Colección de Neoclasicismo, Galería de Arte Moderno de Milán

El neoclasicismo es una cultura de tendencia que se desarrolló en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Nacido como una reacción al barroco tardío y al rococó e inspirado en el arte antiguo, especialmente el griego – romano, se caracterizó de diversas maneras, pero fue fácilmente reconocible en las diversas artes, en la literatura, en los campos teatral, musical y arquitectónico.

Incluso en sus formas más decorativas, el neoclasicismo tuvo un marcado significado político: como ya se mencionó anteriormente, alcanzó su apogeo durante la época napoleónica, especialmente en la época del Imperio. Recuerdos romanos, el consulado, los gloriosos símbolos de las águilas imperiales en los estandartes de las legiones. Todo el repertorio mitológico clásico fue ocupado por escritores y artistas; el primero revivió personajes y episodios de la vida contemporánea en una clave mitológica, mientras que el segundo representó y esculpió bajo la apariencia de Júpiter Olímpico o un héroe famoso y poco convencional de la Grecia clásica.

Antonio Canova y Andrea Appiani
SALA I
La encantadora Vestal de mármol se enfrenta a la figura juvenil del Hebe. Ambos son de Antonio Canova, el escultor más grande de su época y cuyas obras fueron codiciadas por gobernantes, papas y aristócratas de toda Europa. La peculiaridad de sus obras radica en la creación de un nuevo canon de belleza femenina al dar forma a las cortinas de carne y tela, con el objetivo de dar la impresión de «carne viva» tan celebrada por los comentaristas. Del Hebe, un tema clásico que encontró un gran éxito, Canova hizo al menos cuatro versiones de mármol; El trabajo aquí en exhibición es el molde de yeso, recientemente sujeto a una minuciosa restauración. Andrea Appiani se presenta aquí por sus pinturas con un tema mitológico, junto con una rara obra sagrada y un pequeño modelo para el ciclo Esplendores de Napoleón,

Appiani y retrato
SALA II
La realización de retratos de Andrea Appiani está bien ilustrada por las pinturas que se encuentran en esta sala, que nos muestran los rostros de las personas más famosas de su época: damas nobles, hombres de poder, artistas. Estas son obras emblemáticas de las innovaciones que el artista contribuyó a este género de pintura: fondos monocromos que enfatizan el tema, líneas suaves y colores, delicados matices que contrastan con el rigor formal decididamente neoclásico. Observe en particular el doble retrato de la familia Petiet con hijos, un espléndido ejemplo de la muy alta calidad de la técnica de Appiani en el apogeo de su éxito, y el intenso retrato de Achille Fontanelli, Ministro del Reino de Italia durante la Edad Napoleónica.

Pintura de la historia
SALA III
Ambas figuras femeninas sentadas, la alegoría de la Historia de un monumento a Napoleón hoy desmantelado y el Tejedor, que Schadow también hizo en una segunda versión (Milán, Pinacoteca Ambrosiana), acompañan obras que dan testimonio de las inclinaciones de los pintores del siglo XIX para el género de la historia Con su gran lienzo (Jacob pidiendo casarse con Rachel), el artista de Piacenza, Landi, intenta imponerse en la escena del arte romano con este trabajo emblemático en habilidad y destreza. Giuseppe Bossi, primer secretario de la Accademia di Brera, está presente aquí con su pintura monocromática atada al gran lienzo de Edipo (Trezzo sull’Adda, Biblioteca), mientras que Diotti, un maestro de la Accademia Carrara en Bérgamo, retrata el pozo. episodio conocido del Juramento de Pontida.

Camillo Pacetti y Benedetto Cacciatori
SALA IV
En esta pequeña sala se exhibe una importante colección de modelos de terracota, un testimonio elocuente del proceso creativo en la escultura del siglo XIX. Como profesor de escultura en la Academia de Brera, Camillo Pacetti estaba a cargo de las decoraciones para el Arco della Pace y el Duomo. En particular, tenga en cuenta el modelo para la primera versión de la Nueva Ley o la Alegoría del Nuevo Testamento y el Evangelista de San Juan, ambas esculturas destinadas a la fachada de la catedral de Milán. A Benedetto Cacciatori, estudiante y futuro yerno y heredero de Pacetti, se le atribuyen las dos alegorías de los ríos Po y Ticino, hechas para la fachada exterior del Arco della Pace, además de Hércules y Deianira.

La figura femenina
SALA V
Un tema favorito en la pintura del siglo XIX fue la figura femenina. Las obras en esta sala van desde la provocativa Magdalena de Hayez, que escandalizó por su desnudez, hasta las heroínas bíblicas y literarias retratadas por Giuseppe Sogni, hasta el par de retratos de Natale Schiavoni, imágenes delicadas que recuerdan el retrato de Tiziano. La colección termina con la Venus de mármol de Pompeo Marchesi, que reinterpreta el famoso prototipo de Paolina Borghese de Canova (Roma, Galleria Borghese) en un homenaje explícito a este maestro de Veneto.

Pintura de paisaje
SALA VI
Un género de pintura considerado «menor» hasta ese momento con respecto a la historia o la pintura de temas sagrados, en las vistas de 1800 se hizo más popular, culminando con la primera clase de Pintura de Paisaje en la Academia de Brera en 1838, impartida por Giuseppe Bisi. Se le atribuye la Vista de Génova, con su deliciosa escena en primer plano. De naturaleza más narrativa son los paisajes de Lombardía pintados por Gozzi y los puertos italianos retratados por Fidanza, comisionados por el virrey Eugenio para ejecutar descripciones precisas del Reino de Italia. Las inclinaciones románticas son evidentes en la Vendetta de D’Azeglio y en las obras de los artistas alemanes Achembach y Lange.

Colección del siglo XIX
Esta colección comenzó a tomar forma en 1861, cuando el abogado Fogliani, albacea de la voluntad del escultor Pompeo Marchesi, deseaba donar a la ciudad de Milán esta colección de artistas compuesta por obras célebres de Canova al propio Marchesi. Esta fue la primera de muchas donaciones que enriquecerían al Municipio con arte que, en 1903, se reuniría en una Galería de Arte Contemporáneo. De hecho, a partir de 1865, con la dotación del conde Gian Giacomo Bolognini, hasta una importante adición en 1902 con obras de profesores y estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Brera y la Galería de imágenes, la colección de arte moderno creció hasta tal punto que se separó de Las antiguas colecciones de arte. Inaugurado en 1877 en el Public Gardens Hall, las obras permanecieron aquí hasta 1903 cuando, con la incorporación del Museo Arqueológico Nacional,

Desde el principio, la Galería, destinada a la Ciudad, ha acogido y mejorado obras y obras maestras locales gracias a donaciones y donaciones. Esto atestigua las expectativas y el reconocimiento de este museo por parte de los ciudadanos, que también están asociados con otras instituciones: la Sociedad de Bellas Artes que, desde 1843, compró regularmente en exposiciones de arte, especialmente en Brera. Estas obras se dividieron posteriormente entre los miembros y se donaron a la Galería.

En 1920, cuando el Estado entregó Villa Reale a la ciudad de Milán, la Galería de Arte Moderno encontró su ubicación definitiva. Ese mismo año, la colección creció gracias a una donación de Vittore Grubicy De Dragon (con obras de Giacomo Campi, Giovanni Carnovali, Giovanni Costa, Tranquillo Cremona, Federico Faruffini, Silvestro Lega, Filippo Palizzi, Gaetano Previati, Daniele Ranzoni, Giovanni Segantini) y, en 1921, con la venta por licitación pública, The Fourth Estate de Pellizza da Volpedo ingresó a las colecciones de la Galería.

Si durante décadas Villa Reale coexistió con otras instituciones (por ejemplo, el Museo Naval o como un lugar para bodas civiles), lo que limitó el crecimiento de sus colecciones, desde 2006 ha sido el único y exclusivo escaparate de la Galería de Arte Moderno y sus actividades.

Galería de Arte Moderno – Milano
Desde 1903, la Galleria d’Arte Moderna conserva las colecciones de arte moderno de la ciudad de Milán, un patrimonio artístico de unas 3.500 obras. Las colecciones se exhiben desde 1921 dentro de Villa Reale, una de las obras maestras de la era neoclásica de Milán. Diseñado por el arquitecto Leopoldo Pollock, fue construido entre 1790 y 1796 como la casa del conde Lodovico Barbiano di Belgioioso. Villa Reale más tarde se convirtió en la residencia del virrey Eugenio di Beauharnais, hijastro de Napoleón.

Entre los protagonistas indiscutibles de la historia del arte milanés e italiano presentes en la colección están Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso, Gaetano Previati.

Gracias a las colecciones privadas y a las donaciones de familias importantes, como Grassi y Vismara, el patrimonio artístico de la Galería se ha enriquecido con obras maestras de los siglos XIX y XX.

La actividad expositiva de la Galleria d’Arte Moderna dialoga con el arte aplicado, los lenguajes contemporáneos y el análisis temático de los artistas presentes en la colección permanente.

Colecciones
Lo que hace que la Galería de Arte Moderno de Milán sea de talla internacional es el valor y la calidad de las obras exhibidas y alojadas aquí: Francesco Hayez, Pompeo Marchesi, Andrea Appiani, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova, Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati son algunos de los artistas importantes presentes, ya que son protagonistas indiscutibles de la historia del arte tanto en Milán como en Italia. Sus obras representan el arte tal como se desarrolló entre los siglos XVIII y XIX, en particular la corriente que se originó en la Academia de Bellas Artes de Brera y que lentamente se afianzó incluso más allá de las fronteras nacionales. Gracias a los coleccionistas de arte del siglo XX y las donaciones de algunas familias prominentes (Treves, Ponti, Grassi, Vismara, por ejemplo), A lo largo de los años, estas obras maestras han enriquecido el patrimonio artístico de la Galería y confirmaron su misión fundamental de perpetuar la difusión de la cultura. Los visitantes pueden admirar en las salas de la Villa obras de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y otros actores clave en la escena artística italiana del siglo XX.