Nam June Paik Centro de Arte, Yongin-si, Corea del Sur

Nam June Paik (백남준 白南准 1932~2006) fue un artista pionero en los medios que aplicó la televisión, el video, la televisión por satélite, el láser y otras tecnologías a sus obras de arte experimentales y creativas. Promoviendo la comunicación global y los encuentros a través del arte, Paik ha sido apodado “un artista líder que fue un científico, un filósofo y un ingeniero” y “un genio verdadero, dotado y un futurista con gran previsión”. El Centro de Arte Nam June Paik se inauguró en octubre de 2008 en honor al espíritu de apertura, diversificación y armonía de Paik. Como mencionó Paik, fue construido para ser su hogar permanente, investigando y construyendo sobre sus ideales y actividades artísticas.

Nam June Paik era un artista coreano-americano. Trabajó con una variedad de medios y se considera ser el fundador del videoarte. Se le atribuye un uso temprano (1974) del término “super autopista electrónica” en aplicación a las telecomunicaciones.

Nam June Paik comenzó entonces a participar en el movimiento de arte neo-dada, conocido como Fluxus, que fue inspirado por el compositor John Cage y su uso de sonidos y ruidos cotidianos en su música. Hizo su gran debut en 1963 en una exposición conocida como Exposición de la Música-Televisión Electrónica en la Galerie Parnass en Wuppertal en la que dispersó televisiones por todas partes y utiliza imanes para alterar o distorsionar sus imágenes.

En 1974 Nam June Paik usó el término “super autopista” en aplicación a las telecomunicaciones, lo que dio lugar a la opinión de que pudo haber sido el autor de la frase “Autopista de la Información”. De hecho, en su propuesta de 1974 “Planificación de Medios para la Sociedad Postindustrial – El Siglo XXI está ahora a sólo 26 años de distancia” a la Fundación Rockefeller utilizó una frase ligeramente diferente, “super autopista electrónica”:

Paik era conocido por fabricar robots en televisores. Estos fueron construidos utilizando piezas de alambre y metal, pero más tarde Paik utilizó partes de radio y televisores.

Dada su tecnología anticuada, la obra de Paik plantea un desafío de conservación único. En 2006, la finca de Nam June Paik pidió a un grupo de museos propuestas sobre cómo cada uno utilizaría el archivo. De un grupo que incluía el Museo de Arte Moderno, el Museo J. Paul Getty, el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo Whitney de Arte Americano, eligió el Museo de Arte Americano Smithsoniano. El archivo incluye los primeros escritos de Paik sobre historia del arte, historia y tecnología; Correspondencia con otros artistas y colaboradores como Charlotte Moorman, John Cage, George Maciunas y Wolf Vostell; Y una colección completa de cintas de video utilizadas en su obra, así como notas de producción, trabajos de televisión, bocetos, cuadernos, modelos y planos de videos. También cubre televisores de primer modelo y proyectores de vídeo, radios, tocadiscos, cámaras e instrumentos musicales, juguetes, juegos, esculturas populares y el escritorio donde pintó en su estudio SoHo.

El curador John Hanhardt, un viejo amigo de Paik, dice. “Se produjo en un gran desorden, lo cual lo hizo aún más complicado, no es como si su espacio estuviera perfectamente organizado, creo que el archivo es como una enorme máquina de memoria, un wunderkammer, un maravilloso gabinete de su vida”. Archivos en el catálogo de la feria Smithsonian 2012 en Nam June Paik: Global Visionary.

Michael Mansfield, curador asociado de cine y medios de comunicación, supervisó la instalación compleja de varios cientos de televisores CRT, el cableado para conectarlos a todos y el software y servidores para conducirlos. Él desarrolló una aplicación en su teléfono para operar todas las ilustraciones electrónicas en la pantalla.

Muchas de las primeras obras y escritos de Paik se recogen en un volumen editado por Judson Rosebush titulado Nam June Paik: Videa ‘n’ Videology 1959-1973, publicado por el Everson Museum of Art, Syracuse, Nueva York, en 1974.

Como pionero del videoarte, las ilustraciones y las ideas de Nam June Paik fueron una gran influencia en el arte de finales del siglo XX y siguen inspirando a una nueva generación de artistas. Entre los artistas contemporáneos considerados influenciados por Paik están Christian Marclay, Jon Kessler, Cory Arcangel, Ryan Trecartin y Haroon Mirza.

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