London Design Biennale es una reunión global de los diseñadores, curadores e instituciones de diseño más ambiciosos e imaginativos del mundo.

Nueva ala

Cuba ： Parawifi
Cuba celebró una revolución política en 1959; ahora está en la cúspide de una revolución digital, que se le da estructura en el sistema modular, PARAWIFI. Ahora hay 135 puntos de wi-fi en Cuba, la mayoría en La Habana. A medida que los usuarios de teléfonos inteligentes navegan por la web, usan tarjetas de acceso prepagas y se involucran con el reino utópico que es la nube virtual, tienen que pararse o sentarse en la acera y otros muebles improvisados ​​de la calle. Los diseñadores Luis Ramírez y Michel Aguilar quieren cambiar todo eso con una serie de cápsulas, que recuerdan a Living Towers de Verner Panton, que se pueden agrupar para formar oasis digitales que repensan radicalmente el espacio urbano.

Equipo de diseño: Luis Ramírez, Michel Aguilar
Curadores: Luis Ramírez, Michel Aguilar

Noruega: Alcanzando la utopía: diseño inclusivo en la práctica
Alcanzando la utopía: el diseño inclusivo en la práctica fue un conjunto de proyectos que demostraron cómo el enfoque de diseño y arquitectura centrado en las personas de Noruega impregna la vida, los negocios y la sociedad. Los proyectos fueron seleccionados del sector público, en una amplia gama de disciplinas. Estos incluyeron el Hospital St. Olavs en Trondheim, el proyecto del tren ligero de Bergen y el Bergen University College. Juntos, demostraron la capacidad del diseño para destilar un ideal político mayor en entornos reales que mejoran la vida cotidiana en Noruega. Está en marcha un ambicioso plan de acción del gobierno para hacer de Noruega un ‘diseño inclusivo’ para 2025, con ejemplos de diseño accesible a la vanguardia.

Equipo de diseño: Victoria Høisæther, Linda Falang (Centro Noruego de Diseño y Arquitectura)
Curador: Onny Eikhaug (Líder del programa – Diseño para todos, Centro Noruego de Diseño y Arquitectura)

Polonia: Cadavre Exquis: una anatomía de la utopía
Cadavre Exquis: una anatomía de la utopía, una versión espacial del juego surrealista, invitaba juguetonamente a los visitantes a llegar a su propia utopía a través de una serie de movimientos decisivos. El equipo polaco, la diseñadora Maria Jeglinska y la historiadora y crítica de arte Klara Czerniewska, estaban más fascinados por el viaje imaginario que condujo a la isla de Thomas More que el destino en sí. Con este fin, Jeglinska y Czerniewska idearon un juego espacial específico para cada sitio de Cadavre Exquis (o «Cadáver exquisito»), en el que los visitantes construyeron sus propias ideas de utopía (o distopía) navegando por varias preguntas y haciendo movimientos posteriores.

Equipo de diseño: Maria Jeglinska (diseñadora); Krzysztof Pyda (identidad visual); Kaja Kusztra (epílogo); Paweł Andryszczyk (sonido)
Curadores: Klara Czerniewska, Maria Jeglinska

Patio:

Albania: dicha
Haciendo referencia a la planificación urbana utópica, Helidon Xhixha’s Bliss era una disposición concéntrica de columnas y bancos de acero inoxidable diseñados para fomentar la autorreflexión y la solidaridad. Las superficies espejadas de las columnas más altas crearon reflejos, creando innumerables oportunidades para la interacción. El diseño circular de los bancos tenía como objetivo facilitar la discusión y el intercambio democráticos, demostrando la necesidad de comunidad y unificación en cualquier ciudad ideal. Con referencia a la actual crisis migratoria, el núcleo de la instalación tenía el contorno grabado de las fronteras de Europa, considerado por muchos refugiados como una utopía moderna.

Equipo de diseño: Helidon Xhixha (artista); Mara Firetti (Gerente de Relaciones)
Curador: Dino Korca

Nigeria: ỤLỌ
Nigeria gasta miles de millones de libras en gas en llamas, quemado como un subproducto de la recolección de petróleo, causando terribles problemas de contaminación y salud. Con Ụlọ, que se traduce como ‘hogar’, el equipo nigeriano analizó cómo restaurar el equilibrio ambiental en el frágil Delta del Níger. La instalación, una versión contemporánea de una casa típica de la región, se levantó sobre pilotes elevados sobre un canal de petróleo, lo que sugiere un futuro utópico donde el petróleo se percibía en ramificaciones alternativas. Otras exhibiciones incluyeron objetos hechos de productos de petróleo reciclados, una instalación de luz interactiva sobre llamaradas de gas y un impermeable de supervivencia diseñado para lidiar con inundaciones repentinas.

Curador: Gozi Ochonogor
Órganos de apoyo: ArtHouse Foundation; Aspire Microfinance Bank; Fundación Ford; John Obayuwana; U.Mi-1; Fundación de Arte Omooba Yemisi Adedoyin Shyllon; Colaboradores: Portfolio Architecture; Charley Brentnall; Ifigeneia Dilaveraki; Jack Hawker; MitiMeth; Studio Seventi; Bini Struct-e

Reino Unido: pronóstico
El pronóstico de instalación de Edward Barber y Jay Osgerby, en colaboración con el V&A, se mueve con el viento, evocando el pasado náutico de Gran Bretaña y su uso futuro de energía renovable. Históricamente, Gran Bretaña se ha basado en aprovechar el viento para el transporte, la migración, el comercio y la exploración. Hoy es uno de los líderes en generación eólica. La escultura cinética, fabricada por Litestructures con ingeniería de Arup y Mott MacDonald, evoca la imagen romántica de un velero navegando, así como la oportunidad de aprovechar el viento para un futuro sostenible para nuestro planeta. Como Thomas More escribió en Utopía, «No abandonarías el barco en una tormenta solo porque no pudieras controlar los vientos».

Equipo de diseño: Edward Barber OBE y Jay Osgerby OBE
Curador: Victoria Broackes (V&A)

Bienal de Diseño 2016
La primera Bienal de Diseño de Londres se lleva a cabo en Somerset House, llevando instalaciones de diseño y exhibiciones de 37 naciones del mundo al corazón de la capital. Los diseñadores Edward Barber y Jay Osgerby han trabajado junto a V&A para crear Forecast, una instalación de energía eólica que se muestra en el Edmond J. Safra Fountain Court como la entrada del Reino Unido. Forecast responde al tema inaugural de la Bienal «Utopía por diseño»; una celebración del 500 aniversario de la publicación del texto inspirador de Thomas More, como parte de la temporada UTOPIA 2016 de Somerset House.

Somerset House
Somerset House es el centro de artes de trabajo de Londres construido sobre cimientos históricos alrededor de uno de los patios más bellos de Europa.

Ubicados en el corazón de la capital, somos el hogar de la comunidad creativa más grande y emocionante del Reino Unido y estamos repletos de nuevas ideas, negocios jóvenes y nuevas perspectivas.

Dedicado a respaldar el progreso, defender la apertura, fomentar la creatividad y potenciar las ideas, nuestro programa cultural tiene un alcance ambicioso. Insistimos en la relevancia, pero no tememos a la irreverencia, y estamos tan interesados ​​en el entretenimiento como en el enriquecimiento. Abrazamos los problemas más importantes de nuestro tiempo (exposiciones e instalaciones recientes han abordado el cambio climático y el trabajo de los pioneros creativos negros), pero estamos igualmente comprometidos con la delicada tarea de oxigenar el nuevo trabajo de artistas emergentes.