Centro Nacional de Traje de Escenario, Moulins, Francia

El Centro nacional del traje de escena (CNCS), es un museo francés dedicado a los trajes y juegos de escenario.

Fue inaugurado el 1 de julio de 2006 en Moulins, Allier por Renaud Donnedieu de Vabres, el ministro de Cultura, Pierre-André Périssol, alcalde de Moulins y Christian Lacroix, modista y presidente de la junta. La directora actual es Delphine Pinasa, cuyo retrato se exhibe en el museo.

El Centro Nacional de Trajes de Escenario es la primera estructura de preservación, en Francia o en el extranjero, que se dedica por completo al patrimonio material de los teatros.

Su misión es la conservación, el estudio y la valorización de una colección de patrimonio de 10.000 trajes de teatro, ópera y ballet, además de escenarios pintados, proporcionados por las tres instituciones fundadoras del centro, la Biblioteca Nacional de Francia, la Comédie-Française y la Ópera Nacional de París. El centro también ha recibido numerosas donaciones de artistas y teatros.

Visión general
El museo es la primera estructura, en Francia o en el extranjero, dedicada por completo a la escenografía y al patrimonio de vestuario. Su misión es preservar, estudiar y aumentar el valor de una colección de 10,000 trajes de teatro, ópera y ballet. También muestra pinturas, cedidas por la Bibliothèque Nationale de France (Biblioteca Nacional de Francia), la Comédie-Française y la Opéra de Paris (Ópera de París).

El museo tiene cuatro áreas: las reservas, salas de exposiciones, biblioteca y el centro de formación. Hay una galería de exposiciones temporales de 1,500 metros cuadrados (16,000 pies cuadrados) detrás de ocho ventanas. Una gran sala presenta trajes en un contexto de escenografía. También cuenta con espacios educativos, un auditorio y un centro de documentación.

Su restaurante fue decorado por Christian Lacroix, y tiene una tienda del museo.

Historia
Los Cuartos de Villars, ubicados en un sitio de cuatro hectáreas, atraen nuestra atención desde el otro lado del río Allier y cumplen todas sus promesas una vez que ingresamos: un monumento verdaderamente elegante y marcial con sus tres escaleras de piedra arenisca que parecen salirse de un fanfarrón. película.

Iniciado en 1767, la construcción continuó durante más de un siglo. Su primer arquitecto, Jacques Denis Antoine, conocido artista, se encargó de diseñar el Hôtel des Monnaies en París. ¡Sublime, necesariamente sublime, Villars Quarters refleja la magnificencia de la monarquía y su ejército! De hecho, fue el primer cuartel del ejército construido bajo el reinado de Luis XV, como parte de la reforma del ejército iniciada por el duque de Choiseul, que puso fin a la práctica de alojar soldados en viviendas locales, una fuente de numerosos disturbios.

Nombrado Villars, en homenaje al Marshall Claude Louis Hector, nacido en Moulins, duque de Villars (1653-1734), gran jefe militar de Luis XIV, el cuartel fue el hogar de un regimiento de caballería. Está diseñado de acuerdo con la estética clásica del siglo XVIII: está compuesto por un edificio central rodeado por dos pabellones bajos, con tres escaleras internas que conectan los establos en la planta baja y los cuartos del dragón arriba. Los edificios, que están hechos de piedra arenisca de Coulandon (una cantera local), muestran la destreza técnica de sus albañiles y el ingenio de su estructura diseñada para permitir la rápida movilización de tropas al tiempo que ofrece un alojamiento cómodo para los hombres y sus animales.

A lo largo de los siglos, Villars Quarters fue el hogar de una variedad de diferentes cuerpos de ejércitos que dieron como resultado cambios perceptibles en la arquitectura. Los magníficos cuarteles, que bordean una obra de arte, conocieron su hora de gloria: críticas, maniobras, bailes y conciertos. En el brazo de una bella oficial de caballería estacionada en Villars Quarters, una bella y joven costurera, Gabrielle Chanel, apodada Coco, dejó a Moulins para “ascender” a París y convertirse en un icono de la moda.

La Primera Guerra Mundial marcó el inicio del declive de los cuarteles, y la caballería fue reemplazada progresivamente por tropas blindadas. Dañado en 1940, el edificio principal fue ocupado por una unidad policial hasta principios de la década de 1980, y luego abandonado. Renació en 2006 para albergar a la CNCS y su regimiento de disfraces.

Colecciones
Compuestas por alrededor de 10 000 disfraces y elementos de escenografía desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días, las colecciones provienen de teatros, óperas, ballets como la Ópera nacional de París, la Comédie-Française y la Biblioteca Nacional de Francia.

El museo tiene una colección de trajes de Rudolf Nureyev, tal como lo solicitó su voluntad de ser un “lugar de memoria”. Nureyev, que ha sido el director del Ballet de la Ópera de París, había deseado que su colección fuera colocada en un museo en París, pero no se pudieron encontrar las ubicaciones adecuadas. Por lo tanto, su colección se colocó en el museo en este museo de la región de Auvernia, que es de aproximadamente 3 horas en tren desde París. Es “una colección permanente que ofrece a los visitantes un sentido de su exuberante, vagabunda personalidad y pasión por todo lo que era raro y hermoso”. La colección tiene artefactos históricos de la carrera de Nureyev, que incluyen material de fotografía y cine, además de 70 disfraces.

Trajes de escenario
Varias compañías teatrales y teatros, incluyendo la Comédie Française y la Ópera de París, envían sus trajes al museo después de su espectáculo final. En el museo están disponibles para ser expuestos y conservados. También están disponibles para investigadores y estudiantes para su estudio.

Las colecciones: la memoria de instituciones y artistas legendarios.
Incluso si los trajes escénicos representaban un patrimonio más importante en términos de gastos y bienes para los teatros, nunca había habido una política real de protegerlos hasta la creación del centro. Son testigos de la creatividad de los diseñadores de vestuario que los dibujaron y del know-how de los talleres que los hicieron. Llevan en ellos las huellas de los artistas que los realzaron en el escenario.

Los trajes más antiguos datan del siglo XVIII. Son prendas auténticas (con faldas y chalecos masculinos) que la Comédie-Française regaló o compró después de la Revolución Francesa para usarlas en un repertorio de inspiración del siglo XVIII (Marivaux, Beaumarchais …). Además de estas piezas excepcionales, la colección incluye en su mayoría disfraces de producciones creadas desde la segunda mitad del siglo XIX. El proyecto se originó en 1995 cuando el Ministerio de Cultura y Comunicación solicitó a las principales instituciones nacionales, la Biblioteca Nacional de Francia (Departamento de Artes Escénicas), la Comédie-Française y la Ópera Nacional de París que constituyeran la primera colección compuesta por 8500 trajes para La apertura de los CNCS.

La colección provista por la Biblioteca Nacional de Francia refleja la riqueza y variedad de la colección del Departamento de Performing Art. Incluye los trajes de la tropa Renaud-Barrault, el Théâtre de l’Atelier bajo la dirección de Charles Dullin, el Théâtre du Campagnol dirigido por Jean-Claude Penchenat, además de los trajes de Philippe Guillotel para los Juegos Olímpicos de Albertville dramatizados por Philippe Decouflé, en 1992.

La colección de la Comédie-Française abarca tres siglos de historia de este gran teatro. Los trajes se hicieron en talleres de costura de renombre, especialmente para la ropa histórica. Ciertos fueron creados por Suzanne Lalique, Lila de Nobili o Thierry Mugler y usados ​​por Sarah Bernhardt, Mounet-Sully o Jean Marais …

La colección de la Ópera Nacional de París incluye 5000 trajes de ópera y ballet que abarcan un período de ciento cincuenta años a partir de 1872, con trajes diseñados por Bakst, Benois, Derain, Cocteau … La mayoría de ellos se realizaron en los talleres de costura de La ópera y usada por todas las grandes estrellas, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Maria Callas, Rudolf Nureyev, Régine Crespin, Luciano Pavarotti …

El CNCS alberga una excepcional colección de alrededor de 2000 dibujos y modelos de trajes creados por Christian Lacroix para teatro (ópera, danza y teatro). El diseñador de moda Frank Sorbier también ha donado sus modelos de vestuario para dos óperas, Traviata y The Tales of Hoffmann.

Una colección de elementos de escenografía.
El Centro Nacional de Trajes Escénicos y Escenografía alberga una colección de lienzos pintados, elementos decorativos y maquinaria escénica (chasis, equipos de elevación, mástiles, materiales prácticos, herramientas) que datan de mediados del siglo XX. En esta continuidad, varias tropas de danza contemporánea han legado algunos de sus escenarios junto con sus donaciones de disfraces.

A través de 1,730m2, las reservas incluyen, en la planta baja, áreas de trabajo (zonas de vestuario y de salida, bloqueo de transporte, salas de empaque y clasificación, sala de aislamiento, taller de maniquíes …).

Luego, en los siguientes tres pisos, reservas equipadas con sistemas de estanterías compactas, vastos armarios deslizantes que incluyen tanto espacio para colgar como cajones, lo que permite el almacenamiento de unos diez mil trajes. Estas reservas cumplen con las recomendaciones más estrictas para la seguridad sanitaria y física de las obras de arte y se benefician de un aire acondicionado totalmente independiente.

Originalmente, la planta baja abovedada albergaba los establos; Hoy es la sala de recepción. A la venta de entradas les siguen boutiques, luego guardarropas, un restaurante y un auditorio con capacidad para 100 personas.

Todo el primer piso, que antiguamente proporcionaba alojamiento para soldados y oficiales, ahora está dedicado a exposiciones. Ocho salas de exhibición de exhibición actúan como escenarios en miniatura que muestran trajes en un contexto escenográfico. Dos cuartos adicionales pueden ser utilizados para una gran variedad de propósitos.

Finalmente, la gran sala de dos niveles, equipada con una rejilla teatral, por lo que se conoce como la “salle du gril”, o sala de la rejilla, permite mostrar la decoración y los accesorios pintados, junto con todo tipo de otras características caprichosas o ejemplos de Inmoderación teatral.

El segundo piso, más allá del espacio de oficinas, comprende un centro de documentación y un centro educativo. El centro de documentación está dedicado a la historia general de las artes escénicas y profesiones teatrales.

Las cuatro salas de enseñanza han sido muy activas desde que se inauguró el Centro, acogiendo sucesivamente a jóvenes y mayores, desde clases de guardería hasta estudiantes de la Escuela del Louvre, desde pequeños bailarines hasta bordadores expertos … Todos los niveles del sistema educativo nacional francés están representados y talleres Se organizan durante las vacaciones escolares.

El diseñador de modas, Christian Lacroix, presidente honorario de la CNCS, remodeló completamente el café-restaurante del museo en 2011. En un estilo barroco con colores brillantes, podemos encontrar una mezcla de estampados antiguos, colores brillantes y arabescos combinados en una alfombra creada por El diseñador exclusivo para el museo.

Ubicado en la planta baja del edificio, el auditorio CNCS, con una superficie de alrededor de 140 m², puede recibir hasta 90 personas. Situada al final del circuito de exposiciones, esta sala permite a los visitantes continuar su visita con una proyección de películas que presentan el diseño de los trajes que se muestran. La programación se adapta a cada exposición en colaboración con el Instituto Nacional Audiovisual.

En la región de Auvernia, ubicada en el centro de Francia, en el corazón de Bourbonnais, en el departamento de Allier, se encuentra la encantadora ciudad de Moulins, con su típico ladrillo rosado y negro, apreciado por muchas celebridades. Moulins cuenta con una gran cantidad de hermosas iglesias, casas nobles y una catedral que alberga una de las mejores obras maestras de finales del siglo XV de Francia, el tríptico Maître de Moulins, junto con el suntuoso mausoleo del duque de Montmorency, uno de los monumentos funerarios más bellos del siglo , retratando al gran guerrero que se desmayaba sobre las rodillas de sus viudas lloronas.