El segundo piso contiene una serie de galerías que muestran pinturas venecianas y artes decorativas del siglo XVIII. El segundo piso se abre con un largo salón central típico de los palacios venecianos en el que hay dos obras tempranas de Canaletto; Una visita obligada es la sala dedicada a los frescos de Villa Zianigo por Tiepolo, o la Sala Parlatorio o la Sala Longhi.

El edificio fue abierto al público después de un trabajo de restauración. Los curadores de la exposición fueron Nino Barbantini y Giulio Lorenzetti, que querían organizar las obras de forma natural, casi como si fueran parte del mobiliario. Las obras del siglo XVIII propiedad de los Museos Cívicos de Venecia se concentraron allí. A estos se agregaron obras de edificios de propiedad cívica y obras compradas para la ocasión en el mercado de antigüedades.

Galería de fotos Portego
En el portego del segundo piso se exhiben algunas de las pinturas más importantes del museo. Estos proporcionan excelentes ejemplos de los diversos géneros de pintura del arte veneciano del siglo XVIII: la veduta (o «vista»), el paisaje, el capriccio, el retrato y la pintura de figuras.

El segundo piso Portego actúa como la tradicional «cuadreria» veneciana, que contiene las pinturas más importantes del museo con obras maestras de Luca Carlevarijs, Francesco Guardi, Giambattista Piazzetta, Gian Antonio Pellegrini, Marco Ricci, Francesco Zuccarelli, Giuseppe Zais y Canaletto con la Vista del Rio dei Mendicanti y El Gran Canal de Ca ‘Balbi Mirando hacia Rialto, recientemente adquirido por el Ayuntamiento de Venecia (1983), la única vista de pinturas del artista en las colecciones públicas de la ciudad. Estas son las mejores obras de su período juvenil, alrededor de la década de 1720, cuando decidió abandonar la práctica de la escenografía teatral, en la que se había dedicado hasta entonces en el empleo de su padre, para dedicarse a la pintura visual.

Se exhiben varias pinturas importantes de Canaletto, incluyendo Architectural Caprice y dos vistas del Gran Canal, pintadas en 1719-20 durante su juventud. Marcaron el comienzo de su famosa serie de escenas de Venecia. Fueron comprados para el museo por la Ciudad de Venecia en 1983. Otra representación a gran escala del puerto El festival de Santa Marta de Gaspare Diziani, también se exhibe, junto con varias escenas célebres de la vida en Venecia durante el período de Francesco. Guardi

La Reunión Diplomática Holandesa de Francesco Guardi, una obra que se refiere a un evento histórico preciso, el acuerdo comercial firmado en La Haya el 27 de agosto de 1753 entre el Reino de Nápoles y Holanda. La pintura fue encargada por el conde Finocchiatti, el representante del soberano borbónico, quien inmediatamente después del evento llegó a Venecia y encargó la obra. Junto con las otras obras de Francesco Guardi en Ca ‘Rezzonico como el Foyer, el Parlatory of the Nuns, el Letrero del Guild of the Coroneri (o rosarios), forma el grupo más importante de interiores de este artista presente. en una coleccion publica.

En la pared opuesta está el gran lienzo de la Muerte de Darío, pintado alrededor de 1746 por Giambattista Piazzetta para el portego del Palazzo Pisani Moretta en San Polo, donde fue emparejado con una pintura de Paolo Veronese que muestra a la familia de Alejandro y Darío, más tarde vendido por los propietarios a la Galería Nacional de Londres. La muerte de Darius es una de las obras más importantes del gran maestro. Todas las características particulares de su estilo, tan diferentes de las de su contemporáneo y rival Tiepolo, se pueden reconocer en él. La atmósfera es sombría y dramática, un efecto que ha sido enfatizado por alteraciones en los colores que se han producido debido al cebado con el tronco armenio. A lo largo de los siglos, esta preparación ha absorbido y cancelado algunos tonos, como los rosas y los azules claros. La representación de caras y gestos por parte de Piazzetta es el resultado de una meditación cuidadosa, en contraste con las pinceladas rápidas y libres de Tiepolo. Piazzetta también define impecablemente la anatomía del desnudo, como se puede observar en la extraordinaria imagen del cuerpo extendido del rey persa.

Un marco de estuco rodea una pintura de Gian Antonio Pellegrini que muestra a Mutius Scaevola de pie ante Porsenna. Este es un buen ejemplo del trabajo tardío de este gran exponente del rococó internacional, que se concentró totalmente en las técnicas de pintura. Utiliza una aplicación rápida y suelta de colores contrastantes y contradictorios.

La siguiente parte de la pared está dedicada a la exhibición de las dos primeras obras maestras de Canaletto, Vista del Gran Canal desde Ca ‘Balbi hacia Rialto y Rio dei Mendicanti (el Canal de los Mendigos). Estas son las dos únicas vistas del maestro que se pueden ver en las colecciones públicas de Venecia. Estas pinturas fueron originalmente parte de una serie de cuatro, pertenecientes a los Príncipes de Liechtenstein. Los otros dos están hoy en el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). En la primera pintura, Canaletto exalta la naturaleza particular de Venecia como una «ciudad del agua», ampliando el ancho real del Gran Canal. La luz del sol penetra desde la derecha, iluminando incluso el elemento más pequeño de la composición y haciendo que incluso los edificios más distantes sean claramente perceptibles.

Dentro de la estructura de perspectiva, Canaletto construye un realismo asombroso que se obtiene mediante un uso extraordinario de la luz. Tampoco esconde los signos de la operación pictórica; de hecho, los exhibe con la cara desnuda: pinceladas cargadas y deshilachadas que ofrecen al espectador una interpretación más «realista» y más viva de la ciudad. Canaletto agrega puntos de vista que anteriormente habían sido ignorados al repertorio estándar, que se concentró en el área alrededor de la Plaza de San Marcos. Estos incluyeron tanto el Gran Canal como los rincones poco conocidos de Venecia, uno de los cuales fue este Rio dei mendicanti, en el que el artista representa un distrito popular y lo describe en toda su belleza plebeya.

La pared opuesta presenta La fiesta de Santa Marta de Gaspare Diziani. La gran pintura representa la fiesta, o víspera, del Día de Santa Marta, una fiesta popular que se celebró la noche anterior al aniversario del santo frente a la iglesia epónima ubicada en el extremo más occidental de Zattere. Es un ejemplo único en la producción de Gaspare Diziani, cuyo trabajo se puede admirar en el palacio también en el techo con frescos de la Sala Pastel en el primer piso. En esta pintura logró capturar una imagen sorprendente de la vida veneciana. Al usar un ambiente nocturno y una descripción vívida de los juerguistas, de todas las clases sociales diferentes y atrapados en un momento privado de alegría, Diziani nos ofrece uno de los ejemplos más convincentes de su actividad prolífica mientras nos hace revivir la atmósfera de la Venecia del siglo XVIII. .

Ritratto del cardinale Federico Corner – Bernardo Strozzi
Ritratto di vecchia – Pietro Bellotti
Ritratto di gentiluomo en parrucca – Sebastiano Bombelli
Pastorale – Francesco Zuccarelli
La Sagra di Santa Marta – Gaspare Diziani
Veduta di porto fluviale – Luca Carlevarijs
Prospettiva con pórtico – Giuseppe Moretti
Il convegno diplomatico – Francesco Guardi
Il rio dei Mendicanti – Canaletto
Canal Grande da Palazzo Balbi a Rialto – Canaletto
Mucius Scaevola delante de Porsenna – Giovanni Antonio Pellegrini
Interno della basilica di San Pietro a Roma – Giovanni Paolo Panini
La comunión de San Filippo Neri – Giuseppe Angeli
Ritratto di gentiluomo en rosso – Niccolò Cassana
Giustina Donà dalle Rose – Lodovico Gallina
Ritratto del Senatore Giovanni Correr – Antonio Bellucci
Ragazzo con piffero – Domenico Maggiotto
Ragazzo con mela – Antonio Marinetti
Testa di vecchio barbuto – Giuseppe Nogari
Madonna leggente – Francesco Capella

Sala de estar
El Salón del Salón toma su nombre de la pintura de Francesco Guardi: El Salón de las Monjas en San Zaccaria (1740-1745) exhibido en el salón con | El vestíbulo del palacio de Dandolo en San Moisè. El fresco del techo titulado: Concorde conyugal coronado por la virtud en presencia de justicia, prudencia, templanza, fama, abundancia es una obra de Costantino Cedini (Padua, 1741 – Venecia, 1811), miembro del Gremio de los pintores de Venecia. y profesor en la Academia de Bellas Artes de Venecia. El fresco fue originalmente en el palacio Nani en Cannaregio. Fue transferido en la década de 1930 a su ubicación actual. El marco que rodea el fresco es más antiguo que hace un siglo y se debe al cuadradorista Antonio Felice Ferrari (1667-1720).

Esta sala contiene dos de las pinturas más famosas de Francesco Guardi, que muestran a la izquierda el Parlatorio de las Monjas de San Zaccaria y a la derecha el Vestíbulo del palacio Dandolo en San Moisè.

Así, dos «vistas interiores», que en cierto sentido anticipan las vistas de la ciudad que Francesco comenzó a pintar solo en la segunda mitad del siglo. Observe la calidad de las figuras animadas, que tienen la misma frescura de tacto y delicadeza de color que las que fueron para las personas sus innumerables vistas externas. El vestíbulo muestra la gran sala principal de la casa de juego del palacio Dandolo en San Moisè, cuyas paredes estaban revestidas con «cuoridoro» antes de 1768, cuando el interior del antiguo palacio fue reestructurado en estilo neoclásico según un proyecto de Bernardino Maccaruzzi.

El Ridotto, o Vestíbulo, fue operado directamente por el Estado y permaneció abierto durante los meses del interminable carnaval veneciano, que duró desde el 26 de diciembre hasta el Miércoles de Ceniza.

Cualquier persona que visitara las instalaciones debía usar una máscara, con la excepción de los nobles que dirigían las mesas de juego, elegidos de las familias menos prósperas, la llamada clase de nobleza empobrecida de Barnabotti. Frecuentado por proxenetas, prostitutas y usureros, se cerró por razones de orden público en 1774. La pintura de Guardi es sin duda la representación más interesante de este espacio, visitada por todos los viajeros que pasan algún tiempo en la ciudad.

En cambio, el Parlamento muestra la sala de visitas del convento de San Zaccaria, uno de los más importantes de Venecia, donde los descendientes de las familias nobles venecianas fueron enviados a convertirse en monjas. Aquí, familiares y amigos podían conversar con las monjas y durante estas reuniones también se organizaban espectáculos de títeres para cualquier pequeño invitado.

Se ha colocado en el techo un fresco despojado de una sala de recepción del Palazzo Nani en Cannaregio. Muestra armonía conyugal coronada por la virtud en presencia de justicia, prudencia, templanza, fama, abundancia, y es obra de Costantini Cedini, un alumno tardío de Giambattista Tiepolo.

El marco decorativo que rodea la escena central fue pintado aproximadamente un siglo antes por el pintor trompe l’oeil Antonio Felice Ferrari.

El conjunto de muebles de laca amarillo verdoso con decoraciones florales es de notable calidad; Proviene del Palazzo Calbo Crotta en Gli Scalzi. Particularmente fina es la gran cómoda curva con la tapa de mármol, coronada por el imponente pero delgado espejo con su hermosa cresta dorada; y las dos mesitas de noche gemelas con sus líneas similares de rocaille, repetidas nuevamente en los diez elegantes sillones, cuya tapicería es sin embargo moderna. El marco que fija el revestimiento de la pared también es del mismo período.

Otros artistas venecianos cuyas obras se pueden ver en este piso incluyen Cima da Conegliano, Alvise Vivarini, Bonifacio de ‘Pitati; Tintoretto, Schiavone, la familia Bassano, Paolo Fiammingo, Lambert Sustris; Padovanino y Carpinoni, Pietro Vecchia, Giovanni Segala, Palma il Giovane, Bernardo Strozzi, Francesco Maffei, Giovan Battista Langetti, Pietro Liberi; Balestra, Niccolò Bambini, Piazzetta, Nicola Grassi, [Pietro Longhi, Rosalba Carriera, Sebastiano y Marco Ricci, Pellegrini, Amigoni, Antonio Marini, Zuccarelli, Zais, Giuseppe Bernardino Bison, Natale Schiavoni, Ippolito Caffi, Mancini y Emma Ciardi.

La sala con la famosa pintura de Francesco Guardi
El fresco de Costantino Cedini
La sala de las monjas en San Zaccaria por Francesco Guardi
El vestíbulo del palacio de Dandolo en San Moisè por Francesco Guardi
Retrato de Francesco Guardi por Pietro Longhi
Martirio de Santa Teodora de Roma por Giambattista Tiepolo
Vista de la cuenca de San Marcos
Samuel Egerton por Bartolomeo Nazari
Benedetto Ganassoni por Pietro Longhi
chubasco de Giuseppe Zais

Sala de clavecín
La sala toma el nombre del clavecín (fechado en el tercer cuarto del siglo XVII), probablemente hecho en Urbino, que posteriormente se montó sobre patas anacrónicas. La decoración en los lados es en lacca povera, que consiste en recortes impresos pegados y luego recubiertos con una capa de barniz transparente protector. En este caso específico, muestra escenas de caza, paisajes y citas. La cómoda de hoja caída contra la pared está decorada con la misma técnica. En tres vitrinas modernas de vidrio a lo largo de la pared, hay una importante selección de objetos de porcelana que proporcionan una visión general de algunas de las producciones europeas más importantes del siglo XVIII, incluidas piezas extremadamente famosas de Meissen, Sèvres y Wien.

El grupo más significativo fue producido localmente, y específicamente en Venecia (por Vezzi y Cozzi) y Nove, cerca de Bassano (por Antonibon). La primera fábrica en Venecia fue la de Giovanni Vezzi, quien fue el primero en traer a Venecia la fórmula química para la porcelana, descubierta originalmente en 1710 por Johann Friedrich Böttger, un alquimista de la corte real de Dresde. La producción de porcelana de Vezzi comenzó en 1720 y ya había cesado en 1727. Ahora, estos objetos son muy raros. Todo hecho de una porcelana translúcida característicamente dura, que era muy similar a la porcelana producida en Meissen.

Entre las piezas en exhibición, hay una notable serie de elegantes copas en forma de campana con decoraciones de hierro rojo, azul y oro y escenas mitológicas representadas por Ludovico Ortolani. Otros ejemplos significativos fueron producidos por la fábrica de porcelana Geminiano Cozzi desde 1764 hasta principios del siglo XIX. La producción de Cozzi se caracterizó por sus formas y decoraciones continuamente modernizadas que cambiaron según la moda y los gustos. El maravilloso servicio de té y café donado a Ca ‘Rezzonico por el Príncipe Umberto de Saboya con decoraciones monocromáticas rojas de paisajes y escenas campestres es una de las primeras producciones de Cozzi y una de sus obras maestras.

Frescos de Villa Zianigo
Una sección en el segundo piso contiene habitaciones con frescos de Giandomenico Tiepolo, hijo de Giambattista Tiepolo, que originalmente estaban en la Villa Zianigo, cerca de Murano.

A partir de este momento, comenzando con las escenas de Rinaldo abandonando el jardín de Armida y el halcón, uno ingresa al área del museo dedicada a la recomposición del ciclo de frescos de Giandomenico Tiepolo, pintado de 1759 a 1797 para su villa que todavía existe en Zianigo, un pequeño pueblo cerca de Mirano, en el campo al oeste de Venecia. Casi todos fueron retirados en 1906 para ser vendidos en Francia; pero su exportación fue bloqueada por el Ministerio de Educación y las obras fueron compradas por el Ayuntamiento de Venecia y por el Estado italiano. Fueron transferidos en 1936 a Ca ’Rezzonico, utilizando un diseño que intentó reconstruir, aunque con algunas diferencias y superposiciones, el arreglo original. Los frescos, restaurados en 1999 por Ottorino Nonfarmale gracias a la generosa contribución de los miembros de la Fundación Internacional de Venecia, son algunas de las obras más fascinantes y sorprendentes de Ca ’Rezzonico, de hecho, de la segunda mitad del siglo.

En estas habitaciones se pueden admirar los frescos pintados por Giandomenico Tiepolo en la villa familiar en Zianigo. Aquí los colgaron en habitaciones pequeñas que siempre que sea posible reproducen su ubicación original. Las pinturas se completaron durante un período bastante largo, entre 1759 y 1797, y sin duda constituyen uno de los cuerpos de trabajo más fascinantes y singulares de toda la pintura veneciana. Son obras pintadas no para un cliente sino para el placer del artista y de su familia, en el contexto privado de su hogar. Esta misma circunstancia liberó al pintor de las convenciones temáticas y figurativas y le permitió seguir su propia naturaleza íntima, una propensión a la descripción sarcástica del mundo que lo rodea.

El pasillo
En el pasillo que conduce al salón, en la pared izquierda, una escena de la Jerusalén de la Copa liberada: «Renaud que abandona el Jardín de Armida» de Giandomenico Tiepolo, que estaba en la planta baja de la villa de Zianigo. En la pared derecha del vestíbulo, dos lienzos de Nicolò Bambini: Aquiles y las niñas del secuestro de Licomede y The Sabines; superando estos dos lienzos La apoteosis de Venecia de Francesco Fontebasso; a la derecha, una «Alegoría del verano»; en la pared del fondo: Falcon persiguiendo una bandada de gorriones en la carrera de Giandomenico Tiepolo.

El primer trabajo frente a la puerta muestra una escena del poema de Torquato Tasso Jerusalem Delivered. Muestra a Rinaldo abandonando el jardín de Armida, y anteriormente estaba en la planta baja de la villa de Zianigo. Todavía estamos en una dimensión figurativa, donde el estilo y el tema están estrechamente relacionados con el mundo del padre de Giandomenico.

El tema está conectado a la gran tradición barroca de la pintura histórica; Sin embargo, Giandomenico lo interpreta con una expresividad no gramatical que corroe su solemne y sofisticado efecto. Su naturaleza particular se expresa completamente a la izquierda de la pared posterior, en la imagen instantánea de Hawk Swooping sobre la bandada de gorriones en vuelo. Originalmente era un techo y, en lugar de las mitologías de su padre, Giandomenico pintó un tema de sencillez natural y límpida. Es imposible no ver en esta pintura una alusión a la cultura empírica de la Ilustración, donde el cielo es el espacio de las aves y no el hogar de las divinidades antiguas.

Achille e le figlie di Licomede por Nicolò Bambini
Ratto delle Sabine por Nicolò Bambini
Apoteosi di Venezia por Francesco Fontebasso
Rinaldo lasciando il giardino d’Armida
Allégorie de l’été
Falchetto che piomba sullo stormo di passeri en fuga

La sala de Pulcinella
Pulcinella era un personaje estándar en la Commedia dell’arte italiana desde el siglo XVII, una figura para el ridículo y la sátira; Llevaba un sombrero y una bata blancos altos, una máscara y llevaba un garrote o tenedores largos. Los frescos comenzaron alrededor de 1759, e ilustran las historias de Pulcinella en varias escenas cómicas o satíricas. Originalmente fueron hechas por el anciano Tiepolo para su propia casa de campo. Se terminaron alrededor de 1797. Otro trabajo importante de Tiepolo se muestra en la sección; el nuevo Mundo; un largo fresco en el corredor que originalmente estaba en la planta baja de la Villa Zianigo, que representa una línea de venecianos, incluido uno con un disfraz de Pulcinella con un tenedor largo, esperando ver una presentación de linterna mágica, se dice que Promenade muestra El mismo Tiepolo, a la derecha, mirando la escena irónicamente a través de su lente. En la pared opuesta hay dos escenas más, Promenade y Minuet, que muestran, también con cierta ironía, aristócratas venecianos bailando y paseando.

En esta sección, contiene un grupo de tres frescos de Giandomenico Tiepolo de la Villa, llamados Pulcinella in Love, Pulcinella and the Saltimboques, y The Departure of Pulcinella. El fresco redondo en el techo representa a Pulcinella vista desde abajo caminando por la cuerda floja. Estas pinturas fueron hechas entre 1793 y 1797 en la Villa Zianigo, en el momento de la primera ocupación de Venecia por los franceses, y el comienzo de la caída de la República de Venecia, y su estilo particular de vida y arte.

Los frescos en la habitación contigua reproducen temas ya pintados por Giandomenico Tiepolo en su juventud en los cuartos de huéspedes de la villa Valmarana. Después de muchos años, les dio una nueva forma monumental y los reinterpretó con un ojo más maduro que escrutó a sus contemporáneos con ironía despiadada. El Nuevo Mundo muestra una multitud de personas que se agolpan alrededor del vendedor ambulante en su stand con la linterna mágica, llamada de hecho «Nuevo Mundo» por las imágenes de lugares exóticos que se muestran en su interior. Esta diversión atrajo no solo a los niños como era tradicional, sino a toda la sociedad: la gente común, los campesinos, las clases medias; Aquí están todos representados de tamaño natural desde la parte trasera en un único gran anti-retrato. En este fresco, Giandomenico revoca la concepción clásica de representación; la escena no se presenta al espectador, pero paradójicamente se niega a nuestro escrutinio, ocultando ese mismo espectáculo que atrajo a la multitud. No estamos mirando una escena, sino a alguien que a su vez está mirando lo que está sucediendo. En las dos escenas menores, el pintor presenta otro tema que le es particularmente querido, el del paseo marítimo y el de la danza. Aquí pierden ese contexto caballeroso y de moda típico de las pequeñas imágenes de Giandomenico. El Paseo Marítimo de la villa transmite un efecto involuntariamente cómico: la elegancia sofisticada de la ropa da una nota falsa cuando se les ve en las extremidades flacas y flacas de los personajes que nuevamente nos dan la espalda, haciendo una salida al escenario.

La sección Pulicinella contiene dos salas más, el Gabinete de los Centauros y el Gabinete de los Sátiros, con escenas monocromáticas de Giandomenico Tiepolo de temas y criaturas. El techo del Gabinete de Centauros tiene una imagen roja en blanco y negro llamada Rhapsody, que se dice que es un homenaje al poeta Homero, junto con medallones e imágenes de escenas y criaturas mitológicas. En el techo hay una gran pintura rectangular de escenas de la historia romana y, sobre las puertas, más imágenes de sátiros masculinos y femeninos.

En este personaje de Commedia dell’Arte, el artista encontró la encarnación perfecta de ese espíritu irreverente y sarcástico que era su propia disposición natural. En los frescos de esta sala, innumerables Punchinellos han emergido repentinamente de las entrañas de la tierra por una escalera. Realizan las mismas acciones que la nobleza o imitan a los protagonistas de los cuentos de hadas y mitologías descritos por Giambattista Tiepolo. Se divierten en el columpio, coquetean con las mujeres durante el carnaval, miran los espectáculos de los vasos, se divierten y se emborrachan, se unen al paseo marítimo; en uno de los monocromos incluso ahuyentan a una joven vestida a la moda. El futuro imaginado por el pintor es trágico-cómico, aterrador y tópico en su pesimismo. Contrasta el fatuo Nuevo Mundo con otro mundo completamente nuevo, un mundo poblado de personas irreverentes y rudas, un mundo de individuos libres e iguales. Aquí Giandomenico parece aludir al mensaje revolucionario que llega de Francia. Puede ser una coincidencia, pero la fecha de finalización de los frescos fue 1797, el año fatal de la caída de la República de Venecia.

La capilla
La Capilla es una sala que muestra pinturas de Giandomenico Tiepolo para la capilla de la Villa Zianigo, que fue consagrada en 1758. Las pinturas están firmadas por Tiepolo con la fecha de 1759. La figura principal de las pinturas es San Jerónimo Émilien, representado con esposas. representar su encarcelamiento en 1511 por soldados del Sacro Imperio Romano, y su liberación, según la leyenda, a través de la intervención de la Virgen María.

Los frescos que decoran la pequeña capilla fueron probablemente los primeros pintados en la villa por Giandomenico Tiepolo. De hecho, la capilla fue dedicada en 1758 al beato Jerome Miani, el fundador de la orden de los Somaschi a la que pertenecía el hermano menor del pintor, Giuseppe Maria. Además del retablo con la Virgen y el Niño adorados por San Jerónimo Miani y San Jaime Apóstol, Giandomenico pintó dos monocromos de la vida del santo a cada lado. Siguiendo su propensión a la concreción y la observación cercana de la realidad, Giandomenico interpretó los dos eventos milagrosos como momentos en la vida de un seminario, una vida velada con miseria melancólica, sobria y frugal, donde no hay espacio para milagros. La sala Punchinello (o Punch), que en realidad es una cámara de cama adecuada, fue la última pintada por Giandomenico Tiepolo, y es quizás la más famosa de todo el ciclo. En contraste con el espectáculo que se le niega al espectador en el Nuevo Mundo, aquí se nos ofrece una multitud de figuras enjambre. El personaje principal es Punchinello, el personaje de Commedia dell’Arte que encarna el alma popular en una parodia eterna del Hombre y sus debilidades. En los últimos años de su vida, Giandomenico estaba literalmente obsesionado con esta figura, a quien pintó en las paredes de su casa y en docenas de dibujos que luego se recopilaron en un álbum. Este álbum ha sido desmantelado y sus hojas sueltas se han dispersado en varias colecciones públicas y privadas.

Minueto en villa di Zianigo
Techo del Salón Mondo Novo
Centauro che rimuove una satira
La danza dei satiri
L’altalena del satiro
Pulcinelli a riposo
Pulcinella innamorato
Il casotto dei saltimbanchi
Altalena dei pulcinelli – Techo
Madonna col Bambino adorata da San Girolamo Miani e da San Giacomo apostolo
Hiëronymus Emiliani

Ca ‘Rezzonico
Ca ‘Rezzonico es uno de los palacios más famosos de Venecia, ubicado en el distrito de Dorsoduro, con vistas al Gran Canal desde el Palazzo Contarini Michiel y el Palazzo Nani Bernardo, no lejos de Ca’ Foscari.

El palacio que alberga el Museo de la Venecia del siglo XVIII fue construido a instancias de la familia Bon, una de las antiguas familias nobles de la ciudad. A mediados del siglo XVII, Filippo Bon encargó el edificio al arquitecto más famoso de su tiempo, Baldassare Longhena, quien también construyó Ca ‘Pesaro y la basílica de La Salute. Sin embargo, el proyecto monumental demostró ser demasiado ambicioso para las finanzas del Bon. De hecho, el palacio aún no se había completado cuando el arquitecto murió en 1682 y poco después, en vista de la incapacidad de la familia para asumir los considerables gastos del proyecto, las obras se detuvieron y el edificio quedó incompleto.

En 1750, Giambattista Rezzonico, cuya familia había recibido recientemente un título noble al pagar una gran suma de dinero, compró el edificio y encargó a Giorgio Massari, el arquitecto de moda de la época, que completara las obras. El palazzo tomó el nombre de la familia Rezzonico. Las obras se completaron en solo 6 años, a tiempo para celebrar el ascenso de la sociedad en la sociedad, que alcanzó su punto máximo en 1758 cuando Carlo, el hijo de Giambattista, fue elegido Papa bajo el nombre de Clemente XIII. Sin embargo, su éxito fue bastante breve y ya había llegado a su fin con la próxima generación. Al carecer de herederos varones, la familia se extinguió en 1810 con la muerte de Abbondio.

Durante el siglo XIX, el palacio cambió de dueño varias veces y fue despojado gradualmente de todos sus muebles. Los inquilinos posteriores incluyeron al poeta Robert Browning, que pasó los veranos de 1887 y 1888 en el palacio, y murió aquí en 1889, y el compositor y compositor Cole Porter, quien alquiló el local de 1926 a 1927. Se había reducido a un mero recipiente vacío cuando fue comprado por la ciudad de Venecia en 1935 para albergar las colecciones de arte del siglo XVIII. En poco tiempo, se agregaron muebles a las pinturas: objetos cotidianos, también frescos despojados o techos de techos de otros palacios de la ciudad. El resultado es un museo medioambiental extraordinario en cuyas salas podemos ver obras de uno de los períodos más afortunados del arte europeo, junto con la suntuosidad y el esplendor de una mansión veneciana del siglo XVIII.

Ca ‘Rezzonico luego se sometió a varias disposiciones, durante las cuales fue despojado de los muebles. En 1888 fue comprado por 250,000 liras por Robert Barrett Browning, hijo de los escritores ingleses Robert Browning y Elizabeth Barrett Browning, quienes lo restauraron gracias al apoyo financiero de su esposa, la estadounidense Fannie Coddington. El padre Robert, que había financiado la compra, murió allí, en el entrepiso, el 12 de diciembre de 1889.

En 1906 Robert Barrett Browning, ignorando una oferta que le hizo el emperador Guillermo II de Alemania, vendió el palacio al conde y al diputado Lionello Hierschel de Minerbi, quien en 1935 lo vendió al municipio de Venecia. Por lo tanto, desde 1936 es la sede del Museo Veneciano del siglo XVIII que, además de reconstrucciones de habitaciones con muebles y muebles de época, alberga importantes obras pictóricas de Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, así como de Tiepolo y numerosos bocetos de terracota de Giovanni Maria Morlaiter.