Museo de arte moderno y contemporáneo de Trento y Rovereto, Italia
El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto (MART) es un centro de museos en la provincia italiana de Trento. El sitio principal está en Rovereto, y contiene sobre todo obras de arte modernas y contemporáneas, incluyendo obras del renombrado Giorgio Morandi, Giorgio de Chirico, Carlo Carrà y Fortunato Depero. La casa de Fortunato Depero en Rovereto (conocida como Casa de Arte Futurista Depero) es también parte del Museo.
La colección permanente del MART contiene más de 15.000 obras de arte, incluyendo pinturas, dibujos, grabados y esculturas.
Mart, Museo de arte moderno y contemporáneo de Trento y Rovereto, es uno de los museos más importantes de Italia y también de Europa. Abierto en 1987 como un cuerpo práctico para la provincia independiente de Trento, hoy en día el Mart tiene tres sitios diferentes: el sitio principal del museo, la Casa Depero de Arte Futurista en Rovereto, y la Galería Cívica de Trento. Este último se ha incorporado recientemente al Mart y abrirá el próximo año con un nuevo proyecto de arquitectura el 19 de octubre.
Inaugurado en 2002, el principal museo es un gran complejo arquitectónico diseñado por Mario Botta y Giulio Andreolli. Más de diez años el museo ha mejorado sus colecciones y convertido en un jugador internacional. Bajo la nueva dirección de Cristiana Collu (a partir de 2012), el museo se ha posicionado en las líneas estratégicas de innovación, sostenibilidad y asociación.
Hoy en día el Mart es un centro de exposiciones de importancia europea, un lugar para la tierra para escuchar y hablar, un representante de museos internacionales y un centro cultural de estímulo para el público, artistas, coleccionistas y empresas.
Las numerosas obras maestras de las colecciones del Museo, los raros materiales almacenados en los archivos y el constante trabajo sobre la calidad científica de las propuestas, ha permitido al Mart consolidar la colaboración con museos e instituciones italianos y extranjeros con los cuales son constantes préstamos e intercambios : Durante el último año, el Mart ha colaborado, entre otros, con el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, con la Fundació Catalunya la Pedrera de Barcelona, con el Vitra Design Museum de Weil am Rhein.
El MART se originó en 1987 como una entidad autónoma dentro de la provincia autónoma de Trentino. Fue instalado en el Palazzo delle Albere en Trento. La idea de ampliar el museo para combinar tanto el legado del gran futurista Fortunato Depero como la herencia heterogénea del Museo Provincial de Arte de Trento, se remonta a 1991 y fue el proyecto , En primera instancia, de Gabriella Belli.
El 15 de diciembre de 2002, el MART finalmente se abrió al público en general, con una nueva sede en Rovereto, una pequeña ciudad a poca distancia al sur de Trento.
El diseño del nuevo edificio fue confiado al arquitecto ticino Mario Botta, quien trabajó en su desarrollo con el ingeniero estructural de Rovereto Giulio Andreolli. Un sitio de 29.000 metros cuadrados estaba disponible, pero entre el sitio y la carretera (Via Bettini) la concesión tenía que ser hecha para dos casas de ciudad substanciales del siglo XVIII («Palazzi»). Afortunadamente hay una brecha entre los dos que proporciona espacio suficiente para una entrada.
La solución de Botta a los desafíos del sitio se inspira en las formas clásicas (notablemente el del Panteón), pero también incorpora soluciones técnicamente aventureras. Invocando el mantra, «Espacio para el arte, no espacio a pesar del arte», el diseño implica un «panteón sin fachada», que implica tres pisos de espacio del museo dispuestas alrededor de un gran «ágora» redondo, cubierto con cúpula / Con un diámetro de 40 metros. La estructura de la cúpula hace uso extensivo de acero y «plexiglás», e incluye una «rebanada que falta» hecha posible por soluciones de ingeniería complejas. En el área central debajo de la cúpula hay una fuente. Los revestimientos de pared hacen uso de la piedra amarilla de Vicenza, que fue la piedra favorecida por Andrea Palladio, aunque la forma innovadora en la que se han unido las placas enfrentadas permite que cada una de ellas sea sustituida individualmente sin grandes trastornos estructurales, de alguna manera debe poco Al maestro arquitectónico del siglo XVI. El «ágora» puede acomodar hasta 1.200 visitantes.