Música de Afganistán

La música de Afganistán comprende muchas variedades de música clásica, música popular y música popular moderna. Afganistán tiene un rico patrimonio musical y presenta una mezcla de melodías persas, principios de composición india y sonidos de grupos étnicos como los pastunes o los tayikos. Los instrumentos utilizados van desde tablas indias hasta laúdes largos, y su música clásica está estrechamente relacionada con la música clásica indostánica. Las letras en la mayor parte de Afganistán son típicamente en dari (persa) y pashto. La ciudad multiétnica de Kabul ha sido durante mucho tiempo la capital cultural regional, pero los forasteros han tendido a centrarse en la ciudad de Herat, que alberga tradiciones más relacionadas con la música iraní que en el resto del país.

Aclaración conceptual
La música afgana abarca toda la música y los instrumentos musicales de este estado multiétnico que se originó en el suelo del Afganistán actual desde la antigüedad hasta finales de la Edad Media y no la música de los “afganos”, cuyo nombre siempre ha sido sinónimo del Pashtunes y básicamente nada más que refleja la música persa-chorasan altamente influyente del país. La fuerza de esta cultura, y especialmente su música, radica en la diversidad lingüística, etnocultural, denominacional y religiosa del país. Una serie de instrumentos musicales griegos, bactrianos, orientales y (indo) iraníes, que también se originaron fuera de la frontera internacionalmente reconocida del Afganistán actual, han estado entre los instrumentos musicales de esta área durante siglos, así como en Europa también. Sin embargo, la construcción de instrumentos musicales típicos en Afganistán es característica de que los materiales provienen de productos naturales como madera, pieles, gemas y piezas de marfil y vienen como el Tanbur (un predecesor de Dutar) o el Shahnai, Tabla y Sarod.

Música urbana de Kabul
La música clásica (Persa-Khorasan) de Afganistán consiste en ragas instrumentales y vocales, así como Tarana y Ghazals. Esto establece un vínculo histórico entre la música del norte de la India y Asia Central, que se creó, entre otras cosas, por el contacto cercano entre los Ustads (fa: maestros) de Afganistán y los respectivos maestros indios de la música en el siglo XX.

A diferencia de las ragas indias, las ragas en Asia Central (incluidas las de las provincias orientales de Irán) generalmente tienen un ritmo más rápido y son en su mayoría de la Tabla o Zerbaghali local, Dayra, Dhol, todos instrumentos de percusión, o laúdes de cuello largo. Tar, Yaktar, “Instrumento con una cuerda”, Dutar, “Instrumento con dos cuerdas” Setar “Instrumento con tres cuerdas”, pero ha acompañado cuatro cuerdas, sarangi y el sitar.

Los instrumentos clásicos típicos de Afganistán incluyen a los de Dutar, Surnay, Sitar, Dilruba, Tambur, Ghichak o Ghaychak. Mohamed Hussein Sarahang es considerado uno de los intérpretes más conocidos de esta dirección.

La ciudad de Kabul y el área al sur del Hindu Kush (montañas de los hindúes) o Hundukuh (montaña de los hindúes) – una vez llamada Kabulistan – que puede mirar hacia atrás en una historia de 3000 años, fue desde el siglo VII a. Siglo 10 centro de las dinastías hindúes budistas de Kabulshahan e Hindushahi. La música, la danza y el canto fueron y son parte integral de la meditación religiosa hindú.

En el casco antiguo de Kabul se encuentra el artista y distrito musical Charabat, que significa “taberna”, “taberna” y “centro de meditación”, cuyos patrocinadores son los poetas indios de la lengua persa Amir Chosrau y Bedel Delhawi (1642-1720). Para alabar a Dios y volverse uno con Dios, según los poetas sufíes, el hombre no necesita un medio ni un mediador.

Grandes y famosos maestros de la música, especialmente de la gente de los tayikos, así como historiadores locales (de la música) de Afganistán e Irán son incluso de la opinión de que lo clásico, así como Ghasel u. La música de Afganistán forma la vieja cultura de la música de Khorasan y todavía se construyen como los himnos del Avesta.

Por lo tanto, pero también con la ayuda de los poemas y aforismos de los sufíes como Sanai, Rumi, Hafis, Saadi y por sus colegas persas y turcos de la India como los poetas mencionados. Gracias al distrito de Charabat, la música folclórica pudo ser profesionalizada y los instrumentos musicales típicos en Afganistán se reconstruyeron, ya que hay muchos talleres de música en el área alrededor de Charabat. Sarahang era el jefe de Charabat.

Músicos famosos de Charabat
Nawab (Sitarjo), padre de Qasem Jo
Qorban Ali Khan, maestro de Qasem Jo
Qasem Jo, “padre de la música afgana moderna”
Ghulam Hossein, padre de Ustad Mohamed Hussein Sarahang
Mohammad Omar, jugador de Rubab
Ghulam Dastgir Shaida, cantante de los poemas de Saadi y Hafis
Amir Mohammad, cantante de poesía persa y jugador de Rubab
Mohammad Hashem Cheshti, cantante, profesor y jugador de muchos instrumentos musicales afganos
Rahim Baksh, cantante de ghazal y líder de Charabat
Mohamed Hussein Sarahang, líder de Charabat, intérprete de la poesía india Dari y miembro del Gharana de Patiala.
Abdul Ahmad Hamahang, cantante de la canción Kabul Jan

Músicos de Charabat vivos
Sultan Ahmad Hamahang pertenece a la generación actual de Charabat

Entre Charabat y Europa
Ustad Zaland
Mohammad Hossein Arman

Descendientes en el exilio
Durante los años de la guerra, algunos músicos de Charabat emigraron a Pakistán e Irán. Un pequeño número de ellos encontró un nuevo hogar en los países europeos y en los EE. UU. Después del fin del régimen talibán directo, los cantantes de Charabat fueron de los primeros en regresar a su tierra natal y contribuir a la reconstrucción de la música local.

Música folclórica y tradicional

Música folk
No hay notas La música es principalmente unánime. El ritmo en forma de dos a cuatro barras juega un papel importante. Es por eso que un instrumento de percusión Dhol o instrumento de cuerda es indispensable. Las cuerdas no solo se tocan con dedos o plectrones, sino que se golpean. La melodía a menudo está subordinada al ritmo. Las secuencias de melodías se repiten y cambian ligeramente. La voz y el lenguaje corporal, las expresiones faciales y los gestos no solo se utilizan en el baile. La improvisación es común durante el canto y el juego.

En fiestas como bodas, nacimiento o iniciación, especialmente en las aldeas, músicos como Schalmei, Ghichak y Dhol Yaktâr o Dohl Dutâr (tambor de un solo lado o tambor de doble cara), Zerbaghali y flauta (Tula) o Nay, cuando los invitados a la boda acompañan a la novia desde la casa de sus padres hasta la casa del hombre.

La música popular de todos los pueblos que viven en Afganistán y los grupos étnicos y las apariciones televisivas de los cantantes solo recibieron un impulso después de 1978, cuando el Partido Democrático Popular llegó al poder en Afganistán. Entonces los músicos de diferentes partes del país fueron presentados en la radio y la televisión y las mujeres podían cantar sin velo. Buz Bazi fue una vez una forma de entretenimiento en solitario en las casas de té del norte de Afganistán, donde un jugador de Dambura movió una marioneta en forma de una cabra.

Música religiosa
El concepto afgano de la música está estrechamente relacionado con los instrumentos, por lo que el canto religioso no acompañado no se considera música. La recitación del Corán es un tipo importante de actuación religiosa no acompañada, como lo es el extático ritual Zikr de los sufíes, que usa canciones llamadas na’t, y el solo chií y estilos de canto grupal como mursia, manqasat, nowheh y rowzeh. La secta chishti sufí de Kabul es una excepción, ya que utilizan instrumentos como el rubab, la tabla y el armonio en su adoración; esta música se llama tatti (“alimento para el alma”).

Música patriótica
Muchas canciones patrióticas para Afganistán se han hecho. Una de las canciones más conocidas es “Da Zamong Zeba Watan” (Esta es nuestra hermosa patria en Pashto) de Ustad Awalmir, cantada en algún momento de la década de 1970. Otra canción muy popular es “Watan” (Patria) de Abdul Wahab Madadi, en persa. Grabado en 1980, la canción muestra una canción griega llamada “Antonis” compuesta por Mikis Theodorakis. La primera línea, Watan ishqe tu iftekharam, se traduce como “Mi país, mi amor por ti es mi honor”. Su tono suena muy similar a un himno nacional.

Clásico
No hay tradiciones únicas, sino muchas tradiciones y estilos musicales en Afganistán. Estas diferentes tradiciones y estilos evolucionaron a lo largo de los siglos en el contexto de distinciones étnicas, lingüísticas, regionales, religiosas y de clase muy diversas que caracterizaron a la sociedad afgana. La música afgana se puede clasificar de varias maneras. Aunque es una práctica común clasificar la música afgana en líneas lingüísticas y regionales (es decir, Pashtu, Farsi, Logari, Shomali, etc.), una clasificación más adecuada técnicamente sería distinguir varias formas de música afgana simplemente por su estilo musical. Así, la música afgana se puede dividir principalmente en cuatro categorías: clásica india, mohali (estilos folclórico y regional), occidental y otro estilo exclusivo de Afganistán (sin embargo, principalmente adoptado por músicos farsi) simplemente llamado música afgana.

La tradición clásica india era una variedad enormemente influyente. La gran mayoría de los artistas de élite en Afganistán hasta la década de 1980 fueron entrenados en la tradición clásica india. Ustad Sarahang, Rahim Bakhsh, Ustad Nashenas y muchos otros cantantes fueron partidarios prominentes de este estilo. Este estilo enfatizó las composiciones en el estilo raga indio y el canto de Ghazals en melodías muy similares a la música clásica y de la corte india. La forma musical clásica de Afganistán se llama klasik, que incluye ragas instrumentales y vocales y danza del vientre, así como Tarana y Ghazals. Muchos Ustads, o músicos profesionales, han aprendido música clásica del norte de la India en la India, y algunos de ellos eran descendientes de indios que se mudaron de la India a la corte real en Kabul en la década de 1860. Mantienen los lazos culturales y personales con la India, a través del discipulado o el matrimonio mixto, y usan las teorías y terminología musical indostánica, por ejemplo, raga (forma melódica) y tala (ciclo rítmico). Los cantantes clásicos de Afganistán incluyen al difunto Ustad Mohammad Hussain Sarahang (1924-1983), quien es uno de los maestros cantantes de Patiala Gharana en la música clásica del norte de India y también es muy conocido en India y Pakistán como contemporáneo de Ustad Bade Ghulam Ali Khan. Su composición “Pai Ashk” fue utilizada en el tema musical de la película en hindi Mera Saya. Ubaidullah Jan Kandaharai es considerado como el rey de la música pashto en la región del sur de Afganistán. Murió en la década de 1980, pero su música todavía es muy disfrutada por la diáspora pashtún en todo el mundo, principalmente por los pashtunes en las regiones de Kandahar-Quetta. Otros cantantes clásicos son Ustad Qasim, Ustad Rahim Bakhsh y Ustad Nato.

El segundo grupo, la música Mohali (folk) era más diversa. Contenía varios estilos folclóricos y regionales que habían evolucionado de manera indígena sin influencia externa. Estos estilos incluyen Qataghani, Logari, Qarsak, etc., que son específicos de un grupo regional y lingüístico en Afganistán. Algunos artistas prominentes en esta categoría fueron Hamahang, Beltoon, etc. Muchos otros cantantes, sin embargo, que no pertenecen a este género, han incursionado en la grabación de canciones en los estilos Qataghani, logari, qarsak, etc. Cada una de estas formas tenía su propia escala (no usaban la escala de raga india clásica, ni usaban la escala mayor / menor occidental) y consistía principalmente en canciones bien conocidas cuya composición y letra habían evolucionado orgánicamente a lo largo de los siglos. Estas letras, aunque profundas, a menudo eran simples y carecían de la sofisticación poética de las grandes tradiciones poéticas de Farsi y Pashtu.

La tercera y más popular tradición musical en Afganistán es el Pashtu (que pertenece a la tradición clásica popular e india al mismo tiempo), y el estilo musical afgano puro. El estilo musical afgano puro fue popularizado por el inmortal cantante afgano Ahmad Zahir. Este estilo es principalmente popular entre la audiencia hablante Farsi / Dari y trasciende cualquier barrera regional y de clase. El estilo toma prestado de muchas otras tradiciones musicales como las tradiciones indias, iraníes, de Oriente Medio, folclóricas afganas, etc., pero fusiona todos estos estilos en un sonido que es exclusivo de Afganistán y se adapta a los gustos líricos, poéticos, rítmicos y orquestales del público afgano Farsi / Dari. La gran mayoría de los cantantes de habla farsi desde la década de 1970 pertenecen a este género. Además de Ahmad Zahir, el defensor contemporáneo más exitoso de este estilo de Farhad Darya. Sin embargo, el progenitor de esta tradición musical fue otro cantante afgano llamado Abdul Rahim Sarban. Las canciones de Sarban establecen la plantilla para el sonido musical único persa afgano que caracteriza el género musical afgano más popular en la actualidad. Sarban eligió la poesía de los grandes poetas Farsi / Dari clásicos y los estableció en composiciones que incorporaban elementos del jazz occidental y belle chanson con las tradiciones mohali (regionales) de Afganistán. Hasta entonces, Afganistán había sido principalmente un prestatario de estilos de Irán, India y otros países. Con la llegada de Sarban, la música afgana alcanzó tal altura que renombrados artistas de importantes centros culturales como Irán tomaron prestado sus canciones y las cubrieron para sus audiencias (por ejemplo, el cantante inmortal de Irán Googoosh cubrió varias canciones de Sarban más famosas su “Ay Sarban Ahesta Ran” “).

El estilo musical de Sarban fue adoptado efectivamente por Ahmad Zahir, Ahmad Wali, Nashenas, Afsana, See Tarana, Jawad Ghaziyar, Farhad Darya y muchos otros cantantes afganos Farsi y se transformaron en un genuino estilo musical afgano reconocible, tan fácilmente reconocible como el flamenco. un estilo musical español, y el Mariachi es un estilo musical mexicano.

Esta forma, la música occidental (principalmente compuesta por pop, y hoy en día rap, etc.), está influenciada principalmente por la tradición musical occidental. Sin embargo, a pesar de su modernidad, no es el género musical más popular. Muchos cantantes, incluido Ahmad Zahir, han cantado en esta tradición (pop, rock n roll, etc.). Más recientemente, ha habido un florecimiento de la escena del rap y el hip hop en Afganistán también. Sin embargo, la influencia musical occidental en la música afgana continúa siendo solo en los campos de instrumentación y orquestación; Tienda de músicos afganos para elegir el lenguaje musical y las composiciones que pertenecen a las formas musicales indígenas afganas, pero usan instrumentos musicales occidentales (como batería, percusión, guitarra, etc.) para orquestar su música. también hay muy pocos músicos que compongan en la tradición musical occidental.

Rubab
El rubab es un instrumento común de laúd en Afganistán, y es el precursor del sarod indio. El rubab a veces se considera el instrumento nacional de Afganistán, y se lo llama el “león de los instrumentos”; un crítico afirma que suena como “un predecesor del Medio Oriente al blues que surgió en el Piamonte hace 100 años”. El rubab tiene un cuerpo de doble cámara tallada en madera de morera, que se elige para darle al instrumento su timbre distintivo. Tiene tres cuerdas principales y una púa hecha de marfil, hueso o madera.

Los famosos jugadores del rubab son Mohammad Omar, su famoso estudiante Sardar Mado de Qargha-Kabul, ahora es Sardar Mado, mientras que los artistas modernos incluyen a Essa Kassemi, Homayun Sakhi y Mohammed Rahim Khushnawaz.

Dombura
El dombura es un instrumento folclórico popular, particularmente entre los tayikos del norte y los hazaras en la parte central del país. Los jugadores notables de dombura afgana incluyen a Dilagha Surood, Naseer Parwani, Dawood Serkhosh, Mir Maftoon, Safdar Tawkloi y Rajab Haideri. La dombura se toca con muchos golpes y arañazos en el instrumento para ayudar a dar un sonido de percusión. Las dos cuerdas están hechas de nylon (en los tiempos modernos) o intestino. Cruzan un puente corto hasta un alfiler en el otro extremo del cuerpo. Hay un pequeño agujero de sonido en la parte posterior del instrumento, mientras que la parte superior es de madera gruesa. No está terminado con ningún barniz, limadura o lijado de ningún tipo, y como con todos los demás instrumentos afganos, hay algo de decoración.

Ghichak
Ghichak es un instrumento de cuerda hecho por el pueblo hazara de Afganistán

Música pop
En 1925, Afganistán comenzó a transmitir por radio, pero su estación fue destruida en 1929. La radiodifusión no se reanudó hasta que Radio Kabul se inauguró en 1940. Cuando Radio Afganistán llegó a todo el país, la música popular se hizo más importante. En 1951, Parwin se convirtió en la primera mujer afgana en cantar en vivo en Radio. Farida Mahwash, una de las famosas cantantes que ganó el título de Ustad (Maestra), tuvo un gran éxito con “O bacheh” en 1977; ella era “quizás la más notable” de los cantantes pop.

La música popular moderna no surgió hasta la década de 1950, cuando la radio se hizo común en el país. Utilizaron orquestas con instrumentos afganos e indios, así como clarinetes, guitarras y violines europeos. La década de 1970 fue la edad de oro de la industria musical de Afganistán. La música popular también incluía películas de cine indio y pakistaní y música importada de Irán, Tayikistán, el mundo árabe y otros lugares.

Historia del pop
La música pop surgió en Afganistán durante la década de 1950, y se hizo muy popular hasta finales de la década de 1970. Lo que ayudó a la aparición de la música pop en Afganistán fueron los cantantes aficionados de orígenes musicales no tradicionales que querían mostrar sus talentos en el estudio (Radio Kabul). Estos cantantes eran de familias de clase media a alta y tenían más educación que los cantantes de orígenes musicales tradicionales.

Estos aficionados innovaron en la música afgana y crearon un enfoque más moderno del folklore tradicional y la música clásica de los afganos. Entre los cantantes aficionados figuran Farhad Darya (la leyenda de la música afgana actual), Ahmad Zahir, Nashinas (Dr. Sadiq Fitrat) Ahmad Wali, Zahir Howaida, Rahim Mehryar, Mahwash, Haidar Salim, Ehsan Aman, Najim Nawabi, Salma Jahani, Sharif Ghazal, Hangama, Parasto, Naghma, Mangal, Farhad Darya, Sarban y otros. Ahmad Zahir estaba entre los cantantes más famosos de Afganistán; durante los años 60 y 70 ganó reconocimiento nacional e internacional en países como Irán y Tayikistán.

Durante la década de 1990, la Guerra Civil afgana causó la huida de muchos músicos, y posteriormente el gobierno talibán prohibió la música instrumental y mucha música pública. Los castigos de los talibanes de ser atrapados tocando música o siendo atrapados con casetes variaban desde la confiscación y una advertencia hasta fuertes palizas y encarcelamiento. Muchas personas continuaron jugando secretamente sus instrumentos. Músicos exiliados del famoso distrito de Kharabat de Kabul establecieron locales comerciales en Peshawar, Pakistán, donde continuaron sus actividades musicales. Gran parte de la industria de la música afgana fue preservada a través de la circulación en Peshawar y la celebración de conciertos para artistas afganos ayudó a mantener viva la industria.

Desde la intervención estadounidense de 2001 en Afganistán y la eliminación de los talibanes, la escena musical ha comenzado a resurgir. Algunos grupos, como Kaboul Ensemble, han ganado una reputación internacional. Además, la música tradicional pastún (especialmente en el sureste del país) ha entrado en un período de “años dorados”, según un destacado vocero del Ministerio del Interior afgano, Lutfullah Mashal.

La música rock lentamente está ganando terreno en el país, y Kabul Dreams es una de las pocas bandas de rock afganas; Formados en 2008 por ex-pats, dicen ser el primero.

Grupos de música
Desde la década de 1950, los jóvenes en las prestigiosas escuelas, por ejemplo, en la Escuela Habiba de habla inglesa y en la Amani-Oberrealschule de habla alemana y en el Esteqlal-Lycée de habla francesa se familiarizaron con los instrumentos musicales europeos. En los terrenos de la Amani-Oberrealschule, fundada por Alemania en 1924, la República de Austria abrió una escuela de música, en la que enseñaron profesores de música alemanes y austríacos (en ese momento 400 alemanes en Kabul).

Entonces aparecieron en los conciertos de la escuela y formaron la base para la aparición de las bandas de música. Aquí se aprendieron alas, piano, violín, guitarra, trompeta, acordeón, mandolina y numerosos instrumentos europeos. La música bien arreglada fue presentada por los grupos en los eventos con motivo del Festival de la Independencia. Cada pabellón del festival tenía su propio grupo de música.

Los poemas de los poetas del pashto y, sobre todo, el idioma persa formaron la letra de la mayoría de los cantantes. En los años 60 y 70, cantantes iraníes como (Googoosh) cantaron algunas canciones persas compuestas en Afganistán como “Molla Mohammad Jan”, “Cham e Sia Dâri” y viceversa. Cantantes persas como Ustad Zaland y Ustad Nainawaz hicieron una gran contribución al desarrollo de la cultura musical (persa) en Afganistán.

Entre los músicos famosos del idioma Pashto se encontraban Awalmir y Gul Zaman. La famosa canción de Awalmir se tituló “Zema zeba Watan, da Afghanistan de” (Mi hermoso país – esto es Afganistán) y sigue siendo muy popular entre los pastunes de hoy.

Mujeres como cantantes
Entre las primeras cantantes femeninas en Afganistán, cuya voz se transmitió en la radio desde 1951, se incluyen Mermon Parwin y Asada. La canción Samanak o Samano (Pers. Seedling → sweet dish) de Asadas y Parwin, ha pasado a la historia del círculo cultural.

También es famosa la cantante Ustad Farida Mahwash, que obtuvo un éxito en 1977 con “O Bacha” (y también Hey, Junge). Ella fue la primera cantante en Afganistán en recibir el título de Ustad.

En la Mawlana “Rumi Balkhi Conmemoration” organizada por la UNESCO con motivo de su 800 cumpleaños, Mahwash cantó el famoso poema “Listen of the Nay” de Rumi, con la siguiente traducción:

Escucha, lo que dice el Nay
ella se queja de su ruptura
Al separarme en el pantano (campo de tubos) grité (No),
Mujer y hombre lloraron a través de mi nayklang.
Después de que el velo fue abolido en 1959, Radio Afganistán transmitió las canciones de muchas mujeres. Además, las mujeres ofrecieron su arte en el escenario. Otros cantantes populares incluyen a Roxshana o Roxane, Hangama, Qamar Gul, Fatana y otros cuya música y canto fueron transmitidos por televisión.

Supresión y prohibición
Desde la década de 1980, la música en Afganistán se ha suprimido cada vez más y los registros para los de fuera disminuyeron drásticamente a pesar del rico patrimonio musical del país. En la década de 1990, la música instrumental y la música pública talibán en las ciudades de lengua persa fueron prohibidas por completo, mientras que ellos mismos cultivaron su propia cultura pashtún, como la danza Pashtun nacional Atan, y grabaron canciones de Awalmir y otros famosos pashtunes en Pakistán que trajeron ellos a Afganistán y cantaron. Los seguidores del poeta Pashtun Sufi Rahman Baba cantaron Naa’d y Qawali los viernes, tocaron y actuaron. a.Tabla y rubab. A pesar de las numerosas detenciones y la destrucción de instrumentos musicales en las grandes ciudades, los músicos de habla persa pudieron guardar algunos de sus instrumentos.

Música en el exilio
Vieja generación
Los músicos y cantantes exiliados que viven en los Estados Unidos y Europa mantuvieron las diversas variaciones de la música de Afganistán. Incluso este aspecto negativo, a saber, el vuelo y la inmigración, no solo continuó la diversidad musical de Afganistán, sino que también todos los grupos étnicos del país tuvieron la oportunidad de continuar su música, especialmente los persa y pashtunspeakers.

Nueva generación
Los hijos de la generación anterior dieron un paso más y trajeron un nuevo aire al desarrollo de la música. Grabaron en su música y videos clips instrumentos musicales europeos y aprendieron los instrumentos con notas, como los mangos de guitarra. Porque de lo contrario, sintonizaron la guitarra con la notación oriental. Además, estaban más abiertos a otros idiomas y culturas. Algunos cantaron canciones que alentaron la tolerancia y la unión. Un cantante pop de la década de 1990 es Habib Qaderi. Desde entonces, Khaled Kayhan, Jawid Sharif, Nasrat Parsa, Farhad Darya, Qader Eshpari y Arash Howaida han contribuido a la música pop.

Renacimiento de la música en Afganistán
Desde la caída de los talibanes, tanto la televisión estatal como la privada han estado luchando por equilibrar sus programas en términos de diversidad lingüística, étnica, religiosa, denominacional y musical.

Muchos cantantes (canciones pop, músicos folklóricos, aficionados y profesionales) incluyen en su repertorio canciones de los dos idiomas oficiales del país. Algunos cantan en tres o cuatro idiomas, y la mayoría de los cantantes cantan en persa.

Hip hop
El hip hop afgano es un tipo de música popular entre la juventud y la comunidad inmigrante de Afganistán. Hereda gran parte del estilo del hip hop tradicional, pero pone un énfasis adicional en sonidos culturales raros. El hip hop afgano se canta principalmente en dari (persa), pashto e inglés. Un artista popular de hip hop es DJ Besho (Bezhan Zafarmal), un residente de Kabul. Otro es ‘Awesome Qasim’, conocido en Canadá y raps en farsi, pashto e inglés. El álbum más reciente de Qasim salió en febrero de 2013 en Canadá. El músico de Kabul Soosan Firooz ha sido descrito como la primera rapera de Afganistán. Sonita Alizadeh es otra rapera afgana, que ha ganado notoriedad por escribir música protestando por los matrimonios forzados.