Habitaciones del lado norte en el primer piso, Ca ‘Rezzonico
La escalera junto al café conduce al entrepiso Browning, que alberga la Colección Mestrovich, que incluye obras de artistas como Jacopo Tintoretto y Bonifacio de ’Pitati. La visita a la colección del museo comienza en la gran escalera ceremonial de Giorgio Massari en el lado del palacio frente al Gran Canal.
La visita a las colecciones del museo comienza en la gran escalera ceremonial de Giorgio Massari en el lado del palacio frente al Gran Canal. En el primer piso, once habitaciones exhiben pinturas, esculturas, techos con frescos y colecciones de muebles del siglo XVIII. Entre las salas más bellas y fascinantes se encuentra el salón de baile, la sala de la alegoría nupcial y la sala de Tiepolo.
La sala del trono
Al final del piano nobile, se observa el Gran Canal y el Río San Barnaba. Toma su nombre de un elaborado trono de madera dorado y esculpido que se utilizó durante la breve visita del Papa Pío VI en 1778, en su camino de Roma a Viena. También fue la cámara nupcial de Ludovico Rezzonico y Faustina Savorgnan. Además del trono, las otras características notables de la sala son los frescos del techo, titulados La alegoría del mérito, que fueron pintados por Tiepolo y sus hijos en solo doce días. Los muebles de la habitación también son notables, especialmente mesas, espejos y candelabros esculpidos y dorados, adornados con estatuas de putti y figuras que representan las diferentes virtudes. La sala también cuenta con varios jarrones chinos de porcelana.
La decoración del apartamento de la pareja de novios termina con el techo de esta última habitación, nuevamente pintada al fresco por Giambattista Tiepolo con la colaboración de Girolamo Mengozzi Colonna. Muestra a Merit como un anciano barbudo coronado con laureles que se elevan al Templo de la Gloria Inmortal acompañados por la nobleza (la figura alada que sostiene una lanza) y la virtud (la figura ricamente vestida a la derecha del anciano). Otras figuras alegóricas y querubines coronan la escena. Una de ellas, debajo de la figura de Merit, es la celebración del Libro de Oro de la nobleza veneciana donde se registraron los nombres de las familias patricias, incluido el de la familia Rezzonico a partir de 1687.
Esta sala, forrada en terciopelo rojo, toma su nombre del trono de madera dorado decorado con querubines, ninfas marinas y caballitos de mar. Esto fue utilizado por Pío VI el 10 de marzo de 1782, cuando se quedó en Chioggia como invitado de la familia Grassi.
Sin embargo, se hizo considerablemente antes de esa fecha, en las primeras décadas del siglo XVIII, y muestra la calidad y la exuberancia de la talla de Brustolon, actualizada para adaptarse a un sabor menos pomposo y menos llamativo. Ahora se prefería un dorado menos austero a los materiales oscuros y brillantes de finales del siglo XVII, y ayudaron a refinar la ornamentación que todavía era bastante maciza.
El rico mobiliario de la habitación es del mismo gusto. Esto incluye el imponente marco en la pared a la izquierda de la puerta de entrada con su rica decoración alegórica que celebra las virtudes morales del patricio Pietro Barbarigo, el sujeto del retrato. Comenzando desde el escudo de armas de Babarigo en la parte superior y siguiendo en sentido horario, vemos en orden: Patriotismo, Caridad, Constancia, Magnanimidad, Prudencia, Justicia y Fe. La parte restante de los muebles incluye una consola elaborada y cuatro sillones tan finamente tallados que fueron atribuidos al escultor Antonio Corradini; Sin embargo, este artista nunca hizo ninguna obra en madera. Este conjunto de muebles combina motivos ornamentales barrocos, como los elementos figurativos en relieve, con un nuevo tipo de mano de obra más ligera y elegante (por ejemplo, la eliminación de elementos de unión en las patas del sillón). Este enfoque eventualmente condujo a formas más delgadas y proporciones más pequeñas que vimos en los muebles de la habitación anterior.
Alegoría del mérito acompañado de nobleza y virtud
Gian Rinaldo Carli 1749 por Bartolomeo Nazari
Gerolamo Maria Balbi por Fortunato Pasquetti
Pietro Barbarigo detto lo Zoppo por Bernardino Castelli
Portego
En la estructura tradicional del palacio veneciano, el portego, o sala de paso, era la sala más grande del edificio, destinada a desempeñar el papel de una sala de espectáculos. Este espacio presenta hoy bustos de mármol del siglo XVIII que representan retratos y figuras alegóricas, mientras que las paredes están cubiertas con mármol rojo de Verona.
El portego, o sala de conexión, desempeñó el papel de sala de recepción. En el proyecto de Longhena que luego fue revisado por Massari, este papel ha sido asumido por la sala central principal, un tipo de sala importada a Venecia desde la arquitectura de los palacios romanos. Así, el portego se convirtió simplemente en un elemento de conexión entre las habitaciones y la escalera que conduce a los otros pisos. Esta área fue decorada por cuatro lienzos con temas religiosos por Luca Giordano, que luego se vendieron durante el siglo XIX.
Ahora contiene bustos de mármol del siglo XVIII dentro de nichos o en soportes que muestran retratos y figuras alegóricas, mientras que las paredes están revestidas con yeso pulido de marmorino rosa. Sofás de refinado sabor rocaille, mesas de caballete de nogal tallado y una elegante silla de sedán dorada tapizada en seda roja completan el mobiliario. Entre las esculturas ornamentales a la derecha de la silla de manos, se encuentra un notable busto de Envy, obra de Giusto Le Cour. La autora muestra con naturalismo muy convincente la alegoría descrita por Cesare Ripa en su Iconología como «una mujer vieja, fea y pálida, su cuerpo es delgado y derrochado, con ojos malévolos y cabello despeinado, y serpientes pululando de su cabeza». Muy diferente es en cambio la Lucrecia carnal y lánguida visible contra la misma pared a la izquierda, por Filippo Parodi, un escultor genovés también activo en Venecia.
A cada lado de la puerta, que es casi un arco triunfal dominado por el escudo de armas de Rezzonico, hay dos esculturas de Alessandro Vittoria, originalmente dos telamons que sostenían el capó de la imponente chimenea de finales del siglo XVI.
Las dos grandes mesas de consola contra la pared presentan dos magníficas tapas con incrustaciones de piedra dura de Benedetto Corberelli, miembro de una familia florentina activa en el norte de Italia durante los siglos XVII y XVIII, especializada en la producción de este tipo de artefactos.
Creado para el obispo Francesco Pisani, las dos mesas muestran una rica decoración con espirales florales y ramas entrelazadas que rodean un medallón central que representa a Orfeo y al Fénix, respectivamente. Animales y pájaros coloridos asoman entre las ramas, mientras que los episodios de las fábulas de Esopo se pueden reconocer en las esquinas.
Lucrecia por Filippo Parodi, escultor italiano barroco de la escuela genovesa, alumno de Gian Lorenzo Bernini. Activo en Padua y Venecia.
Alegoría de la envidia de Giusto Le Court.
Par de mármol Atlantis que sostiene una chimenea de dintel por Alessandro Vittoria (1525-1608), un escultor manierista de la escuela veneciana.
Un busto de mármol del Papa Inocencio XI sobre la puerta.
Bustos de Demócrito y Heráclito por Giuseppe Torretti.
Lucrezia por Filippo Parodi
Alegoría de la envidia por Giusto Le Court
Atlas por Alessandro Vittoria
Atlas por Alessandro Vittoria
Busto del Papa Inocencio XI
Demócrito por Giuseppe Torretti
Heráclito de Giuseppe Torretti
La sala Tiepolo
En esta sala se puede admirar el tercio de los cuatro techos de Giambattista Tiepolo en Ca ‘Rezzonico. Este lienzo modelado muestra la nobleza y la virtud derrotando la maldad. A diferencia de los frescos en las otras habitaciones del piano inferior nobile, esta obra no fue pintada para el palacio, sino que fue creada entre 1744 y 1745 para Pietro Barbarigo para su palacio en Santa Maria del Giglio. Más tarde fue retirado por sus herederos y comprado en 1934 por el Ayuntamiento de Venecia para exhibirlo en esta sala. En este trabajo, Tiepolo vuelve a un tema alegórico que ya había usado varias veces para sus nobles mecenas. Esta vez agrega la figura de la página elegante que lleva el tren de la nobleza, que es quizás el retrato de su hijo Giuseppe Maria.
Tiene el tercero de los cuatro techos Tiepolo en el edificio, llamado Nobleza y Virtud derrotando la Ignorancia. A diferencia de los otros techos de Tiepolo, este techo, pintado en 1744-45, no fue hecho para el Ca ‘Rezzonico, sino para la familia de Pietro Barbarigo para su propia casa en Santa Maria del Giglio. Fue comprado por la ciudad de Venecia en 1934 e instalado en el museo. La sala también exhibe pinturas de artistas venecianos, incluidos Pietro Longhi, Francesco Guardi y dos obras tempranas en marcos ovalados de Giambattista Tiepolo de 1715-16. Los muebles también son piezas de muebles barrocos venecianos, incluida una mesa de juego y una secretaria pintada ornamentada, o gabinete, utilizada para sostener objetos anteriores, fabricados en Alemania en el siglo XVIII.
Las espléndidas figuras de las alegorías se destacan de un cielo de luminosidad cristalina. La pintura tiene un esquema de colores consistentemente claros con tonos grises / plateados que enfatizan el naranja iridiscente de la Virtud. También en este caso, Tiepolo evidentemente se inspiró en gran medida en el uso de colores brillantes de Paolo Veronese, pero la sensualidad picante de las figuras y la aplicación fluida y libre de la pintura tiene un carácter del siglo XVIII.
Una pintura importante en esta sala, en lo alto de la pared a la izquierda de la entrada, es el Retrato del arquitecto Bartolomeo Ferracina, de Alessandro Longhi, hijo de Pietro Longhi y el retratista veneciano más famoso de finales del siglo XVIII.
El mobiliario de esta sala es de diferentes orígenes y alto valor artístico. El imponente bureau-trumeau de nogal es único por su tamaño, mano de obra y estado de conservación, y tal vez fue original del palacio. Es datable a mediados del siglo XVIII.
La gran mesa de billar de ocho patas con su parte superior cubierta de fieltro verde en el centro de la sala es particularmente interesante. Es un buen ejemplo de muebles barrocos venecianos, y sus formas macizas y monumentales y patas de pata de león sugieren que probablemente se hizo a fines del siglo XVII o principios del siglo XVIII. Los ocho sillones de boj tallados anteriormente pertenecían a la familia Correr y se atribuyeron tradicionalmente a Andrea Brustolon, pero teniendo en cuenta que la calidad inferior de la talla es más probable que sea el trabajo de su taller o de un imitador contemporáneo.
La puerta entre el bureau-trumeau y la chimenea conduce a un pasillo estrecho que muestra grupos de porcelana blanca producidos por la fábrica veneciana de Geminiano Cozzi y la operada por Pasquale Antonibon en Nove.
La nobleza y la virtud derrotan a la ignorancia por Giambattista Tiepolo
San Rocco de Giuseppe Angeli
Giacomo il Maggiore por Giuseppe Angeli
San Martín de Tours por Giambattista Tiepolo
San Blas por Giambattista Tiepolo
Viejo con diadema de Giandomenico Tiepolo
Joven con casco de Giandomenico Tiepolo
La biblioteca
(o sala Morlaiter) con cuatro grandes estanterías llenas de pequeñas esculturas en terracota o tierra cocida por el escultor veneciano Giovanni Maria Morlaiter (1699-1781), que fueron adquiridas para el museo por la ciudad de Venecia en 1935. El techo tiene un fresco sobre el mismo tema que el fresco de Tiepolo en la Sala del Trono, Alegoría del Mérito, de Mattia Bortoloni.
Recientemente se han colocado algunos ejemplos de la tienda del taller del escultor Giovanni Maria Morlàiter en los cuatro armarios de nogal de finales del siglo XVII. Estos incluyen modelos y modelos de terracota y tierra apisonada. La tienda del taller, que permaneció intacta después de la muerte del escultor, fue vendida a los herederos del patricio Marcantonio Michièl, luego pasó a la colección Donà delle Rose, de la cual fue comprada por el Ayuntamiento de Venecia en 1935. En total consiste en un centenar de piezas, y es un testimonio extraordinario de los métodos creativos de un escultor del siglo XVIII, es decir, en el momento en que el artista modela la arcilla de acuerdo con sus primeras ideas que luego se transferirán a la obra de mármol terminada. Junto a estos estudios preparatorios, han sobrevivido algunos modelos completos bellamente terminados; el escultor los presentó a sus clientes para la aprobación final de la obra. Los ejemplos que se muestran aquí revelan todas las cualidades artísticas de Morlaiter. Fue el escultor más capaz de transferir los vibrantes efectos de luz de la pintura contemporánea a la forma tridimensional; tanto, que a menudo lo compararon por la frescura de su ejecución con Sebastiano Ricci, que de hecho era su amigo cercano.
En esta selección podemos admirar los modelos preparatorios para obras hechas para iglesias, pero también modelos para estatuas y retratos de jardines y un espléndido modelo para un signo procesional.
También hay un estudio completo para el relieve de un altar, mientras que los querubines de tierra apisonada en la vitrina de la derecha probablemente fueron diseñados para ser hechos en porcelana. La máscara de un hombre barbudo es el modelo de la piedra angular del arco que se puede ver en el patio de Ca’Rezzonico, cerca de la entrada del agua. En la tienda de su taller, Morlaiter también mantuvo modelos de otros escultores. Es el caso de los cuatro bustos y el par de querubines en los estantes superiores de los armarios: son obra de Enrico Merengo, el maestro de Morlaiter. Dos modelos raros (solo se conocen cuatro) que muestran un Ceres para una estatua de jardín, y un Ángel preparatorio para el altar de la iglesia de Santa Maria della Salute son en cambio del escultor Giusto Le Court, el llamado «Adriatic Bernini» , quien introdujo las formas del barroco romano en Venecia.
Un lienzo con forma en un marco de estuco especial se ha adaptado para el techo. La pintura, La alegoría del mérito es de un artista de Rovigo, Mattia Bortoloni, alumno de Antonio Balestra y prolífico pintor de frescos en Venecia, Véneto, Lombardía y Piamonte.
Salón Lazzarini
El Salón Lazzarini toma su nombre del pintor veneciano Gregorio Lazzarini, de finales del siglo XVII. Las tres grandes pinturas mitológicas en la sala se le atribuyeron en el siglo XIX. Una beca más reciente atribuye a Lazzari una pintura en la habitación, Orfeo masacrado por los Bacchanantes. Los otros ahora se atribuyen a Antonio Bellucci y Antonio Molinari. Las cinco pinturas ovales en el techo, también sobre temas mitológicos, son de Francesco Maffei, de finales del siglo XVII. La sala también cuenta con un escritorio de marquetería muy fino, con incrustaciones de marfil y decorado con bronce dorado, por el ebenista Pietro Pifetti, firmado y fechado en 1741.
En esta sala hay tres pinturas barrocas de tamaño imponente. Son tan grandes que prácticamente cubren la totalidad de las paredes. Antonio Molinari es el autor del trabajo en la pared frente a ti, La batalla entre centauros y lapitas.
La pintura Hercules y Omphalus a la derecha de la puerta de entrada es de Antonio Bellucci, mientras que Orpheus Torn to Pieces by the Bacchantes a la izquierda es de Gregorio Lazzarini. Estas son tres escenas narrativas complejas y elaboradas pintadas por los principales «expertos» de este campo del arte veneciano; sus contemporáneos ya los consideraban los pintores más famosos que trabajaban en Venecia. Las obras muestran así la pintura veneciana de finales del siglo XVII en su mejor momento, y aunque los nombres de sus autores ahora son familiares solo para especialistas, en su época eran internacionalmente famosos. Las pinturas fueron encargadas por el procurador Vettòre Correr, quien tenía la intención de colocarlas en el llamado «Camaròn», la sala principal de recepción del palacio. Los temas en su conjunto ilustran el alma del hombre devastada por las pasiones y los excesos. Pueden haber sido concebidos como una invitación original, ambigua, a la templanza para los banquetes en esa sala, donde los héroes de la mitología mostraron su lado menos heroico.
El techo está formado por cinco óvalos dentro de marcos dorados que se destacan del fondo azul oscuro. Nuevamente, esta serie de pinturas en el techo no formaba parte originalmente del mobiliario original de Ca ’Rezzonico, sino que fue transferida al Museo en 1936 desde el Palazzo Nani en el canal Cannarégio, junto con la serie que ahora se encuentra en la sala Brustolòn. La decoración de techos con lienzos enmarcados en exuberantes marcos de madera era típica de finales del siglo XVII y precedió a la popularidad generalizada del fresco en el siglo siguiente. En el centro vemos a Prometeo con el espejo que le dio Minerva y el águila. Esto está rodeado de otras escenas que muestran a Dédalo e Ícaro, Prometeo lanzado por Hércules, Perseo mostrando a Atlas la cabeza de Medusa y Andrómeda atada a la roca. Los cinco óvalos son obra del pintor de Vicenza Francesco Maffei y son un excelente ejemplo de su estilo exuberante y poco convencional, tan diferente del más formal y compuesto de las pinturas en las paredes de sus colegas más jóvenes.
En el centro de la sala hay un espléndido escritorio enchapado en maderas preciosas, con incrustaciones de marfil tallado y varillas de bronce dorado. Este es el trabajo del famoso ebanista de Turín Pietro Piffetti, firmado y fechado en 1741.
Salón Brustolon
El Brustolon Hall está dedicado a los muebles esculpidos y las figuras talladas de Andrea Brustolon, el escultor de madera barroca veneciana más famoso. Las obras exhibidas datan de 1706 y utilizan maderas de diferentes colores, incluido el ébano, y curvas y giros barrocos extremadamente ornamentados para representar la acción y la emoción. La sala también cuenta con una notable lámpara de araña con vidrio multicolor en formas florales del taller de vidrio de Murano de Giuseppe Briani, realizado a mediados del siglo XVIII.
Como hemos visto en el salón de baile, los «muebles decorativos» tallados por Andrea Brustolon para la familia Venier se consideran la mayor obra maestra de la talla veneciana de principios del siglo XVIII. La pieza más famosa es sin duda la consola-cumvase- situada en la pared derecha de esta habitación, en la parte inferior de la cual vemos a Hércules, el vencedor de la Hidra de Lernian, con Cerberus a sus pies. Sobre sus hombros, Cerberus lleva la superficie superior, que se trabaja como el tronco de un árbol áspero, y muestra tres blackamoors de ébano en cadenas que sostienen un gran jarrón. A ambos lados yacen dos viejos barbudos, cada uno con otros dos jarrones.
Un ingenio hábil excepcional e idéntico también aparece en la espléndida serie de jarrones con las alegorías de las Cuatro Estaciones, los Cuatro elementos y Apolo que simbolizan la luz.
El extraordinario cuidado que se le dio a la fabricación de estos muebles revela la gran consideración y, sobre todo, el valor de la serie de jarrones orientales (chinos y japoneses) en la colección de Pietro Venier. Para ellos se diseñaron estos preciosos y originales stands.
La decoración del techo consta de once lienzos de diferentes formas y tamaños que vienen, como los cinco ahora en la habitación anterior, del Palazzo Nani en Cannaregio, y son nuevamente el trabajo de Francesco Maffei. En este caso, la identificación de los sujetos extremadamente heterogéneos es compleja e inevitablemente hasta cierto punto poco confiable. En el centro está el óvalo con Jove; a su alrededor, comenzando con la figura desnuda con un ramo de flores que representan El sentido del olfato y moviéndose en el sentido de las agujas del reloj, vemos: Mercurio, Apolo, Saturno, El sentido del tacto, Marte, Diana. Cerca de las paredes en los lados largos están: El sentido de la audición y Minerva como la Sabiduría divina. Los cuatro fondos monocromos en las esquinas del techo que muestran los Cuatro Continentes son de un artista diferente. También provienen de un techo en el Palazzo Nani, pero fueron pintados más de un siglo después por Francesco Polazzo.
En el centro de la habitación cuelga la magnífica lámpara de araña de cristal con sus dos hileras de 20 candelabros y flores de pasta de vidrio de colores brillantes. Esto fue producido a mediados del siglo XVIII por la fábrica de Murano de Giuseppe Briati, y es sin duda el ejemplo más extraordinario de este tipo que nos ha llegado intacto.
Araña de cristal de Murano en el Brustolon Hall de Giuseppe Briani (mediados del siglo XVIII)
Alegoría de la fortaleza por Nicolas Régnier
El suicidio de Catón por Giambattista Langetti
Tántalo encadenado por Giambattista Langetti
Lot y sus hijas de Pietro Ricchi
Ca ‘Rezzonico
Ca ‘Rezzonico es uno de los palacios más famosos de Venecia, ubicado en el distrito de Dorsoduro, con vistas al Gran Canal desde el Palazzo Contarini Michiel y el Palazzo Nani Bernardo, no lejos de Ca’ Foscari.
El palacio que alberga el Museo de la Venecia del siglo XVIII fue construido a instancias de la familia Bon, una de las antiguas familias nobles de la ciudad. A mediados del siglo XVII, Filippo Bon encargó el edificio al arquitecto más famoso de su tiempo, Baldassare Longhena, quien también construyó Ca ‘Pesaro y la basílica de La Salute. Sin embargo, el proyecto monumental demostró ser demasiado ambicioso para las finanzas del Bon. De hecho, el palacio aún no se había completado cuando el arquitecto murió en 1682 y poco después, en vista de la incapacidad de la familia para asumir los considerables gastos del proyecto, las obras se detuvieron y el edificio quedó incompleto.
En 1750, Giambattista Rezzonico, cuya familia había recibido recientemente un título noble al pagar una gran suma de dinero, compró el edificio y encargó a Giorgio Massari, el arquitecto de moda de la época, que completara las obras. El palazzo tomó el nombre de la familia Rezzonico. Las obras se completaron en solo 6 años, a tiempo para celebrar el ascenso de la sociedad en la sociedad, que alcanzó su punto máximo en 1758 cuando Carlo, el hijo de Giambattista, fue elegido Papa bajo el nombre de Clemente XIII. Sin embargo, su éxito fue bastante breve y ya había llegado a su fin con la próxima generación. Al carecer de herederos varones, la familia se extinguió en 1810 con la muerte de Abbondio.
Durante el siglo XIX, el palacio cambió de dueño varias veces y fue despojado gradualmente de todos sus muebles. Los inquilinos posteriores incluyeron al poeta Robert Browning, que pasó los veranos de 1887 y 1888 en el palacio, y murió aquí en 1889, y el compositor y compositor Cole Porter, quien alquiló el local de 1926 a 1927. Se había reducido a un mero recipiente vacío cuando fue comprado por la ciudad de Venecia en 1935 para albergar las colecciones de arte del siglo XVIII. En poco tiempo, se agregaron muebles a las pinturas: objetos cotidianos, también frescos despojados o techos de techos de otros palacios de la ciudad. El resultado es un museo medioambiental extraordinario en cuyas salas podemos ver obras de uno de los períodos más afortunados del arte europeo, junto con la suntuosidad y el esplendor de una mansión veneciana del siglo XVIII.
Ca ‘Rezzonico luego se sometió a varias disposiciones, durante las cuales fue despojado de los muebles. En 1888 fue comprado por 250,000 liras por Robert Barrett Browning, hijo de los escritores ingleses Robert Browning y Elizabeth Barrett Browning, quienes lo restauraron gracias al apoyo financiero de su esposa, la estadounidense Fannie Coddington. El padre Robert, que había financiado la compra, murió allí, en el entrepiso, el 12 de diciembre de 1889.
En 1906 Robert Barrett Browning, ignorando una oferta que le hizo el emperador Guillermo II de Alemania, vendió el palacio al conde y al diputado Lionello Hierschel de Minerbi, quien en 1935 lo vendió al municipio de Venecia. Por lo tanto, desde 1936 es la sede del Museo Veneciano del siglo XVIII que, además de reconstrucciones de habitaciones con muebles y muebles de época, alberga importantes obras pictóricas de Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, así como de Tiepolo y numerosos bocetos de terracota de Giovanni Maria Morlaiter.