La arquitectura neoclásica en Rusia creció en la segunda mitad del siglo XVIII, especialmente después de la ascensión al trono de Catalina la Grande, que el 28 de junio de 1762 se convirtió en emperatriz de Rusia. La arquitectura neoclásica se desarrolló en muchas ciudades rusas, la primera de San Petersburgo que durante el reinado de Catalina II se transformó en una capital moderna.
Origen del estilo
El termino
El clasicismo ruso, desde el punto de vista de la historia del arte mundial, forma parte del neoclasicismo europeo.
Debe notarse la confusión en términos: en la historia del arte europeo el verdadero, primero, el clasicismo es el estilo del siglo XVII, seguido de la segunda ola – el neoclasicismo de fines del siglo XVIII – mediados del siglo XIX (que corresponde al clasicismo ruso). Luego, a fines del siglo diecinueve, hubo un tercer aumento en el interés por el estilo clásico, en Rusia llamado neoclasicismo, y en el extranjero sin un nombre separado.
| Período | Europa | Rusia |
|---|---|---|
| Siglo XVII | clasicismo | – |
| finales del XVIII – mediados del siglo XIX |
neoclasicismo | Clasicismo ruso |
| finales del XIX – principios del siglo XX |
neoclasicismo (retrospectivismo) |
Arquitectura
Una característica del clasicismo ruso en la arquitectura fue la combinación ecléctica en un trabajo de los elementos de diferencia, una desviación de los métodos rígidamente regulados y las formas de clasicismo.
En el clasicismo ruso temprano (1760-1770 gg.) El plástico y la dinámica de las formas inherentes al barroco y al rococó aún existían, en la era del clasicismo maduro (1770-1790 gg) aparecieron los tipos clásicos de un palacio señorial y una gran casa de apartamentos, que se convirtió en ejemplos de la construcción de fincas nobles suburbanas y edificios de desfiles de las ciudades rusas. El primer clasicismo ruso se atribuye a los arquitectos JB Vallin-Delamot, AF Kokorinov, Yu. M. Felten, KI Blank, A. Rinaldi. Arquitectos del poro maduro del clasicismo: J. Quarenghi, C. Cameron, IE Starovin San Petersburgo, VI Bazhenov y MF Kazakov -Moscú.
Como resultado del desarrollo urbano importante a finales de los siglos XVIII-XIX, conjuntos urbanos del centro de San Petersburgo (AN Voronikhin, AD Zakharov, KI Rossi) y Moscú (DI Gilyardi, OI Bove, A G. Grigoriev) , construido después del incendio de 1812. Al mismo estilo pertenecen conjuntos de centros de la ciudad de Kostroma, Tver, Yaroslavl.
Fondo
El período de Catalina II (1762-1796)
Catherine II en Tsarskoïe Selo, 1794 en una pintura de Vladimir Borovikovski
La inauguración de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo en una pintura de Valery Jacobi de 1889, Museo del Louvre
Perteneciente a la clase cosmopolita europea del siglo XVIII, Catalina II, durante su largo reinado, marcó el tono de la vida social e intelectual rusa. 1 La era de Catalina fue un punto de inflexión para la nobleza rusa, en el arte y la literatura. El idioma francés se convirtió en el idioma de la corte y con el lenguaje también aparecieron las ideas de la Ilustración.
Catherine, que pertenecía a la clase cosmopolita europea, durante su largo reinado había establecido el tono de la vida social e intelectual de Rusia. La era de Catalina fue un punto de inflexión en la educación de la nobleza, en el arte y la literatura. Los franceses se convirtieron en el idioma de la corte y con el lenguaje también surgieron las ideas de la Ilustración. Su abrazo del neoclasicismo vinculó su capital a la antigua Roma y esto fue particularmente alentado por las alusiones poéticas a San Petersburgo como similares a la ciudad antigua y la emperatriz como Minerva. Estas referencias romanas deben haber galvanizado su pensamiento, finalmente declarando en una carta de 1770 a Frau Johanna Dorothea Bielcke:
Augustus dijo que encontró Roma construida de ladrillo y la dejaría construida de mármol; Digo que encontré Petersburgo prácticamente de madera y que dejaré sus edificios vestidos de mármol.
Los eruditos reconocen que, independientemente de la motivación, Catherine encontró en la arquitectura una encarnación para sus aspiraciones, particularmente el llamado Proyecto Griego, que tenía como objetivo llevar a Estambul a recrear un nuevo Bizancio cristiano. Según William Brumfield, el renacimiento neoclásico en la arquitectura rusa fue una «expresión de nostalgia por los valores culturales pasados, y un sentido reformulado de la monumentalidad imperial».
Los inicios
En 1762 la emperatriz había ordenado la construcción del palacio de Oranienbaum y en esa ocasión Antonio Rinaldi había construido el palacio chino (1762 – 1768) (una mezcla de elementos de la arquitectura barroca, del clasicismo y de la arquitectura tradicional china), y el pabellón Katalnaya Gorka (o «montaña rusa») (1762 – 1774). En este pabellón cilíndrico desde el cual se ramificaban 3 alas, una cúpula y un arco de triunfo con una torre terminada con una aguja, se buscan nuevos esquemas de composición. En 1763, Catalina encargó al arquitecto francés Jean-Baptiste Vallin de la Mothe y al ruso Alexander Kokorinov la construcción de la nueva sede de la Academia de Bellas Artes en San Petersburgo. De La Mothe en 1766 se convirtió en el arquitecto de la corte.
La Academia de 1764 fue dirigida por el consejero filántropo para la educación de Catherine Ivan Betskoy. En aquellos años, la emperatriz y Betskoy, que habían sido un patrón regular de un sistema de educación pública en Rusia, habían concebido el ambicioso proyecto de construir un orfanato en Moscú. Este experimento idealista, molde de la Ilustración, tenía como objetivo crear el «ciudadano ideal» a través de la recuperación de miles de huérfanos que debían recibir una educación adecuada. El proyecto del orfanato se le dio a Karl Blank quien, entrenado en la escuela de Bartolomeo Rastrelli, fue el arquitecto que había construido los primeros edificios neoclásicos en Moscú, entre donde precisamente el orfanato.
Años 1770. Nuevos impulsos
En 1773, la emperatriz escribió una carta a la Academia de Francia anunciando un concurso que pedía a los arquitectos que diseñaran una casa en la que estuvieran presentes, al mismo tiempo, formas de antigüedades griegas y romanas. Dos académicos franceses, Charles de Wailly y Charles-Louis Clérisseau, enviaron sus dibujos, pero estos no fueron bienvenidos. Así que Catherine en 1778 dijo que quería contratar a dos arquitectos italianos porque «los franceses que tenemos aquí saben demasiado y construyen casas terribles, porque saben demasiado». En 1779 encargó a su ministro, el Barón Friedrich Melchior y Johann Friedrich Reiffenstein, en ese momento representante en Roma de la Academia Rusa de Artes de San Petersburgo, para encontrar a los dos arquitectos. El mismo año, dos arquitectos italianos, Giacomo Trombara (él) y Giacomo Quarenghi, llegaron a la corte de Catherine. En pocos años, el neoclasicismo en Rusia, que en su primera fase había extraído ideas de la arquitectura francesa de mediados del siglo XVIII, dirige su atención a las experiencias interpretativas de la arquitectura palladiana, especialmente de Inglaterra e Italia.
Años 1780. Giacomo Quarenghi
Por invitación de los agentes de Catalina en 1779, Giacomo Quarenghi llegó a San Petersburgo junto con el arquitecto escocés Charles Cameron. Fue un renombrado arquitecto neoclásico, después de haber estudiado en Roma con Anton Raphael Mengs, entre otros artistas y arquitectos que ayudaron a dar forma a su interés y experiencia en la arquitectura palladiana. Junto con Cameron, trabajó por primera vez en el Palacio de Catalina ubicado en Tsarskoye Selo. Específicamente, esto implicó la construcción de una galería de dos pisos (Cameron’s Gallery). Entre 1781 y 1796, fue el turno del palacio de Pablo I a Pavlovsk que, en su versión original, se convirtió en uno de los primeros ejemplos de la villa de Palladio construida en Rusia.
Pero si Cameron había tenido éxito en la exhibición de su extravagante policromía, los herederos de Catherine Paul y Maria Feodorovna lo obligaron a la sobriedad absoluta, por lo que en Pavlovsk se hizo prominente el uso del blanco y el oro. Sin embargo, Cameron no pudo cumplir con las imposiciones del nuevo gusto. Entre 1786 y 1789 los deberes de Cameron en Pavlovsk pasaron al italiano Vincenzo Brenna, contratado por Paul en 1782. Mientras tanto, Quarenghi se convirtió en el arquitecto oficial de Catalina II, y entre los años 1780 y 1785 transformó San Petersburgo en una ciudad clásica.
Como primer encargo, en 1779, Catalina encargó al arquitecto de Bérgamo la tarea de introducir el estilo neoclásico en el Palacio de Peterhof. La intervención se realizó en el suroeste del Top Park, donde se hizo el English Park y en su interior el English Palace, que se convirtió en el modelo que inspiró en Rusia hasta principios del siglo XIX para las villas en el campo. Entre 1782 y 1785 construyó el Teatro del Hermitage cuyo interior está inspirado en el Teatro Olímpico de Vicenza y para las decoraciones y los capiteles por las ruinas del Teatro de Pompeyo. Más tarde, entre 1787-1792, en el Palacio de Invierno Quarenghi había diseñado y construido un lugar que era la réplica exacta de la Logia de Rafael ubicada en el Palacio Apostólico en la Ciudad del Vaticano, aquí se insertaron las copias de los dibujos de los techos. Las copias fueron encargadas en 1778 por la emperatriz a von Grimm quien, a través de Reiffenstein, reprodujo en Roma copias de la bóveda de tamaño real; las pinturas encáusticas fueron hechas por Christoforo Unterperger.
En 1783, Quarenghi diseñó el Palacio del Banco Estatal sobre el Canal Griboyedov, dada la importancia del edificio, el autor le da al monumento un aspecto majestuoso. Diferente fue la actitud del arquitecto en la más sobria Academia de Ciencias (1783-1789) donde el exterior, sin adornos, está marcado por un pesado porche en orden jónico y en el interior las elegantes proporciones y la solemnidad de los espacios recuerdan el sabor de la antigüedad Roma. En aquellos años Quarenghi también estaba ocupado, después de las intervenciones del arquitecto ruso Karl Blank y Francesco Camporesi, para completar el Palacio de Catalina en Moscú (1790-1797). Quarenghi había construido numerosos palacios y puso en boga un estilo monumental original, de inspiración palladiana, que fue una referencia para muchos arquitectos que trabajaron en Rusia, entre ellos Ivan Starov que, para el Príncipe Potemkin, creó el Palacio Tauride. El edificio, que consta de un edificio principal y dos alas contiguas, complementado por pabellones laterales, en perfecta adhesión al tipo de villa palladiana, sirvió de modelo para innumerables feudos esparcidos por todo el Imperio ruso. La arquitectura de Nikolay Lvov representaba la segunda generación «estricta» de neoclasicismo estilísticamente cercana a Giacomo Quarenghi. El arquitecto polímata, entre otras cosas, había traducido al ruso el tratado I quattro libri dell’architettura de Palladio.
El período de Pablo I (1796-1801)
Catalina la Grande murió en 1796, y su hijo Pablo se convirtió en emperador; pero él había mostrado signos de inestabilidad mental, y no duró mucho. Sus reformas habían limitado los derechos de la nobleza, y en 1801 fue asesinado por un grupo de conspiradores, incluido su hijo, el Príncipe Heredero Alexander. La innovación más significativa fue el cambio de gusto del que el mejor ejemplo se ha reflejado en el cuidado del interior del Palacio de Pavlovsk, que el soberano había elegido como vivienda. La esposa del emperador, Maria Feodorovna, había intentado introducir en su hogar los refinamientos que había conocido en su visita a Francia en 1782.
El período de Alejandro I (1801-1825). El estilo del Imperio ruso
El neoclasicismo de la moda que había comenzado con Catalina la Grande alcanzó su clímax con Alejandro I. 22 La construcción de la Bolsa de San Petersburgo, diseñada por el francés Thomas de Thomone y construida entre 1805 y 1810, es un ejemplo sobresaliente de la arquitectura neo-griega inspirado por el Templo de Hera de Paestum; 23 en 1811 columnas rostrales también fueron erigidas.
También durante este período también fueron afirmados Andrej Voronikhin, que diseñó la catedral de Kazan, y Andrejan Zakharov con el palacio del Almirantazgo (1806-1823), que hacen eco de las proporciones a gran escala de Boullée, pero que se ve afectada por las influencias de la Académie royale d’architecture de París refundada en la École des Beaux-Arts, así como la Catedral de San Isaac de Auguste de Montferrand (cuyo diseño se basa en el Panteón de París); más cerca de la monumentalidad romana estaban las arquitecturas de Carlo Rossi (por ejemplo, el Palacio del Senado y el Palacio Mikhailovsky).
El palacio del Almirantazgo (1806-1823) está coronado por una esbelta aguja dorada rematada por una paleta de oro en forma de un pequeño barco (кораблик, koràblik), que es uno de los monumentos más notables de la ciudad. La torre es el punto focal de las tres calles principales de San Petersburgo: la avenida Nevsky, la calle Gorokhovaya y la avenida Voznesensk, lo que subraya la importancia otorgada a la Armada en el Imperio ruso.
La formación del estilo Imperio en Rusia
En la formación del estilo Imperio en Rusia, el papel determinante lo jugó Moscú, debido a la necesidad de la reconstrucción de la ciudad después del incendio de 1812 24 En Moscú, miles de casas y numerosos palacios representativos fueron reconstruidos: Domenico Gilardi participó activamente en la reconstrucción, y entre otras cosas, reconstruyó la sede de la Universidad Estatal de Moscú (1817-1818) y Giuseppe Bove, que fue su colaborador y luego dirigió la «Oficina Estatal para la reconstrucción de Moscú» 25 y que hizo la Primer Hospital Municipal y en 1820 planeó, modificando el proyecto de Andrei Mikhailov, el Teatro Boolshoi.
La contribución de Carlo Rossi
Pero el arquitecto que caracterizó este período más que ningún otro fue el arquitecto italiano Carlo Rossi, cuyas obras fueron la última gran expresión del neoclásico en Rusia. 25 Desde 1816 formó parte del «Comité de supervisión de obras públicas y privadas» establecido por el zar Alejandro I. La primera constatación, marcada por la grandeza del espacio y la forma, fue el Palacio Mikhailovsky (1817-1825) para el Gran Duque Michael. Pavlovich Romanov, hermano del zar. El edificio sigue un esquema de Palladio, pero el lenguaje es neoclásico. Otro gran logro fue la sistematización de la plaza del palacio y la construcción del edificio del Estado Mayor, un inmenso edificio en Exedra, abierto en el centro a un gigantesco arco triunfal.
De 1828 a 1832 Rossi participó en un proyecto aún más grandioso, la construcción del Teatro Aleksandrinsky con la calle homónima.