Nikolai Ivanovich Feshin (26 de noviembre el 8 de diciembre de 1881, Kazan – el 5 de octubre, 1955, Santa Mónica, California) – artista ruso y americano. Pintor, artista gráfico, escultor, tallador, representante del impresionismo y del Art Nouveau. Nicolai Ivanovich Fechin era conocido por sus retratos y obras con los nativos americanos.
Feshin era bien conocido en Rusia y la URSS, en los EE.UU. se considera un pintor nacional estadounidense. Creó más de 2000 obras que están en las colecciones de más de 30 museos en los EE.UU., sin contar las colecciones privadas. La mayor colección de obras de Nikolai Feshin en Rusia se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Tatarstán (Galería de Arte «Hazin» en el Kremlin de Kazan). Su obra también está representada en los museos de San Petersburgo, Cheboksary, Kozmodemyansk, Kirov, en colecciones privadas.
Nikolay Ivanovich Feshin nació en Kazán 26 de noviembre, 1881 (viejo estilo), el hijo de la iconografía grabador Ivan Alexandrovich Feshin, dueño de su propio estudio. Mi padre era originario de Arzamas, sus parientes vinieron desde el pueblo Pushkarka basa exiliado artilleros rebeldes de Moscú en el siglo XVI. Madre – Praskovya Viktorovna Chistova, que venía de Kostroma. Taller Ivan Feshin en esos años galardonados con medallas de plata de exposiciones científicas e industriales locales «para la alta calidad del trabajo y una variedad de dibujos.»
A la edad de cuatro años, Nicholas se enfermó de meningitis y pasó en coma durante dos semanas. Según la leyenda familiar, impulsado Feshin en «Autobiografía», los médicos aconsejaron a sus padres para orar por un milagro; padre, muy conocido entre el clero, acordó llevar a casa desde la Catedral de la Anunciación de la imagen milagrosa de la Virgen de Tijvin. Nicholas luego fue en vías de recuperación, pero la enfermedad hizo que el chico cerrada y solitaria. Mostrando el talento de una edad temprana del pintor, que estaba completamente centrado en el arte.
Los primeros experimentos de la creatividad independiente Nikolaya Feshina remonta a la edad de seis años, salvo los adornos de álbum de la época. Con 9 años de Nicholas empecé a trabajar en el taller de su padre, tomando parte en la ejecución de las órdenes. Dando el niño había visto el primer director de la Escuela de Arte de Kazan N. N. Belkovichem – padre futuro del artista.
I. A. Feshin carecía de espíritu empresarial y, a pesar de la fama en ruinas desde hace mucho tiempo para dar todos los bienes disponibles. Empezó a ir a los pueblos a trabajar, la familia permaneció en la ciudad, viven en condiciones difíciles. Sin embargo, el hijo era capaz de conseguir la educación primaria en las escuelas públicas. propio Nicolás Feshin recordó que el primer sueldo que trajo un dibujo del iconostasio, realizados en los 13 años de edad, fue cosido el dinero (10 rublos) traje de la escuela.
En 1895 se abrió una escuela de arte en Kazán, en el primer set y que era Feshin. En este verdadero padre, que quería a su hijo a convertirse en un artista. En el momento de la separación familiar: agotado por la pobreza Praskovja Feshin fue a sus padres en Kostroma, Ivan Feshin también dejó Kazan y no fue capaz de ayudar a su hijo. A pesar de esto, el final de la vida para el padre Nicolás era suprema autoridad. 14 años de edad, Nikolai Feshin dejó solo en Kazán, viviendo a salto de mata y no tener un ingreso estable, un poco de ayuda le proporcionó un tío por parte de su padre, que era dueño de una fábrica de trementina en el pueblo Kushnya 100 millas de Kazán. De ahí el interés Feshin a la vida y una vida de Mari, que habitaban estos lugares. La mayor parte de su tiempo de permanencia en la escuela Feshin, Kazan permanecieron pinturas al óleo de su alumno, particularmente «tentación» en la historia del Evangelio.
En 1900 Feshin se graduó de la Escuela de Arte de Kazán y se fue a San Petersburgo para entrar en la Academia Imperial de las Artes, los resultados de los exámenes de ingreso fue el segundo. Entre sus compañeros estaban Anisfeld B., I. Brodsky, David Burliuk, A. Savinov, y muchos otros. En los dos primeros años de sus estudios llevado R. K. Zaleman y PE Myasoedov. La enseñanza de las figuras académicas no Feshin sobrevivió.
N. I. Feshin pobreza no pagar las tasas de matrícula en la Academia y estaba comiendo en un comedor. Modos de vida le dieron bocetos para carteles, programas bolas y mascaradas, e incluso las invitaciones para la producción de la cual fue declarada un concurso. Trabajos de decoración de estructura gráfica N. I. Feshina pertenecían a la modernidad. Según las memorias, que desde 1902 ha colaborado con las revistas «bufón» y «Wolnica» como ilustrador, pero los dibujos antiguos que se conservan – caricaturas de vida de las personas con leyendas humorísticas – se refieren a 1904. Esta reproducción impresa, los originales se pierden.
En 1903 Feshin entró en el estudio de E. I. Repina – los más numerosos en la Academia, y el más popular entre los estudiantes (que constaba de hasta 70 personas). bosquejo de la formación del primer año de estudios en el Repin – «Fuera de las catacumbas después de la oración» – estuvo marcado por la Junta de la Academia, el artista fue galardonado con el primer premio. Este bosquejo fue responsable, entre otras cosas, una serie de reglas formales, en particular, para demostrar la capacidad de transmitir el espacio tridimensional sobre un plano del lienzo a través de las leyes de la perspectiva lineal y aérea, y así sucesivamente.
Mientras estudiaba en la Academia cada verano Feshin pasó en su lugar nativo, viviendo con su tío en Kushne o afines Cheboksary calor. Para el período de 1904-1906 años incluirá una serie de retratos de amigos y parientes, trucos técnicos mencionados en ellas, que más tarde se desarrollaron en Feshin en el sistema estilística individuo – compromiso con un amplio escrito, de forma gratuita. Durante su estancia en 1904 en Mstera Feshin la primera vez que participan en las actividades de enseñanza, habiendo trabajado en la escuela icono de la pintura local. En 1904 Feshin se reunió con el ingeniero N. Izhitskim, quien lo convenció para ir a Siberia – en el sur de Yenisei taiga; en San Petersburgo, regresó a principios de 1905. El artista no permaneció al margen de los acontecimientos revolucionarios: al 1905-1907 año incluyen sus bocetos «Salir de la fábrica», «1905 en la planta», «Ejecución». En la siguiente exposición de primavera de la Academia en 1906 el censor no se había perdido el trabajo y Brodsky Shlugleyta Feshin sobre temas revolucionarios. En el mismo 1906 Feshin recibió una invitación para dirigir las clases de dibujo en la fábrica de porcelana Imperial y fábrica de vidrio, pero lo rechazó.
Es de destacar que feshinskie intereses artísticos Petersburgo – con su entorno histórico y cultural y atmósfera espiritual – no tenían poco o ningún efecto, lo que indica que la muy temprana de desarrollo y la integridad de su naturaleza artística.
Cuidado de la Academia Repin demostró ser el impulso para la individualidad feshinskoy divulgación. Los dos últimos años en la Academia, Feshin un montón de lectura y experimentar con imprimaciones y pinturas. En particular, se negó a utilizar el suelo aceite final, reemplazándolo con caseína o gelatina-casa, junto con los cepillos que usó un cuchillo de paleta. Todo esto condujo a la asimilación de una manera más amplia y libre de la escritura. superficie de pintura de texturas ahora se incluye en los métodos de la técnica Feshin arsenal.
De acuerdo con G. P. Tuluzakovoy «Feshin convierte Feshin» con la creación de la pintura «Cheremis boda» en 1908. Verano 1908 N. I. Feshin pasó en el pueblo de Mari Lipsheim, donde recogió una gran cantidad de material artístico, que se procesa y en la casa de su tío Kazán. Según la historia, el artista ha elegido el momento del secuestro de los jóvenes del hogar paterno, que tendrá lugar en frente de todo el pueblo. El importante papel desempeñado en los contrastes de la película, marcado a diferentes niveles, – Acción Exterior enfatizó la gente fea, paisaje gris, dinámica de la multitud y la estática del segundo plan de figuras en el primer plano, el cromático y acromático. En la primavera de 1909 fue galardonado con la exposición académica «Cheremis boda» I Premio. Kuindzhi y fue enviado a la exposición en Munich. La obra causó un rechazo de la opinión pública alemana y los comentarios despectivos. Así, I. Yevseyev escribió: «Es una pena que el artista, con todas sus méritos pintor al parecer intencionalmente distorsiona la imagen y la exageración llega al ridículo.» Además, los críticos se quejaron de que estaba «avergonzado de esta caricatura de la vida rusa» [Nota 1]. En 1910, «Cheremis boda» fue exhibida en el Carnegie Institute (Pittsburgh, EE.UU.), donde compró un financiero William Stimmel, comenzó ya a propósito recopilar colección N. Feshin.
Programa era la imagen de Feshin «señora en púrpura». nombre de la mujer, que sirvió de modelo para este retrato es desconocida. Se utilizó para Etudes registró lienzo, la capa de pintura se brilla a través feshinskogo retrato de fondo, lo que complica web gama de colores. Para el artista fue especialmente importante modelo de la personalidad, por lo que una persona transfiere casi fotográficamente, todo se convierte en espacio semi-abstracto secundaria. Esta imagen fue galardonado con una pequeña medalla de oro en la Exposición Internacional de Munich como escribió Feshin – de forma inesperada para él, porque era el trabajo educativo.
1909 fue el último de Feshin Academia. Este momento coincidió con la crisis en la Escuela de Arte de Kazán. Academia Imperial de las Artes exigió a las escuelas Kazan de mejorar la calidad de la formación, incluso en 1908, su jefe de GA Medvedev invitó maestro Feshin con sueldo completo y taller de nalgas en el nuevo edificio de la escuela. El 1 de noviembre, 1909 fue aprobado catedrático Feshin de la Escuela de Arte de Kazán, clase de pintura y dibujo.
de trabajo competitivo Feshin era «col», que tiene muchos paralelismos con la «boda Cheremis.» Lo escribió en Kazán. El artista ha sido reelegida como la historia de la vida del pueblo – salazón repollo para el invierno a poner. La trama se le da la oportunidad de expresar plexo alegres y tristes, sanos y miserables, y T. D. Feshin pasó mucho trabajo de preparación en el campo bajo el Pushkarka Arzamas, mantuvo dos versiones de la composición esbozo pintura.
Nikolay Ivanovich Feshin se graduó de la Academia con el premio, que le dio la oportunidad de hacer un viaje al extranjero (la decisión de otorgarle el título de artista publicado el 30 de octubre de, 1909). En la primavera de 1910 Feshin primera vez ha dejado Rusia, para visitar Berlín, Munich, Verona, Venecia, Milán, Padua, Florencia, Roma, Nápoles, Viena. El viaje terminó en París. Estaba acompañado por Nadezhda Mihaylovna Sapozhnikova (1877-1942), representante de Kazan dinastía de mercaderes, el artista-amante.
Basado en Kazán, Feshin instaló directamente en su estudio en la escuela de arte. Según las memorias, profesor Feshin método de representación visual prefiere, trabajando en el estudio junto con sus estudiantes. Básicamente fue Repinskaya sistema: Feshin nunca se teoriza, explicó todo muy brevemente, y si el estudiante no entiende, a continuación, tomar el carbón, un lápiz o un pincel, y todavía mostraba. Nunca reglas de trabajo del estudiante, respetando todas las memorias individualidad (G. A. Melenteva). Uno de los primeros estudiantes Feshin Kazan se convirtió Nadezhda Mihaylovna Sapozhnikova, más familiar para él desde 1908. Una vez terminado el viaje de Feshin pensionado a París, ella permaneció allí hasta 1912, trabajando en los talleres de Viti y Van Dongen. Después de regresar NM Sapozhnikova fundó su propio taller en Kazán (en el Peter y Paul Lane, ahora -. Rakhmatullina st), enseñó en la escuela de arte, que está en constante va a los artistas – profesores y estudiantes. las relaciones amistosas entre los dos mantuvieron antes de la salida N. I. Feshina el extranjero. NM Sapozhnikov fue también el primer patrón Feshin: en su colección eran 11 de sus obras, incluyendo cinco retratos, a veces escritas en su taller.
En la escuela, tener una relación de amistad con el artista Paul Feshin Benkov y poeta Pavlom Radimovym, que enseñó en la escuela de la historia del arte. Hablé con él y P. Dulsky, posteriormente escribió el primer estudio de Feshin. Desde 1909, el trabajo Feshin participó regularmente en exposiciones internacionales, incluyendo tres veces en la exposición internacional en Munich, cinco veces en las exposiciones del Instituto Carnegie (Pittsburgh), así como en exposiciones en Nueva York, Roma, Amsterdam, Venecia, San Francisco, etc. . En octubre de 1913 era sometida la decisión del Consejo de Administración del Feshin escuela de arte para la concesión de la Orden de San grado Stanislaus III. Para la correspondencia con el extranjero Feshin, que no sabían cualquier idioma, que necesitaba un secretario adjunto. Se convirtió Aleksandra Nikolaevna Belkovich (1892-1983) – la hija del primer director de la escuela de arte N. N. Belkovicha, un estudiante Feshin. En 1913, se casaron, la novia tenía 21 años, y el novio – 32 años. En 1914 nació su única hija – Oia. Feshin recordó que las funciones del arte y de la familia en un primer momento le parecían ser incompatibles.
Desde que se trasladó a Kazán en las obras Feshin lugar excepcional es un pintoresco retrato. Pintó sobre todo retratos de personas familiares – su esposa e hija, hombres y mujeres estudiantes de la escuela de arte, amigos. retratos personalizados en este período son raros, y siempre que sus clientes eran intelectuales y medio artístico. Una especie de punto focal de la creatividad periodo Feshin Kazan era el retrato de Wari Adoratskogo [Nota 3], escrito en 1914. Ya durante las primeras exposiciones en comparación con el retrato «Niña con Melocotones» V. A. Serova. Feshin utiliza técnica de composición bastante extravagante, la colocación de la chica en el área de la vida sigue, se muestra en primer plano. La figura de la chica en este caso se desplaza desde el eje central, la composición es asimétrica, pero la persona se coloca en la porción ópticamente activo de la lona. Retrato Adoratskogo Vary – una de las creaciones más armoniosas Feshin.
Entre los años 1910-1914 Feshin creado muchos bocetos de composiciones de género, como «una mala broma», «pueblo», «Runaround» y otros, pero ninguno de los sujetos no se desarrolló. En 1911 comenzó Feshin para crear grandes lienzos «duchas vaginales.» El trabajo se realizó en el distrito de villa Nadiezhdin Laishevo – la antigua finca de N. N. Belkovicha donde un director artistas huésped habitual. La trama fue tomado de la gente – incluso poluyazycheskoy – tradición, en la que la circuncisión cristiana estaba relacionado con rituales de agua zazyvaniya lluvia. El artista se propuso encontrar una cartas de nombramiento de plástico para la transmisión de las sensaciones de la acción. desenfoque Ischerkannost y golpes porque no Feshin completar el cuadro, sin embargo, incompleto, por G. P. Tuluzakovoy no del todo accidental. Feshin febril buscaba transmitir el estado emocional de los personajes, cuando un cálido día de verano, que se vierte el agua de pozo. También es característico que los rostros de los personajes del segundo plan claramente moda, mientras que la figura de la mujer en primer plano aparece borrosa, especialmente la cara y las manos.
Un rasgo característico del arte Nouveau es un universalismo artística. Feshin interés por la arquitectura y proyectiva pensando que se presenta en la infancia, cuando creó la iconografía de dibujos; Academia de las Artes y era una arquitectura curso requerido. Amor del tallador de madera y las habilidades también fueron vacunados en el taller de su padre. Sin embargo, para hacer realidad sus aspiraciones Feshin pudo en la década de 1910, cuando los muebles tallados diseñado su estudio en la Escuela de Arte de Kazán, así como creado algunos artículos para el taller N. M. Sapozhnikovoy. La mayoría de ellos se han perdido.
En 1914 Feshin se convirtió en miembro del comité artístico de la provincial Zemski artesanía y Museo Industrial, y participó en la redacción del estatuto del arte y talleres educativos artesanales Zemstvo Kazán.
Basado en Kazán, el artista no rompió con el mundo del arte y la capital, participando en el Congreso de toda Rusia de Artistas en San Petersburgo, que tuvo lugar en 1911-1912. Desde 1912 Nikolai Feshin participó en exposiciones TPHV, en 1916 se convirtió en un miembro de pleno derecho TPHV. Expuso en la «nueva Unión exposiciones itinerantes» (desde 1910 – «comunidad de artistas»). 24 de de octubre de, 1916 en la Academia de Artes celebró Feshin voto por el título de académico de la pintura; 21 votos fueron emitidos «a» y 14 – «en contra».
Hasta 1923 la Escuela de Arte de Kazan en cuatro nombres diferentes, lo que refleja los cambios en su estructura y principios de la enseñanza. Desde 1918, Kazan se convirtió en la escuela para centrarse en la instalación del software de Arte Superior y Vhuteina, condujo este proceso surgió el arquitecto F. Gavrilov. La generación más joven de los maestros (K Chebotarev, IP Mansurov) construyó su método de enseñanza en oposición directa a la educación del arte tradicional, que defendió Feshin N., y N. Benkov Sapozhnikov. En 1919 Feshin sistematizado por primera vez sus puntos de vista sobre la pedagogía del arte en el programa de los prepararon. En particular, escribió que él no necesita ninguna «ayuda artificial», como un aspirante a artista debe «dibujar la forma de sí mismos y de la naturaleza.» En 1920 fue elegido director Feshin y presidente del Consejo de las Artes del Estado de Kazán Free Studio Art.
Desde 1918 Feshin tuvo que escribir retratos de políticos (en el marco de la propaganda monumental), que no es demasiado éxito, porque su arte del retrato era dependiente en el pulso a gran escala. Sin embargo los retratos, las fotos fueron creados V. I. Lenina, Karl Marx, Trotsky (perdido) y A. V. Lunacharskogo. Además, en 1920, el más alto en la escuela de música Central y Oriental [Nota 4] los retratos fueron creados por L. van Beethoven, Liszt, M. P. Musorgskogo, M. I. Glinki, Paganini, N. Rimsky Korsakov y Anton Rubinstein.
En busca de trabajo Feshin al comienzo de la década de 1920 se refiere a la miniatura del retrato. De acuerdo con la PM Dulskogo en 1920 Feshin fue encargado por el Museo de la industria artesanal Selkredpromsoyuza acaba de ser creado 32 miniaturas, de los cuales 27 sobrevivieron – todos en Kazan (uno de ellos en una colección privada). Cinco miniaturas fueron robados del museo de vuelta en la década de 1940.
En los años revolucionarios Feshin también hacia la escultura, con fines primordialmente utilitarios – hacer figuras tridimensionales para calcular la composición de la nueva película «Matadero». retrato en el crecimiento del padre (perdido) y la cabeza del tonto del pueblo, que Salavatully Feshin también escribió varias veces: También se crearon dos esculturas de retrato. El último trabajo muestra un nivel suficientemente alto profesional Feshin en la escultura. Menos conocido Feshin trabajo en el teatro, en particular, le hizo los bocetos de escenografía para la ópera de Georges Bizet «Carmen», situado en la ciudad soviética de Kazan en la temporada teatral 1918/1919 año. El conjunto fue hecho en tonos de gris-oliva, el artista ha utilizado las técnicas de la pintura de caballete. En Vasilyevo Feshin creado unos 25 paisajes, que se almacenan en diferentes museos provinciales.
El último de gran tamaño multi-figura pintura Feshin era «Matadero», terminado en 1919. El artista eligió una parcela acto masacre. De acuerdo con la PM Dulskogo, el cuadro fue concebido en el año 1904 durante un viaje en el sur de Feshin Yenisei taiga, donde había visto en los pueblos de sacrificio de vacas en campo abierto. Desde 1905, escribió bocetos y estudios, y hasta el lienzo se inició en 1912 y funcionó hasta el 1919. Feshin contraste interesados refinamiento de recepciones formales y antiestetizma materia, por lo importante que era un efecto sorprendente de la sangre derramada por él. La pintura representa la carne de corte manera judía – la liberación de la sangre de su garganta. bocetos recientes Feshin 1921 ( «Hunger», «revuelta en la parte trasera de Kolchak») sobre el tema adyacente a la «Matadero». Más a la pintura de género Feshin regresó.
Desde 1921 en Kazán abrió las actividades de la Administración de Ayuda Americana (ARA), sus empleados comenzaron a ordenar Feshin sus retratos, para los que el artista tomó el precio estándar – 250 millones de rublos soviéticos, lo que equivale a $ 50. A través del comisionado regional ARA D. Warren Feshin reanudó correspondencia con W. Stimmelom.
Debido al hecho de que los EE.UU. no reconoce oficialmente al gobierno bolchevique, Feshin podría ir allí sólo a través de Riga. Para su aprobación y obtención de los documentos necesarios tomaron un año. En septiembre de 1922, en ARHUMAS, entonces conocido como la Escuela de Arte de Kazán, que era un banquete de despedida con el académico Feshin. Sin embargo, después de mudarse a la familia de Moscú Feshin volverá a tener problemas con el registro de salida. Gran ayuda en la obtención de los documentos necesarios en Moscú tenía Feshin sus antiguos alumnos – A. V. Grigorev, que era entonces miembro del GAKhN y PA – Radimov la primera AHRR presidente. 1 de agosto de, 1923 Feshin familia llegó a Nueva York.
Feshin familia se reunió en Nueva York pintor A. Gorson envió Stimmelom. Para empezar que priiskali apartamento de tres habitaciones en el Bronx, la familia se trasladó pronto a un amplio apartamento de dos pisos en el oeste de la calle 67, cerca de Central Park, donde había un estudio especial para la pintura. Feshin comenzó a escribir de inmediato, viniendo para el deleite especial de las personas de raza negra y pidiendo a contratar a un modelo negro para él. Su retrato fue el primer trabajo del artista estadounidense.
apartamento Feshin situado en el barrio donde vivían y trabajaban los artistas de éxito. Para Feshin organizó un taller para profesionales, pero que no sabía una palabra en Inglés, sirvió como traductor para una mujer que sólo podía hablar francés. Aleksandra Feshina aprender Inglés en tan sólo cinco meses y el primero de la familia de un ciudadano estadounidense. El organizador de la clase principal fue el artista Din Kornuell, quien cree que «como maestro en lugar Feshin expuso la filosofía del arte que enseñar la técnica.» Feshin también se convirtió en profesor en la Academia de Arte de Nueva York en el Grand Central Galleries. La enseñanza no funcionó, Feshin dijo que los estadounidenses «se contentan con efectos externos, y si las reglas de trabajo, pedirles que firmen».
Feshin involucrado rápidamente en la vida artística de Nueva York. Tan sólo unos meses después de la llegada de 18 de sus obras se incluyen en la exposición anual de invierno de la Academia Nacional de Diseño, que recibió un premio Feshin Thomas R. Proctor en la categoría de retrato. En esta exposición hemos participado, en particular, Boris Anisfeld, David Burliuk, Lev Bakst, Wassily Kandinsky. En 1924 se llevó a cabo una exposición personal en Chicago, a la que asistieron 22 de sus obras, Feshin exhibe en la galería Voss en Boston. En 1925 hubo una exposición en Nueva York Feshin Arden Galería, una gran parte de las obras expuestas hay 32 fue vendida.
Retrato de una posición dominante en los EE.UU. funciona Feshin. Entre sus obras más famosas – un retrato de Lillian Gish imagen Romola en – «Retrato del grabador William J. Watts» la heroína de Dzhordzh Eliot, y. Lillian Gish ordenó su retrato Feshin después de visitar la exposición en la galería Milcho en la 5ª Avenida, inspirándose en el retrato presentada allí Burliuk. Sin embargo, los modelos Feshin círculo principal eran la esposa y su hija, así como artistas rusos que emigraron a los Estados Unidos. Estilísticamente, sus retratos están cerca de los trabajos del período de Kazán y varía bastante bueno y el tema probados.
Sin embargo Feshin continuó experimentos. «Las calles de Nueva York» (ahora situado en una colección privada) – En Nueva York, el único de su paisaje urbano se ha escrito. En 1925 Feshin regresó a la pintura de paisaje al aire libre, cuando está de vacaciones en California con su patrón John. Bornema. Una visita a California no fue un accidente: el impacto de los choques de años anteriores llegó a ser la tuberculosis abierta, es necesario encontrar un lugar con un clima más adecuado que la Costa Este. Feshin en 1924-1926 años recorrió varios estados del sur, pero fue en vano. Feshin vecino en casa – Inglés artista Jack Hunter Young – les aconsejó a Taos, donde visitó periódicamente. Gracias a la recomendación de Young-Hunter N. Feshin pasó el verano de 1926 en Taos. Recordó que cuando vio Taos, se dio cuenta de que «este es otro mundo, otra dimensión.»
En 1926 Taos era un pueblo con 650 habitantes, carentes de electricidad y servicios básicos. Volver en 1898 vivía el artista estadounidense Dzhozef Genri Sharp, que fue seguido poco a poco por otros colegas. En 1915 se fundó Taos Sociedad de Artistas, cuyos miembros expuesto regularmente sus pinturas en exposiciones en Nueva York, Boston y Filadelfia. En 1920 Taos colonia de arte ya existían dos generaciones y se ha convertido en internacional. Desde 1919, se ha presentado famosa socialité y filántropo Meybl Dodzh Luhan (1879-1962), que se convirtió en Taos «oasis de modernismo americano.»
En el verano de 1927 cerca de Taos Feshin comprado un pedazo de tierra, donde comenzaron a construir una casa, que duró 6 años – hasta 1933. Su arquitecto fue el propio Feshin conserva sus dibujos a lápiz arquitectónicos. Según su hija Yee, Feshin le gusta casas mexicanas de arcilla, por así decirlo, visualmente «crecer» de la tierra, por lo que la casa era de adobe blanco. Todo el ambiente en el hogar, en particular puertas (hay 51), se hace a mano y decorado Feshin «propio hilo neofolklornoy’ de la ejecución, en un estilo uniforme.
En Taos, además de la pintura y la talla, se convirtió en Feshin activamente involucrada en la cerámica, tomando lecciones de Mujeres locales maestros indios Maria Martinez. La expansión de los temas de esculturas de madera ( «Jesús», «Pan», «La Violación de Europa»), Feshin también trató de traducir en imágenes pictóricas de plástico Vrubel. Gran influencia en Feshin en este campo del arte rendido S. Konenkov; se conocieron en persona en 1934 en Nueva York, donde el escultor creó un busto de yeso Feshin y pintor – retratos gráficos Konenkov y su esposa. Retrato del artista de yeso Konenkov trajo en la URSS, y en 1963 a petición del Izomuzeya TASSR tradujo al mármol.
comunidad del arte de Taos tomó Feshin en sus filas, la hija – Oia – podría recibir la educación en casa. Antes Feshin único residente Taos, que vino de Rusia, era un artista Leon Gaspard, quien Feshin podía hablar en ruso. Fue en su consejo Feshin dos veces elevó el precio de su producto, que tiene un beneficio material sólido. En 1931 Feshin convirtió en ciudadano estadounidense, mucho más tarde que su esposa, porque no saben Inglés.
Los principales héroes de obras Feshin taosskogo período son indios y mexicanos, que recordó al artista de los ritos paganos de la Mari y corazón de Rusia en la región del Volga. Iya Feshina incluso afirmó que los indios eran muy parecido a los tártaros. La nueva textura ha cambiado los lienzos sistema de color, Feshin comienza a oponerse a grandes contrastes de color. tendencias expresionistas en su trabajo es evidente en el color, en lugar de las formas grotescas. Feshin continuó pintando retratos, pero eran principalmente en el período taossky gráfico, el modelo todavía está sirviendo a su esposa e hija, así como representantes de los alrededores artísticas.
En 1934, había una vida Feshin gran teatro: después de 20 años de matrimonio, Alexandra Nikolaevna pidió el divorcio. De acuerdo con Yee Feshin, que quería ser una persona independiente, cansado de vivir en la sombra de su marido, y soñaba con convertirse en un escritor. Hubo reclamos y naturaleza explosiva e impulsiva de Feshin. La correspondencia entre Nicholas y Alexandra Feshin duró hasta 1938, intentó varias veces para volver a Taos y restaurar su relación, pero A. Feshin invariablemente respondió con frialdad.
Después de la ruptura con Feshin Alexandra dejó medio de vida. Ella se vio obligado a tomar un alojamiento barato o que viven en el estudio, alimentados una vez al día en taosskom restaurante Kashina Lodge, con nunca pagó. El dueño del restaurante una vez al año, llegó a su casa, teniendo en el pago de esas obras Feshin que le gustaba. Ella logró publicar a su costa en 1937, el único libro – «Pasos del pasado» ( «de marzo del pasado») – dos historias en Inglés sobre el vuelo de los blancos de Kazan y la vida privada en Vasilevo. Había planes, y el segundo libro, pero nunca se materializaron. Alejandro murió Feshin en 1983, hasta el final de la vida no salir de la casa en Taos. En 1979, Iya Nikolaievna Feshina-Branham ha logrado su inclusión en la lista del hogar nacional de los monumentos históricos.
De los 32 años que pasó en los Estados Unidos, Taos Feshin pasó al menos siete años, pero en la historia del arte estadounidense que está firmemente ligada a taosskoy colonia de arte, prestando menos atención a Nueva York y períodos de creatividad California.
Casa Feshin en Taos se registró en el nombre de Alexandra Nikolaevna, ya que la compra de tierras en 1927, careciendo de nacionalidad, no lo hizo y el derecho a la propiedad en los Estados Unidos. Hija (ella tenía 19 años de edad) que no quería permanecer con su madre, Nicholas y Oia Feshin fue a Nueva York. La Gran Depresión no afectó el artista, el dinero era suficiente, sin embargo, el padre y la hija no fueron capaces de hacer frente a la economía (que ni siquiera saben cómo cocinar). Se comieron casi exclusivamente el arenque y el trigo sarraceno, que Feshin comprado en el mercado local, recordando cómo vivió como estudiante en Rusia; como resultado, tanto enfermo. A pesar de que Feshin alquiló un apartamento con un estudio y comenzó a trabajar su depresión atormentado, pinturas no se vendieron. Un nuevo impulso vital era la pasión Ii Feshin danza moderna, además de ofrecer galerista Erla Stendalya traslado a Los Ángeles. En California Feshin éxito esperado: Galería de Stendhal, comenzó a enseñar en la escuela de arte, con el mismo tiempo de que pudiera ser entrenado para 80 personas, en su mayoría – los diseñadores de los estudios de Hollywood.
Feshin trabajo comenzó a vender bien, él fue capaz de comprar a sí mismo y su hija una casa grande en Hollywood. Después de que la hija se casó, en 1945, adquirió el estudio Feshin con salas de estar en las laderas del cañón en Santa Mónica. Con el tiempo, el artista ha decorado su casa con muebles de madera de su propio trabajo y la escultura, pero motivos indios en ella reemplazado por completo la base rusa.
En 1936 Feshin seis meses fueron a México con sus alumnos – hermanos Ketrin Benepi Burroughs y William Blake. Se impresionó ruinas precolombinas de Teotihuacán, y en Oaxaca, conoció a Diego Rivera, en comunión con quien pasó unos días, con los dos «trató de entender el Inglés de su homólogo.» En México se convirtió en Feshin muy interesado en la fotografía, trayendo a casa más de 300 disparos.
En septiembre de 1938 Feshin de emprender un largo viaje al Lejano Oriente. Estaba acompañado por Milan Rupert, que fue el iniciador de la travesía. En China no se podía ir, porque el Departamento de Estado recomienda que los ciudadanos de Estados Unidos que se abstengan de visitar ese país, frustrado Feshin Rupert y decidió en lugar de ir a Bali. Bali Feshin vivió durante cinco meses, alquiló una casa y estableció un estudio en el que dibujó y pintó la población local. artista de Indonesia fue a Japón, visitando Tokio y Yokohama. A partir de entonces Feshin nunca ha salido de California.
Después de la Segunda Guerra Mundial Feshin trabajó en Ejército de Estados Unidos, pintado un retrato de Cannon e Iker generales, para lo cual recibió una tarifa por hora. Washington quería ofrecer un gran fin de que los retratos de los generales, pero el artista se negó. En los últimos años de su vida Feshin escribió principalmente representantes de la comunidad empresarial y las damas de la alta sociedad. Por sí mismo, se reproduce motivos taosskie o trabajado a partir de fotografías traídas de México y Bali. En California, la tercera vez que comienza a pintar paisajes, pero delicias texturales iniciar la reproducción autosuficientes, se asemeja a composiciones semi-abstractos.
En California durante muchos Feshin caballete dibujo como un tipo independiente del trabajo, sin relación con la pintura. En Bali, comenzó a experimentar con los principios del arte chino, y luego copiar el horario de Holbein, tratando de captar la exactitud de sus dibujos.
Feshin equilibrar su vida en la soledad que corresponde con su hija, que de vez en cuando lo visitó. En 1953 o 1954, escribió en su autobiografía de Rusia, que se publicó sólo en resúmenes en inglés; la mayor parte se dedica a los acontecimientos de la vida en Rusia. El ahorro que terminó, el artista vivió en salarios de miseria de clases particulares de dibujo. Nikolay Ivanovich Feshin murió en su sleep 5 de octubre de 1955, antes de que pudiera terminar el paisaje, en el que trabajó. En 1976, en la primera crea la posibilidad de Iya Feshina vuelto a enterrar las cenizas de su padre en Kazán, este fue su último deseo. 2 de noviembre de 2011 Ii Nikolaevna cenizas fueron enterradas en el cementerio Arsk en la misma tumba con su padre. El entierro se programó para la apertura de una revisión de la exposición en honor al 130 aniversario del artista.
La primera obra de arte crítica N. Feshin fue escrito y publicado P. M. Dulskim. En su ensayo Lo anterior Dulskogo elementos de hecho abundantes, y puestos de trabajo que estaban listas en el extranjero o se perdieron. Desde 1920 Feshin nombre aparece en las publicaciones soviéticas cada vez más raro, pero nunca desaparece por completo. La primera exposición de obras Feshin abrió en Kazán en 1958, gracias a los esfuerzos G. A. Mogilnikovoy. En los años 1963-1965 una gran exposición retrospectiva Feshin exhibe en Kazan, Moscú, Leningrado y Kirov, al mismo tiempo, se publicó un catálogo. Editado por G. A. Mogilnikovoy en 1975 vio el lanzamiento de una colección de cartas, documentos y recuerdos Feshin. En 1992, se emitió Kazan catálogo creatividad Feshin hasta 1923, que también incluye información biográfica, un resumen de las exposiciones de la artista hasta 1990 en Rusia y más. En la década de 2000, el estudio de la herencia Feshin dedica Galina Petrovna Tuluzakova (GMII RT), la protección de la misma de tesis, publicada en 2007, 2009 y 2012 álbumes, catálogos de su trabajo, incluyendo el más detallado en la biografía de Rusia del artista y un análisis exhaustivo de su obra y trabajos individuales.
En Occidente durante los años 1920 – 1940, las revisiones de Feshin eran pocos y complementaria. estudios serios han aparecido sólo en 1960, cuando la ciudad de Nueva York para un gran catálogo de la exposición retrospectiva ha sido preparado con el juego de 328 obras de la colección de la hija del artista – Ii Nikolaievna Feshin-Branham. El trabajo más importante del artista en Estados Unidos es un dibujante de M. Belka, publicado en 1975. En este libro, su obra fue escrita en el marco de la tradición europea, pero al mismo tiempo declaró que Feshin no tiene nada que ver con los procesos de la vida artística en los Estados Unidos, es propiedad de la cultura rusa. En 2001 publicó un libro de F. Fenn El genio de Nicolai Fechin, en base a los registros de las conversaciones con Aleksandroy Nikolaevnoy Feshinoy, aquí publicó fotografías mexicana Nikolai Ivanovich.
Un enorme volumen de legado N. Feshin repartidos por todo el mundo, con su fumigación comenzó en la década de 1900, cuando el trabajo en el extranjero exhibido se perdieron de vista. Gracias a los esfuerzos de P. Dulskogo Museo de la República Tatar (ahora el Museo Nacional de Bellas Artes de la República de Tatarstán) ha adquirido tres pinturas Feshin en 1919 – «El taller del fabricante de vinos», «Retrato Tamary Popovoy» y «Retrato de una mujer» (robados en 1945). Siempre dejando Rusia, Feshin dejó para su custodia en las pinturas del museo bolshemernye «Verter», «Retrato del padre» y «Matadero», y muchos bocetos y dibujos eran la esposa y los familiares fueron adquiridas por el Museo de Kazán en 1970 gracias al esfuerzo de G. A. Mogilnikovoy . colección Feshinskaya en Kazan fue repuesto en 1964 tras la muerte de V. V. Adoratskoy, y en 1976 muchos trabajos fueron donados al museo por I. N. Feshinoy-Branham. A partir de 2005, PT colección feshinskaya de la (galería de arte «Hezine» Kremlin de Kazán) Museo Pushkin fue de 189 unidades. colección representativa de pinturas Feshin (vertical, horizontal) que se exhiben en las salas del museo de arte de Chuvashia Estado.
En 1983, el centenario del nacimiento de su hija Feshin Iya N. perteneciente a la antigua casa del artista en Taos, precisamente Feshin Instituto con base con un museo y un centro educativo. Después de su muerte en 2003. La casa-museo fue transferido a una fundación privada, formando Taossky Art Museum y Casa-Museo Feshin.
Una gran colección montado en el museo Stark en Texas – más de 60 obras. pinturas Feshin también se mantienen en el Museo de Arte Americano de la Institución Smithsonian en Washington, DC, la National Portrait Gallery de Londres, Museo Frye en Seattle, Museo de la Universidad de Harvard. Una gran cantidad de trabajo ha aparecido en colecciones privadas.
Siete cuadros de Feshin período americano, incluyendo «Retrato de George W. Carver. Watts» se almacenan en una colección privada de Rusia mecenas y empresario Andrei Filatov. Se vendió en una subasta en Londres por 6,9 millones de £, lo que lo convirtió en uno de los más caros artistas rusos En diciembre de 2010, el lienzo Feshin «Pequeño vaquero». Característicamente, los observadores vieron que el acuerdo «paradójica».
Completa exposición monográfica Nikolaya Feshina se abrió en el Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tatarstán (Galería Nacional de Arte «Hazine») 3. de noviembre de 2011 y duró hasta el 15 de enero de 2012. La exposición estaba programada para el 130º aniversario de la artista, que era del todo una colección del Museo Pushkin de RT, la exposición se complementa con obras de los fondos rusos siete, seis museos americanos y colecciones privadas en Rusia, EE.UU. y Suiza. Fue movido más hacia el Museo Estatal Ruso, que reabrió 29 de de febrero de del 2012.
Rusia y los Estados Unidos Feshin perciben de manera ambigua. Se le puede llamar un genio y talento, pero también se puede evaluar como pintor salón que «no sabía y no le gustaba el pueblo ruso», haciendo hincapié en las «caras bestiales de los hombres, caras y de las mujeres estupidez cifra escandalosamente borrosa.» En los EE.UU., también se puede encontrar una opinión que se quedó en la memoria de Estados Unidos sólo porque escribió de los indios y por lo tanto «se metió en el tema.»