La sección norte del Palazzo Te descubre algunos de los primeros frescos realizados. Representan dos elementos principales del maniquí italiano: el contorno de los enormes caballos de Gonzaga, suspendidos entre el sueño y la realidad con acentos metafísicos, y las siguientes escenas que ilustran el mito de Amore y Psiche. El arte cambió, sin embargo, algunos ecos de las técnicas de Raffaello aún son visibles.

Cámara de Ovidio
Es una pequeña habitación decorada con frescos y estucos. Los frescos muestran episodios mitológicos más o menos inspirados en La Metamorfosis, compuesta por el gran escritor latino Ovidio. Los episodios están pintados dentro de marcos rectangulares en la parte superior de la habitación. Se destacan muy bien sobre un fondo claro y están adornados con una decoración particular llamada «grottesche». Este es un tipo de decoración pictórica que, comenzando con Rafael, refleja el descubrimiento de las antiguas casas de Roma que estaban espléndidamente decoradas. De hecho, durante el Renacimiento, los túneles subterráneos, así como las ruinas romanas que se desenterraron, fueron llamadas cuevas, «grutas».

Camera delle Imprese
Esta sala, más grande que la anterior, se caracteriza por dos elementos. Un área decorada por querubines que se esconden detrás de las hojas y abren los brazos para sostener una serie de tondos. Pintado en estos tondos hay una serie de hechos heroicos, un concepto, el de esfuerzo, de hecho, que fue crucial durante el período del Renacimiento. En este tipo de representación, la imagen suele ir acompañada de un lema que ilustra y resume una virtud del Príncipe, que aquí es obviamente un Gonzaga. Los visitantes entendieron a simple vista el juego simbólico: los elementos decorativos no solo adornaban las paredes sino que creaban una relación entre los visitantes y las habitaciones del palacio. Los protagonistas de estas escenas fueron los miembros de la familia Gonzaga y Federico en particular, quienes encargaron la construcción del palacio.

Una imagen del monte Olimpo, que vinculaba el reino de los dioses con la tierra habitada por los hombres. La palabra latina Fides, visible en la cima del monte, es una referencia a la fe, que debe ser fuerte tanto en el príncipe como en sus súbditos.

Se creía que la temperatura corporal de la salamandra era tan baja que el animal podría sobrevivir al contacto con el fuego. Esta escena alude al temperamento apasionado de Federico, poseído por las llamas del amor a través del cual el animal puede pasar ileso.

El símbolo de la Salamandra también aparece en la parte superior de la chimenea en la habitación.

Cámara del sol y la luna
La Cámara, visualmente muy impresionante, mezcla elementos que difieren tanto en términos de estilo como de edad. El gran rectángulo en el techo muestra un fresco con dos estrellas. En la pared hay una serie de estucos del siglo dieciocho que imitan las decoraciones de los sarcófagos clásicos o algunos detalles de la decoración de otras cámaras. Entre las paredes y el fresco hay una cuadrícula azul con 192 cuadros individuales. Estos contienen figuras de estuco de animales míticos que datan del siglo XVI. La decoración es una referencia sofisticada a la antigua Roma, y ​​también refleja el gusto manierista por los contrastes. El equilibrio compositivo es muy dinámico, típico del genio de Giulio Romano.

El carro de la Luna está subiendo y el carro del Sol está cayendo. La perspectiva permite representar el curso de las estrellas y la alternancia eterna de la oscuridad y la luz.

Logia de las musas
La Logia de las Musas fue probablemente la antigua entrada del Palacio. Conecta la fachada norte con la Cour d’honneur. Aquí se hace visible la reinterpretación del siglo XVI de los emblemas antiguos. La asociación tradicional de frescos y estucos se enriquece con la representación mitológica clásica y la presencia de figuras sagradas egipcias, rodeadas de jeroglíficos. Los colores utilizados para las decoraciones son refinados, suaves y brillantes, creando un fuerte efecto contra el tono blanco de los estucos. Particularmente interesante es el hecho de que los jeroglíficos no se inventan sino que, por el contrario, se tomaron de las estatuas egipcias existentes.

Esta imagen del techo nos permite admirar el patrón geométrico de las imágenes, algunas de las cuales son una representación muy viva de las esfinges. El antiguo Egipto, la antigua Grecia y Roma, se conocen aquí como raíces culturales del siglo XVI.

Uno de los estucos que decora la bóveda de la Logia. Es una musa, incluso si es difícil saber cuál. El personaje masculino desnudo podría ser Apolo. La figura femenina que lo abraza ha sido identificada como Terpsichore, pero también como Erato.

En el fresco en la pared este hay una luneta, la escena en su interior representa una bañera con agua desbordante. Una cabeza con una corona de laurel aparece desde la bañera. Es virgilio; Pinturas y grabados del siglo XV confirman esto. El gran poeta Mantuan saca su conocimiento de las aguas del río Mincio y difunde su poesía en su tierra natal. Una joven mujer está apoyada contra la bañera, ella es la personificación de la ciudad de Mantua. El espectador, al ver el fresco, tuvo la sensación de estar en un lugar que era fuente de creación y arte. Esto también se destaca por la presencia de Apolo, que aparece en la misma pared. El escudo de armas de Gonzaga está pintado debajo de la luneta y está rodeado por dos querubines, sin dejar dudas sobre quiénes eran los dueños del palacio.

Salón de los caballos
El Salón de los Caballos está adornado con frescos que muestran la más alta calidad pictórica de todo el edificio. El autor de estas pinturas no se menciona en ningún documento; han sido atribuidos a Giulio Romano, cuyo talento pictórico aquí alcanzó su apogeo. La sala debe su nombre a los queridos caballos de los establos de Gonzaga, representados en las decoraciones, de la forma en que Andrea Mantegna pinta a los perros en la Cámara Nupcial, aunque aquí no hay figuras humanas. Cada uno lleva su nombre, cuatro en particular se destacan: Morel Favorito, Glorioso, Bataglia, Dario.

El genio de Giulio Romano es visible no solo en la representación de los caballos individuales, que aquí se representan en una posición de descanso, sino que parecen estar vibrando. Están de pie contra las aberturas dentro de las cuales es visible un paisaje pintado, y la ciudad de Mantua, con su arquitectura clásica. Toda la Cámara, que está adornada con una chimenea hecha con mármol de Istria, se convierte en una falsa logia, que entra en un diálogo imaginario con la Cámara Picta, donde se representa a la familia Gonzaga dentro de un gran pabellón, más allá del cual vemos algunas aldeas. La capacidad de Giulio Romano de agregar nuevos elementos a la Cámara también es evidente si observamos la serie de bronces pintados falsos en los que se representan los trabajos de Hércules. El contraste entre el caballo tranquilo y el cuerpo retorcido del héroe es magnífico.

En el Salón de los Caballos también hay ventanas reales que perturban el ritmo general de la composición, pero también muestran la habilidad de Giulio Romano para aprovechar los obstáculos para crear una mezcla perfecta de artificio y realidad. La decoración en las paredes se completa con grandes estatuas de divinidades que probablemente aluden a Federico y su amante Isabella Boschetti. Bajo el magnífico techo hay una ranura con motivos vegetales y querubines jugando con máscaras grotescas.

El techo de madera, una obra maestra dentro de otra, se divide en una serie de cuadrados. Dentro de estos, están representados los dos actos heroicos, la escena del Monte Olimpo y la historia de la Salamandra. Están encerrados por motivos geométricos y vegetales.

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El monte Olimpo, que idealmente conecta a los dioses con los hombres, que también es una alusión a la solidez del linaje Gonzaga, se representa de manera plástica por las rocas doradas que se alzan contra un cielo azul.

No es de importancia fundamental determinar si aquí la pintura representa un lagarto, una salamandra o un geco. Lo significativo es el contraste entre la piel fría del animal y el fuego de las pasiones que atormentan al hombre. El lema latino que se refiere a esta escena dice: «Quod huic deest me torquet», que significa «Lo que ella extraña me atormenta». El calor, desconocido para la Salamandra, obliga al corazón de los hombres a sufrir los efectos de la pasión.

Cámara de psique
La cámara de Psique, la sala más suntuosa del palacio, está decorada con frescos eróticos. Las paredes y el techo ilustran la historia de Psique, narrada por el autor latino Apuleius en su obra The Golden Ass. Desde el tema neoplatónico inicial del viaje del alma humana hacia la unión con el amor divino, avanzamos hacia una representación colorida que culmina en un festivo banquete nupcial, donde todos celebran el final feliz de la historia. La pintura que adorna la cámara es una celebración de la concepción manierista del arte, de la que Giulio Romano es campeón: aquí se inspira en la Loggia en la Villa Farnesina en Roma. Diez años después de que estos frescos fueron pintados, fueron condenados por Miguel Ángel, Giulio Romano pudo crear un nuevo palacio cautivador, en el que ninguna de las figuras representadas es el verdadero protagonista; Los dos personajes principales parecen estar perdidos en el vórtice creado por las escenas de ritmo rápido.

La historia de Cupido y Psique es una especie de laberinto en los ocho octágonos de las bóvedas rodeadas de estucos dorados y en las doce lunetas de la Cámara; La historia termina en el marco central, donde Psique, después de haber completado una serie de tareas difíciles, finalmente puede ingresar al Olimpo, donde se vuelve inmortal y puede casarse con Cupido. Los diversos pasos del viaje de Psique la han llevado a descubrir el lado oscuro de la divinidad, como cuando se ve obligada a llegar al infernal río Styx para robar algo de su agua.

Las paredes están pintadas con frescos que ilustran algunas famosas historias de amor, comenzando con Venus y Marte. También encontramos a Baccus y Ariadne, Pasiphaë en Creta, Júpiter y Olympias, así como una magnífica representación del Cyclops Polifemo, que está enamorado de Galatea, quien a su vez está enamorado del pastor Acis. El significado de la pintura es claro: el amor reina sin ser molestado sobre cada ser, ya sea hombre o Dios. La sección más importante es el banquete nupcial, donde hombres, mujeres y animales celebran el amor entre los dos protagonistas, que yacen en un triclinio romano.

Una pequeña mesa en el centro de la pared sur: en ella abundan los platos y platos, debajo de un enrejado cubierto de vegetación, entre un elefante y un camello. Estamos en la isla de Venus, donde todos llevan una vida alegre.

La escena que se desarrolla alrededor de la mesa en el muro occidental muestra a un grupo de sátiros persiguiendo chicas sensuales. Las figuras pintadas entran en diálogo con los invitados que participaron en los banquetes organizados por Federico. A los visitantes del siglo XVI que se entretenían aquí se les ofreció una representación pictórica de las alegrías de la vida.

En la hermosa luneta del fondo, Psique, vestida de verde, se inclina para tocar el agua del río Styx. Debajo de la luneta, en el octágono a la derecha, comienza su historia: es la hija de un rey, tan hermosa que la gente le da muchos regalos y regalos, honrándola como si fuera una diosa. En el octágono a la izquierda vemos el segundo episodio de la historia: Venus, enojada por esto, ordena a su hijo, Cupido, que la castigue: debe golpearla con una flecha que la enamore del ser más horrible. en el mundo. Un episodio que inspiró a Shakespeare en El sueño de una noche de verano.

Las escenas pintadas en las paredes parecen compartir la misma magnificencia del techo, divididas geométricamente en cuadrados.

A la izquierda de la gran mesa en el muro occidental hay un paisaje donde un río o un lago, una pista a los lagos alrededor de Mantua, no lejos de la villa. El paraíso terrenal aquí representado no tiene nada que ver con el cristiano. Sin embargo, vale la pena señalar que, a pesar de esta diferencia, la serie de pinturas gira en torno al motivo del viaje iniciático, que el invitado se habría embarcado en una búsqueda de la verdadera sabiduría.

Belleza y deseo se unen en esta obra maestra de Giulio Romano.

Cámara de los vientos
En un espacio relativamente pequeño, una narración de ritmo rápido ilustra cómo el destino de los hombres está influenciado por los planetas y los Dioses, por los signos del zodíaco y las constelaciones. Los doce signos del zodiaco se representan con sus símbolos. Por ejemplo, aquí vemos un episodio animado en el que algunos pescadores capturan monstruos del fondo del mar. Desde un punto de vista artístico, la Cámara, aunque está adornada con pintura y estucos como las otras habitaciones, es más similar a una cueva, en la que los estucos se convierten en bronces falsos, y los marcos crean una especie de danza caótica, definida por El desarrollo armónico de las diferentes áreas. El masaje parece ser que el futuro de la humanidad está en manos de los poderes celestiales, que sin embargo actúan en armonía para garantizar un resultado justo.

Los detalles de un estuco que representa un sátiro, que pretende estar sosteniendo uno de los arcos de la Cámara.

Cámara de las águilas
La pequeña habitación, que fue utilizada como dormitorio por Federico, está llena de citas mitológicas, comenzando desde el octágono central en el que se representa la figura de Faetón. La decoración y la pintura son extraordinarias. Los frescos son sin duda obra de Primaticcio (Bolonia 1504, Parigi 1570). En los numerosos episodios mitológicos, es importante destacar las batallas paralelas, que le dan a la Cámara un movimiento caótico. El mármol de la chimenea también es muy refinado, la campana está decorada con un motivo ondulado y el mármol de las puertas es el mismo que se usa para la Puerta Santa en Roma.

Palazzo Te
El Palazzo Te es un edificio histórico y monumental en Mantua. Un buen ejemplo del estilo arquitectónico manierista, construido entre 1524 y 1534 por encargo de Federico II Gonzaga, es la obra más famosa del arquitecto italiano Giulio Romano. El complejo ahora alberga el museo cívico y, desde 1990, el Centro Internacional de Arte y Cultura del Palazzo Te, que organiza exposiciones de arte y arquitectura antiguos y modernos.

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