El Museo de Instrumentos Musicales de Milán exhibe más de 700 instrumentos musicales de los siglos XV al XX con especial atención a los instrumentos lombardos. La colección contiene instrumentos punteados, violines lombardos y cremonesos, cuernos de caza, numerosos instrumentos de madera (por ejemplo, flautas, oboes, clarinetes, cuernos ingleses), fagotes, pianos y algunos órganos antiguos. En particular, la luthería Cremonese (de Cremona en la Baja Lombardía) es apreciada en todo el mundo por la alta calidad de sus instrumentos musicales. El museo también exhibe el equipo del antiguo Studio di fonologia musicale di Radio Milano.

En 2000, una donación de la Fundación Antonio Monzino agregó 79 instrumentos musicales, realizados entre los siglos XVIII y XX, a la colección cívica; habían sido recogidos por la familia Monzino. Estos instrumentos musicales representan la fuerte tradición de la luthería lombarda.

El museo está situado en el complejo del Castillo Sforza que también incluye el Museo de Arte Antiguo, la Pinacoteca, la Colección de Artes Aplicadas y el Museo Egipcio (que incluye las secciones prehistóricas del Museo Arqueológico de Milán).

Historia
El museo fue fundado en 1958 gracias a la compra por parte de la administración municipal de la colección de instrumentos que perteneció al maestro Natale Gallini. Inicialmente, los instrumentos se colocaron en el Palazzo Morando, sede del Museo de Milán. El sitio pronto se volvió ineficiente debido a la gran colección, extendida hasta 1963, por el maestro Gallini y luego se trasladó definitivamente al primer piso de la rocchetta en el Castello Sforzesco.

El objetivo de la exposición es analizar el conocimiento de la música a través del estudio de instrumentos a fines del siglo XIX, desde lo privado hasta el establecimiento del Conservatorio (1881). La iniciativa despertó el interés del maestro Gallini que a principios del siglo XX comenzó a coleccionar instrumentos musicales. En la segunda mitad de los años 50, el Museo de Milán, comprando la colección del maestro Gallini y no solo, obtuvo 358 instrumentos para exhibir. Con una segunda compra de Gallini en 1963, ya que estos instrumentos eran más engorrosos, la exposición tuvo que ser transferida al Castello Sforzesco. Los teclados se muestran en la Sala della Balla; En la sala contigua hay instrumentos de cuerda arqueados, de viento y etnográficos protegidos por vitrinas especialmente diseñadas por el estudio BBPR.

Equipado con más de 700 instrumentos musicales europeos de diferentes tipos, como instrumentos inclinados, punteados, de viento y de teclado, el Museo Cívico de Instrumentos Musicales es una prueba de la atención de la ciudad al coleccionar objetos de arte. De esta manera, también fue posible mantener importantes instrumentos musicales antiguos italianos en el territorio, evitando la diáspora hacia importantes museos extranjeros (Bruselas y Leipzig sobre todo) como sucedió con la colección Arrigoni, presentada en la exposición de música de Milán de 1881 y vendida después de unos años enteramente en París.

Un pequeño grupo de instrumentos no europeos de África, China, Japón y Australia completa la colección.

La colección Monzino.
La colección del museo se expande nuevamente en 2000 gracias a la donación de Antonio Monzino: la colección familiar, luthiers milaneses (1700-1900). Esta colección está compuesta principalmente por instrumentos de cuerda y arco. La mayoría de los instrumentos son de fabricación propia y cinco piezas en particular datan de la época barroca. La curiosidad de la colección es el arpa de guitarra o el trío (guitarra con dos mandolinas juntas). La exposición comienza con esta colección, ubicada en dos salas (34, 35): una dedicada a la visión de los instrumentos y la otra dedicada a la enseñanza, o a la ilustración de la producción de un instrumento de cuerda, que también presenta los materiales utilizados. La exposición de instrumentos musicales del Castillo Sforzesco siempre ha permanecido en la ciudad donde nació y creció,

Colección

Instrumentos no europeos
La exposición está organizada por tipología y continuando (36) hay instrumentos europeos con un arco, un pellizco y un soplo desde el siglo XVI hasta el siglo XX; instrumentos no europeos de África, China, Japón y Australia. Muchas obras están hechas con materiales naturales, incluso de origen natural: piel de serpiente, colmillos de elefante, caparazones de tortuga. Una herramienta notable es el Didgeridoo, utilizado por los aborígenes australianos; Está decorado con diseños geométricos grabados con un clavo de canguro sobre madera quemada superficialmente.

Mandolinas
El grupo de mandolinas expuestas está formado por 48 especímenes.

Las mandolinas de origen milanés son 16. Ampliamente extendidas especialmente entre los siglos XVIII y XIX, estos instrumentos han sobrevivido, aunque con algunas modificaciones, a lo largo del tiempo hasta hoy. La mandolina milanesa más importante exhibida en el castillo es sin duda la de Giuseppe y Carlo Fixer (1759). Los hermanos estaban entre los mejores fabricantes de violín de su época e hicieron varias modificaciones al clásico mandolina: aumentaron el espacio de adhesión del puente y reforzaron la estructura al reemplazar las cuerdas intestinales.

La mandolina genovesa está representada por una sola copia.

Hay cuatro mandolinas brescianas, una de las cuales tiene órdenes dobles.

Violines
Entre los violines en exhibición, el más importante es el violín Cremonese de alrededor de 1650, probablemente creado por Andrea Guarneri. El violín ha sufrido variaciones para adaptarse a las necesidades de los músicos, pero, además de su valor histórico y estético, es muy apreciado por sus características de sonido excepcionales. Se prestó para ser jugado en varias ocasiones después de la última restauración en 1989.

Viole
La viola de Giovanni Grancino (1662) es un instrumento de gran interés estético. De hecho, su forma y sus detalles no son típicos de su época. Este instrumento no sufrió los cambios requeridos por la evolución de las necesidades musicales y el gusto, preservando su belleza y la fama de su autor. El instrumento, como otras obras en esta sección del museo, todavía se usa hoy en conciertos de considerable importancia.

Guitarras
El grupo de guitarras recolectadas está compuesto por 20 instrumentos en total, dos en particular del período barroco, mientras que hay 9 guitarras con seis cuerdas.

La colección también presenta 5 guitarras con bisagras, en particular entre la guitarra oscilante del siglo XVII de Mango Longo, que destaca por el refinamiento de los detalles y el cuidado en la realización.

Muchos detalles no son originales y, como muchos instrumentos antiguos, se cambió de una guitarra a una guitarra barroca para satisfacer las necesidades cambiantes del tiempo y los músicos.

Instrumentos de viento
Entre los instrumentos de viento, los más relevantes son el oboe de marfil de Anciuti de 1722, conservado en perfecto estado y de importancia mundial para la perfección y la rareza, el grabador tenor de Bressan (1663-1731) que, a pesar del daño sufrido con el tiempo, aún alcanza cualidades de timbre excepcionales, y dos trompas de orquesta vienesas de 1712, reconocidas como las más antiguas del mundo.

Estudio de la fonología musical de Milán de la RAI: ​​la fabricación del violín del siglo XX.

Después de la Segunda Guerra Mundial fue necesario elevar el escenario cultural de Milán y después de muchas iniciativas en 1955 nació el estudio de fonología musical de la RAI diseñado por Lietti, por los músicos Berio y Maderna. El salto cualitativo se produjo con la construcción de los 9 osciladores, que con la voz de Cathy Berberian se convirtieron en 10. El objetivo es crear la primera música electrónica y la emisión de comentarios y música a través de la radio.

El entorno actual fue creado por el arquitecto Michele De Lucchi sobre la base de fotografías y películas después de 1968 e incluye, además del equipo técnico, los muebles originales diseñados por Giò Ponti. En la sala se exhiben: equipos de generación, transformación y combinación de sonido, grabación y producción, y equipos de escucha.

Herramientas de teclado
Entre todos los clavicordios, el virginal, la espineta, los órganos y los pianos, merecen especial atención, el doble virginal de los Ruckers del siglo XVII, el instrumento familiar madre e hijo, que contiene en su interior un pequeño virginal, digno de mención son la pintura de una música. escena dentro de la tapa; el clavecín veneciano de finales del siglo XVI, cuya estructura original, aunque modificada, no estaba muy comprometida, también constituye un precioso testimonio de la escuela italiana del siglo XVI; El clavecín de Taskin de 1788, un instrumento construido por uno de los más grandes maestros de la escuela parisina, perteneciente a la última generación de platillos, que siguió a la llegada del piano.

La sala della balla
La Sala della Balla se encuentra en el primer piso de la Rocchetta del castello. Sabemos que ya a fines del siglo XV, un documento habla de una sala del castillo que se utilizó como sala para los eventos más importantes: fiestas y recepciones, bailes y juegos como el «Balla». Luca Beltrami, a fines del siglo XIX, identificó erróneamente esta habitación con la que se describe en el documento del siglo XV. Estudios recientes más precisos identifican la sala de fiestas en el área del patio ducal, donde ahora se encuentra el Museo del Mueble. Esta sala apodada la paca se usó realmente como depósito para los granos y la harina de todo el castillo: esto también explica las grandes dimensiones.

La instalación que es visible hoy es la propuesta por el estudio BBPR a principios de los años setenta: en el ala derecha, hay una exhibición de instrumentos de teclado y parte del Museo de instrumentos musicales. En el ala izquierda, a partir de la década de 1980, se construyeron Tapices de los Meses tejidos a partir de dibujos animados por Bramantino, llamado Arazzi Trivulzio, a partir del nombre del cliente.

Castillo Sforzesco
El castillo Sforzesco es una fortificación que se levanta en Milán a las afueras del centro histórico de la ciudad.

Fue construido en el siglo XV por Francesco Sforza, quien se había convertido recientemente en duque de Milán, sobre los restos de una fortificación medieval anterior del siglo XIV conocida como Castello di Porta Giovia (o Zobia). En la misma área donde se encontraba el Castillo de Porta Giovia, en la época romana, se encontraba el homónimo Castrum Portae Jovis, uno de los cuatro castillos defensivos del Milán romano.

Transformado y modificado a lo largo de los siglos, el Castillo Sforzesco fue, entre los siglos XVI y XVII, una de las principales ciudadelas militares de Europa; restaurado en un estilo historicista por Luca Beltrami entre 1890 y 1905, ahora alberga instituciones culturales e importantes museos. Es uno de los castillos más grandes de Europa y uno de los principales símbolos de Milán y su historia.

Una parte integral del Museo di Arti Decorativo (Museo de Artes Decorativas), el Museo dei Mobili e delle Sculture Lignee (Museo de Muebles y Esculturas de Madera), se formó gracias a donaciones, legados y la compra, en 1908, del Colección Mora. Los Mora eran una familia de ebanistas de Bérgamo, que durante un tiempo poseyeron una famosa tienda en Via Solferino, en Milán. Durante el siglo XX, el núcleo de la colección se expandió gracias al legado de familias como Durini, Andreani, Boschi, pero especialmente gracias a la llegada de muebles de las residencias de Saboya, incluidos el Palazzo Reale y las Villas en Monza y Milán. , que se dejaron al estado y se destinaron a las colecciones cívicas.

La colección de muebles, montada de acuerdo con criterios cronológicos que favorecieron la categorización por el estudio BBPR (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, Rogers) en la década de 1960, fue reabierta al público con un nuevo diseño en 1981. En este arreglo particular, la atención se centró en los muebles. del Renacimiento (gran parte del cual fue restaurado en el siglo XIX) o en estilo renacentista. En 2004, la sección se reorganizó completamente bajo la dirección de Claudio Salsi y siguiendo los diseños de los arquitectos Perry King y Santiago Miranda. En este momento, el límite cronológico se amplió para incluir el diseño contemporáneo, a fin de crear un museo más moderno para una ciudad como Milán, conocida como la capital del diseño y una región como Lombardía, que ha estado a la vanguardia de la producción de muebles para los últimos doscientos años