Museo Nórdico, Estocolmo, Suecia

El Museo Nórdico es un museo ubicado en Djurgården, una isla en el centro de Estocolmo, Suecia, dedicado a la historia cultural y etnografía de Suecia, preserva y da vida a la memoria de la vida y el trabajo desde el siglo XVI hasta la actualidad. También hay una exposición que se centra en el único pueblo indígena de los países nórdicos: los Sami.

El Museo Nórdico es el museo de historia cultural más grande de Suecia. Las colecciones contienen más de 1,5 millones de objetos. A través de muebles e interiores, moda y joyería, vidrio y porcelana, el Museo Nórdico cuenta cómo la gente de los países nórdicos vivía, comía, vestía y celebraba su historia de estilo de vida y tradiciones nórdicas.

El museo fue fundado por Artur Hazelius en 1873, quien también fundó el museo al aire libre Skansen. Las exposiciones se exhibieron originalmente en una sala en Drottninggatan, antes de mudarse al edificio actual del museo en 1907. El edificio fue construido entre 1889 y 1907 según los dibujos del arquitecto Isak Gustaf Clason, y está ubicado dentro del Royal National City Park.

Historia
El fundador del museo fue Artur Hazelius, quien también fundó Skansen. Si no hubiera sido por Artur Hazelius, el Museo Nórdico no habría existido. El museo fue su propia idea y creación. «Conócete a ti mismo» era el lema de Hazelius para el Museo Nórdico y sigue siendo hoy el logotipo que utiliza el museo.

Durante un viaje a Dalarna en el verano de 1872, pareció ver que gran parte de la cultura campesina más antigua estaba dando paso a la sociedad industrial de los tiempos modernos. Las impresiones del viaje lo convencieron de que ya era hora de comenzar a recolectar objetos y recuerdos que las generaciones futuras pudieran contar sobre tiempos pasados. Desde sus inicios coleccionó objetos, folclore y literatura. Ya se fue a trabajar durante el viaje y compró, entre otras cosas, el artículo que sería el número 1 de la colección del museo, una falda de lana de Stora Tuna.

El 24 de octubre de 1873 se inauguró la «Colección etnográfica escandinava» en Drottninggatan 71 (en los pabellones de Davidson) en Estocolmo. Las colecciones crecieron rápidamente y Hazelius ofreció al estado sueco las colecciones como regalo, antes de que fundara la fundación en 1880, que fue nombrada el «Museo Nórdico».

Con el fin de orientar el trabajo de recolección y facilitar el trabajo de los proveedores, Hazelius publicó en 1873 una guía titulada: «Algunas instrucciones para la recolección de trajes típicos y menaje, etc.». También mantuvo una estrecha correspondencia con los proveedores. «Procesador» fue el término utilizado por Artur Hazelius para los voluntarios y ayudantes no remunerados que lo ayudaron a recolectar objetos para el museo. Los proveedores actuaron como agentes del museo en sus áreas de origen. Sus esfuerzos se volvieron invaluables para Hazelius y el museo. Miles de objetos fueron llevados a las colecciones del museo a través de su cuidado.

Ya en 1876, se había establecido un fondo de construcción para la construcción de un edificio ahora museo para reemplazar las estrechas instalaciones en Drottninggatan. Según una decisión de 1882, el rey alquiló una parcela en Lejonslätten por una tarifa anual a partir de 1884. La inauguración del nuevo edificio del museo en Djurgården tuvo lugar en junio de 1907. El museo se había convertido entonces en una fundación y el El nombre cambió a Museo Nórdico.

El Museo Nórdico y Skansen fueron una misma institución hasta el 1 de julio de 1963, cuando Skansen se convirtió en su propia fundación. Más de 30.000 objetos en Skansen pertenecen en realidad al Museo Nórdico, pero se colocan como un depósito perpetuo en Skansen.

Hoy en día, el Museo Nórdico es el museo de historia cultural más grande de Suecia. La colección contiene alrededor de 1,5 millones de objetos. El museo también cuenta con un rico archivo histórico-cultural con, entre otras cosas, una colección fotográfica con aproximadamente 6 millones de imágenes. La biblioteca del museo comprende aproximadamente 3.800 metros de estantes.

El edificio del museo
El edificio actual, el diseño de Isak Gustaf Clason, se completó en 1907 después de un proceso de construcción de 19 años. Originalmente, estaba destinado a ser un monumento nacional que alberga la herencia material de la nación. Toma su estilo de la arquitectura renacentista danesa de influencia holandesa (es decir, edificios como el Palacio de Frederiksborg) en lugar de cualquier modelo histórico específicamente sueco. El núcleo del edificio “cathedralesque” está ocupado por una gran sala principal (126 metros de largo) que atraviesa todos los pisos hasta el techo y está dominada por la enorme escultura del rey Gustav Vasa, el llamado rey fundador sueco. Para la construcción se utilizó ladrillo y granito para las paredes, mientras que para el techo se utilizó hormigón.

El Museo Nórdico fue fundado en 1873 y hoy es el museo de historia cultural más grande de Suecia. Las colecciones reflejan la historia cultural del país desde el siglo XVI hasta la actualidad. La colección de objetos incluye alrededor de 1,5 millones de objetos. El museo cuenta con un rico archivo histórico-cultural con, entre otras cosas, una colección fotográfica con aproximadamente 6 millones de imágenes. La biblioteca del museo comprende aproximadamente 3.800 metros de estantes.

Para una colección tan grande, los fundadores fueron muy previsores y propusieron construir un edificio majestuoso como sitio del museo. En 1883, se anunció un concurso internacional de arquitectura para un nuevo museo en Djurgården. Se recibieron dieciséis propuestas y el concurso fue ganado por el arquitecto Wilhelm Manchot. Pero ninguna de las propuestas se concretó, la dirección del museo no consideró que ninguna de las propuestas fuera suficientemente nórdica por naturaleza. En cambio, el arquitecto Magnus Isaeus recibió el encargo de preparar dibujos para el museo.

Después de la muerte de Isaeus en 1890, el arquitecto Isak Gustaf Clason (1856-1930) completó la tarea con Gustaf Améen como asistente. La propuesta de Clason fue aprobada por la junta del museo en 1891. Sus dibujos originales muestran un castillo de cuatro cuerpos con dos patios interiores y cuatro torres en las esquinas. La propuesta nunca se realizó en su totalidad. Solo se erigió uno de los largos, el que contenía el gran salón de fiestas. La razón fue en parte la falta de dinero y en parte porque el límite de la trama del museo se cambió en relación con la Exposición General de Arte e Industria en 1897.

En 1888, comenzaron las obras de construcción de la nueva casa y, en la gran exposición de arte e industria de 1897 en Djurgården, se completó la parte norte. Después de otros diez años de trabajo, todo el edificio del museo fue inaugurado por el Príncipe Heredero el 8 de junio de 1907. El edificio estaba pensado como un castillo renacentista nórdico y se puede ver en el lenguaje de diseño que el arquitecto Isak Gustaf Clason se inspiró en el norte Renacimiento europeo del siglo XVII, como el castillo de Frederiksborg en Dinamarca y los castillos de Vadstena en Suecia. El material de construcción de las fachadas es piedra arenisca de Roslagen y piedra caliza de Öland y Gotland. El marco está hecho de ladrillo y granito, mientras que los pisos de las galerías están en una técnica de hormigón actualmente moderna.

El edificio con sus pináculos y torres, agujas y frontones altos, tiene características del renacimiento danés, como los castillos Kronborg y Fredriksborg en Dinamarca, pero también está inspirado en los castillos Gripsholm y Vadstena en Suecia. El marco del edificio está hecho de ladrillo revestido con piedra arenisca de Roslagen, los marcos de las ventanas y las licencias están hechos de piedra caliza de Öland y Gotland.

Alrededor de la gran puerta similar a un templo hay esculturas y relieves diseñados por el artista Carl Eldh. En la parte superior de la puerta en forma de hastial, una figura femenina se sienta en un trono. Ella es un símbolo para el museo, pero quizás también para la madre Svea. Los suecos acuden a ella con regalos. Sobre el frontón, el antiguo dios Odin ha tomado el trono, rodeado de ardillas que aquí simbolizan a los diligentes coleccionistas, es decir, a los empleados del museo.

Dentro del salón, te recibe una estatua de Gustav Vasa en formato colosal. La estatua está realizada por Carl Milles, primero en yeso para la inauguración en 1907 y finalmente en madera en 1925. Está esculpida en roble y policromada, pintada en diferentes colores y dorada. En el pedestal están las palabras Warer Swedish, tomadas de un poema de Daniel Fallström.

Los relieves en la base de las columnas que rodean la puerta ilustran las industrias básicas de la agricultura, la minería, la silvicultura y la pesca. La obra femenina está representada por una mujer mayor que gira sobre una libélula y por una mujer más joven con un niño en brazos. Bajo los relieves, el sueco puede leer lemas tallados escritos por August Strindberg. Un lema es: Cuentos de hadas que cuentan que la herencia que los jóvenes recuerdan puede.

Es una experiencia caminar por el arco de estrellas del vestíbulo, en galerías, escaleras y huecos de escaleras, en el Celosía de Coronación y en el Gran Salón. El edificio tiene unas magníficas dimensiones pero hay muchos pequeños e interesantes detalles, como el oso dormido esculpido en la balaustrada de una de las escaleras o los campesinos tallados en el capitel en uno de los pilares de la escalera.

La gran sala del museo se asemeja a la nave de una catedral gótica con altos arcos y pilares. La sala tiene 126,5 metros de largo y 24 metros de alto y, por lo tanto, es una de las salas fuera de la iglesia más grandes de Suecia. La sala es la sala no religiosa más grande de Suecia después de algunos estadios deportivos. El museo fue planeado originalmente para ser mucho más grande, con cuatro tramos alrededor de un patio, pero la falta de dinero y tiempo hizo que todo el proyecto fuera significativamente más pequeño. Incluso la decoración del salón en colores vibrantes después de una propuesta de Olle Hjortzberg nunca llegó a buen término.

La galería superior está apoyada por 68 columnas de Kolmårdsmarmor. Los detalles del edificio que no están enlucidos están hechos de mármol Mölnbom finamente tallado pero sin pulir. El piso del salón descansa sobre bóvedas de crucería batidas con ladrillos, la superficie del piso está cubierta con calizas rojas y grises. Los símbolos que están incrustados en el suelo de la sala son signos de diferentes metales, suelos y rocas. El gran salón fue originalmente pensado principalmente como salón de fiestas. El fundador del museo, Artur Hazelius (1833-1901), pensó en la sala como una sala para grandes fiestas y celebraciones nacionales. La sala se llamaba «Allmogehallen» en los dibujos.

Exposiciones
El museo tiene más de 1,5 millones de objetos en sus colecciones, incluidos edificios como la granja Julita en Södermanland, Svindersvik en Nacka, el palacio Tyresö en Tyresö y la granja del capellán en Härkeberga cerca de Enköping. El archivo del museo también alberga una extensa colección de documentos y aproximadamente 6 millones de fotografías que datan desde la década de 1840 hasta la actualidad. La biblioteca de investigación del museo contiene 3.800 metros cuadrados de literatura del siglo XVI en adelante.

En las exposiciones del Museo Nórdico, puede descubrir y explorar estilos de vida y tradiciones en la región nórdica a través de la decoración del hogar, la moda y la joyería, el vidrio, la porcelana y otras cosas que rodean a la gente para la vida cotidiana y las fiestas.

Ártico: mientras el hielo se derrite
La gran sala del Museo Nórdico ha dado paso a la vida y el cambio en el Ártico. En la exposición Ártico, mientras el hielo se derrite, conoces la historia y el futuro del hielo, pero sobre todo las personas que viven en el Ártico de hoy a través de objetos, fotos, diseños, obras de arte, películas y proyecciones.

La exposición, las proyecciones del techo, las estaciones interactivas y las experiencias gustativas árticas en el restaurante crean en conjunto una experiencia holística tanto para adultos como para niños. La parte central de la exposición está diseñada como un gran iceberg, con una profunda brecha entre entonces y ahora, creado en colaboración con los diseñadores de la exposición MUSEEA.

Como visitante, entras en el iceberg y atraviesas la grieta, donde te encuentras con historias y objetos que entretejen el presente y el pasado, así como la ciencia y la mitología, en una historia poética y multifacética sobre la historia y el futuro del hielo. y la vida cotidiana de la gente del Ártico. En medio de la estrella polar. Donde los meridianos irradian juntos y terminan las zonas horarias. Aquí es donde comienza el Ártico, hogar de cuatro millones de personas. Durante miles de años, la gente de aquí ha vivido con el hielo.

En la exhibición de diez documentales, conocerás a personas de diferentes partes del Ártico: Qaanaaq en Groenlandia, Vatnajökull en Islandia, el río Näätämö en Finlandia, Svalbard en Noruega y Abisko, Arjeplog, Laevas y Nautanen en Suecia. La exposición también toca el Ártico al este y al oeste: el río Clyde en Canadá y Jamal en Rusia. La mayoría de las películas son producidas por el Museo Nórdico, filmadas por Camilla Andersen y creadas con el apoyo del Fondo de Cultura Nórdica. Las películas de Näätämö y Clyde River se producen externamente, mientras que las películas de Jamal y Qaanaaq se producen en consulta con el Museo Nórdico.

Un complejo sistema de proyecciones abre las bóvedas de poco más de 20 metros de altura de la sala hacia un mundo y un cielo árticos. Las proyecciones son creadas por Jesper Wachtmeister y se basan principalmente en las colecciones contemporáneas de fotografía y cine del Museo Nórdico. Siéntese en nuestra sala de estar en el Gran Salón y experimente un mundo cambiante.

Las salas de exposición están construidas según diferentes temas. Aquí aprenderá más sobre qué es el Ártico, cómo el cambio climático afecta el área, sobre el paisaje de recursos del Ártico y cómo la gente vivía, viajaba y vestía en el Ártico. También aprenderá más sobre la relación entre el hombre y el hielo. ¿Cómo se ha visto a lo largo de la historia, y cómo se ve ahora, cuando el hielo se derrite? En una estación interactiva en el Gran Salón, tiene la oportunidad de hacer una promesa climática a su yo futuro.

Colección de manteles
Los manteles hablan de alimentos, bebidas, costumbres y usos relacionados con las comidas durante cinco siglos, desde el siglo XVI hasta alrededor de 1950. La exposición se inauguró en 1955 y sigue siendo muy popular. Magníficos y elegantes arreglos de mesa se entremezclan con los más frugales. La exposición presenta diez interiores más grandes y más pequeños con mesas puestas de ambientes de castillo, mansión y burguesía. Hay mesas para desayuno, cena y fiesta, para repostería, ponche y brandy. Además, se muestran una mesa grande para una fiesta de café y una pequeña para el té.

La exposición muestra cómo la vajilla, la vajilla y la cubertería han cambiado y evolucionado a lo largo del tiempo. En las gradas laterales hay un montón de bellos e interesantes objetos que pertenecen a la historia de la mesa puesta: tazas, jarras y tazones, botellas, zanahorias, terrinas, platos de diferentes materiales, tenedor para bocadillos, tenedor para sardinas, pala de caviar, pinzas para azúcar, toddy cuchara y mucho más.

La exposición muestra mesas decoradas desde el siglo XVI hasta 1950: grandes fiestas, cafés, té y mesas de licores. También está disponible para ver un desfile de objetos interesantes que muestran cómo la vajilla, los vasos y la cubertería han cambiado y se han desarrollado con el tiempo.

Durante el siglo XVI, las mesas suecas estuvieron dominadas por materiales simples. Comían en mostradores de madera y bebían en vasijas de madera, hojalata o loza. Los invitados tenían su propio cuchillo, pero también se les permitió ayudar con los dedos. Una mesa para cenar del siglo XVI puede parecer simple, pero la luz es engañosa. Una buena cena en este momento tenía muchos platos: sopas, tubérculos, caza, pescado, aves, empanadas, embutidos, quesos curados, frutas y dulces.

La mesa del siglo XVII refleja la época de gran poder, riqueza y abundancia. El mantel destrozado con motivos bíblicos, las servilletas rotas y un orgulloso cisne en medio de la mesa impresionarían a los invitados. El cisne era tanto comida como vista. Un filete estaba escondido dentro del tornillo de resorte. El ave se reutilizó muchas veces, simplemente pusieron un bistec nuevo allí. La comida se dividió en diferentes platos. El primer plato consistió en sopa, pescado, carne, empanada y tarta. Como segundo plato, se sirvieron platos similares preparados con ingredientes más caros. Finalmente, se instaló una mesa de dulces junto a la mesa del comedor.

Alrededor del cambio de siglo en 1900, la gente comenzó a interesarse por los diseñadores detrás de la vajilla, la cristalería y los utensilios domésticos. En las fábricas se contrataban a conocidos costureros. A principios del siglo XX, floreció el estilo Art Nouveau. Fue reforzado en las décadas siguientes para convertirse en funcionalismo en la década de 1930: «funkis». Durante la década de 1920, se lanzaron herramientas especiales como el rallador de queso y las tijeras de uva. En el cambio de siglo, la fiesta del café se había convertido en una alternativa a la cena. Dio la oportunidad de socializar de manera más informal. En una fiesta de café realmente agradable, una celebración de cumpleaños o un funeral, se sirvió pan de trigo, bizcocho y galletas.

Colección tradiciones
La exposición habla tanto de las tradiciones que se repiten cada año como de las que pertenecen a la vida. Las vitrinas muestran detalles e historia de las celebraciones del solsticio de verano, Navidad, Semana Santa y el plato de langosta, así como el bautismo, la confirmación, la boda y el funeral.

Mucho antes de que Swede pusiera el árbol de Navidad en la cabaña, se colocaron ramas de abeto alto en muchos lugares con solo una ramita de abeto en la parte superior a cada lado de la puerta principal o frente al patio. Era una señal de que había entrado la paz navideña, pero también una protección contra poderes peligrosos.

La tradición de la picea de interior vino de Alemania y la primera picea vestida conocida en Suecia data de 1741 y estaba cubierta con manzanas, pretzels de azafrán y velas de cera. Desde casonas, vicarios y residencias de maestros, el árbol de Navidad se extendió al campo, para ser común en todo el país a finales del siglo XIX. En ese momento, muchos abetos aún eran tan pequeños que podían colocarse sobre la mesa o colgarse del techo.

En el pasado, era mucho más común celebrar los días del nombre que los cumpleaños; no siempre sabías cuándo nacías. La primera dama Märta Helena Reenstierna, que vivía en la granja Årsta cerca de Estocolmo, escribió sus famosos diarios desde 1793 hasta 1839. En ellos cuenta cómo se celebraban los días de su nombre que caían en julio, incluido que un año su sillón estaba cubierto de guirnaldas de flores y cintas de seda.

Hoy en Suecia se puede elegir cómo los suecos quieren celebrar que ha nacido un niño. Hace cien años, casi no había elección, luego se realizó un bautismo cristiano. El niño no bautizado se consideró completamente desprotegido y podría estar expuesto tanto al trabajo del diablo como a los trolls. A través del bautismo, el niño quedó bajo la protección de Dios. Los niños no bautizados eran considerados gentiles, y no fue hasta el bautismo que se convirtieron en cristianos. El traje bautismal a menudo estaba provisto de objetos y símbolos brillantes para proteger el estandarte de las «fuerzas del mal» durante el viaje a la iglesia.

La celebración de Pascua de hoy comienza con el Jueves Santo, que según el folclore es el día en que las brujas vuelan a Blåkulla para pasar tiempo con el diablo. En el pasado, la gente tenía cuidado de guardar herramientas como palas y escobas porque las brujas podían usarlas para su viaje. La exposición cuenta cómo en el siglo XVII existía un miedo tan grande a la brujería que cientos de mujeres fueron ejecutadas tras ser acusadas de practicar la brujería. Hoy en día, los conejitos de Pascua disfrazados actúan el Jueves Santo o la víspera de Pascua. La tradición de vestirse como un conejito de Pascua probablemente comenzó a principios del siglo XIX, cuando eran en su mayoría jóvenes y adultos quienes se vestían. Imitaron a las brujas reales e inventaron diferentes trucos. Los conejitos de Pascua de hoy son inofensivos y se contentan con pedir dulces.

Colección de arte popular
En la colección de arte popular se pueden apreciar colores y formas tanto de la antigua sociedad campesina como del presente. Déjese inspirar por el arte que la gente del país creó para la gente del país. En un paseo por seis salas, la historia sueca se ilustra en color, forma, patrón y material. Las fiestas de la vida, el trabajo de la vida cotidiana y la alegría de la creación se plasman en arcos de foca, cerámicas, textiles, candelabros forjados, cajas, regalos de cortejo y mucho más. Los objetos proceden de Överkalix en el norte hasta Skåne en el sur. La exposición muestra 500 objetos, cosas reales que se han utilizado y tuvieron una función durante un tiempo no muy lejano.

La exposición habla sobre las fuerzas impulsoras y las fuentes de inspiración detrás del arte popular: las dimensiones y formas del cuerpo humano, la naturaleza, la sala de la iglesia y las historias bíblicas, las armas nobles y los monogramas reales. A continuación se presentan algunas de las partes del arte popular tradicional que contiene la exposición. El deseo de adornarse y decorar el entorno inmediato es antiguo, universal y global. El arte popular de la sociedad campesina fue creado por gente del campo. Conocían a sus clientes y ellos mismos eran conocidos como hábiles artesanos y artesanos, aunque carecían de una formación formal.

El arte popular puede verse de muchas formas diferentes, pero hay mucho que se repite en todos los países, épocas y materiales. Por ejemplo, el deseo de decorar toda la superficie, la estilización de los motivos de la naturaleza, el reciclaje de materiales y el mensaje simbólico mezclado con la decoración. Ninguna etapa de la vida ha producido tanto arte popular como la época desde el primer flirteo hasta el noviazgo y el matrimonio. Un corazón en un hermoso soporte de cuerda como regalo podría decir más que mil palabras.

Los pintores populares no tenían educación formal y nunca habían dibujado un boceto basado en un modelo desnudo. Sin embargo, el hombre es común en el arte popular. Adán y Eva es uno de los pocos motivos en los que se representa a personas desnudas. Se encuentran en muebles del sur de Suecia, en cojines Scanian y en tallas de madera. La imagen del hombre se ha adaptado a los materiales y la tecnología. Pero también después de la superficie que se iba a decorar, como la forma de un mango de cuchara de Härjedalen.

En los objetos, las personas a menudo han visto su propia imagen y han categorizado algunos objetos como de forma femenina o masculina. Lo que se ha visto como formas femenina y masculina, respectivamente, depende de la percepción actual de lo que caracteriza a los dos sexos. De hecho, la forma se rige por razones prácticas y, a menudo, sigue la moda. Por ejemplo, la curvatura del reloj de piso dio paso al péndulo oscilante y, al mismo tiempo, se adaptó al lenguaje de diseño del rococó.

Los campesinos que crearon el arte popular encontraron su inspiración en la iglesia donde entraron en contacto con la forma de pintar de los pintores profesionales y la forma de tallar de los carpinteros. La iglesia era el orgullo de la parroquia, quizás el único espacio público, con decoración al alcance de todos. El interior transmitió muchas ideas para nuevas formas. En las pinturas caseras del sur de Suecia, el niño Jesús no está acostado en un pesebre sino en una cuna, como los hijos de los mismos granjeros de Scania. Los pintores se inspiraron en imágenes impresas y los motivos se mezclaron con detalles del entorno de su propio hogar. Las bonadas solo se recogieron hasta Navidad y por eso cuentan los hechos que rodearon el nacimiento de Jesús.

Folkhemslägenheten
El apartamento Folkhem es un entorno hogareño de finales de la década de 1940 que se construyó dentro del museo. El apartamento consta de dos habitaciones y una cocina y es típico de cómo podría verse un apartamento HSB recién construido en ese momento. La familia ficticia Johansson vive en el apartamento. El plano del apartamento está tomado de una casa HSB en Katrineholm que fue construida en 1947. Pero el apartamento podría haberse ubicado fácilmente en otro lugar de Suecia. Es todo lo moderno que podría desear una familia a mediados del siglo XX. La familia del apartamento no ha existido realmente. Se han recogido muebles, ropa y utensilios de diferentes lugares para mostrar cómo podría verse.

El armario de ropa práctico e integrado en el pasillo está lleno de manteles, sábanas y otros textiles para el hogar. En la antigua casa, el almacenamiento de ropa y artículos domésticos era un problema importante. En el nuevo apartamento hay varios espacios de almacenamiento con funciones claras: armario de ropa blanca, armario de limpieza y armario.

El baño con inodoro, bañera y agua caliente le ha dado a la familia un aumento real del estándar. Es tan agradable no tener que correr al patio para satisfacer sus necesidades. Recuerde evitar calentar el agua para bañarse o para enjuagar pequeños lavados. A veces los primos más pequeños vienen de visita, por lo que es bueno dejar la bacinica un rato más.

La cocina es el centro del hogar. Aquí la familia se reúne para hacer los deberes, escribir cartas y hacer manualidades sencillas. La práctica cocina facilita el trabajo de Hilda con la cocción, conservación y horneado. La familia compra la mayor parte de lo que necesita de la cooperativa y recolecta los recibos para el reembolso anual. El mobiliario de la cocina proviene de la antigua casa. Para que Gun-Britt tenga espacio para ella, duerme en el sofá de la cocina. Cuando Siv llega a casa durante las vacaciones de verano, comparte la cama con su hermana mayor.

La familia tiene un apartamento de dos habitaciones, finalmente tienen la oportunidad de mantener una un poco más bonita. Han pagado un nuevo grupo de sofás y un mueble de comedor con aparador. Han comprado los muebles a plazos. Hilda e Ivar esperan que duren toda la vida. Tienen cuidado con el interior y Arne no puede jugar en la habitación. La radio es una fuente importante de información pero también de placer. Los fines de semana y las noches de los días laborables, la familia se sienta en el sofá para escuchar las noticias o algún otro programa emocionante. ‘

La familia ha traído las camas plegables de la antigua casa. Las camas de Arne e Hilda siempre están hechas, pero el sillón cama extraíble de Ivar se pliega cada mañana para ahorrar espacio. En el dormitorio está la nueva máquina de coser eléctrica. Hilda cose y cambia la mayor parte de la ropa de la familia. Ahora que Arne es mayor, también espera poder realizar tareas de costura más sencillas. De esta manera, la máquina de coser dará sus frutos.

Colección de joyas
En la exposición Joyería, se encuentran las más sencillas y exclusivas, desde el siglo XVI hasta la actualidad. Joyas que llevan una historia sobre las personas que las usaron y sobre la época en que vivieron. Cada época y cada cultura da forma a sus joyas, siempre con una conexión con la moda que se aplica. A través de la línea de tiempo, con la ayuda de 23 piezas de joyería, puede seguir el desarrollo del estilo de la joyería desde el siglo XVI en adelante.

La joyería es y siempre ha sido importante para la identidad y el estatus, y se ha utilizado por muchas razones diferentes. Como estilo y moda, pero también como condición económica y que eres parte de un determinado contexto social. La joyería también se ha utilizado en las celebraciones de la vida, como recuerdo o como amuleto y protección.

Entre los granos de oro seleccionados de la exposición se encuentran algunos de los objetos más interesantes de la colección de joyas del museo. Por ejemplo, las llamadas joyas Banér del siglo XVII, los anillos de la revolución de Gustavo III y un anillo con el único retrato conocido hasta ahora de Årstafrun.

Las 1000 piezas de joyería de la exposición se dividen en diferentes secciones. El más importante es sobre moda, estatus e identidad. Aquí se muestra una gran cantidad de collares, pulseras, colgantes, broches, pendientes, anillos y pasamanería. En todas las culturas, las personas han adornado sus cuerpos. La joyería sigue la moda y las tendencias, pero también cuenta una historia sobre las personas que las usaban. Las joyas también pueden mostrar el estado económico y el contexto social, ese era el caso antes y ese es el caso hoy. Lo precioso y raro a menudo se ha convertido en joyería, pero a lo largo del tiempo, las perlas, las piedras preciosas y los metales se han unido con nuevos materiales.

La joyería lleva promesas y recuerdos relacionados con varios eventos de la vida. A menudo son símbolos o signos que el mundo exterior puede significar. Muchas joyas se asocian con bodas, algunas con el duelo. En la sección Alegría y dolor, los anillos se muestran como símbolo de fidelidad, coronas de novia y joyas de luto y memoria.

El cabello significa mucho para la apariencia. La moda de diferentes épocas tiene mucho que ver con el peinado. Las joyas para el cabello, como peinetas decorativas y horquillas para el cabello, han decorado y mantenido el cabello en su lugar. Hoy en día existe una amplia gama de adornos para el cabello, pero las joyas para el cabello son más raras. Solían ser comunes, especialmente a mediados del siglo XIX. Muchos también han usado joyas con pelo en el interior. Se han escondido pequeños rizos y trenzas particularmente significativos en colgantes, anillos, broches y pulseras.

La sección Magia y Simbolismo muestra algunas joyas que se considera que dan felicidad al usuario o lo protegen de enfermedades, accidentes y fuerzas del mal.

Lo práctico y necesario – sujetar la ropa, abrochar y colgar – también ha significado una oportunidad para decorarse en lugares bien expuestos, como el pecho, en la cintura, en el borde del pantalón o en los zapatos. Lo decorativo ha sido más o menos importante. Los broches, y en algunos lugares los ojales, se convirtieron con el tiempo en joyas sin ninguna función práctica.

La sección Guldkorn muestra algunas joyas asociadas con eventos dramáticos y personajes famosos. Entre otras cosas, el colgante que Gustav Banér dejó como regalo de despedida justo antes de ser decapitado en la masacre de Linköping en 1600, los anillos que Gustav III distribuyó como material de relaciones públicas después del golpe de 1772, y el anillo con el primer retrato conocido del famoso. Se muestran Årstafrun.

Los británicos miraron a los nórdicos
La región nórdica es parte de un mundo globalizado. Durante siglos de contactos comerciales, los países nórdicos han sido influenciados por países vecinos como Francia, Alemania, Gran Bretaña y más tarde los Estados Unidos. Esta exposición trata sobre la moda nórdica y el estilo de vida nórdico con influencias de Gran Bretaña. Una historia que se extiende desde la Edad Media hasta nuestros días a través de tejidos, estampados, prendas y fenómenos que se han ido configurando en la vida cotidiana de los países nórdicos.

Cárdigan, jersey y gabardina. Botas de pólvora y Doc Marten. Pijama y una taza de té, cerveza después del partido de fútbol, ​​tenis los martes y caminatas por el bosque con impermeable y botas de goma. ¿Partes de la vida cotidiana tan comunes que los suecos pueden no pensar de dónde vienen? Es británico, ¡en nórdico!

Londres ha sido una ciudad de compras durante mucho tiempo. Los países nórdicos, y especialmente Suecia, han tenido estrechos contactos comerciales con Gran Bretaña desde al menos la Edad Media. Luego se importaron lujosos bordados a los países nórdicos y durante el siglo XVIII, los agricultores acomodados exigieron lana inglesa para sus trajes típicos. La demanda de diseños y materiales británicos solo ha continuado. La pólvora, el estampado de cachemira, el Manchester, el tweed e innovaciones como la tela repelente al agua se han puesto de moda para el clima nórdico. La elección de la ropa de la familia real británica también ha influido e inspirado la moda nórdica a lo largo de la historia.

Durante la década de 1960, los británicos cambiaron la forma de comprar con pequeñas boutiques de moda que vendían moda rápida y joven de, por ejemplo, Mary Quant. Era algo completamente nuevo para los consumidores nórdicos: a diferencia de, por ejemplo, Francia, el Reino Unido producía tanto moda a medida cargada de estatus como prendas de uso diario más baratas para todos.

Todo esto ha hecho que la influencia de Gran Bretaña en la cultura nórdica sea claramente visible en la vida cotidiana de varias maneras: en la ropa que los suecos ven todos los días y se extienden por las clases sociales. En los nombres suecos están acostumbrados como gabardinas, cárdigans, pijamas y jerséis, y en los fenómenos británicos que se han convertido en parte de la vida cotidiana, como los deportes y las actividades al aire libre.

Fútbol, ​​tenis, equitación, golf y caza y sus códigos de vestimenta que los suecos se han llevado con nosotros desde el Reino Unido a la vestimenta y el estilo de vida. Los pantalones de golf fueron usados ​​por muchos niños y hombres en los países nórdicos durante las décadas de 1930 y 1940, principalmente fuera del campo de golf. Las camisetas de tenis y las botas tipo jodhpur a menudo se usan incluso sin la raqueta de tenis y el casco de montar.

El estilo de vestir del hombre nórdico tiene gran parte de sus orígenes en el caballero inglés bien adaptado. El estilo británico fue tan popular que incluso algunos sastres suecos incluyeron «inglés» en los nombres de sus empresas, como la sastrería masculina inglesa en NK en Estocolmo y la Herrkonfektionsfabriken sueco-inglesa en Skåne. Desde la segunda mitad del siglo XX, la ropa y el estilo de vida de los adolescentes y jóvenes ha estado fuertemente influenciado por la escena musical británica y por subculturas como el punk.

La exposición se basa en la colección de vestuario y moda del Museo Nórdico y en algunos depósitos. Mostrará una amplia selección de prendas y conjuntos. Alberga productos de lujo como bordados y tejidos de lana, estilos de exterior y deportivos, trajes de hombre, ropa de subculturas y ropa de uso cotidiano como jerséis y cárdigans.

Se incluyen diseñadores de moda nórdica contemporánea que se inspiran en los estilos y tejidos británicos. También están representadas conocidas marcas británicas de la moda que han influido y cuya ropa es usada por personas en los países nórdicos, como Mary Quant, Fred Perry, Mulberry y Burberry. El objeto más antiguo de la exposición es de la década de 1340 y el más joven proviene de una colección de otoño e invierno de 2018.

Colección Sápmi
Sápmi es una exposición sobre identidad, historia y futuro, sobre derechos e injusticias, sobre encuentros culturales y choques culturales, sobre la imagen de uno mismo y la imagen del otro. La colección de objetos sami del Museo Nórdico comprende poco más de 8440 objetos. El primer objeto sami que se introdujo en las colecciones del museo fue un cinturón de mujer bordado en peltre del sur de Sami. Fue donado al museo durante su primer año de funcionamiento en 1872. Una bolsa fabricada en 2007 por la artesana y artista sami Anna-Stina Svakko es una de las últimas adquisiciones.

Poco más del 40% de los objetos sami se adquirieron antes de 1900, aproximadamente el 45% durante el período 1900-1950. Aproximadamente el 15% se adquiere después de 1950. Los grupos de objetos más extensos son los artículos para el hogar, la ropa y el equipo personal. La información y fotografías de gran parte de la colección de objetos Sami del Museo Nórdico están disponibles a través del Museo Digital. Cerca de 200 objetos se exhiben en la exposición Sápmi, sobre ser Sami en Suecia, que se inauguró en 2007.

Los archivos del Museo Nórdico contienen un extenso material que describe la historia de Sami. Entre otras cosas, registros y fotografías de la documentación y encuestas del museo, así como respuestas a los cuestionarios del museo. El archivo también contiene material original sami, como los cuadernos del autor sami Johan Turi.

Sápmi, la tierra de los Sami, existió antes de que las fronteras de Suecia, Noruega, Finlandia y Rusia terminaran en el mapa. Esto convierte a los samis en uno de los pueblos indígenas del mundo. También los convierte en un pueblo dividido en cuatro países.

Ventana emergente: Jenny Lind – superestrella
Jenny Lind (1820–1887) fue una de las cantantes más famosas y queridas del mundo que se convirtió en un fenómeno cultural y mediático. El público de esa época dio testimonio de una voz divina, una actuación intensa y un carisma muy especial. La historia de la vida de Jenny Lind es una historia de Cenicienta. Nació pobre, no deseada y fuera del matrimonio en Estocolmo el 6 de octubre de 1820. Colocada en una familia adoptiva, Jenny fue descubierta cuando tenía ocho años y su debut en la Royal Opera nueve años después fue un éxito. El público de esa época dio testimonio de una voz divina, una actuación intensa y un carisma muy especial.

Jenny Lind se abrió paso en un momento en que el enfoque giraba cada vez más en torno al individuo, lo que significaba que su estatus de estrella crecía a proporciones enormes. El innovador marketing de la «imagen personal» de Lind creó la histeria de la audiencia. El fenómeno del jennyismo se transmitió en la prensa y a través de innumerables productos: guantes y gorros de Jenny Lind, peinados, chales y teatros, sillas, pianos, puros, incluso canciones que llevaban el nombre de Jenny Lind. En la colección del museo hay muchos objetos que se dice que le pertenecieron, lo que muestra cómo las cosas cotidianas se vuelven mágicas cuando pueden haber sido tocadas por una celebridad.

En la exposición, verá, entre otras cosas, un vestido de seda y ejemplos de la muñeca de papel de Jenny Lind con trajes de varios roles principales.

El pop-up de moda del Museo Nórdico es una serie de exposiciones temporales que muestran ropa de las colecciones del museo en dos de las bóvedas del Gran Salón. Los objetos reflejan la amplitud de la colección y comentan tanto temas actuales como perspectivas históricas; aquí puede ver la ropa usada hace varios cientos de años junto a prendas de diseñadores nórdicos contemporáneos.

Durante los últimos dos años, el pop-up ha mostrado diseños contemporáneos de Martin Bergström, Gold Button-Winning Fashion y un vestido de fiesta usado en la gran celebración del regreso de Expedition Vegas en abril de 1880. El último estaba relacionado con el centenario de sufragio femenino y mostró objetos y disfraces que reflejan las luchas de las mujeres por la libertad y la independencia, como «The Ultimate Tie Blouse» diseñado por Sara Danius y Camilla Thulin, junto con un traje reformado de 1886 diseñado por Hanna Winge.

Gestión
El Museo Nórdico tiene aproximadamente 1,5 millones de objetos en sus colecciones, de los cuales una selección se muestra en las exposiciones del museo con tradiciones, moda, mesas decoradas, arte popular, salas amuebladas y viviendas suecas. La colección también incluye dos órganos raros, un órgano positivo de la iglesia de Medåker, Västmanland del siglo XVII y un órgano positivo de la casa de ancianos de Sabbatsberg, Estocolmo de 1804. El museo muestra nuevas exposiciones cada año y tiene alrededor de 200.000 visitantes al año.

Expediente
Los archivos del Museo Nórdico contienen colecciones únicas de registros, autobiografías, diarios, archivos de granjas, archivos familiares, archivos de individuos, empresas y asociaciones. La colección de archivos comprende poco más de 4.000 metros de estantes de archivos. Esto también incluye la colección de fotografías histórico-culturales más grande de Suecia con aproximadamente 6 millones de imágenes, la más antigua de 1844, la más joven de hoy. La colección de memoria popular del Museo Nórdico contiene material folclórico sobre, por ejemplo, creencias populares y medicina popular.

Biblioteca
Desde 1890, la biblioteca del Museo Nórdico ha sido una biblioteca científica especial para la historia cultural sueca a lo largo de los últimos tiempos, desde el siglo XVI hasta la actualidad. Las colecciones contienen casi 4.000 estantes de libros, revistas, catálogos, folletos y catálogos de productos.

La biblioteca adquiere literatura sueca en el tema de la historia cultural sueca después del año 1500, así como literatura internacional que permite comparar la historia cultural sueca y extranjera. Las colecciones de libros reflejan el trabajo, las exposiciones y la investigación del museo a lo largo de los años. Los libros y revistas se envían a menudo a través de correspondencia con museos e institutos de investigación de todo el mundo, un total de 158 instituciones en 2011.

Se accede principalmente a las colecciones a través del catálogo web Saga, en la base de datos de la biblioteca nacional Libris y a través de Google Scholar. El material más antiguo se puede buscar en el catálogo de tarjetas escaneadas. También se escanea el catálogo de materias de la biblioteca, que enumera una selección de títulos y artículos de revistas de las colecciones de la biblioteca en diferentes áreas temáticas.

Grandes grupos de literatura en las colecciones son etnología, historia del vestuario, incluida una gran colección de revistas de moda, artes y oficios, historia cultural, comida y bebida, memorias, topografía y arquitectura suecas.

Las colecciones de la biblioteca reflejan el enfoque del museo en las actividades en diferentes momentos. En el momento de la fundación del museo, las humanidades emergentes estaban dominadas por perspectivas comparativas y, para que las comparaciones fueran posibles, una extensa biblioteca con, por ejemplo, catálogos impresos de otras colecciones. Por lo tanto, uno de los primeros empleados permanentes del museo fue el bibliotecario PG Wistrand, que en 1890 unió la biblioteca al Catálogo de Accesión común de las bibliotecas de investigación, que hoy se ha convertido en Libris. En la época de PG Wistrand, las bibliotecas no eran principalmente lugares de almacenamiento de libros, sino igualmente centros de comunicación científica. Entre otras cosas,Esto se reflejó en la construcción de amplios intercambios con bibliotecas de otras instituciones de investigación y esto también se convirtió en una de las primeras tareas importantes y, a fines de la década de 1890, la biblioteca había establecido intercambios de correspondencia con otras 185 instituciones, principalmente en Alemania y los países nórdicos. .

La biblioteca y el archivo eran originalmente partes integradas del edificio del museo y se podía acceder a ellas a través de entradas a ambos lados de Gustav Vasastatyn en el medio de la sala principal, una idea de ABM de una época anterior a la invención del término. Hoy, el orden vuelve a emerger en la planta baja con la biblioteca bajo la parte norte del salón principal y (desde 2016) el archivo en los locales correspondientes bajo la parte sur del salón principal con una sala de lectura común, aula, guardarropas y baños en la mitad de la planta baja.

Finanzas y gobernanza
La Nordic Museum Foundation tiene una subvención estatal anual y forma parte del círculo de museos centrales. El estado ejerce la supervisión a través de la junta del Museo Nórdico, cuyos miembros son designados por el gobierno, pero deben cumplir con los estatutos de la fundación y la ley de fundación. En principio, la fundación no recibe ninguna subvención del gobierno para gestionar los entornos histórico-culturales fuera de Estocolmo.

Además del edificio del museo y Villa Lusthusporten en Djurgården, el Museo Nórdico también posee y administra varias instalaciones valiosas en diferentes partes del país, Svindersvik en Nacka, Tyresö Castle, Julita Farm en Södermanland y Härkeberga Kaplansgård en las afueras de Enköping.