Estilo Napoleón III

El estilo de Napoleón III era un estilo muy ecléctico de arquitectura y artes decorativas, que utilizaba elementos de muchos estilos históricos diferentes, y también hacía un uso innovador de materiales modernos, como armazones de hierro y tragaluces de vidrio. Floreció durante el reinado del emperador Napoleón III en Francia (1852-1871) y tuvo una influencia importante en la arquitectura y la decoración en el resto de Europa y los Estados Unidos. Los ejemplos más importantes del estilo incluyen la Ópera Garnier en París por Charles Garnier (1862-71), La Biblioteca Nacional de Francia. y la Iglesia de San Agustín (1860-1871). El estilo arquitectónico estuvo estrechamente relacionado con la renovación de Haussmann de París llevada a cabo durante el Segundo Imperio; los nuevos edificios, como la ópera, fueron concebidos como los puntos focales de los nuevos bulevares.

Características
El estilo de Napoleón III o Segundo Imperio se inspiró en varios períodos y estilos diferentes, que a menudo se combinaban en el mismo edificio o interior. El interior de la Ópera Garnier de Charles Garnier combinó elementos arquitectónicos del Renacimiento francés, la arquitectura de Palladio y el barroco francés, y logró darle coherencia y armonía. La Puerta de los Leones del Palacio del Louvre de Hector Lefuel es una versión de Luis Napoleón de la arquitectura renacentista francesa; pocos visitantes al Louvre se dan cuenta de que es una adición del siglo XIX al edificio.

Otra característica del estilo de Napoleón III es la adaptación del diseño del edificio a su función y las características del material utilizado. Los ejemplos incluyen la estación de tren Gare du Nord de Jacques Ignace Hittorff, la iglesia de San Agustín de Victor Baltard, y particularmente las estructuras con armazón de hierro del mercado de Les Halles y la sala de lectura de la Biblioteca Nacional de París ambas también de Victor Baltard .

Un principio básico de la decoración interior de Napoleón III fue no dejar espacio sin decorar. Otro principio fue la policromía, una abundancia de color, obtenida mediante el uso de mármol de colores, malaquita, ónix, pórfido, mosaicos y bronce plateado o dorado. Los paneles de madera a menudo estaban incrustados con maderas raras y exóticas, o oscurecidos para parecerse al ébano. La fachada de la Opera Garnier empleaba diecisiete materiales de diferentes colores, incluyendo varios mármoles, piedras y bronce,

Arquitectura
El estilo arquitectónico dominante del Segundo Imperio era el eclecticismo, dibujando liberalmente desde el estilo gótico, el estilo renacentista y los estilos dominantes durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. El estilo fue descrito por Émile Zola, no un admirador del Imperio, como «el niño bastardo opulento de todos los estilos». El mejor ejemplo fue la Opera Garnier, comenzada en 1862 pero no terminada hasta 1875. El arquitecto fue Charles Garnier (1825-1898), que ganó la competencia por el diseño cuando solo tenía treinta y siete años. Cuando la emperatriz Eugenia le preguntó cuál era el estilo del edificio, respondió simplemente: «Napoleón III». En ese momento, era en ese momento el teatro más grande del mundo, pero gran parte del espacio interior estaba dedicado a espacios puramente decorativos: grandes escaleras, enormes vestíbulos para el paseo y grandes cajas privadas. Otro ejemplo fue el Mairie, o ayuntamiento, del 1er arrondissement de París, construido en 1855-1861 en estilo neogótico por el arquitecto Jacques-Ignace Hittorff (1792-1867).

La revolución industrial comenzaba a exigir un nuevo tipo de arquitectura: más grande, más fuerte y menos costosa. La nueva era de los ferrocarriles y el enorme aumento de los viajes que causó requirieron nuevas estaciones de tren, grandes hoteles, salas de exposiciones y grandes almacenes en París. Si bien los exteriores de la mayoría de los edificios monumentales del Segundo Imperio solían ser eclécticos, en su interior se estaba produciendo una revolución; basado en el modelo de The Crystal Palace en Londres (1851), los arquitectos parisienses comenzaron a utilizar marcos de hierro fundido y paredes de vidrio en sus edificios.

El uso más dramático de hierro y vidrio fue en el nuevo mercado central de París, Les Halles (1853-1870), un conjunto de enormes pabellones de hierro y vidrio diseñados por Victor Baltard (1805-1874) y Felix-Emmanuel Callet (1792- 1854). Jacques-Ignace Hittorff también hizo un amplio uso de hierro y vidrio en el interior de la nueva estación de tren Gare de Nord (1842-1865), aunque la fachada era neoclásica, decorada con estatuas clásicas que representaban las ciudades servidas por el ferrocarril. Baltard también utilizó un marco de acero en la construcción de la nueva iglesia más grande que se construirá en París durante el Imperio, la Iglesia de San Agustín (1860-1871). Si bien la estructura fue apoyada por columnas de hierro fundido, la fachada era ecléctica. Henri Labrouste (1801-1875) también utilizó hierro y vidrio para crear una dramática sala de lectura similar a una catedral para la Biblioteca Nacional, sitio de Richelieu (1854-1875).

El Segundo Imperio también vio la finalización o la restauración de varios tesoros arquitectónicos: finalmente se completaron las alas del Museo del Louvre, las famosas vidrieras y la estructura de la Sainte-Chapelle fueron restauradas por Eugène Viollet-le-Duc; y la Catedral de Notre Dame sufrió una extensa restauración. En el caso del Louvre en particular, las restauraciones fueron a veces más imaginativas que precisamente históricas.

La gran escalera de la Ópera de París, diseñada por Charles Garnier, en el estilo que llamó simplemente «Napoleón III»
El interior de uno de los gigantescos pabellones de vidrio y hierro de Les Halles diseñados por Victor Baltard (1853-1870).
La sala de lectura de la Biblioteca Nacional de Francia, sitio de Richelieu (1854-1875), fue diseñada por Henri Labrouste
La iglesia de San Agustín (1860-1871), diseñada por el arquitecto Victor Baltard, tenía un marco de hierro revolucionario, pero un exterior ecorrealista neorrenacentista.
La Gare du Nord, diseñada para ser una de las nuevas puertas de entrada a París, con un marco de hierro combinado con estatuas alegóricas de ciudades francesas

Arquitectura religiosa
Durante el Segundo Imperio, bajo la influencia particularmente del arquitecto e historiador Eugène Viollet-le-Duc, la arquitectura religiosa francesa finalmente se separó del estilo neoclásico que había dominado la arquitectura de la iglesia de París desde el siglo XVIII. Se empezaron a construir estilos neogóticos y otros estilos históricos, particularmente en los ocho nuevos distritos más alejados del centro añadidos por Napoleón III en 1860. La primera iglesia neogótica fue la Basílica de Sainte-Clothilde, comenzada por Christian Gau en 1841, terminado por Theodore Ballu en 1857. Durante el Segundo Imperio, los arquitectos comenzaron a usar marcos metálicos combinados con el estilo gótico; la Eglise Saint-Laurent, una iglesia del siglo XV reconstruida en estilo neogótico por Simon-Claude-Constant Dufeux (1862-65), y Saint-Eugene-Sainte-Cécile por Louis-Auguste Boileau y Adrien-Louis Lusson (1854 -55); y Saint-Jean-Baptiste de Belleville por Jean-Bapiste Lassus (1854-59). La iglesia nueva más grande construida en París durante el Segundo Imperio fue la Iglesia de San Agustín (1860-71), de Victor Baltard, el diseñador de los pabellones metálicos del mercado de Les Halles. Mientras que la fachada era ecléctica, la estructura interior era moderna, sostenida por esbeltas columnas de hierro fundido,

No todas las iglesias bajo Napoleón III fueron construidas en estilo gótico. La catedral de Marsella, construida entre 1852 y 1896, fue diseñada en estilo bizantino-romano desde 1852 hasta 1896, principalmente por Léon Vaudoyer y Henri-Jacques Espérandieu.

La iglesia de Saint-Jean-Baptiste-de-Belleville en el estilo neogótico de Jean-Baptiste Lassus (1854-59)
El interior de Saint-Augustin; con el techo soportado por esbeltas columnas de hierro (1860-71)
La iglesia de Saint-Pierre-de-Montrouge (14to arrondissement) de Joseph Auguste Émile Vaudremer (1863-70)
La iglesia de Saint-Ambroise (XI arrondissement) de Théodore Ballu (1863-68)
Catedral de Marsella de Léon Vaudoyer y Henri-Jacques Espérandieu (1852-96)
Fachada oeste de la catedral de Clermont-Ferrand por Eugene Viollet-le-Duc (1866-84)

El Louvre
Los muchos proyectos de Napoleón III incluyeron la finalización del Palacio del Louvre, que colindaba con su propia residencia en el Palacio de las Tullerías. Entre 1864 y 1868, encargó al arquitecto Héctor Lefuel la reconstrucción del Pavillon de Flore del Louvre renacentista; Lefuel añadió muchas de sus propias decoraciones e ideas al pabellón, incluido el estado de Flore del escultor Jean-Baptiste Carpeaux. También añadió apartamentos para la Emperatriz, visibles hoy, y reconstruyó por completo la Puerta de los Leones del Louvre en un estilo elegante y armonioso, si no perfectamente histórico. Esta entrada presentaba originalmente una estatua de Napoleón III sobre el arco central, que se eliminó durante la Tercera República.

Los apartamentos de la emperatriz Eugenia se encontraban en la parte del Louvre reconstruida por Napoleón III, y escaparon a la destrucción durante la Comuna de París. Estuvieron ocupados durante mucho tiempo por el Ministerio de Finanzas francés, pero han sido restaurados a su aspecto original, y presentan una buena ilustración del estilo de Napoleón III.

Fachada sur del Pavillon de Flore por Hector Lefuel (1864-68)
Fachada occidental del Pavilon de l’Horloge del Louvre de Hector Lefuel
Puertas del Louvre de Hector Lefuel (1861)
Apartamentos Grand Salon de Napoleón III en el Louvre
Gran salón de Napoleón III en el Louvre.
Louvre Salon de la suite Napoleon III.
Comedor de los apartamentos Napoleon III en el Louvre

Decoración de interiores y muebles
La comodidad fue la primera prioridad de los muebles de Second Empire. Las sillas estaban elaboradamente tapizadas con flecos, borlas y telas caras. El trabajo de tapices en los muebles estaba muy de moda. La estructura de las sillas y los sofás solía estar completamente oculta por la tapicería o ornamentada con cobre, conchas u otros elementos decorativos. Nuevos y exóticos materiales nuevos, como bambú, papel maché y ratán, se utilizaron por primera vez en muebles europeos, junto con madera policromada y madera pintada con laca negra. Aparecieron el puf tapizado o escabel, junto con el sofá angular y las sillas inusuales para conversaciones íntimas entre dos personas (Le confía) o tres personas (Le indiscret). El sillón crapaud (o sapo) era bajo, con una espalda y brazos gruesamente acolchados y un flequillo que ocultaba las patas de la silla.

El Renacimiento francés y el estilo de Enrique II fueron influencias populares en cofres y gabinetes, buffets y credences, que eran enormes y se construyeron como pequeñas catedrales, decoradas con columnas, frontones, carteles, mascarones, y ángeles tallados y quimeras. Por lo general, estaban construidos de nogal o roble, o a veces de poirier manchado para parecerse al ébano.

Otra influencia popular fue el estilo Luis XVI, o neoclasicismo francés, que fue preferido por la emperatriz Eugenia. Sus habitaciones en el Palacio de las Tullerías y otros lugares fueron decoradas con este estilo.

El salón de la emperatriz Eugenia en el Palacio de las Tullerías.
Cofre en estilo Napoleón III, con decoración floral policromada
La silla para conversaciones íntimas llamada le confía
El «Indiscreto», una silla para tres personas
Un sillón crapaud con flecos escondiendo las piernas, del departamento de Victor Hugo

Urbanismo – La renovación de Haussmann de París
El estilo de Napoleón III es inseparable de la renovación de París bajo Georges-Eugène Haussmann, Prefecto del Sena del Emperador entre 1852 y 1870. Los edificios de la renovación muestran una singularidad de propósito y diseño, una consistencia de planificación urbana que era inusual para el período. Numerosos edificios públicos: las estaciones de tren, el tribunal de comercio y el Palais Garnier se construyeron con el estilo. Los principales edificios, incluida la Casa de la Ópera y la iglesia de San Agustín, fueron diseñados para ser los puntos focales de las nuevas avenidas y para ser visibles a gran distancia.

Napoleón III también construye fuentes monumentales para decorar el corazón de la ciudad; su arquitecto de la ciudad de París, Gabriel Davioud, diseñó la policromada Fontaine Saint-Michel (oficialmente la Fontaine de la Paix) al comienzo del nuevo Boulevard Saint Michel de Haussmann. Otras obras importantes de Davioud en Napoleón III incluyen los dos teatros en la Place du Chatelet, así como la cerca ornamental del Parc Monceau y los quioscos y templos del Bois de Boulogne, el Bois de Vincennes y otros parques de París.

La expansión de los límites de la ciudad por Napoleón III y los nuevos bulevares de Haussmann exigió la construcción de una variedad de nuevos edificios públicos, incluido el nuevo Tribunal du Commerce (1861-67), influenciado por el estilo renacentista francés, por Theodore Ballu; y el nuevo ayuntamiento del 1er arrondissement, de Jacques Ignace Hittorff (1855-60), en una combinación de estilos renacentista y gótico. El nuevo ayuntamiento estaba situado al lado de la iglesia gótica de Saint-Germain l’Auxerrois. Entre las dos estructuras, el arquitecto Theodore Ballu construyó un campanario gótico (1862) para unir los dos edificios.

Nuevos tipos de arquitectura relacionados con la expansión económica; las estaciones de ferrocarril, hoteles, edificios de oficinas, grandes almacenes y salas de exposición, ocuparon el centro de París, que anteriormente había sido en gran parte residencial. Para mejorar la circulación del tráfico y llevar la luz y el aire al centro de la ciudad, el Prefecto del Sena de Napoleón, destruyó los barrios deshaciéndose y superpoblados en el corazón de la ciudad y construyó una red de grandes bulevares. El uso ampliado de nuevos materiales de construcción, especialmente marcos de hierro, permitió la construcción de edificios mucho más grandes para el comercio y la industria.

La avenida de l’Opéra pintada por Camille Pissarro (1898).
Boulevard Haussmann, con los edificios de apartamentos clásicos de estilo Haussmann (1870)
El Fontaine Saint-Michel de Gabriel Davioud (1856-61)
Mairie del 19ème arrondissement en París, por Gabriel Davioud
Nuevo ayuntamiento del 1er Arrondissement (1855-60) (izquierda) y un nuevo campanario (1862) que combina con la iglesia gótica de Saint-Germain l’Auxerrois

Restauración Archiectural
Otro aspecto del estilo de Napoleón III fue la restauración de los monumentos históricos que habían sido gravemente dañados durante la Revolución Francesa, o fueron amenazados de destrucción por el crecimiento de las ciudades. Este programa fue llevado a cabo en gran medida por Eugène Viollet-le-Duc, cuyo diseño neogótico para una nueva Ópera de París llegó después al de Garnier. La Restauración de Notre-Dame, comenzada en 1845, continuó durante veinticinco años. Algunos de ellos son adiciones variadas de los originales. Viollet-le Duc restauró la flèche, o aguja, de la Catedral de Notre-Dame de París, que había sido parcialmente destruida y profanada durante la Revolución Francesa, en un estilo ligeramente diferente, y añadió gárgolas que no habían estado originalmente presentes en la Revolución Francesa. fachada. En 1855 completó la restauración, iniciada en 1845, de las vidrieras de la Sainte-Chapelle, y en 1862 la declaró monumento nacional histórico. También comenzó programas de restauración de las murallas medievales de Carcasonne y otros sitios. La restauración de Viollet-le-Duc fue criticada a fines del siglo XX por perseguir algunas veces el espíritu de la obra original, en lugar de una precisión estricta (por ejemplo, usar un tipo de gorra de torre gótica del norte de Francia para las paredes de Carcasonne, en lugar de un diseño de torre de esa región), pero en Carcasonne y otros casos las obras se habrían destruido por completo sin la intervención de Napoleón III y Viollet-le-Duc.

Diseño de exteriores
Napoleón III nombró a Georges-Eugene Haussmann su nuevo prefecto del Sena en 1853, y le encargó la construcción de nuevos parques en las afueras de la ciudad, siguiendo el modelo de Hyde Park en Londres, los parques que frecuentaba cuando estaba en el exilio. Haussmann formó un equipo notable: Jean-Charles Alphand, el primer Director del nuevo Servicio de Promenades and Plantations de la ciudad; Jean-Pierre Barillet-Deschamps, el primer jardinero en jefe de la ciudad; Eugène Belgrand, un ingeniero hidráulico que reconstruyó las alcantarillas y el suministro de agua de la ciudad y proporcionó el agua necesaria para los parques; y Gabriel Davioud, arquitecto en jefe de la ciudad, que diseñó chalets, templos, grutas, locuras, vallas, puertas, posadas, farolas y otras arquitecturas de parques.

En el transcurso de diecisiete años, Napoleón III, Haussmann y Alphand crearon 1.835 hectáreas de nuevos parques y jardines, y plantaron más de seiscientos mil árboles, la mayor expansión de espacio verde de París antes o después. Construyeron cuatro parques principales en el norte, sur, este y oeste de la ciudad, replantaron y renovaron los parques históricos, y agregaron docenas de pequeñas plazas y jardines, para que nadie viviera a más de diez minutos de un parque o plaza. Además, plantaron decenas de miles de árboles a lo largo de los nuevos bulevares que creó Haussmann, extendiéndose desde el centro hacia los barrios periféricos. Los parques de París proporcionaron entretenimiento y relajación para todas las clases de parisinos durante el Segundo Imperio.

El estilo de diseño de paisajes Napoleon III para parques urbanos fue muy influyente fuera de Francia. El diseñador paisajista estadounidense Frederick Law Olmstead tenía un mapa del Bois de Boulogne en la pared de su oficina. Central Park en la ciudad de Nueva York y Golden Gate Park en San Francisco muestran la influencia de los parques de Napoleón III.

El Bois de Boulogne, construido entre 1852 y 1858, fue diseñado para proporcionar un lugar de relajación y recreación a todas las clases de parisinos.
Las puertas monumentales del Parc Monceau diseñadas por el arquitecto de la ciudad Gabriel Davioud.
El templo del amor en Lac Daumesnil en el Bois de Vincennes (1865)

Pintura – el Salón de París
Los gustos de Napoleón III para las pinturas eran bastante tradicionales, favoreciendo el estilo académico de las bellas artes de las pinturas de la historia y las pinturas alegóricas. Sus artistas favoritos incluyeron a Alexandre Cabanel, Ernest Meissonier, Jean-Léon Gérôme y William-Adolphe Bouguereau, que recibieron importantes encargos. Ingres, cerca del final de su vida, también fue una figura importante en el retrato y la pintura histórica.

Durante el Segundo Imperio, el Salón de París fue el evento más importante del año para pintores, grabadores y escultores. Se celebró cada dos años hasta 1861, y cada año a partir de entonces, en el Palais de l’Industrie, un gigantesco salón de exposiciones construido para la Exposición Universal de París de 1855. Una medalla del Salón aseguró a un artista las comisiones de los patrones ricos o de el gobierno francés. Siguiendo las reglas de la Academia de Bellas Artes establecida en el siglo XVIII, se siguió una jerarquía de géneros pictóricos: en el nivel más alto estaba la pintura de historia, seguida por la pintura de retrato, la pintura de paisaje y la pintura de género, con la pintura de bodegones en el fondo. Los pintores dedicaron gran esfuerzo e intriga para obtener la aprobación del jurado para presentar sus pinturas en el salón y organizar una buena ubicación en las salas de exposiciones.

El Salón de París fue dirigido por el Conde Émilien de Nieuwerkerke, el Superintendente de Bellas Artes, que era conocido por sus gustos conservadores. Despreciaba a la nueva escuela de pintores realistas dirigida por Gustave Courbet. En 1863, el jurado del Salón de París rechazó todas las presentaciones de artistas de vanguardia, incluidos los de Édouard Manet, Camille Pissarro y Johan Jongkind. Los artistas y sus amigos se quejaron, y las quejas llegaron a Napoleón III. Su oficina emitió una declaración: «Numerosas quejas han llegado al Emperador sobre el tema de las obras de arte que fueron rechazadas por el jurado de la Exposición. Su Majestad, deseando dejar que el público juzgue la legitimidad de estas quejas, ha decidido que las obras de arte que fueron rechazadas deberían exhibirse en otra parte del Palacio de la Industria «.

Siguiendo el decreto de Napoleón, se llevó a cabo una exhibición de las pinturas rechazadas, llamada Salon des Refusés, en otra parte del Palacio de la Industria, donde tuvo lugar el Salón. Más de un millar de visitantes al día vinieron a ver pinturas ahora famosas como Déjeuner sur l’herbe de Édouard Manet y Sinfonía en blanco de James McNeill Whistler, N ° 1: La niña blanca. «El periodista Émile Zola informó que los visitantes empujaron para entrar en las abarrotadas galerías donde se colgaron las pinturas rechazadas, y las salas estaban llenas de las risas y los comentarios burlones de muchos de los espectadores. Mientras que las pinturas fueron ridiculizadas por muchos críticos y visitantes, el trabajo de la vanguardia se hizo conocido por primera vez para el público francés, y tomó su lugar junto con el estilo de pintura más tradicional.

El gobierno de Napoleón III también encargó a artistas la producción de obras decorativas para edificios públicos. Ingres recibió el encargo de pintar el techo del salón principal del Hotel de Ville de París con la Aptheosis de Napoleón, el tío del Emperador. (La pintura fue destruida en 1871 cuando el edificio fue incendiado por la Comuna de París. Napoleón III nombró a Ingres un Gran Oficial de la Legión de Honor. En 1862 se le otorgó el título de Senador e hizo miembro del Consejo Imperial. en Instrucción Pública.

Delacroix también recibió importantes comisiones oficiales. De 1857 a 1861 trabajó en frescos para la Chapelle des Anges en la iglesia de St. Sulpice en París. Incluyeron «La batalla de Jacob con el ángel», «San Miguel matando al dragón» y «La expulsión de Heliodoro del templo».

Jean-Baptiste-Camille Corot comenzó su carrera estudiando en la École des Beaux-Arts como pintor académico, pero poco a poco comenzó a pintar más libremente y expresaba emociones y sentimientos a través de sus paisajes. Su lema era «nunca pierdas esa primera impresión que sentimos». Hizo bocetos en los bosques de los alrededores de París, y luego los transformó en pinturas finales en su estudio. Él estaba mostrando pinturas en el Salón ya en 1827, pero no alcanzó la fama real y la aclamación de la crítica antes de 1855, durante el Segundo Imperio.

Nacimiento de un nuevo movimiento de arte
Mientras que los pintores académicos dominaron el Salón, los nuevos artistas y los nuevos movimientos alcanzaron prominencia prominente bajo Napoleón III. Gustave Courbet (1819-1872) fue el líder de la escuela de pintores realistas durante el Segundo Imperio que describió las vidas de la gente común y la vida rural, así como también los paisajes. Se deleitó en el escándalo y condenó al establecimiento artístico, la Academia de Bellas Artes y Napoleón III. En 1855, cuando sus presentaciones en el Salón fueron rechazadas, colocó su propia exposición de cuarenta de sus pinturas en un edificio cercano. En 1870, Napoleón III propuso entregar la Legión de Honor a Courbet, pero Courbet desdeñosamente rechazó la oferta.

El término impresionista no se inventó hasta 1874, pero durante el Segundo Imperio, todos los grandes pintores impresionistas estaban trabajando en París, inventando sus propios estilos personales. Claude Monet exhibió dos de sus pinturas, un paisaje y retrato de su futura esposa Camille Doncieux, en el Salón de París de 1866.

Un pintor decorativo importante cuya carrera se inició bajo Napoleón III fue Puvis de Chavannes. Se hizo conocido en el París en la Belle Epoque Belle Epoque]] por sus murales en el París Panthéon, la Sorbona y el Paris Hotel de Ville.

Edgar Degas (1834-1917), hijo de un banquero, estudió arte académico en la École des Beaux-Arts y viajó a Italia para estudiar a los pintores renacentistas. En 1868, comenzó a frecuentar el Café Guerbois, donde conoció a Manet, Monet, Renoir y los otros artistas de una escuela nueva y más natural, y comenzó a desarrollar su propio estilo.

Escultura
El escultor más destacado del reinado de Napoleón III fue Jean-Baptiste Carpeaux, quien contribuyó a la decoración de varios monumentos de Napoleón III, incluida la fachada de la Ópera Garnier y las nuevas incorporaciones al Louvre. Su estilo complementaba perfectamente los estilos históricos, pero era original y lo suficientemente audaz como para sostenerse por sí mismo. Nacido en Valenciennes, Nord, hijo de un albañil, sus primeros estudios fueron bajo François Rude. Carpeaux entró en la École des Beaux-Arts en 1844 y ganó el Prix de Rome en 1854, y trasladándose a Roma para buscar inspiración, estudió las obras de Michelangelo, Donatello y Verrocchio. Permaneciendo en Roma desde 1854 hasta 1861, obtuvo un gusto por el movimiento y la espontaneidad, que se unió a los grandes principios del arte barroco. Carpeaux buscó temas de la vida real en las calles y rompió con la tradición clásica. Su escultura La Danse para la fachada de la Ópera de París (1869) causó un escándalo cuando se instaló, debido a la pose extravagante de las figuras desnudas.

Un joven escultor nuevo, Auguste Rodin, intentó entrar en la profesión escultórica durante el Segundo Imperio, sin éxito; aplicó tres veces a la Ecole des Beaux-Arts, pero fue rechazado cada vez.

Música
La Opereta
Bajo Napoleón III, un género musical nuevo y más ligero, la opereta, nació en París y floreció especialmente en la obra de Jacques Offenbach. No surgió de la ópera clásica, sino de la ópera cómica y el vodevil, que eran muy populares en ese momento. Sus características eran un tema ligero, una abundancia de diversión y comedia, un diálogo hablado mezclado con canciones y música instrumental. Los primeros trabajos fueron organizados en 1848 por August Florimond Ronger, más conocido como Hervé. Las obras de Hervé incluían a Latrouillatt y Truffaldini, o los inconvenientes de una vendetta infinitamente prolongada demasiado larga y Agammemnon, o el Camel con dos jorobas. Los primeros trabajos se limitaban a dos artistas en el escenario a la vez, y por lo general no eran más que un solo acto. Después de 1858, se hicieron más largos y más elaborados, con moldes más grandes y varios actos, y tomaron el nombre primero de óperas y luego de operetas. Hervé abrió su propio teatro, los Folies Concertantes en el Boulevard du Temple, el principal distrito teatral de París, y también se representaron en otros teatros de la ciudad.

Un nuevo compositor, Jacques Offenbach, pronto surgió para desafiar a Hervé. Nacido en Alemania, Offenbach fue primero un violonchelista con la orquesta de la Opéra-Comique, entonces el director de la orquesta de la Comedie-Française, componía música interpretada entre los actos. En 1853, escribió una breve escena musical realizada entre actos, y luego una comedia corta más ambiciosa, Pepito, para el Théâtre des Variétés. No pudo realizar su trabajo en los principales teatros, por lo que intentó un enfoque diferente. En 1855, aprovechando la primera Exposición Internacional de París, que trajo multitudes enormidas a la ciudad, alquiló un teatro en los Campos Elíseos y puso sus musicales en casas llenas. Luego abrió un nuevo teatro, los Bouffes-Parisiens, que se inauguró en 1855 con un trabajo llamado Ba-ta-clan, un musical de estilo chino. El teatro de Offenbach atrajo no solo a la audiencia trabajadora y de clase media que a la audiencia tradicional de los salones de música, sino también a las clases altas. Las escenas de la ópera cómica se alternaban con interludios musicales de Rossini, Mozart y Pergolese. En 1858 dio un paso más con su primera opereta, con cuatro actos y un coro, Orfeo en el Inframundo. Fue un triunfo popular y crítico, durante doscientas veintiocho noches. Después de la noche final, Napoleón III otorgó la ciudadanía francesa a Offenbach, y su nombre cambió formalmente de Jacob a Jacques.

Verdi y Wagner
La gran ópera y otros géneros musicales también florecieron bajo Napoleón III. La construcción de las estaciones de ferrocarril en París atrajo a miles de turistas de toda Francia y Europa a la ciudad, y aumentó la demanda de música y entretenimiento. Las óperas y los musicales podrían tocar en casas más grandes y tocar por mucho más tiempo. Los viejos teatros del «Boulevard of Crime» fueron demolidos para dar paso a un nuevo bulevar, pero se construyeron nuevos teatros nuevos en el centro de la ciudad. Verdi firmó un contrato en 1852 para crear un nuevo trabajo para la Ópera de París. en colaboración con Eugène Scribe. El resultado fue Les Vêpres siciliennes. Verdi se quejó de que la orquesta y el coro de París eran ingobernables e indisciplinados, y los ensayó ciento por ciento antes de que sintiera que estaban listos. recompensado, la ópera fue un éxito crítico y popular, realizado 150 veces, en lugar de las cuarenta actuaciones propuestas originalmente. Sin embargo, no estaba contento de que sus óperas fueran menos exitosas en París que las de su principal rival, Meyerbeer; regresó a Italia. y no regresó por varios años. Lo persuadieron a regresar a la etapa de Don Carlos, encargado especialmente para la Ópera de París. Una vez más se encontró con problemas, un cantante lo llevó a la corte por el casting, y rivalizó es entre otros cantantes envenenó la producción. Luego escribió: «No soy compositor de París, creo en la inspiración, a otros solo les importa cómo se combinan las piezas».

Napoleón III intervino personalmente para que Richard Wagner regresara a París; Wagner ensayó la orquesta sesenta y tres veces para la primera producción francesa de Tannhäuser el 13 de marzo de 1861. Desafortunadamente, Wagner no era popular entre los críticos franceses y con los miembros del Jockey Club, una influyente sociedad social francesa. Durante el estreno, con Wagner en la audiencia, los miembros del Jockey Club silbaron y se burlaron de las primeras notas de la Obertura. Después de solo tres actuaciones, la Opera fue sacada del repertorio. Wagner se vengó en 1870, cuando el ejército prusiano capturó a Napoleón III y rodeó París; Escribió una pieza musical especial para celebrar el evento, Oda al ejército alemán en París «.

Durante el Segundo Imperio, antes de la contracción de la Ópera Garnier, París tenía tres teatros de ópera principales, La Salle Le Pelletier, donde el Emperador apenas escapó de una bomba terrorista en 1858: el Théâtre Lyrique; y Les Italiens, donde solo se presentaron obras italianas, en italiano. Los principales compositores franceses de la época incluyen a Charles Gounod, Hector Berlioz, Felicien David y Gabriel Fauré.

La nueva ópera francesa: Gounod y Bizet
Si bien Verdi y Wagner sin duda atrajeron la mayor atención, los jóvenes compositores franceses también se esforzaban por llamar la atención. Charles Gounod escribió su primera ópera, Sapho, en 1851 a instancias de su amiga, la cantante Pauline Viardot; fue un fracaso comercial. No tuvo gran éxito teatral hasta Faust, derivado de Goethe, que se estrenó en el Théâtre Lyrique en 1859. Esta sigue siendo la composición por la que es más conocido; y aunque tardó un poco en alcanzar popularidad, se convirtió en una de las óperas con más frecuencia puesta en escena de todos los tiempos, con no menos de 2.000 representaciones de la obra que se produjeron en 1975 solo en la Ópera de París.

Georges Bizet escribió su primera ópera, Les pêcheurs de perles, para la compañía Théâtre Lyrique. Tuvo su primera presentación el 30 de septiembre de 1863. La opinión crítica fue en general hostil, aunque Berlioz elogió el trabajo y escribió que «le otorga a M. Bizet el mayor honor». La reacción del público fue tibia, y la carrera de la ópera terminó después de 18 actuaciones. No se realizó de nuevo hasta 1886. Bizet no tuvo un gran éxito hasta Carmen en 1875. Murió después de la presentación número treinta y tres. Carmen pasó a convertirse en una de las óperas más interpretadas de todos los tiempos.

Musica Popular
Los estilos de la música popular también evolucionaron bajo Napoleón III.El café-concierto o café-concierto era una institución de París, con al menos uno en cada barrio. Se extendieron de un solo cantante con un piano a los cafés con las orquestas. Una ordenanza de la ciudad, diseñada para proteger los teatros musicales tradicionales, prohíbe a los artistas en un café, trajes de vestir, bailar o pantomima, o el uso de escenarios o escenarios; También se les permite cantar más de cuarenta canciones en una noche, y tuvieron que presentar el programa con anticipación cada día. Esta ley fue desafiada por un propietario de un café-concierto, que contrató a una ex actriz de la Comedia Francaise para realizar escenas de obras de teatro clásicas en el vestuario. La ley fue revisada en 1867, que abrió el camino a una institución completamente nueva en París, el music hall, con comedias,conjuntos y cantantes y bailarines consumidos. Disfraces Por primera vez, la profesión de cantante recibió un estatus formal y, por primera vez, los compositores podían solicitar regalías por la interpretación de sus canciones.