Museo del siglo XX, Milán, Italia.
El Museo del siglo XX en Milán es una exposición permanente de obras de arte del siglo XX alojadas en el Palazzo dell’Arengario y el adyacente Palacio Real de Milán. El museo absorbió las colecciones del anterior Museo Cívico de Arte Contemporáneo (CIMAC) que se encuentra en el segundo piso del Palacio Real y que se cerró en 1998.
El Museo del siglo XX, ubicado dentro del Palazzo dell’Arengario en la Piazza del Duomo, alberga una colección de más de cuatro mil obras que catalizan el desarrollo del arte italiano del siglo XX.
El Museo del siglo XX se estableció el 6 de diciembre de 2010 con el objetivo de difundir el conocimiento del arte del siglo XX y ofrecer una visión más completa de las colecciones que la ciudad de Milán ha heredado con el tiempo. Además de su actividad principal de exhibición, el Museo está activo en la conservación, investigación y promoción del patrimonio cultural y artístico italiano del siglo XX con el objetivo final de llegar a un público cada vez más amplio.
Además de una habitación individual que alberga obras de artistas extranjeros como Braque, Kandinsky, Klee, Léger, Matisse, Mondrian y Picasso, la mayoría de las obras exhibidas en el museo son de artistas italianos. Una sección importante está dedicada a los futuristas italianos, con obras de Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero, Luigi Russolo, Gino Severini, Mario Sironi y Ardengo Soffici. El gran lienzo de Giuseppe Pellizza da Volpedo, Il Quarto Stato (1902), también se exhibe en una habitación propia.
Otras secciones del museo están dedicadas a artistas individuales como Giorgio de Chirico, Lucio Fontana y Morandi. También hay secciones dedicadas a los movimientos artísticos del siglo XX, incluidos el abstraccionismo, el arte povera, el novecento italiano, el postimpresionismo y el realismo, y géneros como el paisaje y el arte monumental.
Arquitectura
Un excelente ejemplo de arquitectura y, hoy, una instalación impresionante que se comunica directamente con la ciudad, desde 2010 el Palazzo dell’Arengario ha alojado el Museo del siglo XX. Este edificio emblemático, diseñado por Griffini, Magistretti, Muzio y Portaluppi, fue renovado por el Grupo Rota para albergar una rica colección de arte italiano del siglo XX.
La transformación del Palazzo dell’Arengario fue dictada por la necesidad de organizar la composición del Civiche Raccolte d’Arte (Colecciones Municipales de Arte) de Milán en torno a dos polos distintos. Si bien las instalaciones históricas de Villa Reale estaban destinadas a albergar colecciones que datan del siglo XIX, el Palazzo dell’Arengario fue seleccionado para exhibir obras de arte del siglo XX. Este último fue particularmente significativo para la armonía existente entre su arquitectura y la colección que debía exhibir.
Este proyecto permitió explotar mejor las instalaciones interiores, al tiempo que convirtió el edificio en uno de los principales lugares culturales de Milán. La gran escalera de caracol dentro del edificio es probablemente la característica arquitectónica más impresionante del Museo: un elemento funcional que conecta varios niveles, desde el metro hasta la terraza panorámica con vistas al Duomo.
El Museo
El Museo del siglo XX, ubicado dentro del Palazzo dell’Arengario en la Piazza del Duomo, alberga una colección de más de cuatro mil obras que catalizan el desarrollo del arte italiano del siglo XX.
El Museo del siglo XX se estableció el 6 de diciembre de 2010 con el objetivo de difundir el conocimiento del arte del siglo XX y ofrecer una visión más completa de las colecciones que la ciudad de Milán ha heredado con el tiempo. Además de su actividad principal de exhibición, el Museo está activo en la conservación, investigación y promoción del patrimonio cultural y artístico italiano del siglo XX con el objetivo final de llegar a un público cada vez más amplio.
Con la vista puesta en la ciudad, el Museo del siglo XX se desarrolla en múltiples ubicaciones. La Colección Permanente sigue un camino cronológico donde las exposiciones colectivas se alternan con exposiciones de arte en solitario. La gran escalera de caracol dentro del edificio da la bienvenida a los visitantes y les presenta la visita del Museo con el Il Quarto Stato (El Cuarto Estado) de Pellizza da Volpedo. La librería y el restaurante son los lugares de reunión del museo. The Neon de Lucio Fontana representa un abrazo final a la ciudad. Reflejando el dinamismo cultural febril de Milán, la Colección Permanente es esencialmente la historia de varias colecciones privadas que se han reunido gracias a la generosidad y la pasión por el arte de muchos coleccionistas privados. Desde su inicio, la colección se ha visto aumentada por importantes obsequios de artistas,
Colección
Establecida y desarrollada gracias a la generosidad de los coleccionistas privados y filántropos milaneses, la Colección del Museo del siglo XX es una de las selecciones de arte italiano importantes del siglo XX. La exposición reúne aproximadamente 400 obras expuestas en orden cronológico. La fecha inicial es 1902, el año del Quarto Stato (The Fourth Estate) de Giuseppe Pellizza da Volpedo, a quien se dedica una sala completa a lo largo de la escalera helicoidal de libre acceso.
Luego, la Colección comienza con un homenaje a los movimientos internacionales de vanguardia, con pinturas de principios de 1900 de Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Klee, Kandinsky y Amedeo Modigliani. La exposición continúa con el futurismo, representado por un núcleo de obras de arte único en todo el mundo, que muestra a Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Gino Severini, Carlo Carrà y Ardengo Soffici. Los años veinte y treinta, moviéndose entre el movimiento Novecento y el arte abstracto, se desarrollan a través de una secuencia de ‘islas’ de exposiciones de arte dedicadas a Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Arturo Martini y Fausto Melotti. A Marino Marini se le dedica una sala adecuada, destinada a describir la producción rica y matizada del artista.
En el tercer piso hay una sala dedicada a Alberto Burri y Art Informel por los principales maestros italianos: Emilio Vedova, Giuseppe Capogrossi, Gastone Novelli, Tancredi, Carla Accardi y Osvaldo Licini. La exposición dedicada a los años cincuenta y sesenta muestra obras de arte de Piero Manzoni y los artistas del grupo Azimuth, desde Enrico Castellani hasta Agostino Bonalumi. El último piso del Palazzo dell’Arengario está dedicado por completo a Lucio Fontana. El Salón Fontana fue diseñado como un trabajo de inmersión ambiental. Los protagonistas son el emblemático Techo de 1956, creado inicialmente para el comedor del Hotel del Golfo en la isla de Elba y otorgado por el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales; el Neon propiedad de la Fondazione Fontana; y los conceptos espaciales de la década de 1950.
Caminando por la pasarela suspendida que conecta el Museo con el Palacio Real, los visitantes acceden a la sección final que se centra en los años sesenta y ochenta. A partir del arte cinético y programado, la exposición sigue con las experiencias pop y la pintura analítica, mientras que el arte conceptual está representado en sus interpretaciones italianas e internacionales.
La exposición continúa con la sala dedicada a Luciano Fabro que finalmente comienza a centrarse en la instalación, por obras de artistas como Jannis Kounellis, Eliseo Mattiacci y Amalia Del Ponte. Concluye a principios de los años ochenta con Nunzio Di Stefano, Paolo Icaro, Giuseppe Spagnulo y Alighiero Boetti.
Itinerario de la exposición
Establecida y desarrollada gracias a la generosidad de los coleccionistas privados y filántropos milaneses, la Colección del Museo del siglo XX es una de las selecciones de arte italianas importantes del siglo XX. La exposición reúne aproximadamente 400 obras expuestas en orden cronológico. La visita se abre con dos esculturas de De Chirico dei Bagni Misteriosi della Triennale, acompañadas por un antiguo piso romano y por el cuarto estado de Pellizza da Volpedo.
En el primer piso hay obras de la colección Jucker y los futuristas, en el segundo piso los abstraccionistas y los clasicistas del siglo XX, el tercer piso albergará arte conceptual y la gira termina con el pobre arte.
El Museo Cívico de Arte Contemporáneo (CIMAC) se encuentra dentro del Palacio Real en la Piazza del Duomo 12 de Milán. La fecha inicial es 1902, el año del Quarto Stato (The Fourth Estate) de Giuseppe Pellizza da Volpedo, a quien se dedica una sala completa a lo largo de la escalera helicoidal de libre acceso.
Luego, la Colección comienza con un homenaje a los movimientos internacionales de vanguardia, con pinturas de principios de 1900 de Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Klee, Kandinsky y Amedeo Modigliani. La exposición continúa con el futurismo, representado por un núcleo de obras de arte único en todo el mundo, que muestra a Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Gino Severini, Carlo Carrà y Ardengo Soffici.
Los años veinte y treinta, moviéndose entre el movimiento Novecento y el arte abstracto, se desarrollan a través de una secuencia de ‘islas’ de exposiciones de arte dedicadas a Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Arturo Martini y Fausto Melotti.
En el tercer piso hay una sala dedicada a Alberto Burri y Art Informel por los principales maestros italianos: Emilio Vedova, Giuseppe Capogrossi, Gastone Novelli, Tancredi, Carla Accardi y Osvaldo Licini. La exposición dedicada a los años cincuenta y sesenta muestra obras de arte de Piero Manzoni y los artistas del grupo Azimuth, desde Enrico Castellani hasta Agostino Bonalumi.
El último piso del Palazzo dell’Arengario está dedicado por completo a Lucio Fontana. El Salón Fontana fue diseñado como un trabajo de inmersión ambiental. Los protagonistas son el emblemático Techo de 1956, creado inicialmente para el comedor del Hotel del Golfo en la isla de Elba y otorgado por el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales; el Neon propiedad de la Fondazione Fontana; y los conceptos espaciales de la década de 1950.
Caminando por la pasarela suspendida que conecta el Museo con el Palazzo Reale, los visitantes acceden a la sección final que se centra en los años sesenta y los experimentos de arte cinético y programado, comenzando con la escultura de Bruno Munari titulada «AconaBicombì». Las últimas salas exhiben obras de arte del Grupo T y pinturas de gran formato del arte pop italiano y la pintura analítica. La exposición concluye con una sala dedicada a algunos de los principales exponentes del Arte Povera italiano (literalmente pobre, arte básico), de Luciano Fabro a Mario Merz, y de Gilberto Zorio a Giuseppe Penone.
Programa
Las actividades educativas permiten al público experimentar el Museo como un lugar de encuentro, aprendizaje y experimentación. De hecho, es un espacio para vivir y habitar, que proporciona un horario multidisciplinario mientras se enfoca en accesibilidad, mediación e intercambios culturales.
En colaboración con Ad Artem, el Museo ofrece un programa educativo rico y variado: visitas guiadas individuales y colectivas, worklabs para un público de 11 a 99 años, laboratorios para niños y adolescentes, campamentos de verano y más. Para acercar a los niños al mundo del arte, el Museo respalda algunos proyectos especiales como F @ MU (El Día Nacional de la Familia en el Museo), al tiempo que se une a «Il Mio Amico Museo», una red que reúne las mejores actividades para niños Milán. Además, en 2016, la colaboración con La Grande Fabbrica delle Parole, que comenzó con los laboratorios de escritura creativa para escuelas en 2014, se ha abierto al público, llegando a ser inclusivo para niños sordos y padres gracias a la contribución del Istituto dei Sordi en Milán y a El apoyo especial de los intérpretes de LIS.
El objetivo principal, que es la accesibilidad y la valorización del patrimonio cultural del Museo, se logra a través de una perspectiva inclusiva y participativa: el Museo es un lugar de colaboración, siempre listo para encontrar nuevas formas de narrar el escenario cultural y artístico del siglo XX . Al colaborar con varias instituciones públicas y privadas, el programa del Museo se enriquece con proyectos experimentales, cuyo objetivo es involucrar también a personas con discapacidades y públicos frágiles. Desde los senderos táctiles para visitantes con discapacidad visual hasta el último desafío promovido por «DescriVedendo»: el proyecto de accesibilidad creado con Associazione Nazionale Subvedenti y basado en el poder evocador de las palabras.