida en el siglo XIX.

El triple arco de la puerta está tallado con veintiún mártires coronados por ángeles, entre ellos San Dionisio, San Vicente, San Eustaquio, San Mauricio, San Lorenzo, San Clemente, San Jorge y otros cuya identidad se desconoce. no está determinado. A cada lado del portal, las tres estatuas de apóstoles datan de las restauraciones del siglo XIX. Reemplazan a los que desaparecieron durante la Revolución. Los nichos en altura, sobre el claristorio, albergan las estatuas de Moisés y Aarón.

Sobre el portal de Saint-Étienne, las vidrieras ofrecidas por Saint Louis decoran el rosetón, que tiene trece metros de diámetro. Durante los trabajos de restauración en el siglo XIX, el arquitecto Viollet-le-Duc notó un colapso de la mampostería. Además, el rosetón sufrió a lo largo de los siglos y durante el incendio provocado por los insurgentes en 1830. Para consolidar todo, se apoderó de la fachada y giró el rosetón 15° sobre su eje vertical. El maestro vidriero Alfred Gérente restaura las vidrieras del siglo XIII y reconstruye los medallones que faltan en el espíritu de la Edad Media.

Atravesado por un rosetón calado en proporción al gran rosetón, el hastial se sitúa en el último piso de la fachada, sobre el rosetón. Ilumina el techo del crucero. Detrás de la balaustrada discurre una galería que permite seguir los tejados de la catedral de este a oeste. Dos grandes piramidales flanqueados por el hastial forman las partes superiores de los contrafuertes. Tres estatuas decoran la parte superior. Representan a San Martín y San Esteban, y Cristo apareciendo en sueños a San Martín quien, según la leyenda, entrega su manto a los pobres.

En el último piso de la fachada, un hastial se eleva sobre el rosetón. Es uno de los mejores ejemplos de hastiales construidos en la época (1257). Está atravesado por un rosal calado que ilumina el techo del crucero. Sobre la arquivolta del rosetón se coloca un entablamento portando una balaustrada, tras la cual discurre una galería. Esto permite el paso de las galerías superiores del este de la catedral a las del oeste, galerías que discurren a lo largo de las cubiertas. El hastial propiamente dicho se eleva, pues, un poco por detrás del rosetón, y su espesor es de 70 centímetros. Dos grandes piramidales lo flanquean formando las partes superiores de los contrafuertes que sustentan el rosetón.

Tres estatuas decoran la parte superior y los dos ángulos inferiores del hastial. El de arriba representa a Cristo apareciendo en sueños a San Martín, vestido con la mitad del manto que éste le da al pobre de la leyenda. Las otras dos estatuas, situadas a izquierda y derecha de la base del hastial, representan a San Martín y San Esteban. El conjunto da una impresión de gran armonía. El rosetón tiene una proporción perfectamente acorde con el gran rosetón del crucero. Según Viollet-le-Duc, la gran belleza de esta construcción no fue superada en ninguna otra parte de la arquitectura gótica.

Fachadas laterales de la nave
La construcción de la nave se inició en 1182, tras la consagración del coro. Incluso hay quien piensa que las obras se iniciaron en 1175, antes de la consagración 120. Las obras se interrumpieron a partir del cuarto tramo dejando la nave inconclusa mientras que la construcción de la fachada se inició en 1208. La construcción de la nave se reanudó en 1218 para apuntalar la fachada. . A finales de la década de 1220, el cuarto arquitecto de Notre-Dame se comprometió a modificar completamente el plan inicial a nivel de la parte superior del edificio. El arquitecto acometió la prolongación de los vanos hacia abajo eliminando el antiguo tercer nivel, el de los rosetones, del antiguo edificio que daba al desván de las gradas. Este desván se eliminó, por tanto, en favor de una terraza que cubriera estos graderíos y formada por grandes losas.

Surgió entonces el problema de la evacuación del agua de lluvia que corría el riesgo de estancarse tras la retirada del techo inclinado de las gradas. Por tanto, el arquitecto tuvo que introducir un nuevo elemento en la arquitectura, del que todavía hoy somos herederos: recoger las aguas pluviales bajo la cubierta mediante un sistema de canalones, y evacuarlas paso a paso a través de conductos verticales. hacia un sistema que termina a nivel de largas gárgolas destinadas a proyectarlas fuera del edificio a. Se trataba de un sistema completamente nuevo para gestionar el agua de lluvia en la parte superior de los edificios. Toda una serie de otras modificaciones tuvieron que ser realizadas en el nivel superior del edificio (partes superiores de la nave principal): reanudación del techo y el armazón, elevación de las paredes de los canalones, creación de canalones. Sobre todo,

Los grandes arbotantes son notables y dan testimonio del genio del arquitecto de la época. Están en un solo vuelo largo, lanzados por encima de los colaterales y sus cabezas sostienen la parte superior de los muros de canaleta de la catedral. Estos cabezales descansan a la derecha de unos conductos verticales destinados a evacuar el agua de los canalones de la cubierta de la nave. El trasdós de los contrafuertes está excavado con un canalón que cruza la parte superior del estribo y termina en una larga gárgola.

Estos contrafuertes no estaban destinados principalmente a apuntalar el edificio, sino a solucionar el problema de la evacuación de las aguas pluviales, que adquirió gran importancia tras la transformación de la cubierta de la grada en terraza. Esto explica la relativa debilidad de estos arcos. Su construcción es sin duda una proeza, que se manifiesta en su gran longitud, pero también en su delgadez. Siendo su papel débil en el apoyo de la bóveda de la nave principal, el arquitecto se permitió ser atrevido.

La gran luz de estos arbotantes es bastante excepcional en la arquitectura gótica de la Edad Media. De hecho, en los edificios de la época, revestidos de pasillos dobles o deambulatorios dobles, los estribos de estos enormes arbotantes ocuparán un terreno considerable fuera de las iglesias. Los arbotantes son dos tramos, es decir, están separados por un punto intermedio de apoyo que, al dividir el empuje, destruye parte de su efecto y permite así reducir el espesor de los estribos o estribos exteriores. Así se construyen los arbotantes de la catedral de Notre-Dame de Chartres, así como los del coro de la de Amiens; estos tres últimos edificios también tienen pasillos dobles o deambulatorio doble.

Ábside
La construcción de la Catedral comienza con su ábside, en forma de semicírculo. Es por tanto la parte más antigua del santuario. Rodea las capillas absidales y corresponde al ábside del interior del edificio. En el siglo XIV, Jean Ravy reemplazó los viejos arbotantes del siglo XIII. Colocó catorce alrededor del coro con un alcance de quince metros, incluidos seis para la cabecera. Al igual que ocurre con las fachadas de la nave, su función permite evacuar lejos el agua de lluvia. Paneles que representan episodios de la vida de la Virgen decoran el ábside.

Rosetones
Las vidrieras de Notre-Dame, en particular los tres rosetones, se encuentran entre las características más famosas de la catedral. El rosetón oeste, sobre los portales, fue el primero y el más pequeño de los rosales de Notre-Dame. Tiene 9,6 metros (32 ‘) de diámetro y se hizo alrededor de 1225, con las piezas de vidrio colocadas en un grueso marco circular de piedra. No queda nada del vidrio original en esta ventana; fue recreado en el siglo XIX.

Las dos ventanas del crucero son más grandes y contienen una mayor proporción de vidrio que el rosetón de la fachada oeste, debido a que el nuevo sistema de contrafuertes hizo que los muros de la nave fueran más delgados y resistentes. La rosa norte se creó alrededor de 1250 y la rosa sur alrededor de 1260. La rosa sur en el crucero es particularmente notable por su tamaño y arte. Tiene 12,9 metros (42′) de diámetro; con el claire-voie rodeándolo, un total de 19 metros (62’). Fue donado a la catedral por el rey Luis IX de Francia, conocido como San Luis.

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La rosa sur tiene 94 medallones, dispuestos en cuatro círculos, que representan escenas de la vida de Cristo y de aquellos que presenciaron su paso por la tierra. El círculo interior tiene doce medallones que muestran a los doce apóstoles. (Durante restauraciones posteriores, algunos de estos medallones originales fueron trasladados a círculos más alejados). Los siguientes dos círculos representan mártires y vírgenes célebres. El cuarto círculo muestra veinte ángeles, así como santos importantes para París, en particular San Dionisio, Margarita la Virgen con un dragón y San Eustaquio. Los círculos tercero y cuarto también tienen algunas representaciones de temas del Antiguo Testamento. El tercer círculo tiene unos medallones con escenas del Evangelio de Mateo del Nuevo Testamento que datan del último cuarto del siglo XII. Estos son los cristales más antiguos de la ventana.

Escenas adicionales en las esquinas alrededor del rosetón incluyen el descenso de Jesús a los infiernos, Adán y Eva, la resurrección de Cristo. San Pedro y San Pablo están en la parte inferior de la ventana, y María Magdalena y Juan el Apóstol en la parte superior. Sobre el rosetón había una ventana que representaba a Cristo triunfante sentado en el cielo, rodeado de sus Apóstoles. Debajo hay dieciséis ventanas con imágenes pintadas de Profetas. Estos no formaban parte de la ventana original; fueron pintados durante la restauración en el siglo XIX por Alfred Gérenthe, bajo la dirección de Eugène Viollet-le-Duc, basándose en una ventana similar en la catedral de Chartres.

La rosa del sur tuvo una historia difícil. En 1543 fue dañado por el asentamiento de los muros de mampostería y no se restauró hasta 1725-1727. Sufrió graves daños en la Revolución Francesa de 1830. Los alborotadores quemaron la residencia del arzobispo, junto a la catedral, y muchos de los cristales quedaron destruidos. La ventana fue completamente reconstruida por Viollet-le-Duc en 1861. Giró la ventana quince grados para darle un eje vertical y horizontal claro, y reemplazó las piezas de vidrio destruidas por vidrio nuevo del mismo estilo. La ventana de hoy contiene vidrio medieval y del siglo XIX.

En la década de 1960, después de tres décadas de debate, se decidió reemplazar muchas de las ventanas de grisalla del siglo XIX en la nave diseñada por Viollet-le-Duc con ventanas nuevas. Las nuevas vidrieras, realizadas por Jacques Le Chevallier, no tienen figuras humanas y utilizan diseños abstractos de grisalla y color para intentar recrear la luminosidad del interior de la catedral en el siglo XIII.

Torres y la aguja
Las dos torres tienen 69 metros (226 pies) de altura y fueron las estructuras más altas de París hasta que se completó la Torre Eiffel en 1889. Las torres fueron el último elemento importante de la catedral que se construyó. La torre sur se construyó primero, entre 1220 y 1240, y la torre norte entre 1235 y 1250. La torre norte más nueva es un poco más grande, como se puede ver cuando se ven directamente desde el frente de la iglesia. El contrafuerte o contrafuerte de la torre norte también es más grande.

La torre sur era accesible a los visitantes por una escalera, cuya entrada estaba en el lado sur de la torre. La escalera tiene 387 escalones y tiene una parada en la sala gótica al nivel del rosetón, donde los visitantes pueden mirar por encima del atrio y ver una colección de pinturas y esculturas de períodos anteriores de la historia de la catedral. Las catorce campanas de la catedral se encuentran en las torres norte y sur. Un depósito de agua con techo de plomo entre las dos torres, detrás de la columnata y la galería y antes de la nave y el pignon (hazal).

La flèche (o aguja) de la catedral estaba ubicada sobre el crucero. La aguja original se construyó en el siglo XIII, probablemente entre 1220 y 1230. El viento la maltrató, la debilitó y la dobló durante cinco siglos, y finalmente se retiró en 1786. Durante la restauración del siglo XIX, Eugène Viollet-le-Duc decidió recrearlo, realizando una nueva versión de roble cubierto de plomo. Toda la aguja pesaba 750 toneladas.

Siguiendo los planos de Viollet-le-Duc, la aguja estaba rodeada de estatuas de cobre de los doce Apóstoles, un grupo de tres en cada punto de la brújula. Frente a cada grupo hay un símbolo que representa a uno de los cuatro evangelistas: un buey alado para San Lucas, un león para San Marcos, un águila para San Juan y un ángel para San Mateo. Apenas unos días antes del incendio, las estatuas fueron retiradas para su restauración. Mientras estaban en su lugar, habían mirado hacia París, excepto uno: la estatua de Santo Tomás, el santo patrón de los arquitectos, miraba hacia la aguja y tenía los rasgos de Viollet-le-Duc.

La veleta de gallo en lo alto de la aguja contenía tres reliquias: una pequeña pieza de la Corona de espinas en el tesoro de la catedral y reliquias de Saint Denis y Saint Genevieve, santos patronos de París. Fueron colocados allí en 1935 por el arzobispo Jean Verdier, para proteger a la congregación de rayos u otros daños. El gallo con reliquias intactas fue recuperado entre los escombros poco después del incendio.

campanas
Veintiuna campanas de bronce componen el tañido de Notre-Dame, de las cuales el zumbido es la más antigua. Suenan las horas y los momentos clave de la vida de la Iglesia o de la historia de París. Todos llevan un nombre de pila en homenaje a una personalidad de la Iglesia. La campana más grande de Notre-Dame se encuentra en la torre sur. En campanología, se le llama «abejorro». Suena para ocasiones especiales como Navidad, Semana Santa, Pentecostés o el Día de Todos los Santos y durante eventos como la muerte o la elección del Papa.

En la torre norte, cuatro campanas aseguran el repique diario de los oficios de la Catedral. Pesan entre dos y tres toneladas cada uno. El repique de las campanas marca la vida de los fieles, marca la solemnidad de los oficios. Para todos los parisinos, dan la hora según el número de trazos de la hoja, o avisan de los grandes momentos de la historia de Francia. Esta tradición continúa hoy.

La mala calidad del metal de las cuatro campanas de la torre norte provocó discordancias armónicas y mala calidad acústica. Todos fueron reemplazados en 2013 a excepción de la cúpula Emmanuel, reconocida por su excelencia sonora. La fundición Cornille-Havard en Villedieu-les-Poêles fabrica las campanas de la torre norte, la cúpula Marie en la fundición Royal Eijsbouts en los Países Bajos.

techo y estructura
La estructura de Notre-Dame se encuentra entre las estructuras más antiguas de París. Solo después de la de Saint-Pierre de Montmartre (1147) y algunos elementos de la de Saint-Germain des Prés (1160-1170) la preceden. Llamado «el bosque» por la cantidad de vigas, cada una proviene de un roble diferente. Las dimensiones son impresionantes: 100m de largo por 13m de ancho en la nave, 40m en el crucero y 10m de alto. Este marco se incendió durante el incendio de 2019, dejando todo el techo abierto al cielo.

La instalación de ojivas es una innovación arquitectónica de la Edad Media. Los arquitectos imaginan levantar techos inclinados. La inclinación de las de Notre-Dame es de 55°. En el momento de su construcción, el desmonte y el urbanismo hicieron que escaseara la madera pesada. Luego se utilizan maderas de menor sección para elevar los marcos y acentuar las pendientes.

Se construyó un primer entramado en el coro de la catedral con árboles talados hacia 1160-1170. Algunos bosques ya tienen trescientos o cuatrocientos años en el momento de la construcción, lo que corresponde a árboles del siglo VIII o IX. El primer marco ha desaparecido, pero la madera se reutiliza en el segundo marco, colocado entre 1220 y 1240.

Sobre el segundo armazón se apoya un techo de plomo, formado por 1326 tablas de 5 mm de espesor, con un peso total de 210 toneladas. En los siglos IX y XII, los techos de las iglesias se cubrían con tejas planas. Como París no tiene depósitos de arcilla, se prefiere una cubierta de plomo. En 1196, el obispo Maurice de Sully legó por testamento 5000 libras para la compra de plomo.

Los marcos del coro y la nave han sobrevivido a los siglos. Por otro lado, Viollet-le-Duc prevé restaurar los de los transeptos y la aguja a mediados del siglo XIX. Realizados según los principios vigentes en el siglo XIX, se diferencian de los marcos del coro y de la nave porque las dimensiones de las vigas son más imponentes y espaciadas que las de la Edad Media.

la aguja
La primera aguja se construyó sobre el crucero del crucero a mediados del siglo XIII, hacia 1250. Estas construcciones tan altas sufren el viento que dobla y debilita sus estructuras: la aguja se deforma lentamente y las vigas se distorsionan. Para evitar cualquier riesgo de derrumbe, fue desmantelado entre 1786 y 1792, tras más de cinco siglos de existencia. La catedral permaneció sin aguja hasta la restauración dirigida por Viollet-le-Duc y realizada por los Ateliers Monduit a mediados del siglo XIX. Esta nueva flecha, de roble recubierta de plomo, pesaba 750 toneladas; colapsó el 15 de abril de 2019 durante el incendio de la catedral.

La aguja estaba custodiada por las estatuas de los Doce Apóstoles y los Cuatro Evangelistas, realizadas en cobre repujado. Durante el incendio de 2019, las estatuas ya no estaban en su lugar ya que habían sido retiradas unos días antes para trabajos de restauración. Estas estatuas son obra de Geoffroy-Dechaume y constituyen un todo en armonía con el espíritu del siglo XIII. Los apóstoles están todos vueltos hacia París, excepto uno de ellos, Santo Tomás, patrón de los arquitectos, que gira hacia la aguja. Éste tiene los rasgos de Viollet-le-Duc, el arquitecto de la aguja que se da la vuelta como para contemplar su obra por última vez. El gallo en la parte superior de la aguja contenía tres reliquias: un pequeño paquete de la Santa Corona, una reliquia de San Dionisio y una de Santa Genoveva. Estas reliquias fueron colocadas allí en 1935,

Gárgolas y quimeras
Las gárgolas son elementos decorativos. Las gárgolas se colocaron al final de los canalones para evacuar el agua de lluvia del techo y solo designan los extremos de las tuberías de drenaje de agua. Su función es proteger los muros de las escorrentías de agua de lluvia que alteran la conservación de la piedra. Designan el final de los canalones para evacuar el agua procedente del tejado a lo lejos. Por eso aparecen en voladizo, apoyados en el vacío, situados esencialmente sobre los grandes arbotantes del coro.

A menudo toman la forma de animales fantásticos, incluso aterradores. Datan de la Edad Media. Las gárgolas se encuentran en particular al nivel de los grandes contrafuertes del coro. El sistema de drenaje del techo de los ábsides termina con un canal en la parte superior de los arbotantes y luego con largas gárgolas.

Las quimeras son estas fantásticas estatuas situadas en lo alto del edificio, en lo alto de la fachada: la Galería de las quimeras. Todos los ángulos de esta balaustrada sirven de apoyo o percha para demonios, monstruos y pájaros fantásticos. Estos elementos no existían en la Edad Media y fueron añadidos por Viollet-le-Duc en estilo neogótico en el siglo XIX.

Interior
El interior de la catedral es donde se encuentra la cátedra, la sede del obispo. Es en esta iglesia que en los días más solemnes, el obispo preside la liturgia.

Nave
La nave se compone de una especie de «avant-nave» o nártex de dos tramos situados debajo y entre las torres, seguidos de otros ocho tramos. La nave central, de 12 metros de ancho entre los ejes de las columnas, está bordeada por dos colaterales con bóvedas cuadripartitas tanto al norte como al sur, haciendo un total de cinco naves por sólo tres portales, lo cual es excepcional. Dos hileras de siete capillas laterales, construidas entre los arbotantes de la nave, se abren, del cuarto al décimo vano, sobre los colaterales exteriores.

La elevación es en tres niveles. El primero está formado por grandes arcadas que se abren a las naves laterales interiores. El segundo corresponde a una tribuna abierta a la nave por vanos formados por tres arcadas, que descansan sobre delgadas columnas. Sobre estas arcadas, la tracería de estas crujías está llena. Las gradas están llenas de pequeñas rosas. Finalmente, el tercer nivel es el de las ventanas altas que tienen dos lancetas rematadas por un óculo.

Las 14 capillas laterales están iluminadas por ventanas de cuatro lancetas, agrupadas por parejas y rematadas por tres óculos polilobulados. Siendo por un lado la galería profunda y las vidrieras de su claristorio muy oscuras, y por otro lado las ventanas de las capillas colaterales muy alejadas de la nave central, la iluminación de la nave se basa fundamentalmente en la alta ventanas y, por lo tanto, es bastante bajo. La nave presenta varias irregularidades. El primer tramo es más estrecho que los demás; como resultado, la galería tiene solo dos arcos mientras que la ventana alta es un baysimple. Además, no tiene capilla lateral.

El último tramo tiene una elevación de cuatro niveles, debido a Viollet-le-Duc: la ventana superior es más corta, y en el espacio así formado entre la ventana superior y el nivel de las gradas, un óculo irregular en forma de rueda ha sido introducido.. Tal estructura es análoga a la del transepto vecino. El coro, situado al este, está muy ligeramente desplazado hacia la izquierda con respecto a la nave central, que tradicionalmente simboliza la cabeza de Cristo desplomada en la cruz.

Otra irregularidad: las columnas. Entre los macizos pilares del crucero y los imponentes pilares que sostienen el ángulo interior de las dos torres, la nave central está delimitada por dos grupos de siete columnas. El plan original preveía columnas completamente cilíndricas similares a las del coro. Esto se hizo a finales del siglo XII. siglo para los cinco pares de columnas orientales (más cercanas al crucero).

Por otro lado, los dos pares de columnas occidentales erigidas hacia 1220 se desvían de este esquema. El arquitecto de la época abandonó la columna cilíndrica, una de las características fundamentales de Notre-Dame, para acercarse al modelo Chartrain (vinculado a la catedral de Chartres). Evitó, sin embargo, que esta diferencia pareciera demasiado brutal. Así, añadió a las segundas columnas una sola columna encajada, para hacer una transición con las primeras columnas que tienen cuatro.

El reverso de la fachada está ocupado por una galería de órganos que precede al rosetón y oculta su parte inferior. Éste está consagrado a la Virgen, rodeado de los profetas, los vicios y las virtudes, los trabajos de los meses y los signos del zodíaco. Esta rosa fue rehecha en gran parte por Viollet-le-Duc en el siglo XIX. Hasta el siglo XIX, la nave estaba vacía de bancos, los laicos deambulaban durante las liturgias. Por otro lado, está cargado de numerosos altares y pupitres, estatuas, tumbas y cenotafios, pinturas y tapices que cubren las paredes o cuelgan entre las arcadas.

En 1965, los ventanales altos de la nave y los rosetones de las gradas fueron finalmente decorados con vidrieras de colores en sustitución de los vidrios grises y apagados implantados por los sacerdotes en el siglo XVIII. No figurativos, son obra de Jacques Le Chevallier que utilizó los productos y colores de la Edad Media. El conjunto es predominantemente rojo y azul.

capillas del lado sur
La primera capilla (tramo 4) es la antigua capilla de los orfebres. Desde 1964, se les ha devuelto. Está el mayo de 1651: La lapidación de San Esteban de Charles Le Brun.
La segunda capilla alberga el Martirio de San Andrés también de Charles Le Brun. Es mayo de 1647. También vemos allí el martirio de San Bartolomé, obra de Lubin Baugin, pintor del siglo XVII.
La tercera capilla contiene Mayo de 1643, Crucifixión de San Pedro, obra de Sébastien Bourdon, quien aprovechó este excepcional encargo para embarcarse en una atrevida composición (complejidad de las líneas de fuerza por un entramado de diagonales, creando un barroco inédito). dinámica en la obra del artista).
La cuarta capilla contiene la Predicación de San Pedro en Jerusalén (mayo de 1642), pintura de Charles Poerson.
La quinta capilla contiene El centurión Corneille a los pies de San Pedro, mayo de 1639, obra de Aubin Vouet.
La sexta capilla contiene el mayo de 1637, La conversión de San Pablo de Laurent de La Hyre. También hay una Natividad de la Virgen de Le Nain.
La séptima capilla contiene el mayo de 1635, San Pedro curando a los enfermos de su sombra también de Laurent de La Hyre.

capillas del lado norte
De oeste a este, desde la fachada hacia el coro:
La primera capilla contiene la pila bautismal realizada según los planos de Viollet-le-Duc. También está el mayo de 1634, La venida del Espíritu Santo de Jacques Blanchard, así como La adoración de los pastores de Jérôme Francken, creada en 1585.
Segunda capilla: se puede ver a San Pablo cegando al falso profeta Barjesu, mayo de 1650 por Nicolas Loir.
La tercera capilla o Capilla de la Santa Infancia (o Infancia Misionera), contiene el relicario de San Pablo Tchen, mártir. Este último, un seminarista chino en el seminario mayor de Tsingay, en China, fue decapitado por su fe en julio de 1861, junto con otros tres cristianos chinos. Estos cuatro mártires fueron beatificados en 1909 por el Papa Pío X y canonizados por Juan Pablo II el 1 de octubre de 2000. La capilla también alberga el mayo de 1655 que representa La Flagelación de San Pablo y San Silas de Louis Testelin.
Cuarta capilla: La de mayo de 1670, obra de Gabriel Blanchard, representa a San Andrés estremeciéndose de alegría al ver su calvario. La capilla también contiene el monumento al cardenal Amette creado en 1923 por Hippolyte Lefèbvre.
La quinta capilla está dedicada a Nuestra Señora de Guadalupe en México. Contiene el mayo de 1687 que representa al profeta Agabo prediciendo a San Pablo sus sufrimientos en Jerusalén, obra de Louis Chéron.
Sexta capilla: Mayo de 1702, Los hijos de Sceva golpeados por el demonio por Mathieu Elias. Los hijos de Sceva eran dos exorcistas judíos. También puedes ver El martirio de santa Catalina, un cuadro del pintor-grabador Joseph-Marie Vien; fechado en 1752.
Finalmente, la séptima capilla contiene la lápida del canónigo Étienne Yvert.

El coro
El coro de la catedral está rodeado por un doble deambulatorio. Consta de cinco tramos rectangulares o rectos rematados por dos bóvedas sexpartitas. El ábside es pentagonal, correspondiente a cinco capillas radiantes. El alzado del primer vano es similar al del crucero, es decir tiene cuatro niveles: un pequeño rosetón se intercala entre el nivel de las gradas y el de las ventanas altas. En cambio, los demás vanos, incluidos los del ábside, tienen un alzado de tres niveles, similar al de la nave (grandes arcadas, galería y ventanales altos). Alrededor del coro, la galería está iluminada por vanos de dos lancetas, estructura que se encuentra al nivel de las ventanas altas.

Toda la decoración del coro había sido rehecha por Robert de Cotte. Durante la restauración del siglo XIX, Viollet -le-Duc, queriendo volver al estilo esencialmente gótico del edificio, eliminó algunas de las transformaciones realizadas en ese momento por de Cotte, como el revestimiento de las arcadas góticas con columnas de mármol. soportando arcos de medio punto. También quitó el altar mayor de de Cotte para volver a un altar de la Edad Media. Del coro del siglo XVIII, sin embargo, aún quedan sillería y esculturas que se pueden ver detrás del altar mayor.

Composición actual del coro
Para satisfacer el nuevo rito católico definido en el CONCILIO Vaticano II, el coro fue algo ampliado, ocupando ahora también la mitad oriental del crucero del crucero. Un nuevo altar fue encargado por el arzobispo Jean-Marie Lustiger y ocupa este nuevo espacio, claramente visible tanto desde la nave como desde los dos travesaños del crucero. Situado cerca del centro de la catedral, el nuevo altar, en bronce, fue realizado por Jean Touret y Sébastien Touret, artistas del arte sacro, en 1989. Se pueden ver los cuatro evangelistas (San Mateo, San Lucas, San Marcos y San Juan), así como los cuatro principales profetas del Antiguo Testamento, a saber, Ezequiel, Jeremías, Isaías y Daniel. Este altar está completamente destruido por las consecuencias de la caída de los escombros y la flecha durante el incendio del 15 de abril de 2019.

Al este del coro, no lejos del ábside, todavía se encuentra el antiguo altar mayor creado por Viollet-le-Duc en el siglo XIX, con las magníficas estatuas instaladas a principios del siglo XVIII al fondo. siglo por el arquitecto Robert de Cotte y formando parte del deseo de Luis XIII.

La piedad de Nicolas Coustou se coloca detrás del altar. A ambos lados están las estatuas de los dos reyes, Luis XIII de Guillaume Coustou y Luis XIV esculpidas por Antoine Coysevox. Una serie de seis ángeles de bronce rodean el conjunto y cada uno porta un instrumento de la Pasión de Cristo: una corona de espinas, los clavos de la crucifixión, la esponja empapada en vinagre, la inscripción que coronaba la cruz, la caña con la que Cristo fue azotado y la lanza que le atravesó el corazón. Desde la década de 1990, la piedad está coronada por el conjunto Cross and Glory producido por Marc Couturier. La Cruz es una estructura de madera tallada cubierta con pan de oro. La Gloria, un objeto-halo sobre la Cruz, de constitución análoga, sugiere la forma de un pez, símbolo cristiano. La obra sobrevive al incendio del 15 de abril de

La sillería de madera tallada está instalada a ambos lados del coro. Fueron 114. Quedan 78, incluidos 52 altos y 26 bajos. Fueron realizados a principios del siglo XVIII por Jean Noël y Louis Marteau según planos de René Charpentier y Jean Dugoulon. Los altos respaldos de la platea están decorados con bajorrelieves y separados por repisas de chimenea decoradas con follaje e instrumentos de la Pasión. A cada lado, la platea termina en una platea arzobispal, coronada por un dosel con grupos de ángeles esculpidos por Dugoulon. Uno de estos dos puestos está reservado para el arzobispo, el otro está destinado a un invitado importante. El bajorrelieve de la sillería de la derecha representa el martirio de Saint Denis, el de la izquierda la curación de Childebert I por Saint Germain, obispo de París.

Capillas alrededor del coro
Partiendo de la derecha del coro, se encuentra primero, lateralmente a la derecha, la sacristía de misas, cuyo fondo corresponde al brazo occidental del claustro del Cabildo. La siguiente capilla contiene la tumba de Denys Affre, asesinado en 1848, a la entrada de la rue du Faubourg Saint-Antoine.
Sigue la ubicación de la entrada a la Sacristía del Cabildo que conduce al tesoro de la catedral. Luego viene la Chapelle Sainte-Madeleine que contiene el entierro de Marie Dominique Auguste Sibour.
La capilla de Saint-Guillaume es la primera de las cinco capillas radiantes del ábside de la catedral. Está el mausoleo del teniente general Henri Claude d’Harcourt de Jean-Baptiste Pigalle, así como la Visitación de la Virgen de Jean Jouvenet, fechada en 1716 y el monumento de Jean Jouvenel des Ursins y su esposa Michelle de Vitry (siglo XV ). El tema de esta composición («el reencuentro conyugal») quedó definido en el contrato firmado entre el escultor y la condesa el 1 de julio de 1771.
En la siguiente capilla, la capilla de Saint-Georges, se encuentra la tumba de Georges Darboy (fusilado en 1871 con otros 30 sacerdotes tomados como rehenes por los Comuneros), obra de Jean-Marie Bonnassieux, así como una estatua de San Jorge. Desde 1379 hasta la Revolución, esta capilla fue la de los zapateros. La tercera capilla o capilla axial de la catedral, es la Capilla de la Virgen o de Notre-Dame-des-Sept-Douleurs donde encontramos las estatuas de Albert de Gondi, Mariscal de Francia fallecido en 1602, y de Pierre de Gondi , cardenal y obispo de París, murió en 1616.
A un lado de la capilla hay un fresco del siglo XIV que muestra a la virgen y otros santos rodeando el alma de un obispo, Simon Matifas de Bucy. Frente a la entrada de esta capilla axial, en el deambulatorio, justo detrás del coro, se encuentra la estatua yacente del obispo Simon Matifas de Bucy (fallecido en 1304).
La capilla axial ha exhibido recientemente una caja fuerte de vidrio rojo, que contiene la corona de espinas de Cristo, una reliquia saqueada en 1250 en Constantinopla por los cruzados francos (incluido Balduino II de Courtenay), comprada por San Luis y trasladada de la Santa – Capilla de Notre- Dama en 1792.
La cuarta capilla o capilla de San Marcelo, contiene las tumbas de Jean-Baptiste de Belloy, cardenal, de Louis Pierre Deseine y de Hyacinthe-Louis de Quélen, obra de Adolphe-Victor Geoffroi-Dechaume.
La última de las capillas absidales o capilla de San Luis alberga la tumba del cardenal de Noailles esculpida por Geoffroi-Dechaume. Las últimas capillas que rodean el coro son las capillas laterales del norte: en la capilla de Saint-Germain, se puede ver la tumba de Antoine-Éléonor-Léon Leclerc de Juigné (fallecido en 1809), ejecutado según los planos de Viollet-le -Duke . Finalmente, en la siguiente capilla que precede a la Puerta Roja, o capilla de San Fernando, se encuentran los mausoleos de Christophe de Beaumont (fallecido en 1781) y el Mariscal de Guébriant (fallecido en 1643). También se puede ver el orante del cardenal Morlot (fallecido en 1862).

Crucero
El crucero es más ancho que la nave. No tiene naves laterales, estando asegurada la estabilidad del conjunto por los contrafuertes exteriores. El crucero incluye el crucero del crucero y dos arriostramientos de tres tramos. Los dos tramos más próximos al crucero del crucero se cubren con bóveda sexpartita, el tercero con bóveda cuadripartita. En los dos primeros tramos, el alzado es a cuatro niveles, y no a tres como la nave. Las grandes arcadas se abren a las naves laterales de la nave. El segundo nivel está siempre formado por las gradas. Lo que cambia es la adición de una tercera etapa formada por ruedas oculilike. Finalmente, el cuarto nivel es el de las ventanas altas. Estos son de menor tamaño que los de la nave, ya que la adición de los óculos los redujo en la altura correspondiente. En total,

El muro del tercer vano es macizo a la altura de los grandes arcos. Luego está rematado por dos niveles de arcadas decorativas ciegas en el crucero sur, pero solo un nivel en el crucero norte. La parte este del crucero del crucero está ocupada por el nuevo altar mayor de la catedral.

Cruceta sur y su rosetón
Hay una pintura de Antoine Nicolas, La Fontaine de la Sagesse, realizada en 1648. Contra el pilar sureste del crucero del crucero hay una estatua de la Virgen y el Niño llamada Notre-Dame de Paris (la estatua real que lleva este título es el del trumeau de la puerta del claustro). Está fechada en el siglo XIV y procede de la capilla de Saint-Aignan situada en el antiguo claustro de los sacerdotes de la Île de la Cité. Fue trasladada a Notre-Dame en 1818 y colocada por primera vez en el trumeau del Portal de la Virgen para sustituir a la Virgen del siglo XIII mutilada en 1793. En 1855, Viollet-le-Duc la colocó en su ubicación actual. Cerca hay una placa que recuerda que fue en la catedral de Notre-Dame de París donde tuvo lugar el juicio por la rehabilitación de Juana de Arco.

Casi enfrente de la estatua de la Virgen Nuestra Señora, en el pilar suroeste de la ventana, se encuentra el monumento a los millones de muertos del Imperio Británico que cayeron durante la Primera Guerra Mundial, la mayoría de los cuales descansan en Francia. Antes de la Revolución Francesa, estaba adosada al primer pilar oriental, en el lado sur, una estatua ecuestre de madera de Felipe IV el Hermoso erigida como exvoto, frente al altar de la Virgen, habiendo atribuido el rey su victoria de Mons. – en-Pévèle a la protección de María. También se puede ver en esta cruz una placa que indica el lugar donde se encontraba Paul Claudel en diciembre de 1886, cuando, a los 18 años y repentinamente tocado por una iluminación religiosa, se convirtió al catolicismo.

El enorme rosetón, de 13,1 metros de diámetro, donado por Saint Louis y situado en la parte superior del muro de fondo del crucero, conserva solo una parte de sus vidrieras originales, algunas de las cuales fueron reemplazadas durante una restauración en 1737. La rosa ventana volvió a sufrir durante la revolución de 1830, tras el incendio de la archidiócesis cercana. Luego se sometió a una nueva restauración realizada por Viollet-le-Duc, quien lo giró 15 grados para darle un eje vertical robusto para consolidarlo. Se organiza en torno a Cristo que ocupa su centro. Alrededor están representadas las vírgenes prudentes y las vírgenes insensatas, santos y santas, ángeles, apóstoles.

Travesaño norte y su rosetón
Se puede ver allí contra el pilar noreste del crucero del crucero, una estatua de Saint Denis, obra de Nicolas Coustou. El muro posterior de la cruz norte tiene tres niveles: una puerta, rematada por un tramo de muro sin ornamento. El segundo nivel consta de un claristorio con nueve arcos de dos ojivales. Finalmente, un tercer piso lo constituye el rosetón. A diferencia del rosetón sur, el rosetón norte ha conservado casi intactas sus vidrieras originales del siglo XIII. El centro está ocupado por la Virgen María. En torno a ella gravitan los jueces, los reyes, los sumos sacerdotes de Israel y los profetas del Antiguo Testamento.

gran organo
Uno de los primeros órganos de Notre-Dame, construido en 1403 por Frédéric Schambantz, fue reconstruido muchas veces a lo largo de 300 años; sin embargo, de este antiguo instrumento sobreviven 12 tubos y algo de madera. Fue reemplazado entre 1730 y 1738 por François Thierry, y luego reconstruido por François-Henri Clicquot. Durante la restauración de la catedral por Eugène Viollet-le-Duc, Aristide Cavaillé-Coll construyó un nuevo órgano, utilizando tuberías de los instrumentos anteriores. El órgano fue dedicado en 1868.

Además del gran órgano en el extremo oeste, el coro de la catedral lleva un órgano de coro de tamaño mediano de 2 manuales, 30 registros y 37 rangos en un caso del siglo XIX de la década de 1960. Fue muy dañado por el anegamiento, pero es al menos parcialmente reutilizable. También tenía un órgano continuo de un solo manual de 5 registros, que fue completamente destruido por el agua de los bomberos.

entierros y criptas
A diferencia de otras catedrales francesas, Notre-Dame se construyó originalmente sin cripta. En la época medieval, los entierros se hacían directamente en el suelo de la iglesia, o en sarcófagos sobre el suelo, algunos con efigies de tumbas. El clero de alto rango y algunos miembros de la realeza fueron enterrados en el coro y el ábside, mientras que muchos otros, incluidos el clero de rango inferior y los laicos, fueron enterrados en la nave o las capillas. No existe un registro completo sobreviviente de todos los entierros realizados en este momento.

En 1699, muchas de las tumbas del coro fueron perturbadas o cubiertas durante un importante proyecto de renovación. Los restos que fueron exhumados se volvieron a enterrar en una tumba común al lado del altar mayor. En 1711, se excavó una pequeña cripta de unos seis metros por seis metros (20 ‘x 20’) en medio del coro que se utilizó como bóveda de entierro para los arzobispos, si no hubieran solicitado ser enterrados en otro lugar. Fue durante esta excavación que se descubrió el Pilar de los Barqueros del siglo I. En 1758, se excavaron tres criptas más en la Capilla de Saint-Georges para ser utilizadas para los entierros de los sacerdotes de Notre-Dame. En 1765, se construyó una cripta más grande debajo de la nave para los entierros de sacerdotes, beneficiarios, capellanes, cantores y niños del coro. Entre 1771 y 1773, el piso de la catedral fue repavimentado con baldosas de mármol blanco y negro, que cubrió la mayor parte de las tumbas restantes. Esto evitó que muchas de estas tumbas fueran perturbadas durante la Revolución.

En 1858, la cripta del coro se amplió para extender la mayor parte de la longitud del coro. Durante este proyecto, se redescubrieron muchas tumbas medievales. Asimismo, la cripta de la nave también fue redescubierta en 1863 cuando se excavó una bóveda más grande para instalar un calentador de bóveda. Muchas otras tumbas también se encuentran en las capillas.

Decoraciones y obras de arte
Desde su construcción, Notre-Dame ha recibido a menudo suntuosas donaciones. Soberanos y nobles demostraron así su apego a la Iglesia y su patrocinio. La mayoría de las veces es en forma de donaciones que los objetos ingresaron al Tesoro. Bajo el Antiguo Régimen, todos los reyes y muchos de sus familiares hacían algunos regalos a Notre-Dame. Hasta el siglo XIX, los soberanos hacían pedidos a renombrados artesanos con motivo de un feliz acontecimiento de su reinado.

A lo largo de su historia, donantes, familias acomodadas, cofradías han ofrecido objetos de culto a Notre-Dame: reliquias de santos, custodias, atriles, tapices… Artistas y artesanos, entre los más célebres de su tiempo, contribuyen al enriquecimiento de esta colección . El saber hacer, los materiales utilizados (oro, piedras preciosas, seda) hacen de estos objetos verdaderas obras de arte.

Hasta la Revolución, el Tesoro era considerado como una posible reserva de dinero para tiempos de crisis: epidemias, hambrunas, guerras exteriores y guerras civiles. A petición del rey, o por iniciativa propia, el cabildo de Notre-Dame envía objetos preciosos para que se fundan para hacer dinero, y así desaparecer.

Con el tiempo, la catedral se ha ido despojando gradualmente de muchas de sus decoraciones y obras de arte originales. Sin embargo, la catedral todavía contiene varios ejemplos notables de esculturas góticas, barrocas y del siglo XIX, varios retablos del siglo XVII y principios del XVIII, y algunas de las reliquias más importantes de la cristiandad, incluida la Corona de espinas, una astilla de la verdadera cruz y un clavo de la verdadera cruz.

El tesoro de Notre-Dame, como los demás tesoros de los edificios religiosos, conserva objetos destinados a la liturgia de la Iglesia católica. Los vasos sagrados, los ornamentos y los libros litúrgicos se utilizan para la celebración de la Misa, otros oficios y la administración de los sacramentos.

El Capítulo, colegio de canónigos responsables del ejercicio del culto, es tradicionalmente responsable del Tesoro de Notre-Dame. Los primeros inventarios datan de 1343 y 1416. Se suceden épocas favorables y épocas de crisis, ciertas piezas son fundidas o vendidas. Sin embargo, este tesoro fue uno de los más ricos de Francia hasta la Revolución de 1789, cuando fue brutalmente destruido. No quedan objetos del antiguo tesoro.

En 1804, la entrega a Notre-Dame de varias Santas Reliquias de la Pasión, anteriormente guardadas en la Sainte-Chapelle, marcó el comienzo de la reconstitución del tesoro. Las órdenes del Capítulo y las donaciones, a menudo de ilustres personalidades o eclesiásticos, la enriquecen. Devastado durante los disturbios de 1830 y el saqueo de la archidiócesis en 1831, el tesoro experimentó un nuevo auge con la restauración de la catedral y la reconstrucción de la sacristía en 1849 por el arquitecto Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc. Se esforzó por darle una apariencia coherente adoptando el estilo neogótico para la arquitectura, los accesorios y la orfebrería.

Con motivo del 850 aniversario de la catedral en 2013, el Tesoro se beneficia de una nueva museografía, respetando la ambientación y el mobiliario deseado en el siglo XIX por sus directores. Todo contribuye a hacer inteligible para el público el significado, la función y el valor artístico de las piezas presentadas.

El valor de todos estos objetos se debe principalmente a la rareza de los materiales utilizados: oro, vermeil, piedras preciosas. También se debe al talento de los artistas y artesanos que las ejecutaron. Su valor también puede deberse a las circunstancias históricas de su creación.

Tesoro de Notre-Dame de París
Los inventarios de 1343 y 1416 no mencionan las primitivas salas que albergan el primer tesoro de Notre-Dame de Paris, utilizado como reserva monetaria en caso de necesidad. Los reyes de Francia venden piezas o las envían a fundir en tiempos de crisis o de guerra. Saqueado en 1793, el tesoro se reconstituyó a partir de 1804, en particular con la entrega a la Archidiócesis de París de las reliquias de la Sainte-Chapelle, luego se enriqueció con donaciones y órdenes del Capítulo.

El tesoro actual de Notre-Dame de París se exhibe en el edificio neogótico de la sacristía del Cabildo, construido entre 1840 y 1845 bajo el liderazgo de Lassus y Viollet-le-Duc, y ubicado al sur del coro de la catedral. . Se accede por una de las capillas laterales derechas del coro. Actualmente el público puede visitarlo todos los días excepto los domingos. Se pueden ver en particular piezas prestigiosas como la Corona de espinas y otras reliquias de la Pasión de Cristo, custodias y relicarios, un gran atril de estilo barroco, una colección de camafeos de los papas.

Sacristía del cabildo
La Place du Trésor en Notre-Dame de Paris ha cambiado poco a lo largo de los siglos. Todavía se conserva en un edificio situado perpendicular a la catedral a la altura de las capillas del deambulatorio Sur. Los antiguos edificios albergan también las salas de la sacristía para uso de los sirvientes de la iglesia.

En el siglo XVIII, estos edificios anexos amenazaban ruina. El arquitecto Soufflot (1714-1781) traza los planos de una nueva sacristía y pone la primera piedra el 12 de agosto de 1755. Esta gran sacristía pretende mezclar los estilos griego y gótico y no encaja bien con el conjunto de la catedral. Al fondo, una escalera con dos rampas da acceso a una sala abovedada y esférica, donde se encuentran los sagrarios y las reliquias. El piso superior alberga los ornamentos.

En la década de 1830, era imprescindible la construcción de una nueva sacristía para el cabildo. En efecto, el edificio anterior, construido por Soufflot entre 1755 y 1758, y gravemente dañado durante los disturbios del 29 de julio de 1830, había corrido una triste suerte el 14 de febrero de 1831. Ese día, de hecho, el palacio arzobispal y la sacristía fueron saqueados y destruido. Era un edificio que mezclaba los estilos griego y gótico: una escalera con dos rampas conducía a una sala redonda abovedada donde se almacenaban los altares y las reliquias, mientras que los ornamentos se guardaban en el piso de arriba.

El presupuesto de 2.650.000 francos para la restauración de la catedral, votado por la Asamblea Nacional en 1845, permitió no sólo la reparación del santuario, sino también la construcción de esta sacristía, y esto por un importe de 665.000 francos para la Gran obra. Como hemos visto, la construcción de este último resultó mucho más costosa, requiriendo el subsuelo muy inestable una cimentación profunda de unos 9 metros.

Entre 1845 y 1850, Lassus y Viollet-le-Duc sólo reconstruyeron la sacristía en torno a un pequeño claustro cuadrado. La parte más próxima al crucero se destina al culto, la otra parte alberga el Tesoro. Inspirándose en el arte religioso del siglo XIII, Eugène Viollet-le-Duc y su predecesor Lassus crearon la nueva sacristía entre 1845 y 1850. La sacristía está conectada a la catedral por dos brazos paralelos que encierran un espacio destinado a un pequeño claustro cuadrado, el claustro del Capítulo.

Viollet-le-Duc se esfuerza por reconstituir toda una orfebrería de estilo medieval. Más allá de la adaptación de formas medievales, también realizó verdaderas creaciones como el candelero pascual y el relicario de la Corona de espinas. También diseñó personalmente los grandes armarios y los capiteles de la sala del Tesoro. Los orfebres Bachelet, Poussielgue-Rusand y Chertier llevaron a cabo sus proyectos.

Vitral en la sacristía del cabildo
Al principio, se había planeado que las vidrieras fueran blancas, pero Prosper Mérimée, tras subrayar las desventajas de esta ausencia de color, rápidamente decidió colocar vidrieras de colores. Los del salón principal del edificio que representan una serie de obispos de París del Maréchal de Metz.

Las arcadas de las galerías del claustro tienen dieciocho vidrieras cuyos vitrales son de colores más claros, obra de Alfred Gérente a partir de los diseños de Louis Steinheil. Estas vidrieras representan la leyenda de Santa Genoveva, patrona de la ciudad de París. Puede ver en la parte inferior de cada ventana una inscripción en latín que describe la escena. Solo las últimas seis escenas de la vida del santo pueden ser admiradas por los visitantes. Estos son los que están en el corredor que da acceso a la Tesorería. En la parte superior del baldaquín principal del claustro hay una vidriera que representa la coronación de la Virgen.

Relicarios y reliquias
Desde los orígenes del cristianismo, el cuerpo de los mártires y de los santos fundadores ha sido objeto de culto. Esta alcanzó su apogeo en la Edad Media con el desarrollo de las peregrinaciones. Los relicarios albergan los restos corporales de un santo o un objeto santificado por su contacto. Están hechos por orfebres. Los relicarios del siglo XIX reproducen formas, estilos y decoraciones de épocas anteriores. La colección de Notre-Dame ilustra esta variedad: relicario en forma de relicario, de inspiración medieval, cruz característica del esmalte de Limousin de la Edad Media, relicario en cilindro que deja la reliquia visible o relicario tópico que adopta la forma de la reliquia.

Las principales piezas expuestas en el tesoro son los relicarios de la Santa Corona de Espinas y un fragmento de la Cruz de Cristo, junto con un clavo de esta última. Solo se presentan al público los relicarios que varios donantes del siglo XIX (incluidos Napoleón I y Napoleón III) ofrecieron al público, ya que durante la Revolución el tesoro fue saqueado y los diversos objetos que contenía fueron dispersos o destruidos.

Muchos objetos de culto desaparecidos durante la Revolución fueron remplazados en el siglo XIX: custodia, relicario, lámpara o atril. La mayoría son piezas de orfebrería inspiradas en un estilo medieval. Varios objetos de culto hechos para Notre-Dame son verdaderas obras de arte, hechos de materiales preciosos por orfebres o artesanos de gran talento.

La pieza central del tesoro es el relicario de la Cruz Palatina. que ha estado allí desde 1828. Se llama así porque perteneció a la princesa palatina Anne de Gonzague de Cleves, quien murió en el siglo XVII. Este relicario está destinado a contener un trozo de la verdadera Cruz así como un clavo de esta última. Hay una hoja de oro con una inscripción en griego que certifica que el fragmento perteneció al emperador bizantino Manuel I Komnenos, que murió en 1180.

Otra pieza de gran valor, el antiguo relicario de la Santa Corona de Espinas que fue creado en 1804 por Charles Cahier. Según la tradición, la Corona de Espinas fue adquirida de Balduino II de Courtenay, último emperador latino de Constantinopla, por San Luis, rey de Francia. Es visible durante la Cuaresma y la Semana Santa.

La Santa Corona es, según la tradición cristiana, la corona de espinas colocada sobre la cabeza de Cristo antes de su crucifixión. Según el Nuevo Testamento, se colocó una corona tejida de espinas sobre la cabeza de Jesús durante los acontecimientos que condujeron a su crucifixión. Fue uno de los instrumentos de la Pasión, empleado por los captores de Jesús tanto para causarle dolor como para burlarse de su pretensión de autoridad. Como una de las reliquias atribuidas a Jesús, se convierte en un símbolo cristiano.

Reliquia de la corona de espinas, recibida por el rey francés Luis IX de manos del emperador Balduino II. Desde al menos alrededor del año 400, se venera una reliquia que muchos creen que es la corona de espinas. En 1238, el emperador latino Balduino II de Constantinopla entregó la reliquia al rey francés Luis IX. Se mantuvo en la Catedral de Notre-Dame de París hasta el 15 de abril de 2019, cuando fue rescatado de un incendio y trasladado al Museo del Louvre.

Durante la restauración de 1845 llevada a cabo por el equipo de Viollet-le-Duc, se hizo necesaria la creación de un nuevo santuario-relicario para la Corona de Espinas. Este nuevo relicario, en bronce dorado y plata, diamantes y piedras preciosas, data de 1862. Mide 88 cm de alto y 49 cm de ancho. Fue realizado según el diseño de Viollet-le-Duc por el orfebre Placide Poussielgue-Rusand, el mismo que ejecutó la Corona de Luz para la catedral. Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume colaboró ​​en su realización para la escultura de las figuras.

El orfebre Cahier realizó este relicario, encargado por el Cabildo de Notre-Dame para sustituir al de 1806. De estilo neogótico, está inspirado en el relicario medieval de la Sainte-Chapelle desaparecido en la Revolución. Maurice Poussielgue-Rusand lo ejecutó en 1896 a partir de un dibujo de Viollet-le-Duc. Geoffroy-Dechaume esculpe las figuras y Villemot los ornamentos. Las arcadas caladas revelan la reliquia encerrada en una corona de cristal de roca. Nueve quimeras sostienen una primera bandeja, decorada con follaje de filigrana y piedras preciosas. Santa Elena sostiene la cruz y San Luis la corona. Nichos cobijan a los doce apóstoles bajo marquesinas con torreones. Flores de lirio, enriquecidas con follaje y piedras preciosas.

El tesoro también contiene reliquias de San Luis, rey de Francia: ropa (incluida la camisa de San Luis), un fragmento de su quijada y una costilla.

El rey René al convento de Célestins en Avignon ofreció la reliquia de la cruz de Saint-Claude en el siglo XV. Fue autenticado en 1895. Este relicario de estilo gótico internacional, ejecutado a partir de los diseños del arquitecto Jules Astruc, fue apreciado por la crítica cuando se presentó en la Exposición Universal de 1900.

Custodia de Santa Genoveva, objeto de culto destinado a presentar a los fieles una hostia consagrada, la custodia se coloca generalmente sobre el altar. Éste procede de la antigua iglesia del mismo nombre, actual Panteón. Se unió a la colección en 1894.

Escultura de Notre-Dame de París
La estatuaria exterior de Notre-Dame está diseñada al mismo tiempo que la arquitectura de la catedral. Narra episodios de la historia cristiana. En el interior, las estatuas se agregan con el tiempo. A partir del siglo XII, los arquitectos diseñaron la estatuaria de la Catedral, al mismo tiempo que el propio edificio. Se ubica principalmente en el exterior, en los portales. Está diseñado en un modo narrativo. Cada parte cuenta una historia de la Biblia.

Muchas estatuas han desaparecido con el tiempo, degradadas por el mal tiempo o destruidas en tiempos de inestabilidad política. Durante las restauraciones del siglo XIX, algunas fueron rehechas en «estilo gótico», principalmente en la fachada occidental. Los rastros de pintura encontrados en algunas estatuas del siglo XIII prueban que la estatuaria interior y exterior era colorida en la Edad Media.

Quedan pocas estatuas medievales dentro de la catedral. Sin embargo, la más emblemática es una Virgen con el Niño del siglo XIV. La torre del coro representa un programa escultórico parcialmente conservado. En el siglo XVIII, siguiendo los deseos de Luis XIII, se rediseñó el coro de la catedral. La adición de muchos elementos esculpidos, incluida la imponente Piedad en mármol blanco, marca uno de los muchos cambios en la catedral.

Las capillas laterales se llenan de altares, tumbas y decoraciones a lo largo de los siglos. Sin embargo, el más representativo es el mausoleo del Comte d’Harcourt de Jean Baptiste Pigalle. Cuando en el siglo XIX, Viollet-le-Duc dirigió los trabajos de restauración, «el estilo gótico» dominaba en la fachada occidental. Agrega creaciones imaginarias al edificio. Así aparece la nueva aguja y sus doce estatuas de apóstoles o incluso quimeras en el borde de la terraza. Algunas estatuas provienen de veneraciones particulares como San Antonio de Padua o Santa Teresa de Lisieux.

Nuestra señorita
Del siglo XII, un altar dedicado a María se apoya en el pilar sureste de la catedral. Este lugar ha sido un alto lugar de devoción desde la Edad Media. En el siglo XIX, Viollet-le-Duc colocó allí una estatua de la Virgen y el Niño, desde entonces llamada «Notre Dame de Paris».

Esta escultura data de mediados del siglo XIV. Procede de la capilla de Saint-Aignan, situada en el antiguo claustro de los canónigos, en la Ile de la Cité. En 1818, fue trasladado a Notre-Dame para ser colocado en el trumeau del portal de la Virgen, reemplazando a la Virgen del siglo XIII, destruida en 1793. Luego, en 1855, Viollet-le-Duc decidió trasladarlo para el contra el pilar sureste del crucero de la catedral. Un altar dedicado a María se encuentra en este lugar en el Medio y sigue siendo un lugar elevado de devoción. Esta estatua encarna la imagen de «Notre Dame de Paris», el nombre asociado a ella.

El voto de Luis XIII
Por devoción a la Virgen María, el rey Luis XIII quiso construir un nuevo altar mayor para Notre-Dame. Su deseo fue realizado por Luis XIV en el siglo XVIII, bajo la dirección de su arquitecto Robert de Cotte.

En 1723 se realizó en la catedral la Piedad de mármol blanco esculpida por Nicolás Coustou. Representa a Cristo muerto reposando sobre el regazo de su madre, rodeado de dos ángeles. Además, la composición recuerda la Piedad de Miguel Ángel en Florencia. Los profundos drapeados que captan la luz y la actitud extática de la Virgen expresando su emoción, subrayan el carácter barroco de esta escultura. La base decorada con un bajorrelieve en bronce dorado representa un descenso de la cruz.

Finalmente, una custodia, un crucifijo y seis candelabros realizados por el orfebre Claude Ballin adornan el nuevo altar mayor. A ambos lados del altar mayor, seis estatuas de bronce de ángeles llevan los instrumentos de la crucifixión. Son obra de Antoine Vassé.

Para cerrar este conjunto escultórico, se colocan a cada lado las estatuas de Luis XIII y Luis XIV. Luis XIII, arrodillado, extiende su corona real en devoción a la Virgen. Además, esta escultura de mármol es obra de Guillaume Coustou. El otro mármol, esculpido por Antoine Coysevox, representa a Luis XIV implorando a la Virgen, con la mano derecha apoyada sobre el pecho.

La sillería, instalada a ambos lados del coro, son asientos de madera que permiten a los canónigos sentarse durante el oficio. Adornados con bajorrelieves, los altos respaldos ilustran la vida de la Virgen: Presentación, Matrimonio, Anunciación, Natividad, Adoración de los Reyes Magos, Huida a Egipto, Bodas de Caná, Descendimiento de la Cruz, Asunción. Por otro lado, las figuras alegóricas representan virtudes como la prudencia o la modestia. Entre cada puesto, una decoración de follaje completa la escena.

El mausoleo del Comte d’Harcourt
El mausoleo funerario del Conde de Harcourt esculpido por Jean-Baptiste Pigalle ilustra una «reunión conyugal» en homenaje de la Condesa a su difunto esposo. En un extremo del sarcófago, estará el ángel tutelar del dicho Lord Conde de Harcourt quien, al ver venir a dicha Lady Condesa de Harcourt, levantará con una mano la piedra del sepulcro y con la otra sostendrá la antorcha del matrimonio. ; M. le comte que, después de haber parecido recobrar un momento de vida al calor de su antorcha, se deshace de su sudario y entrega sus lánguidos brazos a su mujer… Detrás de M. le comte estará la muerte sosteniendo una arena para mostrársela a Madame la condesa que ha llegado su hora.

Una vez, una vidriera de colores brillantes representaba una corte celestial y muchos altos dignatarios de la Iglesia. La vidriera fue destruida en 1774, a petición de Pigalle, y reemplazada por vidrio blanco, para dar un verdadero día al mausoleo del difunto Comte d’Harcourt. Toda la decoración desaparece durante el período revolucionario. Los murales actuales, restaurados a finales de la década de 1990, están realizados a partir de diseños de Viollet-le-Duc. El monograma de la familia Harcourt se elige para ilustrar el muro sobre el que descansa el mausoleo. Llamada capilla de Harcourt, es hoy bajo el nombre de San Guillaume.

la gira del coro
Este muro tallado en el siglo XIV ilustra escenas de la vida de Cristo. Forma una separación entre el coro y el deambulatorio. Originalmente, ofrecía a los canónigos una pantalla de silencio durante el oficio. En la Edad Media se diseñó un deambulatorio para circular durante el despacho. Así, en el coro de la catedral, el biombo asume la función de biombo. Encarna el respeto a la oración y el silencio de los canónigos reunidos para el oficio. A principios del siglo XIV, se completaron las obras de modificación de la cabecera de Notre-Dame bajo la dirección del arquitecto Pierre de Chelles. Por ello, escultores, pintores, vidrieros y carpinteros trabajan en la decoración interior del coro.

La parte norte representa escenas de la infancia de Cristo: la Visitación, la Anunciación a los pastores, la Natividad, la Adoración de los Reyes Magos, la Matanza de los Inocentes y la Huida a Egipto, la Presentación en el Templo, Jesús en medio de los doctores, el Bautismo de Cristo por San Juan en las aguas del Jordán, las Bodas de Caná, la Entrada en Jerusalén, la Última Cena y el Lavatorio de los pies, Cristo en el Huerto de los Olivos.

El muro sur representa las Apariciones de Cristo. Inspirados en el Evangelio de Nicomedes, rara vez son tan completos en la estatuaria de la Edad Media. La primera escena representa la Aparición de Cristo a María Magdalena en el jardín junto al Sepulcro. Esta aparición de Cristo como jardinero se mantiene hasta finales de la Edad Media. Los otros conjuntos esculpidos narran las apariciones de Cristo a las Santas Mujeres ya San Pedro, a los discípulos de Emaús, a Santo Tomás ya varios apóstoles reunidos.

estatuas de santos
Las estatuas de San Antonio de Padua y Santa Teresa de Lisieux son esculturas recientes. Los católicos conceden especial devoción a estas dos personalidades de la Iglesia. Las estatuas de San Antonio de Padua y Santa Teresa de Lisieux fueron construidas, respectivamente, en 2013 y 1934 por escultores independientes. Cada una de estas estatuas marca un pasaje en la historia cristiana.

Pintura de Notre-Dame de París
Las pinturas conservadas en Notre-Dame datan de los siglos XVII y XVIII. Encargados por los sacerdotes de la catedral a los más ilustres pintores parisinos, dan testimonio de la calidad artística de la pintura religiosa en el París de la época. En Notre-Dame, las vidrieras dan testimonio del gusto del arte medieval por el color. En la Edad Media, las pinturas están presentes en los portales y la pantalla de la cruz alrededor del coro. Borrados por el mal tiempo, han desaparecido por completo fuera del edificio. La catedral no tiene pinturas de la Edad Media. En ese momento, la pintura religiosa existía principalmente en forma de íconos. Debido a sus pequeños tamaños, estos preciosos objetos pintados son fácilmente transportables. La pintura también decora cofres y tabernáculos.

A partir del siglo XIII, muchas familias y corporaciones comerciales dieron testimonio de su devoción a María encargando decoraciones para capillas. En el siglo XVI, la corporación de orfebres tenía la costumbre de ofrecer una pintura a Notre-Dame cada 1 de mayo. Esta tradición evolucionó en el siglo XVII a través de grandes pinturas llamadas «Les Mays de Notre-Dame». A principios del siglo XVIII, la corporación cesó su oferta anual. Al mismo tiempo, el coro de la catedral fue objeto de importantes reformas. Así, para decorar este nuevo coro, los mejores pintores de la época realizaron los ocho grandes cuadros que ilustran la Vida de la Virgen, de los que sólo quedó en el lugar la Visitación de Jean Jouvenet. Por fin,

Los «mayos» de Notre-Dame de París
«Mays des Orfèvres» en Notre-Dame es una serie de 76 pinturas ofrecidas a la catedral por la cofradía de orfebres, casi todos los años en la fecha del 1 de mayo (de ahí su nombre), en homenaje a la Virgen María, y esto desde 1630 a 1707. Los orfebres habían tenido durante mucho tiempo su propia capilla dentro del santuario. En 1449, la tradición de la Ofrenda de Mayo a Notre-Dame de París fue instituida por la hermandad de Orfebres de París.

Estos mayos fueron encargados a pintores de renombre, que debían presentar sus bocetos a los sacerdotes de la catedral. Tras la fundación de la Real Academia de Pintura y Escultura, en 1648, los artistas elegidos fueron todos miembros o familiares de esta última. Estos encargos pronto se convirtieron en una forma de concurso de pintura religiosa. Su tema generalmente se tomaba de los Hechos de los Apóstoles. Tras exponerlos en el antepatio, se colgaban al nivel de las arcadas de la nave o del coro.

Los May se dispersaron durante la Revolución, ahora quedan unos 50. Los más importantes fueron recuperados por la catedral y hoy adornan las capillas laterales de la nave de Notre-Dame. Algunos están guardados en el Museo del Louvre, otros en algunas iglesias o en varios museos franceses.

La venida del Espíritu Santo
Le May de 1634 pintado por Jacques Blanchard ilustra el tema de Pentecostés. En los textos, cincuenta días después de la Pascua, el espíritu de Dios, simbolizado por lenguas de fuego, sopla sobre los apóstoles. Pentecostés, del griego pentekostê «quincuagésimo», se celebra cincuenta días después de la Pascua. Celebra el misterio del Espíritu Santo con los apóstoles y el nacimiento de la Iglesia. El Espíritu Santo generalmente aparece en forma de paloma o elemento que simboliza el fuego de la fe.

San Pedro sanando a los enfermos a su sombra
Le May de 1635, pintado por Laurent de La Hyre, caracteriza la pintura clásica francesa en boga en París en los años 1630-1640. El tema está tomado de los «Hechos de los Apóstoles». San Pedro y su hermano San Andrés son los primeros discípulos de Jesús. Como resultado, varios Mayos de Notre-Dame ilustran momentos de la vida de Pierre. San Lucas escribe los relatos de los «Hechos de los Apóstoles» en el quinto libro del Nuevo Testamento.

La Conversión de San Pablo
Le May de 1637, pintado por Laurent de La Hyre, relata un episodio de la vida de San Pablo. Mientras es un soldado romano que persigue a los cristianos, es asaltado por la visión de Cristo en el camino a Damasco. Saulo de Tarso es de Cilicia (ahora Turquía). Aprobando el martirio de San Esteban, se convirtió al cristianismo hacia el año 31 o 36. Así, Saulo se dio a conocer con el nombre de Pablo, luego de San Pablo. Considerado apóstol de Cristo, no es uno de los doce discípulos. Gran viajero para predicar su fe cristiana, fue arrestado en Jerusalén y murió en Roma en el 67.

El centurión Corneille a los pies de San Pedro
Le May de 1639 representa el momento en que Pierre llega a Cesarea para encontrarse con Corneille. El centurión se postra y Pedro le dice: «Levántate, yo también soy un hombre». Este cuadro está pintado por Aubin Vouet. San Lucas, en el capítulo 10 del Libro de los «Hechos de los Apóstoles», cuenta la historia del centurión Corneille. A raíz de una visión, va al encuentro de Pedro y se convierte en discípulo cristiano. Además, es uno de los primeros en ser bautizado por Pedro después de la muerte de Jesús.

San Pedro predicando en Jerusalén
Le May de 1642 es una pintura de Charles Poërson. Representa a San Pedro, predicador en Jerusalén. Según San Lucas, en los Hechos de los Apóstoles, Pedro proclama: «Apartaos de esta generación perversa, y seréis salvos». El apóstol Pedro es uno de los primeros discípulos de Jesús. Después del juicio y sentencia de muerte de Cristo, continúa la búsqueda y persecución de los discípulos. Se asientan el miedo y la duda. Pentecostés, cincuenta días después de la crucifixión, marca el compromiso de su fe. Pedro es el primero en hablar y comienza a difundir las palabras de Cristo. De hecho, es la predicación de San Pedro en Jerusalén.

La Crucifixión de San Pedro
La corporación de orfebres parisinos encargó a Sébastien Bourdon para mayo de 1643. Representa al mártir de San Pedro crucificado cabeza abajo según sus deseos. Simon-Pierre es uno de los primeros discípulos de Jesús. Perseguido por su fe cristiana, el gobernador Agripa lo condena a la crucifixión en Roma. No considerándose digno de estar en la cruz de la misma manera que Jesús, pide sufrir su tormento cabeza abajo. El lugar del martirio corresponde comúnmente a los jardines de Nerón en el Vaticano. Según Tácito, aquí es donde tienen lugar las escenas más duras de persecución. Según la tradición cristiana, Pedro es el primer obispo de Roma y de la Iglesia católica.

La Crucifixión de San Andrés
Charles Le Brun pintó el mayo de 1647. Primer discípulo de Jesús con su hermano Pierre, el anciano fue crucificado por orden del procónsul Egéas alrededor del año 60. Andrew y el hermano Peter están ambos pescando en el lago Tiberíades cuando deciden seguir a Jesús . Anteriormente discípulo de Juan el Bautista, Andrés fue el primero en encontrarse con Jesús a orillas del Jordán. Después de la muerte de Jesús, predica principalmente alrededor del Mar Negro. Bajo el reinado de Nerón, convierte a la mujer del procónsul Egeas, que lo condena. Posteriormente, muere en Grecia, torturado en una cruz.

La lapidación de San Esteban
Este mayo, ofrecido por el gremio de orfebres a Notre-Dame en 1651, está pintado por Charles Le Brun. Representa el martirio de San Esteban como se describe en los Hechos de los Apóstoles. Esteban o San Esteban, erudito predicador, conocido por sus bien argumentados discursos, condenado en Jerusalén a la lapidación por blasfemia. De hecho, es también el primer mártir cristiano condenado tras la muerte de Cristo. Su fe condujo a la conversión de Saulo de Tarso, conocido como San Pablo.

La predicación del profeta Agabo a San Pablo
Le May de 1687 ilustra el tema de la confianza y la fe de san Pablo. Ante Agabo, discípulo de Jesús, que predice su muerte, responde «Estoy listo». El cuadro está pintado por Louis Chéron. Agabus es un residente de Jerusalén. Discípulo de Jesús, lo envía a predicar. En los Hechos de los Apóstoles, Lucas lo considera un profeta. Así, cuenta que Agabo, que vino de Jerusalén a Antioquía, predijo una gran hambruna, que tuvo lugar durante el reinado de Claudio. (Capítulo 11, versículo 28). En el capítulo 21, registra las circunstancias en las que el profeta predijo la muerte de Pablo, así como la respuesta de Pablo.

la visita
En el siglo XVIII se encargó un conjunto de ocho grandes cuadros que ilustran la Vida de la Virgen para decorar el coro de Notre-Dame. La Visitación pintada por Jean Jouvenet en 1716 es la obra más popular de su época. En 1709, el canónigo de La Porte (1627-1710), impulsor financiero del Voto de Luis XIII y del rediseño del coro, decidió ofrecer a la catedral un conjunto de pinturas sobre el tema de la vida de la Virgen, entre ellas la Visitación. Cuando murió a la edad de 83 años, en 1710, la obra estaba inconclusa. Gracias a la herencia que legó a Notre-Dame, las ocho pinturas fueron finalizadas y colocadas en el coro de la catedral en 1715.

Santo Tomás de Aquino, Fuente de la Sabiduría
Esta pintura del siglo XVII da testimonio del fervor de los católicos hacia Santo Tomás de Aquino. Este dominico estudió y luego enseñó teología en la Universidad de París a mediados del siglo XII. Sus escritos, escritos en París, son contemporáneos a la inauguración de Notre-Dame. Nacido en Italia, Tomás de Aquino vino dos veces a estudiar a la Universidad de París en 1245 y 1252, regresó a París en 1268 cuando las disputas morales en torno al pensamiento de Aristóteles estaban en pleno apogeo en la Iglesia. Allí, durante cuatro años, escribió la mayor parte de su obra. Sus palabras cuestionan la fe y la existencia de Dios a través de la naturaleza y el conocimiento del mundo. Así, asocia teología y filosofía. En definitiva, sus escritos se relacionan con el alma, el cuerpo, las pasiones, la libertad y la dicha.

Considerado el padre espiritual de la Iglesia, enterrado en Toulouse y luego canonizado en 1323, obtuvo en 1567, a título póstumo, el nombre de «Doctor de la Iglesia». En ese momento, sus escritos fueron controvertidos con los protestantes durante la Reforma. A mediados del siglo XVII, la enseñanza de Santo Tomás de Aquino fue ampliamente difundida por la Iglesia Católica. Su fama aumentó cuando Ignacio de Loyola lo eligió como maestro espiritual de la orden de los jesuitas, cuya enseñanza fue apoyada por Luis XIII y Luis XIV.

Otro Tesoro

Los camafeos de los papas
Las colecciones completas que representan papas desde San Pedro hasta nuestros días son extremadamente raras. Estos camafeos son joyas de gran delicadeza. Los artistas de Torre des Greco dan a cada uno de los papas gestos variados, hieráticos sin duda, pero vivos. Las poses son diversas, menos convencionales que los medallones romanos. Las vestimentas se diferencian: capa o camail, tiara, dos o tres coronas, mitra levítica, gorro simple o el camauro. Los movimientos son a menudo expresivos: algunos bendicen, otros meditan frente al crucifijo; unos de perfil o de frente, otros sentados o de pie como Pío VI en un gesto de firmeza o moviéndose como Inocencio XII.

El maestro Goudji y el maestro Pierre Rouge-Pullon crean los camafeos de los últimos diez papas, desde León XIII hasta Benedicto XVI con motivo del 120 aniversario de la colección en septiembre de 2008. Son como los anteriores, finamente tallados en concha, y su marco es de plata.

Los tapices de la Vida de la Virgen
En 1638, Luis XIII consagró Francia a la Virgen. Por su voto, se compromete a construir un nuevo altar decorado con una pintura de Philippe de Champaigne (Le Vœu de Louis XIII, Museo del Louvre). Para sumarse a la iniciativa del Rey, el cardenal de Richelieu, primer ministro, ofreció un juego de tapices sobre el tema de la vida de la Virgen. En 1657, el taller de tejido de Pierre Damour finalizó la serie completa de tapices, tejidos en lana y seda. Incluye catorce escenas que adornan el coro de la catedral durante las principales fiestas religiosas. Tres pintores de renombre en ese momento diseñaron los cartones para tapices: Philippe de Champaigne, Jacques Stella y Charles Poerson.

Durante la renovación del coro de la catedral, terminada en 1717, los gustos cambiaron. Los tapices no se reemplazan sino que se cuelgan en varias iglesias parisinas. En 1739, el cabildo de la catedral de Estrasburgo compró el conjunto. Desde entonces, se cuelgan en la nave de la catedral cada diciembre, en época de Adviento y Navidad.

Lámpara en Notre Dame
Los fieles ofrecieron esta lámpara en 1941 para perpetuar una tradición de devoción a la Virgen instituida en 1357. Está colocada a los pies de la estatua de Nuestra Señora. Realizado según los dibujos del vidriero J. Le Chevallier, sustituye al ofrecido en 1605 por los Concejales de París y destruido durante la Revolución. En su programa de restauración de la catedral en el siglo XIX, Eugène Viollet-le-Duc completó el proyecto dibujando esculturas y objetos religiosos. Algunos objetos datan de este período.

Atril
El gran atril es una obra maestra de la carpintería. El tetramorfo (símbolos de los cuatro evangelistas) y los doce apóstoles se encuentran junto a una estilizada decoración vegetal.

Reconstrucción
La aguja de Notre-Dame de Paris se cayó el 15 de abril de 2019, después de que un incendio destruyera el monumento centenario. La noche del incendio, Macron dijo que la catedral sería reconstruida y lanzó una campaña internacional de recaudación de fondos. El objetivo, según el presidente francés Emmanuel Macron, es reparar la iglesia antes de que la ciudad sea sede de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024, que está programado para comenzar el 26 de julio de 2024.

Han pasado tres años desde que un incendio arrasó la catedral de Notre-Dame en París el 15 de abril de 2019. Ahora que el monumento del siglo XII está asegurado, los esfuerzos de reconstrucción están en marcha. La organización Amigos de Notre-Dame de París publica regularmente el estado actual de la restauración.

Daño
La mayor parte del techo de madera/metal y la aguja de la catedral fueron destruidos, quedando aproximadamente un tercio del techo. Los restos del techo y la aguja cayeron sobre la bóveda de piedra debajo, que forma el techo del interior de la catedral. Algunas secciones de esta bóveda se derrumbaron a su vez, lo que permitió que los escombros del techo en llamas cayeran al piso de mármol de abajo, pero la mayoría de las secciones permanecieron intactas debido al uso de bóvedas de crucería, lo que redujo en gran medida el daño al interior de la catedral y los objetos del interior.

La catedral contenía una gran cantidad de obras de arte, reliquias religiosas y otros tesoros insustituibles, incluida una corona de espinas que se dice que Jesús usó en su crucifixión, una supuesta pieza de la cruz en la que Jesús fue crucificado, la Túnica de St. Louis, un órgano de tubos muy reconstruido por Aristide Cavaillé-Coll, y la estatua de la Virgen de París del siglo XIV. Se habían retirado algunas obras de arte en preparación para las renovaciones, y la mayoría de las reliquias sagradas de la catedral se encontraban en la sacristía contigua, a la que no llegó el fuego; todas las reliquias de la catedral sobrevivieron.

Las uniones de plomo en algunas de las vidrieras del siglo XIX se derritieron, pero los tres rosetones principales, que datan del siglo XIII, no sufrieron daños. Es posible que sea necesario desmantelar una ventana debilitada para su custodia. Varios bancos fueron destruidos y los arcos abovedados quedaron ennegrecidos por el humo, aunque sobrevivieron la cruz principal y el altar de la iglesia, junto con las estatuas que lo rodeaban.

Se espera que algunas pinturas, aparentemente solo dañadas por el humo, sean transportadas al Louvre para su restauración. Se habían retirado varias estatuas, incluidas las de los doce apóstoles en la base de la aguja, en preparación para las renovaciones. El relicario en forma de gallo en lo alto de la aguja se encontró dañado pero intacto entre los escombros. Los tres órganos de tubos no sufrieron daños significativos. La campana más grande de la catedral, la bourdon, no sufrió daños. El tesoro litúrgico de la catedral y las pinturas de los «grandes mayos» fueron trasladados a un lugar seguro.

Debate
El día del desastre, el presidente Macron anunció que la catedral sería «reconstruida» y al día siguiente, durante un discurso especial televisado, declaró: «Reconstruiremos la catedral aún más hermosa, y quiero que se complete dentro de cinco años». Al día siguiente, el primer ministro Édouard Philippe anunció que se lanzaría un concurso internacional de arquitectura para «reconstruir» la torre de la catedral. Luego, el general Jean-Louis Georgelin fue nombrado jefe de una misión de representación especial «para garantizar la avance de los trámites y trabajos que se van a realizar”. El gobierno también se da la posibilidad de crear un establecimiento público para llevar a cabo esta restauración.

Tras consultas, se recibieron numerosas propuestas de reconstrucción. La sociedad francesa realizó una serie de entrevistas públicas y debates sobre estos planes en los medios de comunicación, y se concluyó que el deseo de los franceses era restaurar la apariencia original de Notre-Dame. El presidente francés, Emmanuel Macron, aprobó planes para reconstruir Notre-Dame de una manera históricamente precisa el 9 de julio de 2020.

Decisión oficial
Reciba actualizaciones sobre Notre-Dame después del progreso de la restauración del incendio. Restauración de Notre DameEl 9 de julio de 2020, los arquitectos jefes de Monumentos Históricos presentaron los planes de restauración de la Catedral de Notre-Dame a la Comisión Nacional de Patrimonio y Arquitectura (CNPA), el consejo asesor que maneja importantes proyectos de restauración en Francia. El estudio presentó planes para respetar la estructura previamente existente de la catedral y restaurar el monumento a su último estado completo, coherente y conocido.

Reciba actualizaciones sobre Notre-Dame después del progreso de la restauración del incendio. Esto incluye la reconstrucción de una aguja idéntica a la diseñada en el siglo XIX por el arquitecto Eugène Viollet-le-Duc, devolviendo la apariencia de la catedral a como era antes del incendio del 15 de abril de 2019. Reconstrucción Los esfuerzos también utilizarán materiales originales, como la madera para el techo. El informe afirma que estas medidas de restauración garantizarán la autenticidad, la armonía y la coherencia de esta obra maestra de la arquitectura gótica.

La CNPA aprobó por unanimidad las recomendaciones de los arquitectos de restaurar la Catedral de Notre-Dame a su estado anterior. El presidente francés, Emmanuel Macron, también compartió su aprobación por esta decisión. En abril de 2021, se cortaron 1000 robles de aproximadamente 200 bosques franceses para hacer el marco del crucero y la aguja de la catedral.

Modernidad
Aunque técnicamente es suficiente para restaurar la apariencia original, solo se puede garantizar que Notre-Dame restaurada sea visualmente consistente, ya que se utilizarán algunas técnicas contemporáneas para reemplazar las técnicas arquitectónicas obsoletas de la Edad Media. No hay incompatibilidad en aportar modernidad a la reconstrucción, el patrimonio actual es una superposición de épocas, cada siglo más o menos habrá dejado su huella en la catedral.

2021, la Comisión Nacional de Patrimonio y Arquitectura de Francia aprobó los planes para las renovaciones interiores de Notre-Dame, según Agence France-Presse. Esos cambios propuestos incluyen efectos de iluminación modernos como proyectar citas de la Biblia en las paredes, así como posiblemente agregar instalaciones de arte a los confesionarios del siglo XIX de artistas callejeros como Ernest Pignon-Ernest y artistas modernos como Louise Bourgeois.

Desafío
El primer paso para la reconstrucción del techo y la aguja de Notre-Dame fue la fase de seguridad, que comenzó en el verano de 2019 y duró hasta noviembre de 2020. Después de que se extinguió el incendio, fue inmediatamente necesario garantizar la estabilidad del cuerpo principal restante de del edificio, y se adoptaron las medidas de refuerzo necesarias para proteger la catedral del peligro de derrumbe. También es necesario retirar los andamios y la madera quemados, y estas estructuras inestables pueden provocar nuevos derrumbes.

Para reconstruir con materiales y técnicas similares a las que se usaron cuando se construyó el resto de Notre-Dame en el siglo XII, sería necesario contratar a artesanos expertos, incluidos canteros, carpinteros, fabricantes de morteros y maestros canteros. En la actualidad, existe una grave escasez de artesanos que dominen estas técnicas. Otro desafío es construir una réplica de la torre de la iglesia que fue diseñada inicialmente por el arquitecto del siglo XIX Eugène Viollet-le-Duc, hecha de más de 1000 robles donados de bosques públicos y privados de toda Francia.

En los días posteriores al incendio, Macron fijó un plazo de restauración de cinco años, a tiempo para los Juegos Olímpicos de París de 2024. Según los expertos familiarizados con el trabajo de restauración medieval, podría llevar entre 15 y 20 años reconstruir el techo, la aguja y partes de la bóveda de piedra que se derrumbó hasta el santuario principal. Sin embargo, los funcionarios dijeron que su objetivo es que Notre-Dame esté abierta para un «regreso al culto» antes de la fecha límite de Macron de 2024 antes de que se complete la restauración completa.

Fondos
Otro desafío es que Notre Dame no puede abrirse al público durante el período de restauración, lo que significa que en esta etapa no se puede depender de los ingresos de las entradas para apoyar el trabajo de restauración, y todos los fondos de restauración dependen de subvenciones y donaciones.

La Catedral de Notre-Dame de París no estaba asegurada con una compañía de seguros por el Estado, su propietario, ya que es su propia aseguradora. El alcance del seguro contratado por la asociación diocesana, cesionaria de la catedral, estaba siendo analizado por su aseguradora a los pocos días del incendio, pero sólo se referiría a los objetos religiosos y obras de arte que poseía o conservaba. La cuantía de la eventual indemnización de las empresas implicadas en las operaciones de renovación anticipada, en caso de que se impusiera su responsabilidad, sería en todo caso insuficiente para cubrir los trabajos de reconstrucción.

El incendio de la catedral tuvo un impacto mundial. Asombrado por este evento aún en curso, la gente inmediatamente quiso expresar su apego al monumento a través de donaciones financieras y en especie que el Estado está tratando de organizar, para permitir la renovación de Notre-Dame. A partir del 22 de abril de 2019, se han comprometido donaciones de más de mil millones de euros para la reconstrucción de la catedral, al menos 880 millones de euros en menos de un día después de la decisión de Macron.

Reconstrucción
Si bien los rosetones de vidrieras, las torres rectangulares y las invaluables reliquias cristianas sobrevivieron al incendio, la iglesia gótica permanece cerrada al público mientras continúa la reconstrucción.

Para noviembre de 2020, los trabajadores retiraron con éxito todos los andamios que se habían colocado alrededor de la aguja para un proyecto de renovación anterior cuando estalló el incendio. Se construyeron andamios alrededor de la catedral para restaurar la aguja, se instaló una lona sobre las bóvedas, se envolvieron las gárgolas y se reforzaron los arbotantes. Diciembre de 2020, trabajadores retirando más de 300 toneladas de andamios quemados que rodeaban la aguja. Todas las vigas quemadas fueron removidas.

En septiembre de 2021, la agencia gubernamental que supervisa la reconstrucción de Notre-Dame anunció que las estructuras temporales construidas para asegurar las icónicas torres, bóvedas y paredes de la catedral estaban completas. Ahora la catedral finalmente es lo suficientemente estable como para que los esfuerzos de reconstrucción comiencen en serio. Según Associated Press, se espera que el trabajo para restaurar el órgano y otras partes de la catedral comiencen en el invierno.

La construcción se reanuda en 2020
El 8 de junio de 2020 se reanudó la construcción de la Catedral de Notre-Dame después de una pausa de tres meses debido a la pandemia de COVID-19. Los trabajos se centran en seguir retirando el andamio quemado que rodeaba la aguja. En 2019, la aguja estaba en proceso de restauración y fue destruida durante el incendio del 15 de abril. Este esfuerzo de limpieza debería durar hasta septiembre, pero está sujeto a cambios, ya que es un proceso delicado para retirar 30 000 tubos que pesan 300 toneladas.

Proyectos clave de reconstrucción completados en 2021
Ahora se han completado dos proyectos que son clave para la siguiente fase de la reconstrucción de la Catedral de Notre-Dame. El 24 de noviembre se retiraron todos los andamios quemados que rodeaban Notre-Dame de París. Ahora se puede comenzar a trabajar en el interior de la catedral sin el riesgo de que los andamios dañados se derrumben en la catedral. A continuación, se construirán andamios en el interior de la catedral para proteger las bóvedas y brindar apoyo para que puedan ser reconstruidas. Los andamios ayudarán a reforzar el peso que soportan las bóvedas, de modo que la construcción pueda continuar sin poner en riesgo la integridad de la estructura de la Catedral de Notre-Dame.

A principios de diciembre, se desmanteló y retiró el Gran Órgano, un proyecto que se completó un mes antes de lo previsto. Las tuberías del Gran Órgano ahora se repararán y se limpiarán a fondo para eliminar el polvo de plomo que se asentó después del incendio. Está previsto que los trabajos de restauración, montaje y afinación del órgano finalicen en abril de 2024. A principios de noviembre, Michel Picaud, presidente de Amigos de Notre-Dame de París, entró en la catedral de Notre-Dame para ver el trabajo que estaba en marcha. .

Progreso de la reconstrucción en 2022
Después de la finalización de la Fase de seguridad en 2021, 2022 marca un importante paso adelante a medida que reconstruimos y restauramos la Catedral de Notre-Dame. Las operaciones preliminares ya están en marcha, como la gran campaña de limpieza del interior de la catedral. En los próximos meses, el Établissement Public, la agencia pública a cargo de la gestión de la restauración, lanzará convocatorias de licitación para buscar empresas con experiencia en la restauración de monumentos históricos para participar en la restauración. Fuera de los muros de la Catedral de Notre-Dame, continúa la restauración del Gran Órgano y las obras de arte de la catedral.

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