Nuevo Barroco Español

El nuevo Barroco español se refiere al arte barroco en el Virreinato de la Nueva España. Durante este período, los artistas de Nueva España experimentaron con enfoques creativos expresivos, contrastados y realistas, creando arte que se hizo muy popular en la Nueva sociedad española.

Entre las obras de arte notables se encuentran las esculturas policromadas, que además de la habilidad técnica que exhiben, reflejan la expresividad y los contrastes de color característicos del Nuevo Barroco Español.

Dos estilos se pueden rastrear en la arquitectura de Nueva España: el Salomónico, desarrollado a partir de mediados del siglo XVII, y el Estípite que comenzó a principios del siglo XVIII.

Un modelo de la Catedral de Puebla representa la magnificencia arquitectónica de Nueva España. Un libro de coro y un clavicémbalo del siglo XVIII destacan la importancia de la música para la sociedad colonial del período barroco en México.

Pintura
En el ámbito de la pintura, el nuevo barroco español tuvo grandes artistas cuyas obras se encuentran en museos como el Museo del Virreinato en Tepotzotlán, el Museo El Carmen en San Ángel, el Museo Santa Mónica en Puebla y la Catedral Metropolitana en la Ciudad de México.

Entre los artistas más destacados se encuentran:

Miguel Cabrera
Juan Correa
Cristóbal de Villalpando
Simón Pereyns

Simón Pereyns
Simón Pereyns vivió en Amberes alrededor de 1530 y luego en México alrededor de 1600. Fue un pintor flamenco y en 1558, se mudó a Lisboa y luego a Madrid, donde trabajó como artista de la corte.

En 1566, se fue a Nueva España, alcanzó fama con sus pinturas en México. Se le atribuyen muchas obras, pero la mayoría se han perdido; entre los conservados se encuentran las diez tablas del retablo de Huejotzingo (1586), que revelaron la influencia de Durero y su obra sobre San Cristóbal (1585).

Pereyns fue llevado a juicio por cargos religiosos. Sus creencias fueron heredadas de sus antepasados, específicamente su padre, que era luterano. Mientras estaba en prisión, pintó una imagen llamada «Nuestra Señora de la Expiación», esperando ganar el perdón. Fue liberado y donó la pintura al Arzobispo de México, cuyos sucesores la montaron en el Altar del Perdón en la Catedral Metropolitana.

Juan Correa
Juan Correa (1646-1716) fue un pintor novohispánico activo entre 1676 y 1716. Su pintura abarca temas tanto religiosos como seculares. Una de sus mejores obras se considera la «Asunción de la Virgen» en la Catedral de la Ciudad de México; varias de sus obras que representan a Nuestra Señora de Guadalupe encontraron su camino a España. También hizo pinturas de Nuestra Señora de Guadalupe en Roma en 1669.

Cristóbal de Villalpando
Algunos de los primeros trabajos de Cristóbal de Villalpando (hacia 1649-1714) datan de 1675 con el altar mayor del convento franciscano de San Martín de Tours en Huaquechula, donde hay 17 de sus pinturas; pero ese no es necesariamente el comienzo de su carrera. Es probable que el pintor haya nacido en la ciudad de México en 1649. Se sabe poco sobre su infancia y adolescencia, siendo la fecha documentada más temprana su boda en 1669. Se casó con María de Mendoza, con quien tuvo cuatro hijos.

Sin lugar a dudas, Villalpando fue uno de los pintores más destacados de la Ciudad de México durante la última parte del siglo XVII, como lo demuestra la colección de pinturas triunfales que fueron encargadas por el consejo de la Catedral de México, para decorar las paredes de la sacristía del Iglesia. Los lienzos preparados para esa comisión fueron: El Triunfo de la Iglesia Católica, El Triunfo de San Pedro, la victoria de San Miguel (conocida como la Mujer del Apocalipsis) y la aparición de San Miguel en el Monte Gargano. Desafortunadamente, debido a fallas estructurales en las bóvedas del edificio, Villalpando no pudo completar el conjunto previsto de seis pinturas; fueron completados por Juan Correa.

Debido a este obstáculo para su trabajo en la Ciudad de México, Villalpando se trasladó a Puebla de los Ángeles donde realizó una obra similar en la Catedral. Produjo una conocida pintura al óleo titulada «Glorificación de la Virgen», en la cúpula de la Capilla de los Reyes, ubicada en la pared final de la iglesia. También vale la pena señalar la cantidad de su trabajo encontrado en la iglesia de la Profesa en la Ciudad de México. Su importancia fue reconocida por el gremio de pintores, del que se convirtió en líder en varias ocasiones. Llegó a la vejez con una gran reputación, y fue reconocido como una influencia estilística importante en las generaciones posteriores. Es considerado uno de los últimos exponentes de la pintura barroca en Nueva España: después de su muerte, el nuevo arte plástico español tomó un camino diferente.

Miguel Cabrera
Miguel Cabrera (1695-1768) fue un artista extraordinariamente prolífico, especializado en representaciones de la Virgen María y otros santos. Es considerado como el colorista líder del siglo XVIII.

Sus pinturas tenían mucha demanda: muchas solicitudes de fotografías provenían de conventos, iglesias, palacios y casas nobles.

Escritura y filosofía
Una amplia gama de poetas y escritores pertenecía a la tradición del Nuevo Barroco español.

Gutierre de Cetina
Gutierre de Cetina (1520 – 1557) fue un poeta español del Renacimiento y del Siglo de Oro español. Nació en Sevilla, España y murió en el Virreinato de la Nueva España. De una familia noble y adinerada, vivió durante mucho tiempo en Italia, donde fue soldado bajo el mando de Carlos I. Pasó mucho tiempo en la corte del Príncipe de Ascoli, a quien dedicó numerosos poemas, y también asociado con Luis de Leyva y el distinguido humanista y poeta Diego Hurtado de Mendoza. Él adoptó el apodo de «Vandalio» y compuso una canción en el estilo de Petrarca a una mujer hermosa llamada Laura Gonzaga. A tal mujer le fue dedicado el famoso madrigal que ha sido incluido en todas las antologías de poesía en lengua española:

Ojos claros, tranquilos,
Ya que eres alabado por tu mirada tierna,
¿Por qué, cuando me miras, te ves enojado?

En el mismo cancionero hay muchos sonetos cuyo patrón era esencialmente la representación de un pensamiento amoroso de Petrarca o Ausiàs March en los cuartetos, y un desarrollo más personal en los tercetos.

En 1554 Cetina regresó a España y en 1556 se fue a México; anteriormente había estado allí entre 1546 y 1548, con su tío Gonzalo López, quien había ido allí como jefe de contabilidad. Se enamoró de nuevo, con Leonor de Osma, y ​​fue herido de muerte en 1557 en Puebla de los Ángeles por un envidioso rival, Hernando de Nava.

Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza
Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (c.1581 – 1639) nació en Taxco. Fue un escritor novohispano de la Edad de Oro que desarrolló varias formas de drama. Sus obras incluyen la comedia «La Verdad Sospechosa», que es una de las obras más importantes del teatro barroco hispanoamericano, comparable a las mejores piezas de Lope de Vega o Tirso de Molina.

Poco se sabe sobre la vida temprana de Ruiz de Alarcón. Se sabe que su abuelo materno era judío y que su abuelo paterno era hijo de un sacerdote de La Mancha y un esclavo moro. Es probable que provenga de una familia bien conectada con la nobleza castellana. Estudió desde 1596 hasta 1598 en la Real y Pontificia Universidad de México. Alrededor de 1600 partió para la Universidad de Salamanca, donde estudió derecho civil y se especializó en derecho canónico.

Mientras estuvo en Salamanca, Alarcón saltó a la fama como autor de dramas e historias. En 1606 se fue a Sevilla para practicar la ley comercial y canónica. Allí conoció a Miguel de Cervantes, quien posteriormente fue influenciado por sus obras, incluyendo La cueva de Salamanca y El semestre a sí mismo.

En los primeros meses de 1607 regresó a Nueva España. Dos años más tarde obtuvo una licenciatura en derecho y varias veces intentó sin éxito obtener una cátedra universitaria. Su siguiente movimiento fue en Madrid, donde comenzó el período más fructífero de su producción literaria. Sus primeras obras fueron «Las Paredes Oyen» y «Los Pechos Privilegiados», ambas con cierto éxito. Pronto llegó a ser reconocido en los círculos literarios de Madrid, pero nunca estableció relaciones cercanas con ninguno de sus miembros. De hecho, se ganó la hostilidad de los demás. Sabemos de muchas cuartetas satíricas y alusiones disfrazadas a Alarcón, a quien siempre ridiculizaron por su físico (era jorobado) y sus orígenes estadounidenses. Él, a su vez, respondió a la gran mayoría de los ataques personales y nunca dejó de escribir.

Se ha sugerido que pudo haber colaborado con Tirso de Molina, uno de los escritores más famosos de su época y el que más influyó en sus obras. No hay evidencia escrita de tal colaboración, aunque se cree que al menos dos de las comedias de Tirso, publicadas en el segundo volumen de sus obras (Madrid, 1635), fueron de hecho escritas por o con la colaboración de Alarcón.

Con la llegada de Felipe IV, en 1621, el teatro alcanzó un lugar importante en la corte real. Alarcón pronto entabló una útil amistad con el yerno del poderoso Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, Ramiro Felipe de Guzmán, bajo cuyo patrocinio se hizo más conocido como poeta. Entre 1622 y 1624 escribió «La Amistad Castigada» (Castigo de la Amistad) y «El dueño de las estrellas», así como la gran mayoría de sus obras. Desde 1625 sirvió en el Consejo de Indias, gracias a la intercesión de su amigo Ramiro Felipe de Guzmán.

Durante los primeros meses de 1639, la salud de Alarcón comenzó a deteriorarse. Dejó de asistir a las reuniones del consejo y fue reemplazado en su puesto de relator. En agosto dictó su testamento, previendo todas sus deudas y deudores. Murió el 4 de agosto de 1639 y fue enterrado en la parroquia de San Sebastián.

Carlos de Sigüenza y Góngora
Carlos de Sigüenza y Góngora (1645 – 1700) era el hijo menor de ocho hijos y estaba emparentado con el famoso poeta barroco culteranista Luis de Góngora. Su padre era tutor de la familia real en España; después de emigrar al Nuevo Mundo se unió a la burocracia del virreinato.

En 1662, Sigüenza ingresó al colegio jesuita de Tepotzotlán para comenzar sus estudios religiosos, los cuales continuó en Puebla. En 1667 fue expulsado de la orden por indisciplina. Regresó a la Ciudad de México y entró en la Universidad Real y Pontificia de México. En 1672 tomó el cargo de profesor de matemáticas y astrología, el puesto que Diego Rodríguez había ocupado treinta años antes. Sigüenza ocupó este puesto durante los siguientes veinte años. En 1681, escribió un libro, «Un manifiesto filosófico», sobre los cometas, en un intento de calmar los temores supersticiosos que surgen de este fenómeno cósmico. Un jesuita, Eusebio Kino, criticó fuertemente este texto desde un punto de vista aristotélico y tomista; pero, lejos de sentirse intimidado, Sigüenza respondió publicando su obra «Libra astronómica y philosóphica» (1690). Aquí justificó rigurosamente su visión de los cometas, refiriéndose al conocimiento científico más reciente de su tiempo; contra el tomismo y el aristotelismo del padre Kino, citó autores como Copérnico, Galileo, Descartes, Kepler y Tycho Brahe.

Hasta hace poco se pensaba que otra de sus obras, «Los infortunios de Alonso Ramírez» (1690), que describía las aventuras de un puertorriqueño llamado Alonso Ramírez, era una mera ficción inventada por el famoso intelectual mexicano. Ahora se ha demostrado que es una cuenta histórica. [Ver artículo sobre Siguenza y Góngora]

Las fuertes lluvias de 1691 inundaron los campos y amenazaron con inundar la ciudad; la cosecha de trigo fue devastada por una enfermedad. Sigüenza usó un precursor del microscopio para descubrir que la causa de esta enfermedad en el trigo era el Chiahuiztli, un insecto como la pulga. Como resultado de este desastre, al año siguiente hubo una grave escasez de alimentos que causó disturbios a gran escala. Las multitudes saquearon las tiendas de los españoles y causaron numerosos incendios en los edificios del gobierno. Sigüenza logró rescatar la biblioteca de la ciudad del incendio, evitando una gran pérdida. Sigüenza estimó que unas diez mil personas participaron en los disturbios. Como cosmógrafo real de la Nueva España, dibujó mapas hidrológicos del Valle de México. En 1693 fue enviado por el virrey como compañero de Andrés de Pez en un viaje de exploración al norte del Golfo de México y en particular a la península de Florida, donde dibujó mapas de la bahía de Pensacola y la desembocadura del río Mississippi. Esta experiencia puede haberlo inspirado a escribir sobre la aventura marina en «Las desgracias de Alonso Ramírez».

En sus últimos años, pasó mucho tiempo recogiendo material para una historia del México antiguo. Desafortunadamente, su muerte prematura interrumpió el trabajo, que no se reanudó hasta siglos después, cuando la autoconciencia criolla se había desarrollado lo suficiente como para interesarse por la identidad de su nación. Sigüenza había ordenado que a su muerte, su valiosa biblioteca con más de 518 libros sería donada a una escuela jesuita, y su cuerpo entregado a la investigación médica con el fin de encontrar una cura para la enfermedad que causó su muerte.

Sor Juana Inés de la Cruz
Sor Juana Inés de la Cruz (1651 – 1695), conocida como la «Décima Musa», nació el 12 de noviembre de 1651 en San Miguel Nepantla y murió en la ciudad de México el 17 de abril de 1695. Fue una de las escritoras más importantes durante el Edad de oro. Su pasión por la literatura comenzó en la niñez, pero como mujer, no pudo ingresar a la universidad, entonces comenzó a escribir poesía, piezas de música, sonetos, estrofas de diez líneas y libros. Primero ingresó en la orden Carmelita, pero decidió cambiar a las Jerónimas en el Convento de San Jerónimo (Ciudad de México), que ahora es la Universidad del Claustro de Sor Juana. Sus trabajos incluyeron «Redondillas» y «Al que me ingrato me deja» (Al que me deja ingratamente). Ella compuso un poema que se convirtió en un villancico llamado «¡Ah de las mazmorras!» (Ah, mazmorras!). Estaba a punto de ser condenada por la Inquisición española, porque en ese momento las mujeres no se consideraban aptas para filosofar. Se suponía que había una relación lésbica entre Sor Juana y el virrey María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga, pero no había ninguna evidencia cierta. También se alegó que ella era una feminista, citando sus acusaciones contra los hombres y sus poemas como los mencionados anteriormente.

Sor Juana finalmente se retiró de la escritura y la poesía para dedicarse al trabajo religioso. Ella se caracterizó por una frase famosa: «Yo, el peor de todos». En 1695, una epidemia de peste afectó a la capital de Nueva España, incluido el Convento de San Jerónimo. Sor Juana ayudó a cuidar a los enfermos hasta que contrajo la plaga y murió.