Arquitectura neoclásica en Toscana

La arquitectura neoclásica de la Toscana se estableció entre la segunda mitad del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX dentro de un marco histórico-político sustancialmente alineado con el que afectará al resto de la península italiana, pero desarrollando características originales.

De hecho, a diferencia de otras regiones, donde los arquitectos del exterior a menudo fueron reclutados durante los años de renovación, la Academia de Bellas Artes de Florencia formó directamente a los protagonistas de una temporada particularmente animada, especialmente en el contexto del Gran Ducado de Toscana.

Contexto histórico
En la primera mitad del siglo XVIII, la Toscana fue administrada en gran medida por el Gran Ducado controlado por los Habsburgo-Lorena, y tenía su capital, Florencia. Luego había una serie de entidades menores: la República de Lucca, que incluía la ciudad homónima y los territorios circundantes; el Principado de Piombino, que se extendía sobre Val di Cornia y parte de la isla de Elba; el Estado del Presidi, que incluía esencialmente el área de Orbetello y dependía políticamente del Reino de Nápoles; finalmente, la Duchy de Massa y Carrara, que gobernaba una pequeña área con vista al mar en la parte norte de la región.

Con la ocupación francesa, el Reino de Etruria tomó el relevo del Gran Ducado (1801 – 1807), del cual el Estado del Presidium también pasó a formar parte; Piombino y Lucca se unieron en un solo principado al que se le asignó el Ducado de Massa y Carrara en 1806. En diciembre de 1807 se reprimió el Reino de Etruria y el Gran Ducado, de hecho todavía controlado por el Imperio Francés, se dividió en tres territorios departamentos llamados «del Mediterraneo», «dell ‘Ombrone» y «dell’ Arno», con capitales respectivamente Livorno, Siena y Florencia.

En el Congreso de Viena, con la Restauración, el gran ducado obtuvo algunas alteraciones del territorio, con la anexión del Principado de Piombino, el Estado del Presidi y algunas enemistades menores; en 1847 también se incluyó el Ducado de Lucca. En 1860, el Gran Ducado de Toscana se anexionó en el Reino de Cerdeña, y luego se convirtió en parte del Reino de Italia.

Caracteres generales
Los acontecimientos que afectan a Toscana pueden distinguirse sustancialmente en una fase prerrevolucionaria o del siglo XVIII, en una fase revolucionaria que coincide con la ocupación francesa, y en una tercera fase, la de la Restauración, que precedió a la anexión al Reino de Italia.

Desde un punto de vista arquitectónico, la primera fase fue esencialmente una reacción al rococó; el clima cultural establecido por los Habsburgo Lorena favoreció la transposición de la Ilustración a la arquitectura, afirmando principios más cercanos al funcionalismo, con un nuevo ideal estético basado en el uso de formas geométricas simples y el rechazo de la ostentación excesiva.

En la segunda fase, el aparato formal fue influenciado por la influencia napoleónica, con una mayor derivación del arte griego y romano clásico.

Durante el tercer período las manifestaciones artísticas se filtraron a través de la tradición local, especialmente del Renacimiento, alejándose así de las suposiciones históricas que los habían visto surgir; el Neoclasicismo, como símbolo de la emancipación del pensamiento y la libertad cultural, en cambio se establece como un código estilístico adaptado al regreso del Antiguo Régimen, en lo que los críticos llamaron «Neoclasicismo Románico».

Con la anexión de los territorios toscanos al Reino de Italia, en la segunda mitad del siglo XIX, el neoclasicismo se abrió a una variedad de investigaciones que condujeron a la desintegración del concepto de estilo, abriendo así el camino al eclecticismo.

El período de la regencia (1739-1765)
En enero de 1739, el Gran Duque Francesco III entró en Florencia a través del arco triunfal construido por Jean-Nicolas Jadot fuera de la Porta San Gallo, tomando posesión formal del Gran Ducado de Toscana después de la muerte de Gian Gastone de ‘Medici y la posterior regencia de Marc de Beauvau, príncipe de Craon. Contrariamente a la tradición de la época, el arco no era una obra efímera en madera, lienzo y yeso, sino que constituía una estructura en un plano estable, que recordaba un tema del arte romano de particular significado simbólico, inaugurando la difusión de este tipo en la era neoclásica. El arco diseñado por Jadot, colocado antes de las antiguas murallas medievales de Florencia, presagiaba la renovación que, poco después, habría afectado a la arquitectura del Gran Ducado de Toscana.

La era de la regencia constituía, de hecho, la preparación y la plataforma de la posterior acción reformadora promovida por el gran duque Peter Leopold después de la muerte de su padre Francesco, que tuvo lugar en 1765. A pesar de varias limitaciones y no sin dificultades, el primer período del Gran Ducado de Lorena se caracterizó por la realización de un plan global dirigido al conocimiento del territorio y la mejor explotación de los recursos naturales: en este contexto, por ejemplo, el motuproprio para la protección de la sociedad botánica (1739), el fundación de la Academia Georgofili (1753), la tarea encomendada a Odoardo Warrento dibujar los mapas de las ciudades del gran ducado, la redacción de un mapa topográfico general de Toscana encargado a Leonardo Ximenes, la redacción de un informe sobre la historia natural de los países del gran ducado publicados por Giovanni Targioni Tozzetti entre 1751 y 1754, la reestructuración de los baños termales de San Giuliano y las obras de r el canal imperial del lago Bientina. La Regencia también favoreció el desarrollo de servicios culturales, tanto en la capital como en los centros menores del gran ducado, con la apertura y renovación de una serie de bibliotecas y espacios de teatro, desde Pontremoli a Siena, desde Prato a Pisa, pasando por la reconstrucción en mampostería de la Sala del Teatro della Pergola en Florencia.

En general, este período se caracterizó por una arquitectura sin ostentación. La instalación de los nuevos baños de San Giuliano, cuyo proyecto fue desarrollado entre 1744 y 1762 por los arquitectos Giuseppe Ruggieri, Ignazio Pellegrini y Gaspare Paoletti, es un ejemplo significativo de esta arquitectura: entre las simples fábricas de los baños, imagine cómo el fulcro del desarrollo de un nuevo asentamiento habitado, se destacó exclusivamente el edificio central, que se distinguió por el motivo de la ventana-balcón y el reloj superpuesto. El proyecto para el nuevo suburbio de Livorno también vale la pena mencionar de San Jacopo: un plan planimétrico con mallas regulares, de alguna manera similar al diseño del contemporáneo Borgo Teresiano de Trieste, con viviendas caracterizadas por fachadas sobrias y por la búsqueda de la máxima simplicidad en la distribución en plan. La misma esencialidad se encuentra en el proyecto de construir una plaza de mercado cerca de la iglesia de San Pierino, en Pisa (1749), en la fachada de la iglesia de San Giuseppe (1759) y en la biblioteca Marucelliana de Florencia.

En otras palabras, la temporada de Lorena había inaugurado una actitud de diseño más mesurada que la que tuvo lugar durante el gran ducado de Gian Gastone, con algunas excepciones aparentes, como la iglesia de Santa Felicita (terminada en 1739), el campanario de San Lorenzo con su terminal de bulbo aplanado (1740) y la continuación de la suntuosa Capilla de los Príncipes; Estas obras constituyen el último reflejo del período Medici, ya que se habían iniciado antes de la Regencia o comisionados directamente por la Princesa Anna Maria Luisa de ‘Medici.

En este contexto, los proyectos monumentales de Ignazio Pellegrini para la capilla real y el teatro del Palazzo Pitti, o para la nueva entrada a la galería Uffizi, se consideraron poco realistas y no pudieron implementarse; otros arquitectos, como los hermanos Giuseppe y Ferdinando Ruggieri, demostraron estar dispuestos a moderar sus ambiciones y encontrar una mayor fortuna en el cliente, incluso si nunca se adhirieron a un lenguaje neoclásico; por ejemplo, la fachada de San Filippo Neri y las costillas en las paredes interiores de Santa Felicita, diseñadas por Ferdinando, parecen estar muy lejos de la invención, auténticamente neoclásica, constituida por la propuesta de Carl Marcus Tuscher para la fachada de San Lorenzo ( 1739).

De Peter Leopold a Fernando III (1765-1799)
En 1765, Pietro Leopoldo se convirtió en Gran Duque de Toscana, terminando la era de la Regencia. Una ama de llaves ilustrada, no era una verdadera patrona de las artes y constantemente mostraba una actitud de prudencia hacia los costos de las empresas arquitectónicas. La cuidadosa administración y el claro objetivo de contener los gastos del Estado, sin embargo, no limitaron la creación de obras de utilidad pública, que encarnaron perfectamente la temporada de cambio ideológico deseada por Pietro Leopoldo, como la reorganización de los hospitales del gran ducado, el nuevo lazzaretto de Livorno, el restablecimiento de los baños termales de Montecatini, la construcción de los nuevos cementerios de Livorno y Florencia, la recuperación de tierras de la Maremma, Val di Chiana y Val di Nievole, las gratificaciones distribuidas por la fundación de granjas en las provincias de Pisa y Siena, hasta la construcción de nuevas carreteras y la renovación de las existentes.

En 1784 fundó la Academia de Bellas Artes de Florencia, encomendando su dirección a Gaspare Paoletti, quien, incluso si es un continuador de la tradición renacentista, puede considerarse el iniciador del gusto neoclásico en la Toscana. Paoletti, que se jactaba de una excelente preparación tanto a nivel arquitectónico como técnico, transmitió a sus alumnos esta doble actitud, precisamente en los años en que se produjo la división entre la Académie des Beaux-Arts y la École polytechnique en París.

Experto en hidráulica, fue el principal responsable del restablecimiento de los baños de Montecatini, con la construcción de Bagno Regio, Terme Leopoldine y Tettuccio. El proyecto, que se mantuvo en el papel, para una planta circular, con un crecimiento interno rodeado por una columnata anular, que, si se realiza, habría representado el resultado estilístico más interesante de la arquitectura toscana de la época.

Entre 1766 y 1783, Paoletti trabajó en la villa de Poggio Imperiale, en Florencia, expandiendo el anterior edificio Medici con la formación de dos patios laterales caracterizados por un lenguaje neoclásico medido; construyó la fachada posterior, el salón de baile en el piso principal y construyó los establos.

En los mismos años, participó en la construcción del Palazzo Pitti. Si para la construcción de la nueva fachada de la fachada, lado Via Guicciardini, se limitó a proponer nuevamente la galería que Giuseppe Ruggieri había utilizado en los rondeaux situados hacia la vía Romana, dentro del edificio, con la contribución de los hermanos Grato y Giocondo Albertolli, la refinada «Sala de estuco» (1776 -1 783), que, por el uso del tema del Corinthiana y la decoración de estuco, puede relacionarse con otras soluciones neoclásicas de la época, como el salón de baile antes mencionado. de la villa de Poggio Imperiale y la sala creada por Zanobi del Rosso para albergar al grupo escultórico de Niobe dentro de la galería de los Uffizi. A partir de 1781, también para el complejo del palacio Pitti, comenzó la construcción del edificio Meridiana, que luego fue reemplazado por el estudiante Pasquale Poccianti.

Mientras que en el resto de la Toscana se construyen algunas arquitecturas de importancia formal y estilística (recordemos la nueva ala del conservatorio de San Niccolò, en la que Giuseppe Valentini diluyó el neoclasicismo con obvias referencias al manierismo), una oportunidad interesante para comparar arquitectos llegó cuando el Gran Duque solicitó el proyecto para la nueva fábrica de la granja Cascine en Florencia. En 1785, el experto Paoletti y el joven Giuseppe Manettip presentaron dos propuestas diferentes: la primera, tratando de combinar elegancia con la economía, preparó el diseño de un edificio utilizado como semental y granero ubicado en el centro de dos granjas; el segundo, demostrando una mayor inventiva y un claro vínculo con la estética arquitectónica de la Ilustración, creó un gran hemiciclo tipo arcade, con un edificio más alto con bisagras entre los dos brazos semicirculares, todos bordeados por dos pronai flanqueados por dos congeladores cónicos. El diseño modesto de Paoletti, juzgado como «miserable en la idea», fue descartado, mientras que el de Manetti, considerado demasiado caro, fue aprobado en 1787 solo después de haber sido ampliamente redimensionado y simplificado. A pesar de las limitaciones del cliente, Manetti logró otorgar dignidad arquitectónica al diseño del edificio central a través de la inserción de pilares perforados, el revestimiento de terracota del pórtico de la base y los motivos de las rondas ornamentales.

En 1790, Pietro Leopoldo abandonó el gobierno de Toscana para hacerse cargo de la investidura imperial y su hijo Ferdinando se convirtió en Gran Duque en un período marcado por fuertes disturbios. El único sitio de construcción importante que logró iniciar fue el del acueducto de Livorno, cuyas obras, comunicadas en 1793 por Giuseppe Salvetti, sufrieron varias interrupciones y tuvieron muchas dificultades. También la disposición del Parque Cascine, diseñado por Giuseppe Manetti, con la construcción de la sala de hielo en forma de pirámide de los edículos redondos del «Pavoniere», debe considerarse más como la finalización de las obras iniciadas en el período Leopoldina, que las iniciativas reales del Gran Duque Ferdinando.

En política interna, el nuevo Gran Duque no rechazó las reformas paternas que habían llevado a Toscana a la vanguardia en Europa, precediendo en algunos campos incluso a la Revolución Francesa en curso, pero trató de limitar algunos excesos, especialmente en el campo religioso, con la restauración de prácticas de adoración externas. Con el regreso a la devoción de los santos, el arquitecto Giuseppe Del Rosso, antes de dedicarse a la construcción de la capilla neogótica de la Virgen del Conforto en la catedral de Arezzo, fue encargado por la familia Delle Pozze para diseñar el oratorio de Sant’Onofrio, en Dicomano (1792); a pesar de su modesto tamaño, el oratorio es un verdadero manifiesto de la arquitectura de la Ilustración para la Toscana y se destaca por sus volúmenes rigurosos, precedidos por un pronaos tetrapático iónico y un tímpano en la fachada.

El período napoleónico (1799-1814)
En 1799, Fernando III se vio obligado a exiliarse en Viena debido al precipitado de la situación política de la península y al ascenso al poder de Napoleón Bonaparte. La temporada bonapartista condicionó los eventos de la región durante aproximadamente quince años. Toscana, incluido el Principado de Lucca, experimentó una transformación radical de las instituciones; los pocos años del imperio fueron suficientes para redactar y comenzar proyectos ambiciosos, que se completaron después de la restauración de Lorena y, en algunos casos, con la unificación de Italia.

Incluso la Academia de Bellas Artes de Florencia fue reformada y flanqueada por un conservatorio de arte y artesanía. En 1813, junto con los institutos más famosos del imperio, fue invitado a presentar un proyecto para erigir un monumento en el Mont-Cenis; entre las obras admitidas al concurso, recordamos el Colosso dell’Aquila de Giuseppe Manetti y el arco de triunfo diseñado por el grupo formado por Giuseppe Del Rosso, Giuseppe Cacialli y Luigi de Cambray Digny.

Entre estos, Giuseppe Cacialli fue el arquitecto más exitoso en los años de la dominación napoleónica. Superando al rival Pasquale Poccianti, quien en 1809 fue enviado a Livorno como arquitecto de la comunidad mientras se jactaba de una mayor antigüedad en el servicio, Cacialli obtuvo el nombramiento de arquitecto de los palacios y posesiones reales, una institución que era responsable del mantenimiento de los bienes. pasó de Lorena a Elisa Bonaparte Baciocchi. Al comienzo de su carrera se encontró colaborando con el mismo Poccianti en la expansión de la villa Medici de Poggio Imperiale iniciada por Gaspare Paoletti, pero las contribuciones respectivas son aún distinguibles: así, mientras que la parte central de la fachada se debe a la Poccianti, el mérito de la mayor parte del trabajo va para Cacialli. Autor de académicos y elegantes composiciones decorativas, Cacialli también se distinguió por la renovación del Palazzo Pitti (Salón de la Ilíada, Salón de Hércules y Baño de María Teresa) y por el barrio napoleónico de Palazzo Medici Riccardi.

Si Giuseppe Del Rosso, nombrado arquitecto municipal en Florencia, demostró ser un planificador modesto y se apartó de la restauración de los antiguos monumentos al diseño de la Pia Casa di Lavoro de Montedomini, en el «Departamento de Ombrone» los pocos importantes neoclásicos La época de las arquitecturas se debe a la figura de Agostino Fantastici: recordamos, en Siena, el proyecto de transformación del convento de San Agustín en la escuela secundaria (que luego se realizará solo en el grandioso pórtico externo) y, en Montalcino, la catedral del Santísimo Salvador, que se diseñó a partir de 1813 y se llevó a cabo solo durante la Restauración.

En Pistoia, donde las formas del clasicismo de la Ilustración habían sido introducidas por el Palazzo Vescovile Nuovo erigido por Stefano Ciardi a partir de 1787, debe destacarse la contribución de un alumno de Paoletti, Cosimo Rossi Melocchi; su Panteón de hombres ilustres, diseñado en 1811 y concluido recién en 1827 en formas muy reducidas en comparación con el programa original, muestra una adhesión a los temas de la arquitectura revolucionaria en la perspectiva áspera interrumpida por un pórtico con columnas masivas del orden dórico.

Un clima cultural muy animado se registra en Lucca; la ciudad, sujeta a Francia pero no a los antiguos territorios del Gran Ducado de Toscana, se convirtió casi en un modelo y un término de comparación con el urbanismo de la época napoleónica de la región. En 1805 Elisa Baciocchi obtuvo el control del Principado de Lucca y Piombino, a lo que posteriormente se anexionaron los territorios de Massa y Carrara. Durante la gestión de la futura Gran Duquesa de Toscana, se ampliaron las ciudades de Carrara, Viareggio y Bagni di Lucca, mientras que bajo la dirección del arquitecto Giovanni Lazzarini, a menudo asistido por Théodhore Bienaimé, se iniciaron una serie de importantes obras de construcción: el construcción de la plaza Napoleone, obtenida por el destripamiento de una parte sustancial del centro histórico de Lucca; la apertura de una puerta en forma de arco de triunfo y un camino de conexión dedicado a Elisa; la renovación neoclásica de la residencia de verano Marlia; la extensión del cementerio fuera de la puerta de San Donato; la transformación de algunos complejos religiosos a otros usos; el proyecto del teatro Giglio, cuyo trabajo comenzó en 1817, sin embargo.

Junto con Lazzarini, una serie de otros arquitectos gravitaron alrededor de Lucca. En 1812 también Pasquale Poccianti, que en esos mismos años se dedicaba a completar el acueducto de Livorno, fue llamado a la corte de Elisa Baciocchi, pero su contribución se limitó a algunos proyectos de estructuras urbanas monumentales de estilo neoclásico, que, sin embargo, no encontrar implementación.

De la restauración a la unificación (1814-1860)
Con la Restauración, esa generación de talentosos arquitectos formados en la Academia de Bellas Artes de Florencia bajo Gaspare Paoletti se convirtió en el protagonista de una temporada particularmente densa e interesante para el Gran Ducado de Toscana.

A su regreso a la Toscana en septiembre de 1814, el Gran Duque Ferdinando III desarrolló un importante programa para la construcción de obras públicas: por ejemplo, se construyeron nuevas carreteras en el territorio de Arezzo, el nuevo acueducto entró en funcionamiento en Livorno (1816), el la viabilidad en Maremma se fortaleció, mientras que en la carretera de Bolonia se construyó la extensa y funcional Aduana de Filigare según un diseño de Luigi de Cambray Digny (1818).

En varias ciudades se demolieron viejos bloques para abrir nuevas plazas. En Florencia, en 1824 Gaetano Baccani preparó el plan para la ampliación de la Piazza del Duomo, con la creación de un vago pórtico de gusto neoclásico en el lado sur; En la logia central del nuevo palacio Canonici, en el lado sur de la catedral, se insertaron las estatuas de Arnolfo di Cambio y Filippo Brunelleschi para celebrar los valores y protagonistas de la cultura indígena. Junto a este proyecto y las iniciativas para la continuación de Via Cavour, también está el de la ampliación de la Via dei Calzaiuoli, que fue aprobado, con varias modificaciones, solo en 1842. Con el mismo criterio, en Pisa, el antiguo monasterio de San Lorenzo fue demolida para crear la Piazza Santa Caterina (finalizada en 1827 por Alessandro Gherardesca), el antiguo monumental Camposanto fue reorganizado y se procedió el sistema de un tramo de Lungarno. En Arezzo, con el trabajo de la carretera a Ancona, se pensó en regularizar y unir los dos niveles de Piazza Sant’Agostino y colocar una estatua, que en realidad se erigió en la Piazza Grande.

Todavía en Florencia, en 1817 se inauguró el teatro Goldoni y unos años más tarde Giuseppe Martelli se involucró en la transformación de un antiguo convento de la Santissima Concezione en una mujer educada, en la que es importante señalar la refinada escalera de caracol en sereno piedra coronada por una cariátide en plomo, que el escultor Luigi Pampaloni colocó en la parte superior de la columna central para dar estabilidad a la estructura. Además, en un proyecto de Luigi de Cambray Digny, se construyó la Logia Real (1821), mientras que Pasquale Poccianti promovió al primer arquitecto de los edificios reales de Fernando III y se estableció como el principal arquitecto del Gran Ducado de Toscana. , se interesó en la construcción de la nueva escalera y el vestíbulo del Palazzo Pitti, el corredor que conecta las habitaciones Specola. completó la construcción del Meridian con el diseño de la fachada sur y construyó la sala Elci para la expansión de la Biblioteca Medicea Laurentian. Si en el código neoclásico del vestíbulo de tres pasillos y de la escalera caracterizada por columnas superpuestas del Poccianti, se fusionan las memorias renacentistas, para la adición de la biblioteca Miguel Ángel trabajó en la inserción de una refinada rotonda neoclásica, sin buscar ninguna conexión con el organismo preexistente.

Las iniciativas privadas incluyen el Palazzo Ghibellina (1821), encargado por el príncipe Gaetano Borghese a Gaetano Baccani, donde se destaca la imponente fachada rústica coronada por una delgada columnata jónica. El Panteón, construido dentro de la villa Puccini de Scornio di Pistoia, data aproximadamente del mismo período, probablemente la obra en la que el lenguaje del ecléctico Alessandro Gherardesca alcanzó la más pura calidad neoclásica por la ligereza y armonía del conjunto [35] y la grandiosa Villa San Donato en Novoli, diseñada por Giovan Battista Silvestri para la familia Demidoff,

También es interesante la figura de Rodolfo Castinelli, quien después de haber dibujado el salón de baile del teatro Goldoni con gusto neoclásico, construyó el templo de Minerva Medica di Montefoscoli en memoria del padre de Andrea Vaccà Berlinghieri, basándose fácilmente en los recuerdos arqueológicos romanos y Etruscos.

Esta vivacidad de renacimiento, que parecía repertorios iconográficos lejanos de la tradición local, también emerge en los monumentos gemelos de Volterra diseñados por Giuseppe Del Rosso en 1830 (con delfines y hermis de Janus) y en la silla de madera, en estilo Imperio y con neo- el sabor púbico inserta el Piranesiano, que Agostino Fantastici concibió para la Universidad de Siena.

En cualquier caso, cabe señalar que la mayoría de estos arquitectos no se adhirieron exclusivamente al código neoclásico, sino que, al mismo tiempo, se dedicaron al diseño de obras neogóticas, con una revalorización, típica del romanticismo, del repertorio anticlásico: por una parte, la arquitectura neoclásica correspondía a las ambiciones de las monarquías restauradas, mientras que por otra parte, el neomedievalismo permitía presagiar una evolución en el concepto de redención de la autonomía nacional.

Mientras tanto, incluso en Lucca y sus territorios, unidos en un estado independiente del resto del Gran Ducado de Toscana hasta la anexión de 1847, presenciamos la realización de una serie de obras públicas. En 1818 Lorenzo Nottolini, que había sido discípulo de Giovanni Lazzarini, asumió la nominación como arquitecto real; también trabajó como restaurador, urbanista e ingeniero hidráulico, y también recibió asignaciones privadas. Sus contribuciones incluyen: el acueducto (1822 – 1833), la capilla Orsetti en el cementerio suburbano (1824), el monasterio Angel, la villa Borbone en Viareggio y el Puente de las Cadenas en Bagni di Lucca.

Sin embargo, fue Livorno, el puerto libre del Gran Ducado de Toscana animado por intensos intercambios culturales con países extranjeros, la ciudad donde el Neoclasicismo de Restauración logró los mejores resultados; declaración que coincidió con el ascenso al gobierno de Leopoldo II (1824-1859) y el establecimiento de la «Escuela de Arquitectura, Agrimensura y Ornate» local (1825).

Las ambiciones de una ciudad en crecimiento se reflejaron en el diseño y la construcción de importantes obras de utilidad pública. Para el nuevo distrito de Casone, al sur de la ciudad, Cambray Digny formuló la hipótesis de la apertura de una puerta en el bastión meridional de la muralla de los Mediceos, mirando hacia fuera, en el exterior, un sistema regular de carreteras; según las indicaciones contenidas en el plan, en el borde del nuevo asentamiento se construyó la iglesia de los Santos Pedro y Pablo (1829), en la que los temas neoclásicos de la fachada se diluyen en el pórtico con arcos de medio punto derivados de la arquitectura toscana del siglo XV Poco después, las transformaciones se extendieron a la rectificación de la zanja circundante y la demolición de las antiguas murallas mediceas, con la ampliación del área del puerto libre. En el movimiento de expansión de la ciudad, ejemplificado por la amplia plaza de los Grandes Duques construida por Luigi Bettarini para conectar el centro de la ciudad con los suburbios de Lorena, se opone al límite establecido por los nuevos muros delimitados por Alessandro Manetti (1835 -1842); las composiciones originales de los pasajes de las costumbres son, sin embargo, para Carlo Reishammer, quien retomó algunos estilos de la arquitectura de Ledoux, combinando toldos, escaleras, pilares y otros elementos ornamentales en hierro fundido.

Al mismo tiempo, Poccianti se dedicó a los trabajos necesarios para la mejora del acueducto completado unos años antes; la atención del arquitecto se centró principalmente en el diseño de algunos tanques para la acumulación y filtración de agua: el Purgatorio Pian di Rota (1845 – 1852), caracterizado por una planta fuertemente dilatada marcada por dos exedras semicirculares en los extremos y por un severo toscano pronaos en la fachada; su obra maestra, el Cisternone (1829-1842), con el pórtico coronado por una semicúpula «revolucionaria» decorada con paneles artesonados, que traduce en realidad los audaces inventos de Étienne-Louis Boullée y Claude-Nicolas Ledoux; el Cisternino di città (terminado alrededor de 1848), con un plan de basílica y con la delgada logia elevada sobre el sótano masivo. En conjunto, consta de tres edificios resultantes de la unión de volúmenes geométricos elementales, donde las influencias francesas se combinan con el conocimiento evidente de los baños termales romanos y de la tradición arquitectónica toscana. Además, en las intenciones del arquitecto (entonces, de hecho, reducido en la fase ejecutiva), el acueducto debería haber sido posible desde la ciudad hasta los manantiales, en una especie de ruta didáctica a través de túneles, arcos e inspecciones realizadas en las formas de templos neoclásicos.

Otros arquitectos que trabajaron en Livorno, como Gaetano Gherardi, Giuseppe Puini, Giuseppe Cappellini y Angiolo della Valle, sintieron la influencia de Poccianti. Al Gherardi, profesor de la «Escuela de Arquitectura, Ornato y Agrimensura» local, le debe a la gran iglesia de Soccorso (1836) las referencias de Brunelleschi, la escasa iglesia de Sant’Andrea y el Seminario contiguo Girolamo Gavi; en el Puini, la iglesia de San Giuseppe (1839), con el lacunari extendido en la fachada que recuerda a la del Cisternone; en Cappellini, iCasini d’Ardenza, composición original construida en los años cuarenta en la renovación del paseo marítimo de Livorno, y el Teatro Goldoni (1843 -1847), caracterizado por una cubierta de vidrio para espectáculos diurnos y el único en los teatros toscanos a aparece con una importante prenda exterior formal conferida por el majestuoso pórtico de carruajes; en Della Valle, la iglesia de San Giorgio y el nuevo cementerio de los ingleses (1839). En este contexto, los grandes proyectos, todavía en papel, preparados por Cambray Digny y Giuseppe Martelli para el nuevo hospital también merecen una mención (1832) y para el mercado cubierto de Livorno (1849); el gigantismo fuera de escala tuvo lugar en cambio en la Pia Casa di Lavoro, iniciada por Alessandro Gherardesca en 1845 y posteriormente completada por Angiolo della Valle.

Desde la década de 1940 en adelante, también hubo un cierto fermento en Florencia: el inicio de las obras para ampliar la Via dei Calzaiuoli, la aprobación del plan para el nuevo distrito de Barbano (1842), la reorganización del Lungarni, la apertura de la Stazione Leopolda y la de María Antonia, hasta la construcción del pesado edificio de la Bolsa, diseñado por Michelangelo Maiorfi y Emilio De Fabris a lo largo del curso del río Arno. La inauguración de Tribuna di Galileo, una sala ubicada dentro del museo Specola (1841), es parte de este contexto); diseñado por Giuseppe Martelli y caracterizado por una policromía intensa y una sobreabundancia de elementos ornamentales, es el espejo de un gusto neoclásico ahora orientado hacia el eclecticismo, especialmente cuando se compara con la austera adición de Poccianti para la biblioteca Laurenziana, también inaugurada en el mismo año .

Incluso en las otras ciudades del Gran Ducado existe una intensa construcción y fervor urbano. Recordamos la iglesia de Santa Maria Assunta di Montecatini (1833) y la propositura de los santos Giusti y Clemente (1842-1845), diseñados respectivamente por Luigi De Cambray Digny y Agostino Fantastici mediante el uso de tetrastiles de orden jónico; la fachada del oratorio de San Francesco a Bibbiena (1829), de Nicolò Matas, y la fachada de la iglesia de San Giovanni Evangelista en Ponsacco (1832-1836), de Alessandro Gherardesca; la iglesia de San Pier Forelli (1838) en Prato, DiTorello Niccolai y Angelo Pacchiani; el teatro Petrarca de Arezzo (inaugurado en 1833), de Vittorio Bellini; el Teatro Metastasio di Prato (terminado en 1830), nuevamente diseñado por Cambray Digny; el Palazzo del Tribunale, en Pontremoli (1840), de Angiolo Cianferoni; el teatro Animosi, realizado en Carrara sobre un proyecto de Giuseppe Pardini (1840);el Museo Napoleónico en la villa de San Martino en la Isla de Elba (1851), diseñado por Matas para Anatolius Demidoff.

Con el desarrollo de las actividades industriales, cabe destacar el creciente uso de productos metalúrgicos, que se utilizaron principalmente en la construcción de puentes, como el suspendido de Poggio a Caiano (1833) de Alessandro Manetti y los de San Ferdinando y San. Leopoldo en Florencia, por los hermanos Séguin. Junto a estas obras de ingeniería se encuentra la iglesia de San Leopoldo di Follonica, la obra de Reishammer caracterizada por numerosos elementos de hierro fundido, como el pronaos, la roseta de la fachada, el ábside, la punta del campanario y algunos muebles de interior (1838 ).), que junto con la Porta San Marcoof Livorno, también del Reishammer, pronostica escenarios nuevos y sugerentes en el campo de la arquitectura.

Después de la unificación de Italia
La elección de Florencia en la capital del Reino de Italia marca la línea divisoria de las aguas, en la Toscana, entre el neoclasicismo y la «matriz ecléctica neorrenacentista».

La tarea de actualizar la imagen de la nueva capital, con una serie de intervenciones urbanas y arquitectónicas para adaptar la ciudad a su función, fue confiada a Giuseppe Poggi, que había sido alumno de Pasquale Poccianti. Poggi se ocupó de cada detalle, desde los planos detallados hasta la escala arquitectónica, dándole una impresión que tuvo lugar entre una adhesión al neoclasicismo y una referencia natural a los modelos renacentistas. La parte más significativa de toda su obra es la expansión montañosa de la ciudad, con Viale dei Colli y Piazzale Michelangelo, concebido como un mirador sobre la ciudad. Aquí él construyó una logia de acuerdo con los cánones neoclásicos y neocinquecentesque, que sería parte de un museo de Miguel Ángel.

Entre 1885 y 1895 también hubo la rehabilitación del centro histórico; una operación que va más allá del plan de Poggi y condujo a la demolición del área alrededor del viejo mercado, con la construcción de nuevos bloques, bastante anónimos e indiferenciados, de estilo neoclásico y neorrenacentista. Después de todo, después de la unificación de Italia, la arquitectura toscana y, más en general, la italiana, se volcaron hacia una línea que enfatizaba lo que se consideraba el estilo nacional por excelencia, el Renacimiento; una arquitectura predominantemente secular, encarnada por la tipología del palacio del siglo XVI, que se adaptó perfectamente a la rápida expansión de las ciudades.