Museo de Roma en Trastevere, Italia

El Museo di Roma en Trastevere se estableció en 1977 en el convento carmelita restaurado de Sant’Egidio. Inicialmente fue conocido como el Museo del Folklore e dei Poeti Romaneschi («museo de folclore y poetas del dialecto romano»). Tras un período de cierre, se volvió a abrir con su nombre actual en 2000. Además de una colección permanente relacionada con la cultura reciente de Roma, el museo también alberga exposiciones temporales, incluida la exposición anual World Press Photo. Es parte del Museo di Roma.

Historia
El material en exhibición incluye las llamadas «escenas romanas», modelos a tamaño real que se exhibieron previamente en el Museo di Roma en el Palazzo Braschi. Había espacio limitado para ellos en ese museo y también se consideró apropiado transferirlos a Trastevere, que es una parte de Roma, donde se considera que la cultura romana popular sigue siendo fuerte.

Restaurado entre 1969 y 1973, fue reabierto al público en 1977 con la denominación de «Museo de Folclore y poetas románicos»; La exposición permanente se componía de materiales del Museo de la ciudad de Roma en el antiguo Pastificio Pantanella en la Boca de la Verdad (1930-1939), luego se exhibió en el Palazzo Braschi, en relación con escenas de la vida cotidiana romana entre finales del siglo XVIII y principios del siglo XX.

Se trata de materiales bastante heterogéneos: pinturas de finales del siglo XVIII a todo el siglo XIX, escenas romanas y escenas de dell ‘trades 800 reconstruidas con maniquíes de tamaño natural, la cuna romana ambientada en el bosquejo del siglo XVIII por Angelo Urbani del Fabbretto, hasta que se inspira en la cuna instalada cada año en los escalones españoles, las estatuas parlantes de Roma, las acuarelas de «Roma desaparecida» de Ettore Roesler Franz y la llamada «sala Trilussa» (materiales encontrados en el estudio Trilussa, pero reorganizado después de varios años de la muerte), cuyo hilo conductor es el intento de preservar la memoria de algunos aspectos de la ciudad que ya se habían perdido en gran medida por la unificación de Italia.

El museo ha sido renovado (y reabierto en 2000) para crear espacios en la planta baja para exposiciones y eventos temporales.

El edificio
El Museo de Roma en Trastevere está situado en la Piazza Sant’Egidio, en un edificio histórico. Incluso la Piazza toma su nombre del convento de monjas, que incluía la pequeña iglesia de San Egidio.

El primer núcleo del convento fue fundado en 1601 en la iglesia de San Lorenzo en el Janículo, que luego fue restaurada y dedicada a San Egidio, como hogar de la orden religiosa de las monjas carmelitas.

A pedido de Vittoria Colonna, en 1628, el Papa Urbano VIII entregó a las monjas las iglesias de los Santos Crispino e Crispiniano, propiedad de la Universidad de los Zapateros, y adscritas a la iglesia de San Egidio. Este último fue demolido e incorporado al convento. El museo actualmente conserva, en la planta baja, las placas de mármol de la Universidad de los Zapateros, colocadas en 1614. La iglesia de los Santos Crispino y Crispiniano fue restaurada en 1630, decorada en mármol por el comandante militar Filippo Colonna y, dos años después, dedicada por el Papa a la Virgen del Carmelo y a Sant’Egidio. Las hermanas vivieron en el convento hasta la captura de Roma.

El edificio se convirtió en propiedad de la Ciudad de Roma en 1875 y desde 1918 albergó el sanatorio antipalúdico «Ettore Marchiafava» para niños. Una placa de mármol en la entrada del museo registra la fecha en que el sanatorio se dedicó a Marchiafava, un ilustre médico y senador del reino, experto en malaria y, en 1918, el Oficial de Higiene. Estos fueron los años en que la malaria se llevó a muchas víctimas de entre los trabajadores en el campo romano. Los jóvenes permanecieron en el sanatorio durante un promedio de dos meses, a cargo del médico rector y las hermanas de caridad de San Vincenzo de ‘Paoli. El sanatorio incluía un huerto y una pequeña escuela.

Entre 1969 y 1973, el edificio fue restaurado por los arquitectos Attilio Spaccarelli y Fabrizio Bruno, quienes lo adaptaron para albergar el Museo del Folklore y los poetas del dialecto romano, presentando material sobre las tradiciones populares romanas del Museo de Roma, que era entonces y sigue siendo , en el Palazzo Braschi. El Museo del Folklore y los poetas del dialecto romano se abrieron al público el 1 de febrero de 1977.

El museo fue reestructurado recientemente para que se adapte mejor a las necesidades actuales del museo, que incluyen espacios para exposiciones, espectáculos y conferencias. Reabrió en 2000 bajo el nuevo nombre del Museo di Roma en Trastevere.

El Museo
Gracias a la riqueza y variedad de la colección del Museo di Roma, fue posible crear una nueva institución museística en 1977 en el recientemente restaurado convento carmelita de San Egidio, que se centra en la época de su nombre, el Museo del Folklore y los poetas del dialecto romano. , sugiere, un sector específico de interés.

La transferencia del material más estrechamente relacionado con la documentación de la vida cotidiana y las tradiciones romanas a esta nueva ubicación en Trastevere también fue motivada por la conexión ideal y privilegiada que fue posible crear entre el museo y el área circundante; Trastevere, debido a sus características individuales, puede considerarse el área de Roma, donde todavía es posible rastrear los fragmentos y la fuerza de la cultura romana popular.

La configuración inusual, articulada dentro del claustro, permite que la exposición permanente se centre en un núcleo fuerte de las llamadas escenas romanas, que anteriormente estaban confinadas en un desafortunado espacio en el Palazzo Braschi y ahora encuentran aquí un contexto de exhibición mucho más satisfactorio. .

Las escenas romanas son verdaderos emblemas de una cultura alimentada por la nostalgia y el deseo de evocar, por razones políticas, los trajes y hábitos populares de Italia. En su aparente verosimilitud, las escenas romanas representan un documento extraordinario de museografía etnográfica. En lugar del sencillo estereotipo decimonoveno de su reconstrucción, una lectura atenta de las imágenes permite una comprensión variada y articulada de la vida cotidiana popular en Roma, convirtiéndolas en un valioso recurso educativo.

Como contraste con las escenas romanas, las pinturas y grabados en acuarela cuentan la historia de la ciudad a través de sus trajes, festivales y tradiciones, incluido un magnífico carnaval que alcanzó su apogeo en el siglo XIX.

Las acuarelas de Roesler Franz, que debido a su delicadeza solo se pueden mostrar en rotación, también contribuyen a la evocación de la «Roma desaparecida». Las orillas del Tíber, destruidas cuando se construyeron los muros, los rincones característicos del gueto o del Trastevere, ya desaparecidos, vuelven a la vida en la narrativa fácil y suelta del artista mientras juega con los tonos de elegía y pintoresco. representación.

A fines de la década de 1990, era claramente deseable, dada su conexión histórica y municipal, unir esta institución con el Museo di Roma, reconociendo su estrecha afiliación con el nuevo nombre del Museo di Roma en Trastevere. Como parte de este proceso, se propuso un sistema nuevo y más coherente para organizar los materiales del Estudio de Trilussa, que hace mucho tiempo se fusionó con su archivo en el Museo para crear un valioso testimonio de la producción literaria en el dialecto romano y uno de los formularios. exponentes más famosos

La nueva identidad no fue solo un simple cambio de denominación, sino que aumentó y enriqueció el espacio y la posibilidad de exposiciones temporales, conferencias sobre temas y personalidades estrechamente vinculadas a la vida de la ciudad, con atención al cine, multimedia y fotografía. Por lo tanto, el Museo ha tratado de reinventarse como un lugar animado donde las noticias contemporáneas pueden asumir la importancia de la documentación histórica e integrarse directamente con el pasado.

La colección
La colección permanente del Museo di Roma en Trastevere exhibe los aspectos más destacados de la vida popular en Roma desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XX, filtrada a través de los gustos y convicciones de los artistas y folkloristas que la representaron. Los temas principales presentes en la colección son los disfraces, los bailes populares, los festivales seculares y religiosos y las artesanías.

En particular, la colección incluye una colección de pinturas, grabados, dibujos y acuarelas, una guardería en forma de sala romana del siglo XIX, seis representaciones realistas de salas, más conocidas como escenas romanas, que reproducen a tamaño real, aspectos de la romana popular. vida del siglo XIX.

Las pertenencias del gran poeta Trilussa (Roma 1871 – 1950) fueron donadas a la ciudad de Roma después de su muerte. Ahora forman parte de la colección del museo y se exhiben en parte en la instalación de video conocida como la habitación de Trilussa.

El museo rota periódicamente sus obras, para permitir a los visitantes apreciar la mayor cantidad posible de ellas.

Entre las vistas de Roma y el campo romano en exhibición se encuentran una vista nocturna de Roma de Amedeo Simonetti (1874-1922), una vista de la Piazza Colonna de noche de Pasquale Ruggero (1851-1915) y varias pequeñas vistas de Diego Angeli (1869 -1937). Entre las pinturas expuestas dedicadas a la artesanía se encuentra un puesto de castaños asados ​​en la Via Sistina de Arnoldo Corrodi (1846-11874) y, entre los que muestran escenas religiosas, La bendición de los caballos en San Antonio en el Esquilino (1855). También se exhibe una escultura de terracota de Achille Pinelli (Roma 1809-1841), Barbaro, barbaresco y máscaras, creada en 1833, que muestra una escena del carnaval romano.

Las pinturas
La colección de pinturas del Museo está compuesta por obras de finales de los siglos XVIII y XIX, ordenadas por tema. Ilustran varios aspectos de la vida social en Roma. La mayoría de las obras provienen del Museo di Roma.

Los artistas son pintores italianos, como Ippolito Caffi y Vincenzo Morani, y extranjeros, como Salomon Corrodi, Adolphe Roger y Teodor Aerni, que pintaron episodios de la vida popular con gracia feliz, combinados con un grado de sensibilidad que les permitió sumergirse. en un mundo ahora perdido

Una parte destacada de la colección son las acuarelas de la serie Vanished Rome de Ettore Roesler Franz (1845-1907) que muestran piazzas, palazzi, patios y las orillas del Tíber, lugares y aspectos de la vida popular romana que estaban desapareciendo debido a la Nuevo desarrollo urbano de Roma como capital de Italia después de 1870.

En el siglo XIX, muchos europeos y estadounidenses, tanto artistas como personas de cultura, se quedaron en Roma; tales recorridos fueron considerados una experiencia deslumbrante y una oportunidad para conocer ejemplos sublimes de arte antiguo y moderno. Los visitantes volvieron sobre los ilustres monumentos de la ciudad, pero, al mismo tiempo, se interesaron por los eventos y las personas de las clases trabajadoras. Pintaron lienzos, que fueron muy apreciados por los extranjeros que los compraron, y que ahora se exhiben en numerosos museos europeos y estadounidenses.

Varios temas están representados en las obras: los trajes tradicionales, la devoción popular, los festivales y espectáculos como el carnaval, las exhibiciones de luces nocturnas, la danza y, en particular, el saltarello, y aspectos de la vida cotidiana, como la artesanía y las actividades que se podían ver. en la ciudad: barberos, lavanderas, carreteros …

Las pinturas forman un contrapunto visual a las escenas romanas y, en parte debido a sus números absolutos, hacen posible imaginar la vida popular en la Roma del siglo XIX, ya que fue codificada por los gustos y sensibilidades de los artistas que se inspiraron en ella y por los museógrafos que, en la primera mitad del siglo XX, querían crearlo «en escena».

Las escenas romanas
Las escenas romanas son piezas de escenografía que representan aspectos a tamaño real de la vida popular romana, utilizando una mezcla de piezas auténticas y objetos creados para explorar la cultura popular típica de las primeras décadas de la década de 1900.

Las tres escenas romanas más antiguas (Inn, Saltarello y Public Scribe) que se han conservado en el Museo di Roma en Trastevere desde su construcción en 1977, se exhibieron por primera vez en 1930 en la sucursal del Museo di Roma en la antigua Panadería Pantanella cerca de la plaza Bocca della Verità.

En una era en la que el desarrollo urbano necesario para realizar los planes regulatorios de 1873 y 1883 y la «modernización» de los años veinte modificaban rápidamente la realidad de la ciudad, las colecciones expuestas en el nuevo Museo, comisariada por Antonio Muñoz, Carlo Galassi Paluzzi y Antonio M. Colini, tenían la intención de mostrar cómo había sido la vida en Roma en los siglos que acababan de pasar.

Para representar la vida romana popular de la manera más dramática y realista posible, se crearon tres escenas, de una manera que era bastante común en el período, con figuras de tamaño natural, que mostraban una posada, un escriba público con sus clientes y el saltarello, La danza popular más practicada en Roma y sus alrededores.

Para establecer el escenario de las tradiciones romanas populares, que en 1930 parecían, al menos dentro de la ciudad, haber desaparecido por completo, los curadores del Museo di Roma se refirieron a los dibujos y grabados de Bartolomeo Pinelli (1781-1835), el artista quienes, en las primeras décadas del siglo XIX, representaban la vida romana y romana mejor que nadie.

Las primeras tres escenas romanas, por lo tanto, se desarrollaron en Roma a principios del siglo XIX, planificadas y creadas por Antonio Barrera (1889-1970) con la colaboración de Giulio Cesare Reanda. Las escenas reutilizaron material que vino en parte de la Exposición de disfraces (organizada en 1927 para la Provincia de Roma por Giuseppe Ceccarelli con la colaboración artística de Orazio Amato y Antonio Barrera) y en parte recopilada durante la procesión de disfraces y confección de todos los regiones de Italia (organizado por Giulio Aristide Sartorio, con la colaboración de Giuseppe Ceccarelli para la parte romana), que tuvo lugar el 8 de enero de 1930 debajo del Campidoglio para celebrar el matrimonio del Príncipe Umberto de Saboya con María de Bélgica.

Cuando, entre 1949 y 1952, el Museo di Roma fue transferido al Palazzo Braschi en la plaza S. Pantaleo, las tres escenas romanas fueron desmanteladas y reensambladas en una nueva ubicación. Posteriormente, Orazio Amato (1884-1952) creó las escenas de gaiteros, carros de vino, camillas y químicos, utilizando el mismo criterio que se había utilizado para las escenas anteriores. La intención era que deberían ser «creados utilizando todos los medios y soluciones escenográficas necesarias para dar la ilusión de la realidad». Para la escena de la farmacia, por ejemplo, se adquirieron envases farmacéuticos del siglo XIX como préstamo del hospital de S. Spirito.

De 1973 a 1976, las Escenas, junto con la guardería también ambientada en la Roma del siglo XIX, fueron reinstaladas en el Museo di Sant’Egidio en Trastevere.

La guardería
Creada por Angelo Urbani del Fabbretto en algún momento antes del ’74, esta guardería se encuentra en la Roma del siglo anterior y, como todas las guarderías, conserva entre sus aspectos más variados la realidad del espacio y el lugar representados. Alrededor de la familia sagrada se muestran familias de élite, pero también figuras vestidas con un estilo diferente al de la población, quizás invitados en una posada en el área, no lejos de la Piazza Navona, donde, en el siglo XVIII, corría el Vicolo del Corallo (de la cual la calle signo permanece). La guardería que se exhibió aquí estuvo durante muchos años reunida cerca de la Piazza Navona durante el período navideño.

Las guarderías se usaron originalmente en Roma como un rico espectáculo creado por los ricos para despertar asombro; a principios del siglo XIX su uso se extendió a artesanos y pequeños empresarios, conservando, sin embargo, las características tradicionales que los definían incluso a nivel local. Las guarderías, por lo tanto, no solo se exhibían en los conventos e iglesias (como la famosa en la iglesia de Aracoeli) y en los palacios aristocráticos, como el de los príncipes Boncompagni Ludovisi o los Borgheses. Se sabe que un zapatero en el área de Regola, por ejemplo, tuvo uno en su terraza en 1802, visible a través de una ventana que se hizo para representar una abertura en una pared de roca.

Las figuras de terracota utilizadas en las guarderías se conocieron en Roma como «pupazzi» o «pupazzetti», y los artesanos que las fabricaron se conocían como «pupazzari».

El padre de Bartolomeo Pinelli, que trabajaba en un ceramista, también hizo figuras para las guarderías.

Los «pupazzetti» generalmente se compraban en los hornos en la Via di S. Maria en Cappella o en la feria de la calle que se celebró en la plaza S. Eustachio (cerca del Panteón) durante el período anterior a Navidad. Desde Navidad hasta la Epifanía también se vendieron juguetes y chucherías para el festival infantil de Befana.

En 1872, la feria de Befana fue transferida a la Piazza Navona. La tradición continuó, aunque en un lugar diferente.

La tradición de las guarderías de otros lugares también continúa en Roma como en toda Italia.

Una de las pocas familias romanas de figurinai (los artesanos que construyen las estatuillas de la guardería), que transmitió el oficio de generación en generación hasta 1944, fue la familia Sgarzini-Carbone, cuyo último representante, Francesco Sgarzini, hizo sus pupazzi al estilo de Pinelli. Su horno y talleres estaban en el Vicolo del Cinque, en Trastevere.

Salas de exposición
La exposición permanente del museo se centra en la vida romana de finales del siglo XVIII y XIX. Los temas principales son disfraces, bailes folclóricos, festivales y artesanías. La colección incluye pinturas, grabados, dibujos y acuarelas, incluida la serie sobre Roma Sparita («Roma desaparecida») de Ettore Roesler Franz (1845-1907), y representaciones a tamaño real de la vida cotidiana, conocidas como «romanas». Escenas «. La exposición de las acuarelas de Franz se rota para conservarlas. Otros pintores representados incluyen a Samuel Prout, Bartolomeo Pinelli, Adriano Trojani, Guillaume Frédéric Ronmy y Arnoldo Corrodi. También hay una galería de fotografías. Las «escenas romanas» muestran una farmacia, una habitación donde se almacena un carrito de vino, el patio de una posada donde se baila, el interior de una posada, una plaza con un escriba público,

El museo tiene algunos manuscritos del poeta dialecto romano Giuseppe Gioachino Belli, y también contiene algunas de las posesiones personales de otro poeta dialecto italiano, Trilussa (1871-1950), que fueron donadas a Roma después de su muerte. La «Sala Trilussa» consiste en una instalación de video junto con pinturas y otros elementos pertenecientes al poeta.

La colección del Museo de Roma en Trastevere conserva materiales relacionados con las tradiciones populares romanas, con énfasis en los aspectos más destacados de la vida cotidiana en Roma entre finales del siglo XVIII y XIX.

La reciente renovación permite un uso más receptivo a las necesidades museológicas actuales al ofrecer la disponibilidad para albergar exposiciones temporales, espectáculos, conferencias y conciertos.

Galería de escenas romanas
La galería contiene seis escenas de tamaño real, las escenas romanas de las cuales toma su nombre y una selección de obras que muestran varios aspectos de las tradiciones populares de Roma a fines del siglo XVIII y la totalidad del XIX, filtradas a través de las perspectivas de los artistas que los representaron.

Los temas principales ilustrados son la religión, la artesanía, la vestimenta popular, el carnaval, los fuegos artificiales y el saltarello (un baile popular).

Obras de arte:
Adriano Trojani, interior de un horno, 1844
Françoise Pinelli (seudónimo de Bartolomeo), Danse champetre dans les environs de Rome
Guillaume Frédéric Ronmy, ábside de San Giovanni in Laterano, 1825
Molínalo en Castel Sant’Angelo
Caldarrostaro en via Sistina
Registros de pescadores en las sobras del Ponte Sublicio en la Ripa Romea o puerto de Ripagrande
Desde la isla de Tiber – Acceso desde el Tiber y restos de la fortaleza de Pierleoni – Muros romanos a la derecha

Escenas simuladas de romanos
Escenas de tamaño natural que representan aspectos de la vida popular en Roma a principios del siglo XIX, las escenas romanas fueron creadas entre 1930 y 1952, inspiradas en las obras de Bartolomeo Pinelli (Roma, 1781-1835). Muestran una farmacia, la cochera de un carrito de vino, el patio de una posada donde se baila el saltarello, el interior de una posada, una plaza con el escriba público y dos gaiteros frente a un quiosco votivo.

Obras de arte:
El «minente», escena romana de la Osteria
Escena romana del Scrivano, detalle
Escena romana del Carro a vino

Habitación de Trilussa
La instalación de video, dedicada a la vida y obra del gran poeta romano Trilussa, proyecta en cuatro áreas separadas de las paredes imágenes animadas, centradas en un flujo de imágenes creadas con objetos, fotografías, cartas, postales, periódicos, dibujos y películas. Las imágenes en movimiento siguen cuatro temas principales: el hombre público, el hombre privado, el poeta y las amistades.

A lo largo del perímetro de la instalación de video corre un estante en el que se muestra una selección de objetos del estudio del poeta, mientras que las imágenes están colgadas en las paredes. La intención es brindar a los visitantes una experiencia que evoque el carácter multifacético de Trilussa: el hombre público y lo privado, sus amistades y el mundo femenino que siempre lo rodeó; el poeta y el artista aficionado.

Obras de arte:
Oso, 1928
Escena popular pinelliana en placa, 1935
Desconocido, Santa Pupa, sec. XX
Isaia Ederli, Un mono del fotógrafo, sec. XX, segundo trimestre
Musacchio, Caricatura de Trilussa, 1913
Duilio Cambellotti, jarrón de ciervo o jarrón de cervatillo, 1903-1906
Interior del estudio Trilussa en via Maria Adelaide – la alcoba

Museos compartidos
El sistema de museos de Roma Capitale, Musei in Comune, está compuesto por un conjunto extremadamente diverso de sitios de museos y sitios arqueológicos de indudable valor artístico e histórico.

Junto con los Museos Capitolinos, el museo público más antiguo del mundo, el Museo Ara Pacis, diseñado por Richard Meier y sede de importantes exposiciones, pero también los Mercados de Trajano con el Museo del Foro Imperial, y el Museo son parte del Sistema de Roma. en el Palazzo Braschi.

El sistema también se enriquece con algunos «tesoros escondidos», pequeños museos con colecciones preciosas como el Museo Napoleónico, el Museo de Escultura Antigua Giovanni Barracco, el Museo Carlo Bilotti, el Museo Pietro Canonica, el Museo de las Murallas y otros, todos desde para descubrir.

Los eventos y exposiciones temporales contribuyen a hacer que el Sistema del Museo Cívico sea único en comparación con otras realidades italianas, con una oferta de iniciativas siempre nuevas dirigidas a todo tipo de público.

Biblioteca
La colección de la biblioteca se centra principalmente en las tradiciones populares de Roma y Lacio desde el siglo XVIII hasta nuestros días. También almacena textos relacionados con la antropología y museología de demostración, y se está agregando a través de intercambios y regalos de otros museos, bibliotecas e instituciones culturales, y mediante adquisiciones específicas.

Centro de documentación
El centro de documentación da acceso a terminales de video, al archivo multimedia de Producciones Multimedia y al Banco de Datos del Centro de Sistemas de Demos, creado en colaboración con el área de Lazio, con el objetivo de mejorar el acceso y la experiencia del demo ethno museos antropológicos regionales.

La sala multimedia
Una acogedora sala para proyecciones y videoconferencias, que puede albergar a unos 85 espectadores. Su estructura es de carácter vanguardista y ofrece servicios culturales actualizados, basados ​​en las tecnologías de comunicación digital más recientes. Se puede utilizar para conferencias, reuniones y espectáculos y permite eventos de colaboración y participación externa, para promover el diálogo sobre temas y dinámicas culturales y artísticas que animan el área. Los eventos que se celebraron anteriormente aquí incluyen: Conferencias y conciertos: «I Pifferai (Los gaiteros): una tradición navideña en Roma»; una conferencia sobre «Música y conciertos en Roma en los años de Augusto: 1908-1936»; reunión «Ciudadanos extranjeros en Roma y la política de entrar en empleo»; octava sesión del Festival MedFilm, dedicada al tema «Más allá de los límites, identidad en movimiento».