Habitaciones del lado norte en el piso superior, Fortaleza de La Rocca, pueblo medieval de Turín
La fortaleza es una copia de varios castillos piamonteses y del Valle de Aosta, consta de cuatro pisos: el sótano que alberga las cárceles; la planta baja, por otro lado, la entrada, el atrio, el patio, el dormitorio de los soldados, las cocinas (de los sirvientes y nobles) y el comedor; el primer piso alberga al cuidador de la habitación que controlaba el acceso a la fortaleza, la antesala baronial, la sala baronial (copia de la sala española del castillo de Manta Saluzzo), la habitación inspirada en la habitación del rey de Francia, el castillo Issogne, el oratorio, la cámara de la dama de honor y la capilla.
Capilla
En la capilla todos los habitantes del castillo asisten a las celebraciones: los señores cerca del altar, los sirvientes al fondo de la sala, separados por una puerta de madera, como en la capilla del castillo de Issogne. En el presbiterio, el sacerdote celebra frente al altar, mira la imagen sagrada y lee el texto litúrgico en latín sobre el misal iluminado. Las paredes y la bóveda de la capilla están pintadas al fresco: a los lados, la Anunciación y el Ascenso de Cristo al Calvario, en la bóveda de los cuatro evangelistas, todos reproducidos de uno de los principales monumentos del siglo XV piamontés, el preceptor de S. Antonio di Ranverso.
En el presbiterio, la bóveda de crucería está pintada como un cielo estrellado, con voluminosas costillas doradas y pintadas y una piedra angular con el escudo de armas de los condes de Challant. A la derecha, la puerta de la sacristía y el lavabo amurallado tienen marcos arquitectónicos de estilo gótico, pisados de los de piedra existentes en la iglesia de S. Giovanni di Saluzzo, así como el copón en la pared opuesta. En la misma iglesia se copió el piso con azulejos cuadrados blancos, verdes y azules, estudiado por Alfredo D’Andrade también en la capilla marqués del castillo de Revello.
Trabajos destacados
Funda de almohada
Clementina y Maria Broglia, 1884
Tela de lana verde bordada con hilo de seda e hilo dorado; satén de seda, ante, plumón de ganso, 54×58 cm
La almohada, colocada sobre el altar, sirve para sostener el misal durante la celebración. Las letras IHS, un trigrama del nombre de Jesús, están bordadas en relieve en caracteres góticos. Fue bordado por las condesa Clementina y Maria Broglia quienes, junto con otras damas de Turín, colaboraron en la preparación de la fortaleza bordando cojines y manteles. El modelo está tomado de uno de los primeros repertorios de diseños textiles antiguos, publicado en 1877 por Dupont Auberville: Art industriel. El adorno del tejido: recueil historique et pratique.
Candelabro para la vela de Pascua
Albino Pichetto, 1884
Forjado y pintado, hierro, 195x51x51 cm.
La bendición de la vela de Pascua es el momento culminante del Sábado Santo. Se acompaña con el canto del Exultet, un acto de alabanza y acción de gracias a Cristo con el que se anuncia el misterio de la Redención. La vela grande simboliza la oferta de gracias; Se coloca iluminado sobre un imponente candelabro con un desarrollo de altura acentuada que simboliza el «pilar de fuego» que guió al pueblo de Israel en el desierto de Egipto.
Incensario
Compañía Stocchero & Rocci, 1884
Calado, en relieve, bronce cincelado y dorado; hierro, inscripción: Stocchero & Rocci / Turín / 1884, grabado debajo, 28x15x8x96 cm
El thurible es un jarrón utilizado en funciones religiosas para exhalar el humo del incienso. Consiste en una taza, que contiene las brasas en las que descansan los granos de incienso, y una tapa perforada para la dispersión del humo y la activación de la combustión. En los siglos XIV y XV, el thurible, suspendido en cuatro largas cadenas para balancearlo, adquiere la apariencia de una elaborada construcción arquitectónica, con torres, agujas y pináculos.
Ascenso de Cristo al Calvario
Giuseppe Rollini, 1884
Fresco con acabados de tempera
La escena del ascenso de Cristo al Calvario, con Simón de Cirene ayudando a Jesús a cargar la cruz, reproduce una de las lunetas pintadas por Giacomo Jaquerio en la sacristía de S. Antonio di Ranverso, en los años cercanos a 1420. Sí, es Una de las páginas más importantes del gótico internacional en el norte de Italia, en la que la fuerte expresividad de las figuras y su sensibilidad humana representan el punto de partida de una tradición piamontesa que alcanzará el Renacimiento completo con Giovanni Martino Spanzotti y con los patéticos acentos de la Sacro Monte di Varallo coordinado por Gaudenzio Ferrari.
Los cuatro evangelistas.
Giuseppe Rollini, 1884
Fresco con adiciones secas
Los cuatro evangelistas están representados en la bóveda, sentados en una silla con la intención de escribir los Evangelios. Son reconocibles gracias a sus atributos: San Giovanni, con el águila, San Luca con el buey, San Marco con el león alado y San Matteo, con el ángel. Reproducen los evangelistas pintados en la bóveda de la sacristía de Sant’Antonio di Ranverso por Giacomo Jaquerio, alrededor de 1420. El modelo reproducido en el Borgo fue una referencia importante para todo el siglo XV de Piamonte: el mismo esquema iconográfico se encuentra de hecho en la capilla de San Biagio en San Pietro di Pianezza, tomada por un maestro de la cultura jaqueriana, y aún más lejos (1482) en el ciclo pintado por Giovanni Canavesio en la iglesia de Pigna (Imperia).
Vitral
1950
Vidrio pintado con bridas de plomo, 206,5x82x6,5 cm.
La vidriera se superpone a las copias fieles de dos originales de 1503 conservados desde 1867 en el Museo Civico di Torino. Estos representan la huida a Egipto y a Jesús entre los médicos y provienen de la capilla del castillo Issogne; Las caricaturas preparatorias se atribuyen al Genevan Pietro Vaser. Los temas son una parte integral del programa iconográfico con las Historias de la Virgen y la Infancia de Cristo, que se desarrolla en las paredes y en el políptico del altar de la capilla del Valle de Aosta. Todo el diseño de la sala se debe a Giorgio di Challant, abad de la colegiata de Sant’Orso di Aosta y señor feudal del castillo, cuyo escudo de armas lleva el emblema. En 1884, Pietro Guglielmi fue el autor de las copias hechas para la capilla de la Rocca,
Altar
Luigi Gasperini, 1884.
Tallado, pintado, dorado, madera, 120x219x113 cm.
La mesa del altar reproduce la de la capilla del castillo de Issogne, un buen ejemplo de talla gótica tardía del siglo XV. El frente está dividido en paneles tallados con motivos decorativos en relieve sobre el fondo pintado de rojo y azul. Sobre el mantel del altar de lino descansa el misal, sostenido por un cojín como un atril y dos candelabros de metal.
Ciborio
1884
Estuco pintado
El copón es la estructura del dosel, colocada sobre o cerca del altar, donde se coloca la Eucaristía. Apoyado por dos ángeles, tiene una forma arquitectónica, con la puerta de madera enmarcada por un doble arco calado que descansa sobre pilares góticos. Reproduce el ciborio de piedra verde de la capilla del marqués en S. Giovanni di Saluzzo, un complejo decorativo excepcional de finales del siglo XV, principios del XVI que cierra la temporada gótica internacional en el Piamonte.
Icono
Bernardo Gagliardi, 1934
Madera tallada, 130x202x5.5 cm
Copia de un frontal de madera tallada, dorada y pintada con las Historias de María Magdalena del Museo Cívico de Arte Antiguo de Turín. El artefacto original, atribuido a un escultor de Aostan de finales del siglo XIII conocido como Maestro di Villeneuve, se exhibió en el altar de la capilla en la fortaleza en 1927; cuando, en 1934, regresó al Museo Cívico en la nueva sede del Palazzo Madama, se le encargó una copia al escultor Bernardo Gagliardi. En 1884, durante el período de exhibición, se exhibió en su lugar un tríptico de madera tallada que representa la historia de la Virgen y San José, una obra flamenca de las primeras décadas del siglo XVI propiedad de la familia Pensa di Marsaglia, ahora en el Museo Cívico de Bruselas.
Sala de dama de honor
Alberga a la dama de la habitación, amiga y ayuda de la dama en su vida en el castillo. El ambiente es pequeño, bien amueblado y decorado. Las paredes están pintadas en rombos con las iniciales del rey Arduino, según un modelo copiado del castillo de Strambino. La ropa se almacena en un arcón al pie de la cama, como en el uso de canchas itinerantes; En un armario tallado, descansan las herramientas para hilar la ropa y el cáñamo: el huso, el conejo, una máquina de hilar. A la luz de la ventana y cerca del calor de la gran chimenea, se coloca el lavabo para el baño diario. Al igual que la cámara baronial, la habitación tiene un baño privado: una pequeña habitación que sobresale del foso del castillo, con un asiento perforado.
Trabajos destacados
Cassone
Madera tallada, cuero repujado y dorado, tela texturizada, 56x97x41 cm
El frente y los lados están decorados con escenas de la vida cortesana en el jardín: hombres y mujeres elegantemente vestidos conversan alrededor de una fuente monumental. Dentro de la portada se lee la frase Cordones a quienes el amor no tenía nada cautiva a los vientos. El tema del amor se refiere a un destino femenino del cuerpo, tal vez nupcial: contiene el atuendo de la dama de honor y su ropa. El nombre de Joanus Vacchetta está grabado debajo de la tapa con los dominios de fecha 1907. Giovanni Vacchetta fue profesor de ornamentación en el Museo Industrial de Turín y director del Museo Cívico de Arte Antiguo de 1913 a 1920.
La fortaleza
Constituye el punto focal, alto en comparación con la ruta de Borgo. Es la casa señorial fortificada, con suntuosas habitaciones llenas de muebles, muebles, telas, para mostrar los usos de la vida del siglo XV. La armadura, las armas, los pasatiempos que quedan en la sala de armas de los hombres, el comedor, la cocina, ofrecen una idea verdaderamente «palpitante y habla» de un castillo de Saboya del siglo XV. Más allá de la sala del trono, donde desfilan los Prodi y las Heroínas, el dormitorio llama la atención por la gran cubierta con las cortinas bordadas; La capilla cierra el camino.
La Exposición de Turín propuso ofrecer una sección artístico-arquitectónica, la idea de un pabellón que reanudara los estilos arquitectónicos de diferentes épocas y regiones de Italia fue definitivamente abandonada, a favor de un proyecto que se basó en un solo siglo (el siglo XV) y un solo territorio cultural (el valle de Aosta y el Piamonte).
Así comenzó la investigación preliminar para la construcción de la villa medieval, que consta de una aldea y un castillo con torreón. Producto de la invención en su conjunto, cada elemento arquitectónico, decorativo y de decoración del Borgo se reproduce con precisión filológica a partir de modelos originales del siglo XV, rastreables en el momento en el Piamonte y el Valle de Aosta, detectados y estudiados personalmente por los miembros de la Comisión. El inmenso trabajo de encontrar y reproducir los modelos procedió a un ritmo acelerado.
el 12 de diciembre de 1882 se colocó la primera piedra de Rocca (el castillo), el 6 de junio de 1883 se colocó la primera piedra de la aldea, el 27 de abril de 1884 se inauguró el Borgo en presencia de los soberanos de Italia, Umberto y Margherita di Savoia. La fortaleza se podía visitar por dentro y sus habitaciones completamente amuebladas reproducían una casa señorial del siglo XV.
La construcción del pueblo y la fortaleza está inspirada en numerosos castillos en Piamonte y el Valle de Aosta. El patio de la fortaleza es una copia fiel del castillo de Fénis. La fuente de granada se copia del castillo de Issogne y la iglesia del pueblo de la iglesia de Avigliana. La línea de defensa es la del castillo de Verrès. El comedor está inspirado en el del castillo de Strambino, la antesala baronial y la gran sala de frescos son como el castillo de Manta, y la boda está inspirada en el tipo del castillo de Challant, con el lema místico «FERT» destacando en el azul de la sala
Pueblo medieval y fortaleza de Turín
El Borgo Medievale de Turín, o pueblo medieval, se inauguró en 1884 para conmemorar la Exposición General Italiana. Ofrece una reconstrucción de edificios y decoraciones medievales tardíos realizada sobre la base de estrictos criterios filológicos. Varios intelectuales, historiadores, artistas y técnicos participaron en el proyecto coordinado por el arquitecto Alfredo D’Andrade.
Los diseñadores se inspiraron en más de 40 sitios y volvieron sobre las características artísticas y arquitectónicas de los edificios del siglo XV en todo el Piamonte y el Valle de Aosta, algunos de los cuales ahora han desaparecido. Ubicado en el Parco del Valentino, un gran parque que bordea las orillas del Po, el Borgo Medievale es, sin duda, una atracción popular en todo momento del año. El pueblo incluye calles, plazas, fuentes, fortificaciones, decoraciones y frescos, casas reales y talleres de artesanos, donde los visitantes pueden ver cómo se trabaja el metal y el papel y comprar artefactos de diversos tipos.
La Rocca o fortaleza es el punto culminante del recorrido por el pueblo. Es una residencia aristocrática fortificada cuyas habitaciones están ricamente decoradas con muebles, accesorios y telas que reflejan el estilo de vida de la nobleza en el Piamonte del siglo XV. Una adición más reciente, desde 1998, son los jardines medievales con plantas que se habrían cultivado en ese momento, así como las especies botánicas locales. Las plantas fueron identificadas a través de una extensa investigación bibliográfica e iconográfica y ahora se cuidan utilizando métodos orgánicos.
El Borgo Medievale se ha convertido en una atracción y museo para visitantes muy especial que responde a una serie de requisitos: investigación, historia popular, entretenimiento, atracción turística. Además, se ofrece una variedad de eventos que reflejan estas diferentes categorías de visitantes.