Naryshkin Baroque

Naryshkin Baroque, también llamado Moscow Baroque, o Muscovite Baroque, es el nombre dado a un estilo particular de arquitectura y decoración barroca que estuvo de moda en Moscú desde el siglo XVII hasta principios del XVIII.

Naryshkinskoye o Moscú barroco es un nombre condicional para una tendencia de estilo específico en la arquitectura rusa a finales del siglo XVII – principios del siglo XVIII, la etapa inicial en el desarrollo de la arquitectura barroca rusa. Por su nombre, la tendencia arquitectónica se debe a la joven familia Naryshkin orientada al boyar, orientada hacia Europa occidental, en cuyas haciendas de Moscú y Moscú se construyeron iglesias con algunos elementos de un nuevo estilo barroco para la Rusia de la época.

La principal importancia del estilo Naryshkin es que se convirtió en el vínculo de conexión entre la arquitectura del viejo Moscú patriarcal y el nuevo estilo (el Barroco de Pedro) construido en el espíritu de Europa occidental de San Petersburgo. El estilo Golitsin, más cercano al barroco de Europa occidental, se construyó al mismo tiempo que el estilo Naryshkinsky (los edificios erigidos en él se consideran a veces estilo Narishkin o usan el concepto generalizado de «barroco de Moscú»). un episodio en la historia del barroco ruso y no pudo jugar un papel tan importante en la historia de la arquitectura rusa.

Nombre
El nombre «Naryshkinsky» se adhirió al estilo después de un cuidadoso estudio en la década de 1920. Iglesia de la Intercesión, construida a finales del siglo XVII. Naryshkin Fili. Desde entonces, la arquitectura de Naryshkin a veces se llama «Naryshkin», y, dado el área principal de la propagación de este fenómeno, «Moscú barroco». Sin embargo, hay cierta dificultad para comparar esta tendencia arquitectónica con los estilos de Europa occidental, y está relacionada con el hecho de que, en términos estacionales correspondientes al renacimiento temprano, el estilo Naryshkin por parte de la forma no se presta a definición en el categorías formadas en material de Europa occidental, presenta características como el barroco, el Renacimiento y el Manierismo. En este sentido, es preferible utilizar el término «estilo Naryshkin», que tiene una larga tradición de uso en la literatura científica.

Prerrequisitos para la emergencia
En el siglo XVII. en el arte y la cultura rusa apareció un nuevo fenómeno: su secularización, expresada en la diseminación del conocimiento científico secular, se apartó de los cánones religiosos, en particular, en la arquitectura. Aproximadamente desde el segundo tercio del siglo XVII. la formación y el desarrollo de una nueva cultura secular comienza.

En arquitectura, el secularismo se expresó principalmente en la desviación gradual de la simplicidad y el rigor medievales, en la búsqueda del pintoresquismo y la elegancia externos. Cada vez más a menudo, los clientes de la construcción de iglesias se convirtieron en comerciantes y gente del pueblo. Esto jugó un papel importante en la naturaleza de los edificios erigidos. Se construyeron varias nuevas iglesias elegantes, que, sin embargo, no encontraron apoyo en los círculos de jerarcas eclesiásticos que resistieron la secularización de la arquitectura de la iglesia y la penetración del secularismo en ella. El patriarca Nikon en la década de 1650 prohibió la construcción de iglesias carpa, presentando la tradicional iglesia de cinco cúpulas, que contribuyó al surgimiento de iglesias escalonadas.

Sin embargo, la influencia de la cultura secular en la arquitectura rusa siguió creciendo, y también algunos elementos de Europa occidental la penetraron fragmentariamente. Después de la conclusión por parte de Rusia de la Paz Eterna con la Mancomunidad en 1686, este fenómeno adquirió una escala mayor: los contactos establecidos contribuyeron a la penetración a gran escala de la cultura polaca en el país. Este fenómeno no fue homogéneo, porque entonces las afueras del este de la Commonwealth estaban habitadas por culturas ortodoxas cercanas en cultura, y una parte de la cultura, incluidos elementos puramente nacionales, se tomó prestada de ellos. La combinación de características de diferentes estilos y culturas, así como un cierto «replanteamiento» de sus maestros rusos y determinaron la naturaleza específica de la nueva tendencia arquitectónica emergente: el estilo Naryshkin.

Estilo
Naryshkin Barroco es esencialmente una fusión de la arquitectura tradicional rusa con elementos barrocos importados de Europa Central. Está en contraste con el enfoque más radical del barroco petrino, ejemplificado por la Catedral de Ss. Peter y Paul en San Petersburgo y la torre Menshikov en Moscú.

Caracteristicas
«Naryshkin style» está estrechamente relacionado con el patrón, pero esto es en cierta medida su etapa posterior, en la que las formas transformadas de la arquitectura de Europa occidental – los pedidos y sus elementos, motivos decorativos, sin duda de origen barroco, se producen.

De la arquitectura del siglo XVI. se distingue por la energía vertical penetrante que se desliza a lo largo de los lados de las paredes, y arroja exuberantes ondas de patrones.

Para los edificios, el «estilo Naryshkin» se caracteriza por una mezcla de tendencias y tendencias contradictorias, tensión interna, heterogeneidad de estructura y acabado decorativo. Presentan características del barroco y el manierismo europeos, ecos del gótico, el renacimiento y el romanticismo, combinados con las tradiciones de la arquitectura de madera rusa y la antigua arquitectura rusa de piedra. Una escala dual es característica: un gigante, que aspira verticalmente, y otro, en miniatura, detallado. Esta característica se encarnó en muchos proyectos arquitectónicos en Moscú durante la primera mitad del siglo XVIII. Muchas tradiciones del estilo Naryshkin se pueden encontrar en los proyectos de IP Zarudny (Torre Menshikov), Bazhenov y Kazakov.

Los elementos de la decoración exterior del estilo manierista típico no se utilizan para desmembrar y decorar las paredes, sino para enmarcar vanos y decorar las costillas, como era habitual en la arquitectura tradicional de madera rusa. El efecto contrario es producido por elementos de decoración de interiores. El patrón floral tradicional ruso adquiere el esplendor barroco.

Característica para el movimiento continuo Barroco europeo, la dinámica de la transición de las escaleras desde el espacio exterior al interior, en el estilo Naryshkin no recibió una encarnación tan obvia. Las escaleras son más bien descendentes, que ascendentes, aislando el espacio interno de los edificios desde el exterior. En ellos, las características de la arquitectura tradicional de madera popular son visibles.

Los mejores ejemplos del estilo Naryshkin son los templos céntricos escalonados que aparecieron, aunque en paralelo con esta línea innovadora mucho tradicional, besstolpnyh, superpuesto por una bóveda cerrada y coronado con cinco capítulos de iglesias enriquecidas con nuevas formas arquitectónicas y decorativas – primero de todos, tomado de los elementos arquitectónicos de la Europa occidental de la orden, que denota la tendencia de la transición de la arquitectura medieval a la arquitectura de orden constante. El estilo de Naryshkin también se caracteriza por la combinación de dos colores de ladrillo rojo y piedra blanca, el uso de azulejos policromados, tallas de madera dorada en interiores siguiendo las tradiciones de «uzorochya ruso» y «ornamento de hierba». La combinación de paredes de ladrillo rojo, adornadas con piedra blanca o yeso, era típica de los edificios de los Países Bajos, Inglaterra y el norte de Alemania.

Los edificios construidos en el estilo Naryshkin no se pueden llamar verdaderamente barrocos en el sentido de Europa occidental. El estilo Narishkin en su base -la composición arquitectónica- permaneció en ruso, y solo elementos individuales, a menudo apenas perceptibles, de la decoración fueron tomados del arte europeo occidental. Por lo tanto, la composición de varias iglesias erigidas es opuesta a la barroca: los volúmenes individuales no se fusionan en un todo, pasándose plásticamente uno al otro, sino que se colocan uno encima del otro y están severamente delimitados, lo que corresponde al principio de formación típica de la antigua arquitectura rusa. Los extranjeros, así como muchos rusos que están familiarizados con los patrones barrocos de Europa occidental, el estilo de Naryshkin se percibió como un fenómeno arquitectónico verdaderamente ruso.

Los edificios
Algunos de los primeros edificios en el nuevo estilo aparecieron en la finca de Moscú y Moscú de la familia Boyar de los Naryshkins (del clan de la madre de Peter I, Natalia Naryshkina), en la que las elegantes iglesias de varios niveles de ladrillo rojo con elementos ornamentales tallados en piedra blanca (ejemplos vívidos: la Iglesia de la Intercesión en Fili (1690-1693), la Iglesia de la Trinidad en Trinity-Lykov (1698-1704), que se caracterizan por la simetría de la composición, la consistencia de las masas y la ubicación de la exuberante decoración de piedra blanca, en la que una orden interpretada libremente, tomada de la arquitectura de Europa occidental, sirve como un medio para vincular visualmente el volumen multifacético de la construcción.

La Iglesia de la Intercesión en Fili está construida según los principios de la formación, típica de la arquitectura rusa del siglo XVII, que representa un templo escalonado de cinco cabezas en el que los volúmenes severamente delimitados del campanario y la iglesia se encuentran en el mismo eje vertical, el llamado octágono en el cuadrilátero. El Chetverik, rodeado por los semicírculos de los ábsides, es en realidad la Iglesia de la Intercesión misma, y ​​arriba, en el siguiente nivel, el octágono es la Iglesia en el nombre del Salvador no hecho por las manos, cubierto con un ocho -toned arco. Encima de ella se levanta un timbre, hecho en forma de tambor octogonal y coronado con una delicada cabeza de cebolla facetada dorada, mientras que los cuatro capítulos restantes completan los ábsides de la iglesia. En la base de la iglesia hay gulbisches, que rodean la iglesia son amplias galerías abiertas. En la actualidad, las paredes del templo están pintadas en rosa, haciendo hincapié en los elementos decorativos blancos como la nieve del edificio.

Características similares son la iglesia de la Trinidad completamente blanca como la nieve, ubicada en otra mansión de Naryshkin, Trinity-Lykovo, y construida por Yakov Bukhvostov. Con el nombre de este siervo por el origen del arquitecto están conectados y muchos otros edificios en el estilo Naryshkin. Es significativo que en los edificios de Bukhvostov existan elementos de un warrant de Europa occidental introducido intencionalmente (la terminología correspondiente se utiliza en la documentación contractual), sin embargo, el uso de elementos de orden es diferente del adoptado en la tradición europea: el principal elemento de apoyo, como en la antigua tradición arquitectónica rusa, quedan las paredes que casi desaparecieron Entre los muchos elementos de la decoración.

Otro edificio destacado en el estilo Naryshkin fue el arquitecto de la fortaleza Peter Potapov construido para el mercader Ivan Matveevich Sverchkov, la iglesia Uspensky de trece cabezas en Pokrovka (1696-1699), que Bartolomeo Rastrelli admiró, y Vasily Bazhenov lo puso a la par con St La Catedral de Basilio La iglesia era tan pintoresca que incluso Napoleón, que ordenó volar el Kremlin, puso un guardia especial cerca de ella, para que no fuera alcanzada por el fuego que había comenzado en Moscú. Hasta la fecha, la iglesia no ha llegado, porque fue desmantelada en 1935-1936 años bajo el pretexto de ampliar la acera.

En las tradiciones del estilo Naryshkin, se reconstruyeron muchas iglesias y monasterios, lo que se reflejó, en particular, en los conjuntos de los monasterios Novodevichy y Don, Krutitskoy metochion en Moscú. En 2004, el complejo del convento Novodevichy fue incluido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, incluido como «ejemplo destacado del llamado» Barroco de Moscú «(Criterio I), y como» un ejemplo sobresaliente de un monasterio excepcionalmente bien conservado «. , en detalle, que refleja el «Barroco de Moscú», el estilo arquitectónico de finales del siglo XVII. «(Criterio IV). En el monasterio se conservan las paredes y una serie de iglesias, construidas o reconstruidas en estilo Naryshkin.

En la arquitectura de San Petersburgo a principios del siglo XVIII. El estilo Naryshkin no recibió mayor desarrollo. Sin embargo, entre la arquitectura Naryshkin y el Petrine Baroque of Petersburg en el primer cuarto del siglo XVIII. hay una cierta continuidad, ejemplos típicos son los edificios que atienden las necesidades seculares de la Torre Sukharev (1692-1701) y la Iglesia del Arcángel Gabriel o la Torre Menshikov (1701-1707) en Moscú. La base de la composición de la Torre Menshikov, construida por el arquitecto Ivan Zarudny en Chistiye Prudy en Moscú para el asociado más cercano de Pedro el Grande, el príncipe Alexander Menshikov, se basa en un esquema tradicional tomado de la arquitectura ucraniana de madera, algo decreciente hacia arriba

Importancia para la arquitectura rusa
El estilo de Naryshkin afectó más fuertemente la apariencia de Moscú, pero también tuvo una gran influencia en el desarrollo de toda la arquitectura de Rusia en el siglo XVIII, siendo un elemento de conexión entre la arquitectura de Moscú y San Petersburgo en construcción. En muchos aspectos fue gracias al estilo Naryshkin que se formó la imagen original del Barroco ruso, que se manifestó especialmente claramente en su período isabelino tardío: en las obras maestras de Bartolomeo Rastrelli-Jr. Las características del barroco de Moscú se combinan con elementos de la moda arquitectónica italiana de la época, en la decoración exterior de edificios barrocos de Moscú tales como la Iglesia de San Clemente (1762-69, el arquitecto Pietro Antoni Trezzini o Alexei Evlashev), la Red Gate (1742, arquitecto Dmitry Ukhtomsky) también presenta la arquitectura Naryshkin, especialmente su característica combinación de flores rojas y blancas en la decoración de las paredes.

Más tarde, a fines del siglo XIX. La arquitectura de Naryshkin, que fue ampliamente percibida por la época como un fenómeno ruso típico, tuvo una influencia definitiva en la formación del llamado estilo pseudo-ruso.