El Museo del Royal College of Music posee una colección de más de 45,000 artículos, incluida una de las colecciones públicas de instrumentos musicales más antiguas y relevantes disponibles en el Reino Unido. Esta exposición incluye algunos de los aspectos más destacados, mientras que la galería real se está reconstruyendo como parte de un importante proyecto de remodelación que se abrirá al público a principios de 2019.
Aunque sus colecciones se remontan a la fundación de la institución, el Royal College of Music Museum se abrió al público en una galería especialmente diseñada en 1970. Fue restaurado en 2013 en colaboración con el artista Hugo Dalton.
Colección de instrumentos musicales
Clavicytherium, anon., Sur de Alemania c.1480
Este clavicytherium, o clavecín vertical, tiene más de 540 años, y es el instrumento de teclado de cuerda más antiguo que se conoce actualmente. Fue donado al Colegio en 1894 por George Donaldson, quien lo compró en la Colección Contarini Correr en Venecia, donde el instrumento había estado desde mediados del siglo XVII.
Clavicytherium, detalle de ventana (c. 1480)
Clavicytherium (c. 1480)
Debido a su condición extremadamente frágil y a su vejez, este instrumento no se puede tocar, pero Adlam Burnett hizo una réplica precisa en 1973, y ofrece un ejemplo confiable de cómo debe haber sonado el instrumento poco después de su fabricación.
Clavicordio, Alessandro Trasuntino, Venecia 1531
Solo quince clavicordios sobreviven en el mundo desde la primera mitad del siglo XVI. Este es uno de los primeros, realizado en Venecia en 1531 por Alessandro Transuntino, el fundador de un taller que estuvo activo durante más de un siglo a través de sus descendientes. Las ricas decoraciones y el uso de marfil, un material particularmente raro y costoso en ese momento. – son típicos de la producción veneciana de este período, cuando la ciudad se estaba estableciendo como una de las capitales musicales de Europa.
Según la tradición italiana, el instrumento es muy ligero (menos de 20 kg) y está construido con tablas de madera muy delgadas. Descansa dentro de una funda protectora externa e independiente que está ricamente decorada en el típico estilo veneciano de finales del siglo XVI. Sin embargo, el análisis científico sugiere que esta decoración podría ser una adición posterior.
Guitarra, Belchior Dias, Lisboa 1581
La música más antigua para un instrumento llamado ‘guitarra’ se publicó en 1546 en España. Este instrumento se fabricó solo unos años más tarde y es la primera guitarra que se sabe que sobrevive en la actualidad. Se fabricó en Lisboa en el año en que Portugal fue conquistado por Felipe II de España, y sus materiales, marfil y madera tropical, reflejan la extensión y variedad del territorio español en ese momento.
Clavijero de guitarra de Belchior Dias (1581)
Se sabe muy poco de la vida de este fabricante y solo unos pocos de sus instrumentos sobreviven. Sin embargo, un inventario de la corte Medici con fecha de 1700 describe en detalle un instrumento idéntico a este, y hay razones para creer que esta guitarra pertenecía en ese momento al Gran Príncipe Ferdinando, antes de abandonar Florencia en 1777.
Virginal, Giovanni Celestini, Venecia 1593
Entre los siglos XV y XVI, los instrumentos musicales adquieren un nuevo papel en la sociedad y el arte, y los creadores se esfuerzan por crear objetos que no solo suenen maravillosamente, sino que al menos sean tan agradables a la vista. Este virginal hecho en Venecia a finales del siglo XVI es un ejemplo apropiado, con preciosas decoraciones y escenas pintadas que representan diferentes momentos en el mito de Orfeo.
Detalle de virginal por Giovanni Celestini – Orfeo doma a las bestias
Según el mito, según lo informado por Ovidio, la música que Orfeo tocaba en su lira era tan hermosa que domaba a las bestias y hacía llorar a las rocas. Aquí lo retratan rodeado de un león, un unicornio, un avestruz y un conejo, mientras juega en una ‘lira da braccio’.
Chitarrone, Magnus Tieffenbrucker, Venecia 1608
Muchos fabricantes alemanes se mudaron de Baviera a Italia entre finales del siglo XVI y principios del XVII, y organizaron talleres especializados en los instrumentos de cuerda más bellos, particularmente laúdes y guitarras. Este instrumento es una chitarrona bellamente conservada, un instrumento muy apreciado en el barroco por su extensión en el bajo.
Detalle de chitarrone por Magnus Tieffenbrucker (1608)
Aunque similar a un laúd, la chitarrone tenía un conjunto de cuerdas adicionales, de más de 2 metros de largo, unidas a una extensión del cuello para producir notas bajas para apoyar la armonía. Gracias a esta solución, fue especialmente valorado para acompañar la voz, otros instrumentos y pequeños conjuntos.
Guitarra, Joachim Tielke, Hamburgo c.1684
Joachim Tielke estuvo activo en Hamburgo durante casi cincuenta años entre los siglos XVII y XVIII, y sobreviven alrededor de 100 de sus instrumentos (un gran número, probablemente debido a los preciosos materiales y decoraciones de muchos de ellos). Se especializó en instrumentos de cuerda, a menudo embelleciéndolos con marfil, carey, maderas tropicales y nácar. Esta guitarra está hecha de ébano y marfil, y tiene un gemelo en ‘colores y materiales invertidos’ en una colección en Weimar, Klassik Stiftung.
Hamburguesa Cithrinchen (1676)
Tielke también fue considerado el inventor del Cithrinchen, un instrumento en forma de campana con cuerdas de metal que se hizo particularmente popular en la región de Hamburgo. Aunque ahora se sabe que otros fabricantes contemporáneos estaban haciendo este instrumento, los de Tielke son los más visualmente notables. Este es el primer Cithrinchen sobreviviente, ahora más de 340 años.
Violines, colección de Dietrich Kessler, Londres c.1590-1692
Entre finales del siglo XVI y principios del XVII, Londres ganó reputación internacional como centro de excelencia en la fabricación de violines. Este instrumento, con seis cuerdas de tripa que se tocaban con un arco, estaba obteniendo un éxito particular y siguió siendo popular en Inglaterra hasta bien entrado el siglo XVIII, mucho más que el resto de Europa.
Bajo viol (hacia 1680)
Dietrich Kessler, un fabricante y restaurador que murió en 2006, recolectó y restauró algunos de los violines más notables de los principales creadores de la tradición británica temprana, incluidos Henry Jaye, John Rose, Richard Meares y Barak Norman. Su esposa Jane donó los instrumentos al Royal College of Music en 2009 para que los estudiantes y profesores los usaran.
Pochette
Estos pequeños instrumentos fueron utilizados a menudo por maestros de danza que los transportaron en bolsillos especialmente diseñados en sus abrigos, de ahí su nombre. Su sonido, agudo y estridente, no se prestó al desarrollo de un repertorio específico, pero el instrumento tuvo cierto éxito, particularmente en Francia durante los siglos XVII y XVIII.
Detalle de pochette scroll, RCM 55 (siglo XVII)
La falta de sutileza musical de la pochette a menudo se compensaba con el uso de materiales preciosos y decoraciones elaboradas, adecuadas para la sociedad de baile de la clase alta de la época.
Clarinete en re, Georg Henrich Scherer, Butzbach c.1740
El clarinete parece haber sido inventado alrededor del año 1700 en Nuremberg. Los miembros de la familia Scherer, varios de los cuales eran fabricantes de instrumentos de viento, fueron de los primeros en producir y vender estos instrumentos. Este, completamente en marfil, es uno de los ocho instrumentos sobrevivientes de este fabricante, y uno de los treinta clarinetes más antiguos del mundo.
Piano de cola, John Broadwood, Londres 1799
Aunque el piano fue inventado en Florencia en el año 1700, pasaron muchas décadas antes de que este instrumento se popularizara y reemplazara gradualmente el clavecín. Un momento clave en este proceso estuvo representado por la actividad de John Broadwood, el creador de este instrumento, quien aplicó procesos de fabricación modernos a la construcción de su acción muy compleja, creando instrumentos confiables y construidos con precisión, pero al mismo tiempo. relativamente asequible
Nombre del piano de cola por John Broadwood & Sons (1799)
Este instrumento se fabricó en Londres en 1799, cuando se compusieron las primeras sonatas de Beethoven y las tardías de Haydn. Haydn tenía un instrumento muy similar en su habitación en el momento de su primera visita a Londres en 1791.
Royal College of Music de Londres
Ubicado en el corazón de South Kensington de Londres, el Royal College of Music es un conservatorio de música líder en el mundo con una historia prestigiosa, una perspectiva contemporánea y una ubicación inspiradora. El RCM capacita a músicos talentosos de todo el mundo para carreras internacionales como intérpretes, directores, compositores y otros roles de liderazgo importantes dentro de las artes.
Con alrededor de 800 estudiantes de más de 60 países que estudian a nivel de pregrado, maestría o doctorado, el RCM es una comunidad de músicos talentosos y de mente abierta. Desde que se fundó el RCM en 1882, los estudiantes se van para convertirse en los artistas, directores y compositores sobresalientes del futuro. Los profesores de RCM son líderes en sus campos y mejoran aún más la oferta inspiradora para los estudiantes, cada año RCM se enorgullece de dar la bienvenida a músicos de renombre como Vladimir Ashkenazy, Pinchas Zuckerman, Kiri te Kanawa y muchos otros.
El RCM ha entrenado a algunas de las figuras más importantes en la vida musical británica e internacional, incluyendo: Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten, Leopold Stokowski, Sir Colin Davis, Sir Roger Norrington, Dame Joan Sutherland, Sir Thomas Allen, Sarah Walker , Alfie Boe, Liz Watts, Sarah Connolly, Sophie Bevan, James Galway, John Lill, Julian Lloyd Webber y Natalie Clein.