Naturalismo en literatura

El naturalismo es un movimiento literario que nació en Francia en la segunda mitad del siglo XIX como una aplicación directa del pensamiento positivista y que tiene como objetivo describir la realidad psicológica y social con los mismos métodos utilizados en las ciencias naturales. Refleja en la literatura la influencia de la difusión general del pensamiento científico, que basa el conocimiento en la observación, la experimentación y la verificación.

El naturalismo es similar al realismo literario en su rechazo del romanticismo, pero distinto en su aceptación del determinismo, el desapego, el objetivismo científico y el comentario social. El movimiento se remonta en gran medida a las teorías del autor francés Émile Zola.

El escritor intenta expresar la realidad de la manera más objetiva e impersonal posible, dejando a las cosas y hechos narrados, la descripción de la tarea de denunciar el estado de la situación social, destacando la degradación y las injusticias de la sociedad. Los escritores naturalistas abandonan la elección narrativa del narrador omnisciente, que sabe todo sobre los personajes y que cuenta la historia en tercera persona, común en la novela realista, y la reemplaza con una voz narrativa que presencia los fenómenos descritos a medida que ocurren.

Origen y definición
El naturalismo es la continuación lógica del realismo: este último tenía la intención de describir o retratar la realidad de la manera más precisa posible, incluso en sus aspectos inmorales o vulgares. El naturalismo continúa en este camino, pero agregando un contexto fisiológico y mostrando que el entorno en el que vive el protagonista es una de las razones de su comportamiento. Tomando como reflejo de la realidad, el naturalismo está particularmente interesado en las clases sociales desfavorecidas: campesinos, trabajadores o prostitutas.

El término es utilizado por primera vez por la crítica positivista de los fenómenos literarios de Charles-Augustin Sainte-Beuve e Hippolyte Taine. Tratando de descubrir las leyes que rigen la literatura, Taine argumenta que la raza, el medio ambiente, lo social y lo político y el tiempo en que se crea una obra literaria definen sus rasgos y evolución específicos. En un importante estudio sobre Balzac, publicado por primera vez en forma de artículo en 1858, Taine describió a este novelista como un «naturalista» basado en el hecho de que en su Prólogo a La comedia humana, Balzac anuncia que quiere escribir el «natural». historia «del hombre. Taine describe al naturalista como interesado en la descripción de cualquier fuerza natural, independientemente de lo bello o lo ideal:

«Disecciona el pulpo tan fácilmente como el elefante; derribará al portero tan fácilmente como el ministro. Para él, no hay basura (…) en sus ojos un sapo vale una mariposa. (…) Los oficios son el objeto del naturalista. Son las especies de la sociedad, como las especies de la naturaleza «.

Posteriormente, el naturalismo es reclamado por Émile Zola, quien le da su verdadero significado literario y lo convierte en una escuela romántica destinada a reunir a los escritores de su tiempo. Como explica en el prefacio de la segunda edición de Thérèse Raquin (1868) y especialmente en The Experimental Roman, es deber de la literatura convertirse en científico:

«Entonces llegué a este punto: la novela experimental es una consecuencia de la evolución científica del siglo; continúa y completa la fisiología, que en sí misma se basa en la química y la física; reemplaza el estudio del hombre abstracto, del hombre metafísico, el estudio del hombre natural, sujeto a las leyes fisicoquímicas y determinado por las influencias del medio ambiente; en una palabra, es la literatura de nuestra era científica, ya que la literatura clásica y romántica correspondía a una era de escolástica y teología «.

Para esto, la literatura debe aplicar el método utilizado en las ciencias naturales. Inspirado en la Introducción al estudio de la medicina experimental, de 1865 a Claude Bernard, Zola cree que «el novelista es el de un observador y experimentador».

«El observador y el experimentador son los únicos que trabajan por el poder y la felicidad del hombre, convirtiéndolo gradualmente en el maestro de la naturaleza. No hay nobleza, dignidad, belleza, moralidad, no saber, mentir, mentir. finja que uno es tanto mayor cuanto más crece en error y confusión. Las únicas obras grandes y morales son las obras de la verdad «.

El observador elige su tema (alcoholismo, por ejemplo) y formula una hipótesis (el alcoholismo es hereditario o se debe a la influencia del medio ambiente). El método experimental se basa en el hecho de que el novelista «interviene de manera directa para colocar a su personaje en condiciones» que revelarán el mecanismo de su pasión y verificarán la hipótesis inicial. «Al final, está el conocimiento del Hombre, el conocimiento científico, en su acción individual y social».

Para ilustrar su teoría naturalista, Zola escribirá las veinte novelas del ciclo Rougon-Macquart o Historia natural y social de una familia bajo el segundo imperio. Cada novela presenta un personaje de esta familia, que muestra la expresión de sus personajes, hereditarios o del entorno en el que viven. A lo largo de las novelas se describen diversas condiciones sociales: la de los mineros en Germinal, los soldados en La Débâcle, los campesinos en La Terre, el mundo de los ferrocarriles en La Bête humaine. El volumen más representativo del movimiento naturalista es probablemente L’Assommoir. En The Work, Zola explora el mundo de los artistas y se coloca en el escenario bajo el apellido transparente de Sandoz, el escritor, exponiendo sus convicciones sobre el arte moderno, y da testimonio de la dificultad que experimenta al escribir sus novelas.

Evocando la forma de trabajar de la escuela naturalista reunida alrededor de Zola, Léon Hennique dice: «Y estamos en la mesa de Émile Zola, en París, Maupassant, Huysmans, Céard, Alexis y yo, para cambiar. Monemos con palos rotos; comenzamos a hablar de la guerra, la famosa guerra de los 70. Mucha de nuestra gente había sido voluntaria o tonta. «¡Aquí! Aquí ! Propone Zola, ¿por qué no haríamos un volumen sobre esto, un volumen de noticias? «Alexis:» Sí, ¿por qué? – ¿Tienes algún tema? – Lo haremos. – ¿El titulo del libro? – Céard: Les Soirées de Médan ”.

Entre los escritores representativos del naturalismo francés: Guy de Maupassant con sus novelas Une vie, Pierre y Jean, Joris-Karl Huysmans en sus primeras novelas o incluso Alphonse Daudet, quien, sin embargo, nunca se unió por completo al movimiento.

Historia
Ya en el siglo XVIII, el lema «Volver a la naturaleza”, que a menudo se atribuía erróneamente a Jean-Jacques Rousseau, se llamaba naturalismo. El naturalismo del siglo XVIII desafía al artista poco sofisticado («Como cantante es un naturalista»: nunca disfrutó de las lecciones académicas de canto), mientras que el naturalismo de finales del siglo XIX requiere que los expertos observen la naturaleza. Es común tanto al naturalismo más antiguo como al más nuevo el esfuerzo por dar a los no pulidos, desfavorecidos, «feos» un lugar en el arte.

A finales del siglo XIX, grandes cambios sociales dieron forma a Europa: la revolución industrial, el imperialismo, la urbanización, por lo que la pobreza y la miseria tenían que observarse de forma concentrada. El naturalismo surgió en este terreno como un contramovimiento. Los artistas naturalistas afirman representar la realidad con la mayor precisión posible y trabajar con métodos exactos, como si fueran científicos. Esta naturaleza científica les da derecho y los obliga a representar lo que es feo y reprimido. Émile Zola orientó el naturalismo literario en su novela Le roman expérimental (1880) sobre medicina experimental. En sus novelas, desarrolló formas narrativas «documentales» como el segundo estilo o la descripción minuciosa de espacios para caracterizar un medio social. Una obra importante del naturalismo literario es el ciclo de novelas de Zola Les Rougon-Macquart.

Los autores alemanes del naturalismo no utilizaron inicialmente el término naturalismo para describir su propio trabajo. El término se les ha agregado durante un largo período de tiempo de manera despreciativa. Los autores se vieron a sí mismos como «la Alemania más joven», el objetivo principal de sus críticas fueron los epígonos idealistas establecidos de la era wilhelminiana y una cultura de salón establecida de la élite burguesa que siguió el gusto de la aristocracia. En 1882 aparecieron las «armas críticas» programáticas y provocativas de los hermanos Heinrich y Julius Hart; en 1884, la antología de poesía «Caracteres del poeta moderno», de Wilhelm Arent, con prólogos programáticos de Hermann Conradi y Karl Henckell; en 1885, la revista literaria naturalista Die Gesellschaft.

Los principales dramaturgos alemanes del naturalismo fueron Gerhart Hauptmann con los dramas Before Sunrise (1889) y Die Weber (título original «De Waber», 1892), en el que los fabricantes, por ejemplo, aparecen como figuras trágicas, y los autores Arno Holz y Johannes Schlaf con el innovador drama The Selicke Family (1890). Johannes Schlaf escribió el drama estrictamente naturalista Meister Oelze (1892) en el dialecto de Turingia.

Además del texto correspondiente, el naturalismo en el teatro también incluye la forma en que juegan los actores y el mobiliario y la iluminación del escenario. En Rusia, bajo la influencia del naturalismo francés y alemán, así como la compañía de teatro «Meininger», que trató de preservar las representaciones teatrales históricas, se desarrolló un estilo de actuación naturalista. Konstantin Stanislawski, quien creó producciones ejemplares de los dramas de Chéjov, es considerado su fundador.

Naturalismo y modernismo
El naturalismo acuñó el término modernidad en Alemania. «Moderno» se deriva del adjetivo «moderno», que ya aparece en el romanticismo temprano de Schlegel. La forma comprobada «lo moderno» fue utilizada como contraste con «el mundo antiguo» por el germanista Eugen Wolff en 1886 durante una conferencia en el club naturalista alemán «Durch!» Introducida.

No es tan fácil responder si el naturalismo marca el comienzo del modernismo literario. Por un lado, es innovador para el tratamiento temático de los problemas sociales en la ciudad moderna y también rompe con toda la poética según la cual las personas son consideradas seres autónomos. Por otro lado, el naturalismo se basa en la idea de la reconocibilidad del mundo a través de las ciencias materialistas positivistas de su tiempo, por lo que pertenece a la ciencia.

Pero esta supuesta objetividad de las ciencias fue objeto de críticas desde 1890: Sigmund Freud descubrió el inconsciente en el individuo supuestamente racional y emocionalmente determinado, Albert Einstein se refirió a la subjetividad del tiempo y el espacio, Hofmannsthal formuló una desconfianza virulenta en la expresión humana (crisis del lenguaje) . A este respecto, parece aconsejable dejar que el comienzo de la modernidad solo comience con esta determinación de crisis, con la idea de que no existe una realidad objetivamente realizable, sino solo subjetividad en la visión del mundo. En este episodio, los muchos ismos de principios del siglo XX pueden considerarse como intentos de expresar la expresión del individuo, ya no general.

El naturalismo ya perdió su influencia alrededor de 1890. Con la abolición de las leyes socialistas, el frente literario naturalista entró en crisis y se dividió. La cuestión social apareció de repente como algo rancio, anticuado. Los grandes círculos estaban convencidos de que la cuestión social estaba en camino a una solución final. El autor socialdemócrata Paul Ernst confesó que había percibido el peligro como una atracción especial en sus conferencias a los trabajadores, que ahora habían desaparecido. La vanguardia recurrió a nuevos temas; descubrió la estética bohemia e impresionista, mientras que los problemas sociales que el naturalismo acababa de hacer socialmente aceptables fueron rápidamente suprimidos.

Sin embargo, la precisión de la representación y el uso del lenguaje coloquial para caracterizar las clases sociales conservaron su importancia en nuevas formas. En su programa de Berlín de 1913 (Para los novelistas y sus críticos), Alfred Döblin llama a un naturalismo diferente, que en el «estilo cinematográfico» debería describir la «realidad invisible» en «suprema urgencia y precisión». Se opone a una serie de ideas completamente lingüísticas destinadas a motivar las acciones de los actores. A este respecto, es el cerrador de la nueva objetividad que psicologizar el naturalismo. A más tardar en la Primera Guerra Mundial, el trabajador – ahora necesario para la guerra – es redescubierto.

Principios
En resumen, las características definitorias del naturalismo se reducen a lo siguiente:

La existencia del ser humano está determinada por fuerzas naturales que la humanidad no puede controlar.
Se basa en la filosofía del determinismo, por el cual el hombre está controlado por sus instintos, sus pasiones y su entorno social y económico.
El objetivo del naturalismo es reproducir la realidad con total imparcialidad y verdad de una manera rigurosa, documentada y científica. La literatura se considera un documento social.
La ética del naturalismo, a diferencia de la del realismo, incorpora una actitud amoral en la representación objetiva de la vida: ignora los valores morales burgueses para ser más objetivos.
Los escritores naturalistas consideran que el instinto, la emoción o las condiciones sociales o económicas rigen el comportamiento humano.
En el naturalismo destaca la dependencia del ser humano de las condiciones ambientales.
La estética del naturalismo es contraria a la tradicional y propone una indiferencia revolucionaria entre lo «bello» y lo «feo» que no juzga a uno sobre el otro si realmente es cierto.
Sus novelas buscan representar capas sociales que la novela del realismo burgués había dejado de lado: aparecen las clases bajas, la pequeña burguesía y el proletariado.
El lenguaje utilizado está especialmente inclinado hacia la jerga y el discurso regional o popular, que se reflejan sin académicos y con rigor.
Cabe señalar que, aunque el realismo y el naturalismo son muy similares en el sentido de reflejar la realidad tal como es (al contrario del idealismo romántico), la diferencia es que el realismo es más descriptivo y refleja los intereses de una clase social muy definida La burguesía, mientras que el naturalismo extiende su descripción a las clases más desfavorecidas, trata de explicar de manera materialista y casi mecanicista la raíz de los problemas sociales y logra hacer una crítica social profunda; Además, si el individualismo burgués es siempre libre y optimista en su fe liberal de que es posible progresar sin contrapeso y dar forma al destino de uno, el naturalismo es pesimista y ateo gracias al determinismo. lo que afirma que es imposible escapar de las condiciones sociales que guían nuestro camino en la vida sin hacer nada para evitarlo. Por otro lado, los naturalistas españoles utilizan un narrador omnisciente y se alejan del impersonalismo que busca el maestro francés Émile Zola; Por otro lado, estas novelas no logran una reproducción continua de la realidad, un objetivo que busca Émile Zola, sino que confunden excesivamente los aspectos que quieren resaltar, perdiendo así el valor documental que busca Zola.

El naturalismo se considera una evolución del realismo. De hecho, la mayoría de los autores realistas evolucionaron hacia esta corriente materialista, aunque otros orientaron su descripción de la realidad hacia el interior del personaje, llegando a la novela psicológica.

El naturalismo, como el realismo, refuta el romanticismo al rechazar la evasión y dirigir su mirada a la realidad más cercana, material y cotidiana, pero, lejos de estar satisfecho con la descripción de la mesocracia burguesa y su mentalidad individualista y materialista, extiende su mirada al máximo. clases sociales desfavorecidas y trata de explicar los males que sufren de una manera determinista.

El naturalismo tenía como objetivo explicar el comportamiento humano y sus narradores intentaron interpretar la vida describiendo el entorno social para descubrir las leyes que rigen el comportamiento humano.

Cuando los iniciadores novelistas de este movimiento surgieron en París, como Zola y más tarde Flaubert, describen de manera cruda y realista principalmente el contexto social de la capital de Francia y solo más tarde se atrevieron a describir otros entornos.

Indicador
El naturalismo es un movimiento literario paneuropeo de las últimas décadas del siglo XIX. Los impulsos para los autores alemanes provienen de las novelas psicológicas de Ivan Turgenews, Lew Tolstois y Fjodor Dostojewskis, de las «novelas experimentales» sociales de Zola y los dramas socialmente críticos Henrik Ibsen y August Strindberg.
El naturalismo se ve a sí mismo como una revolución literaria porque rompe con el realismo tradicional y vence (poético), porque renuncia a sus tendencias glorificadoras así como a la interpretación de la realidad por parte del poeta.
El diseño científicamente exacto de la realidad empírica se considera un ideal. El mundo es examinado y reproducido fiel a la naturaleza, científicamente exacto. El arte es la racionalidad, la causalidad, el determinismo y la objetividad cometidos, mientras que es importante prescindir de la subjetividad y la individualidad del poeta.
El carácter y el destino del hombre están determinados por el tiempo histórico en el que vive, la herencia psicológica y el entorno (ver Karl Marx, Auguste Comte, Hippolyte Taine y Charles Darwin).
La cuestión social, la descripción de las dificultades sociales, se expresa menos como una lucha sociopolítica con los lazos político-partidistas, sino más bien como una especie de compasión social que utiliza el ejemplo de los forasteros sociales en la red de grandes ciudades (anonimato, def. individualización, prostitución) o tecnología moderna. El bohemio artístico a menudo se transfigura.
El drama social coloca a los personajes en primer plano en su condicionalidad a través del medio ambiente y la herencia, por lo que los pocos personajes que actúan se guían por observaciones escénicas y direcciones detalladas.
La «Revolución en la poesía» (Arno Holz) se vuelve contra todas las convenciones de verso y estrofa, contra la tradición y el epigonismo en el tema y en la forma, y ​​en su lugar se centra en un análisis en prosa que obedece a un ritmo natural.
El naturalismo particularmente consistente se puede encontrar en el llamado «estilo de segundos». Es importante registrar cada detalle banal hasta el registro, para acercarse lo más posible al habla natural (tartamudeo, tartamudeo, dialecto, exclamaciones, oraciones incompletas, pausas respiratorias, ruidos de fondo …), para mostrar y transmitir más del medio que a través de descripciones de habitaciones.
Los movimientos artísticos que reemplazan al naturalismo (impresionismo, simbolismo, expresionismo) utilizan medios de expresión más diferenciados y alienantes en lugar del acceso limitado de la mera representación de la realidad.
Arte = naturaleza – x (definido por Arno Holz), donde x es el medio artístico de reproducción y su manejo por parte del artista y debe mantenerse lo más mínimo posible para mantener pequeña la diferencia entre arte y naturaleza. Sin embargo, dado que la x nunca puede desaparecer, el arte «tiende a volver a ser naturaleza. Será de acuerdo con sus respectivas condiciones reproductivas y su manejo».
Uso del «método fonográfico», que utiliza los siguientes medios para reproducir el habla natural:
Dialecto (expresión geográfica)
Sociolecto (expresión específica de clase)
Psicolecto (expresión relacionada con la situación)
Idiolecto (expresión individual)
Papa Hamlet muestra que el naturalismo puede entenderse como una «forma irónica de literatura».

El naturalismo como un aumento del realismo.
Mientras que en el realismo lo negativo se elimina estéticamente y se excluye en favor de una idea superior e ideal, el naturalismo pretende incluir precisamente este negativo y reproducirlo en detalle. Debido a que el naturalismo ve su justificación de la existencia de la creencia positivista en la ciencia, la herencia social de los humanos en el medio y de ahí su «previsibilidad» como un objeto de masas, el elemento idealista del realismo burgués queda desterrado de la literatura. El realismo muestra una imagen antropológica ideal de la autonomía objetiva, por otro lado, el naturalismo se basa en el medio que pertenece a cada ser humano y la reconocibilidad / previsibilidad del comportamiento humano por medio de la ciencia. Poesía: precisión fonográfica y segundo estilo.

La poesia naturalista
La naturaleza poética proviene de la visión determinista de la vida y del hombre, y la novela no es más que una pequeña parte de la vida analizada con el método de la ciencia que es natural y sociológica.

Sin embargo, los principios de la teoría de la novela experimental fueron fijados por Émile Zola en dos puntos fundamentales según los cuales el escritor:

debe observar la realidad, no inventarla, y luego reproducirla objetivamente;
debe usar un guión que resulte ser un documento objetivo del cual no debe producirse ninguna intervención subjetiva del autor.
Los temas de la narrativa naturalista.
Los temas favoritos de la narrativa naturalista eran anti-idealistas y anti-románticos, por lo que la narración trajo consigo una fuerte carga de denuncia social que tuvo que resultar de la descripción científica y objetiva de los hechos.

Entre los temas principales había, por lo tanto:

la vida cotidiana con su banalidad, su mezquindad y su hipocresía;
las pasiones morbosas que debían bordear los límites de la patología psiquiátrica, como la locura y el crimen;
las condiciones de vida de las clases subordinadas, especialmente del proletariado urbano que, con su miseria (prostitución, alcoholismo, delincuencia juvenil) podría dar un claro ejemplo de patología social.

El naturalismo en Europa
En Francia, además del líder de esta estética Émile Zola, y la «historia natural y social» de su ciclo de novelas Les Rougon-Macquart, hay naturalistas Guy de Maupassant (Bel ami, Tales), Alphonse Daudet, Gustave Flaubert y otros autores menores (hermanos Edmond y Jules de Goncourt, por ejemplo). En Portugal, la gran figura del naturalismo fue Eça de Queiroz, pero Júlio Lourenço Pinto y Abel Botelho también tuvieron su importancia. En Rusia, el movimiento fue extendido por el gran crítico literario Belinski y seguido en algunas de sus obras por importantes autores, de una manera que Gogol sirvió como precursor: Dostoievski, Goncharov, Chéjov, Maxim Gorki del primer período, y otros. En Alemania, el naturalismo se destacó sobre todo en el teatro; Fue presentado por Arno Holz y Johannes Schlaf, pero se destacan los hermanos Carl Hauptmann (1858 – 1921) y especialmente Gerhart Hauptmann (1862 – 1946), así como Hermann Sudermann y Max Halbe. En Italia, el naturalismo se llamaba Verismo y tiene su autor principal en Giovanni Verga (1840 – 1922), y su obra maestra en la novela de este autor se llama Los Malavoglia (Los Malasangre); A esta estética también siguieron Luigi Capuana (1839-1915) y Matilde Serao (1856-1927), así como una serie de autores menores de novelas regionalistas como Girolamo Rovetta, Grazzia Deledda y Renato Fucini. En Gran Bretaña, el gran novelista, poeta y narrador del naturalismo fue Thomas Hardy; también fue utilizado por Arnold Bennett (1867-1931) y David H. Lawrence, y en el campo dramático se puede reconocer cierta influencia de los postulados naturalistas en George Bernard Shaw a través de la asimilación hecha por esta estética por el dramaturgo noruego Henrik Ibsen; Esta tendencia también fue seguida por el temprano dramaturgo sueco August Strindberg, antes de recurrir al simbolismo y al expresionismo.

En España, hombres comprometidos con posiciones cercanas al krausismo o la izquierda, como Galdós (La desheredada), Clarín y Vicente Blasco Ibáñez, participaron en este movimiento. Desde la perspectiva conservadora, también se puede hablar de un naturalismo cristiano no rigurosamente pesimista o determinista en el que autores como Emilia Pardo Bazán, Luis Coloma, José María de Pereda (quien abordó el naturalismo en su novela La Puchera), el marqués de Figueroa, José de Siles, Francisco Tusquets, Ángel Salcedo y Ruiz y Alfonso Pérez Gómez Nieva. Otro tercer grupo estaría compuesto por los hombres de la revista Gente Nueva, luego se expandió a otra revista, Germinal, con una ideología más extrema y que estaría compuesto por los escritores del llamado Naturalismo Radical: Eduardo López Bago, José Zahonero, Remigio Vega Armentero, Enrique Sánchez Señal, Joaquín de Arévalo, José María Matheu Aybar, Manuel Martínez Barrionuevo, Eugenio Antonio Flores, Silverio Lanza, Emilio Bobadilla, Alejandro Sawa, Joaquín Dicenta (quizás el poeta y dramaturgo más importante del naturalismo en español), Félix González Llana, José Francos Rodríguez, José Ortega Munilla, Jacinto Octavio Picón, Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea, José López Pinillos y algunos otros. En lengua catalana, se destaca Narcís Oller. Epígonos del naturalismo son, en cierta medida, Felipe Trigo y Augusto Martínez Olmedilla. Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea, José López Pinillos y algunos otros. En lengua catalana, se destaca Narcís Oller. Epígonos del naturalismo son, en cierta medida, Felipe Trigo y Augusto Martínez Olmedilla. Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea, José López Pinillos y algunos otros. En lengua catalana, se destaca Narcís Oller. Epígonos del naturalismo son, en cierta medida, Felipe Trigo y Augusto Martínez Olmedilla.

Sin embargo, y con la excepción de algunos ensayos serios, como La desheredada de Galdós, lo que se practica en España no es un auténtico naturalismo zolesco, sino una fórmula conciliadora que extrae algunos recursos formales de Zola sin seguir su doctrina ideológica (ateísmo, positivismo). , determinismo). Este sincretismo es practicado por Pardo Bazán o el Marqués de Figueroa.

Naturalismo americano
El naturalismo en la literatura estadounidense se remonta a Frank Norris, cuyas teorías eran marcadamente diferentes a las de Zola, particularmente al estado del naturalismo dentro de los loci del realismo y el romanticismo; Norris pensaba que el naturalismo era romántico y que Zola era «un realista de los realistas». Para Link, si bien el naturalismo estadounidense tenía tendencias, su definición no tenía un consenso crítico unificado. Los ejemplos de Link incluyen a Stephen Crane, Jack London, Theodore Dreiser y Frank Norris, con William Dean Howells y Henry James como claros marcadores al otro lado de la división naturalista / realista.

El centro del naturalismo de Crane es reconocido como The Open Boat, que retrata una visión naturalista del hombre con su representación de un grupo de sobrevivientes a la deriva en un bote. Los humanos con su creación confrontaron el mar y el mundo de la naturaleza. En las experiencias de estos hombres, Crane articuló la ilusión de dioses y la realización de la indiferencia del universo.

A Rose for Emily, de William Faulkner, una historia sobre una mujer que mató a su amante, se considera un ejemplo de una narrativa dentro de la categoría de naturalismo. Esta historia, que también utilizaba elementos góticos, presentaba una historia que destacaba las características extraordinarias y excesivas de la naturaleza humana y el entorno social que los influencia. La protagonista, la señorita Emily, se vio obligada a llevar una vida aislada, y eso, combinado con su enfermedad mental, hizo de la locura su destino inevitable. El entorno en las formas de una estructura de clase basada en la esclavitud y el cambio social, junto con la herencia, representaban las fuerzas más allá de su control.

El naturalismo en América Latina
En América, vinculado al llamado indigenismo, el naturalismo está representado por los puertorriqueños Matías González García y Manuel Zeno Gandía (La charca, 1894), el chileno Augusto d’Halmar y la peruana Clorinda Matto de Turner, quienes lograron un gran éxito con su novela Aves sin nido. Otra figura destacada del naturalismo peruano fue Mercedes Cabello de Carbonera, cuya novela Blanca Sol fue muy controvertida. El argentino Eugenio Cambaceres es importante para resaltar el declive de las clases privilegiadas con novelas como Sentimental Music y Sin objetivo. En México, Federico Gamboa se destacó con su famosa novela Santa; Ángel del Campo, quien usó el seudónimo «Micrós», y Vicente Riva Palacio. En Venezuela, el naturalismo o el realismo fue practicado por Rómulo Gallegos en muchas de sus novelas (Canaima …) e historias. En Cuba, Destaca Carlos Loveira, acompañado por Miguel de Carrión y Jesús Castellanos. En Centroamérica, Enrique Martínez-Sobral practicó el naturalismo en la novela «Alcohol».