Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Alemania

El Museo Kunstpalast es un museo de arte en Düsseldorf, Alemania.El Museo Kunst Palast incluye objetos de bellas artes desde la antigüedad clásica hasta el presente, incluyendo dibujos, esculturas, una colección de más de 70.000 exposiciones gráficas y fotografías, artes aplicadas y diseño y una De las grandes colecciones europeas de vidrio.

La colección gráfica incluye 14.000 gráficos barrocos italianos. La colección presenta varias obras de Europa, Japón, Persia / Irán, comenzando con el 3ro siglo AC. La colección de arte también incluye obras de períodos como el gótico, el renacimiento, el barroco, la época de Goethe, el siglo XIX, el siglo XX, incluyendo una gran colección de obras ZERO, y el presente.

La Fundación Museo Kunst Palast entre 2001 y 2011, en la ortografía Museo Kunstpalast conocido es un museo de arte en Dusseldorf en el patio De 1925 a 1926, se reconstruyó el palacio existente de Arte de 1902 a diseños por el arquitecto Wilhelm Kreis, en línea con el visible hoy en día edificios de 1999 a 2000 llevaron a cabo una conversión adicional, diseñado por Oswald Mathias Ungers

Para el año 2001, esta institución fue operado únicamente por la ciudad de Dusseldorf bajo el nombre Kunstmuseum Dusseldorf im Ehrenhof Desde entonces, el Museo Kunst Palast es apoyado por una fundación de la ciudad, el EON empresa de energía y el Grupo Metro minorista como parte de una colección «asociación pública-privada» el museo incluye pinturas y esculturas de la Edad media hasta la actualidad Además de las colecciones especiales a las artes, la artesanía y el diseño, gráficos y una importante colección de vidrio son vistos

Como director general del museo en 2007 por el golpe suiza Wismer siguió el museo cuenta con 65 empleados, que nombrados antes de la reapertura en 2001, el francés Jean-Hubert Martin y trabaja con un presupuesto anual de 15 millones de euros, con una subvención anual de la capital del estado de 7,2 y la empresa EON de 1,1 millones de euros ha acumulado deudas en los millones, el museo, ahora para ser extraído con una austeridad Wismer va del 1 de octubre de 2017 para retirar su sucesor como director general y director artístico de la Fundación Museo Kunst Palast es Felix Krämer

La historia del Museo Kunstpalast comenzó con el patrocinio de los artistas y las artes por el elector Johann Wilhelm von der Pfalz (1658-1716), que fundó una de las galerías de pintura europeas cuasi públicas. Se trasladó a un Museo de Arte Municipal, desde su fundación hasta su incorporación como entidad de derecho privado a finales del siglo pasado. En 2001, la institución volvió a abrirse como la primera asociación público-privada en Alemania en el campo de los museos, siendo los socios la ciudad de Düsseldorf, E.ON AG (antes VEBA AG), Metro Group y Degussa.

La presentación de la colección ilustra en una superficie de 5.500 m² la variedad de las cinco colecciones del Museo Kunstpalast, una de las pocas instituciones de Renania que alberga importantes colecciones de pinturas, escultura, obras gráficas, vidrio, artesanía y nuevos medios de comunicación. Un techo.

Los puntos culminantes de la colección son la Galería Rubens con los cuadros «La Asunción de la Virgen» y «Venus y Adonis» por el epónimo de la galería, así como otros pintores activos en la corte del elector Jan Wellem, como Frans van Douven Y el mencionado escultor Grupello. La Galería Rubens se complementará con una Galería Decoratori con exposiciones de la colección de esbozos barrocos de petróleo.

Otra fortaleza de la colección es el campo de la pintura del siglo XVIII y XIX que se ha ampliado en los últimos años con nuevas adquisiciones como el «Retrato de la Virtuosa de Improvisación Teresa Bandettini-Landucci de Lucca» de Angelika Kauffmann, que ahora será Presentado aquí por primera vez.

Otros aspectos destacados serán las salas de artistas diseñadas por los propios artistas, como Nam June Paik, quien adjuntó su instalación multimonitor «Fish Flies on Sky» (1983-1985) bajo uno de los techos o la sala con obras de Joseph Beuys , O el ZERO-Lichtraum, creado conjuntamente por Heinz Mack, Otto Piene y Günter Uecker en la documenta de Kassel en 1964 como homenaje a Fontana y parte permanente de la colección del museo desde los años setenta.

Otro elemento único de la colección del Museo son el legendario «Creamcheese» (1967-1977) y la instalación de la habitación de Thomas Schütte «Muebles para» One Man Houses «(2005), que en 2010 fue entregado al museo en préstamo permanente de la colección De la Stadtsparkasse Düsseldorf.

Las nuevas galerías también permitirán al público ver una serie de obras recién adquiridas y recién restauradas, así como nuevos préstamos permanentes: por ejemplo, «Stephan Balkenhol» recientemente cedido a la colección «Cabeza Grande con Hombre Pequeño» (2010).

La colección de pinturas del museo cuenta con tres áreas principales, la vieja pintura, la pintura del siglo 19, con especial atención a la Escuela de Düsseldorf de pintura y pintura moderna del arte del siglo 20 y el arte contemporáneo se resumen en la división moderna, están aquí, así como pinturas esculturas y el arte objeto recogió nuevos medios

Galería de fotos:

Las raíces de la primera área de colección de la galería del cuadro son la colección de Elecciones de Johann Wilhelm fundó la pequeña colección, que se encuentra en Dusseldorf, con su segunda esposa, la princesa Anna Maria Luisa de ‘Medici, extendida y artistas de patrocinio generoso y músicos fue a la corte y la ciudad en una metrópoli del arte europeo hizo la colección fue, sin embargo, en 1805 por la sucesión a Munich, donde se clasifica como una colección de la Pinacoteca Antigua hoy la galería de arte tiene sólo 50 obras de la colección Electoral Tres de estas obras se encuentran en depósito en el inventario del museo : Asunción de María y Venus y Adonis de Peter Paul Rubens y Samson y Delilah de Joos van Winghe Como compensación por la pérdida fue en 1846 la asociación para el establecimiento de una galería de arte a Dusseldorf 415 pinturas, especialmente la escuela de Düsseldorf, a partir de las existencias de reserva de los museos Royal Wroclaw sumado dirigida a los elementos de captación de corriente a la vieja pintura pertenece entre otros La extraña pareja de Lucas Cranach el Viejo, una pintura moralizante género con una representación del vicio Por el contrario, la alegoría El beso de la justicia y la paz, una virtud principal de Amberes a cabo con la pintura de paisaje Tobias y el ángel de Jan van Scorel es una obra importante de la pintura de paisaje en la colección del Museo de otra obra importante es el hombre de la pintura con vela encendida, que se atribuye a un sucesor Godfried Schalckens; es un ejemplo virtuoso de retratos einfigurigen y la pintura de género y tiene una excepcional juego de luces y sombras en la imagen Muerte de Cleopatra por Jean-Baptiste Regnault es un ejemplo de la pintura francesa del siglo 18 al napoleónica Clasicismo

Por ejemplo, la pintura es de las obras de la pintura del siglo 19, el vuelo en Egipto de Julius Schnorr von Carolsfeld muestra Otra pintura de este periodo es la noche de primavera paisaje de Ludwig Richter, construido en 1844, se había descubierto tardíamente estos adornos para sí mismos de Caspar David Friedrich, la imagen de la cruz en las montañas de la colección, así como obras de Adolph Menzel, Max Liebermann y Arnold Böcklin es la escuela de Düsseldorf se encuentra en la colección del museo bien representado por las obras de los artistas de esta escuela son la antigua Academia de Andreas Achenbach, Tiempo Cuerno de Johann Wilhelm Schirmer y trabajadores de los magistrados de Johann Peter Hasenclever en el museo Muchas de estas imágenes tienen una estrecha relación con la ciudad de la Academia de Arte de Düsseldorf y Dusseldorf

moderno departamento:

La división moderna incluye pinturas, esculturas, arte objeto y el arte de los nuevos medios de comunicación de todo el siglo 20 hasta el arte contemporáneo adjunta el archivo de arte fotográfico de la escena del arte renano (AFORK) foco principal de la colección es el expresionismo que Sonderbund, el niño Rheinland , Nueva objetividad y el arte Bauhaus (constructivismo), el informal, el arte al grupo CERO, Joseph Beuys y sus estudiantes y el arte contemporáneo joven de la colección incluye obras de principios del siglo 20, como la madre lactante de Paula Modersohn-Becker a partir del año 1902 Murnau (paisaje con tronco de árbol) por Wassily Kandinsky de 1909 incluyen también obras como autumn Rausch (Bacanal) por Walter Ophey de 1912, zorros Franz Marcs de 1913 y agosto Mackes Cuatro niñas de 1912 a incluye además imágenes de Otto Dix, Erich Buchholz, Giorgio de Chirico, Emil Nolde y Ernst Ludwig K irchner a los elementos de la colección, así como la holgura espacio cero Hommage à Fontana, 1964 y Eurasienstab de 1968, por Joseph Beuys Un ejemplo de una obra de arte es la incursión más joven en la calle Pine Bertram Jesdinsky de 1987

la escultura y la artesanía antigua:

La colección de esculturas y artes decorativas de la palast Museum Kunst se basa en la colección de antiguas artes y artesanías museo en la expansión de la colección, un foco fue colocado en la escultura de la Edad Media Sun 1929 obras medievales de alto nivel de la colección de Hohenzollern fueron adquiridas y más en la década de 1930 obras compradas a colecciones privadas difuntos se originan esculturas como el Oertelmadonna un maestro desconocido o el capitán Santo Christopher de Ottobeuren, ambas obras importantes del gótico tardío del sur de Alemania del mismo modo menor Rin y esculturas holandeses fueron recolectados después de la segunda guerra mundial menos obras han sido comprados, pero hubo un aumento de las donaciones y Así llegaron los préstamos con la colección MJ binder pequeñas esculturas y esculturas de finales del gótico, renacentista y barroco en la colección del museo

La colección incluye representaciones Madonna importantes como el Regensburger Madonna, en la representación artística de la aproximación humana y el diálogo entre María y el niño Jesús pasa a primer plano Además, la colección contiene un hermoso Madonna de la época del gótico internacional a finales del siglo 14 de Salzburg Sin embargo patio además de estas esculturas, la colección incluye obras como la Dreikönigsaltar desde el año 1516 desde el Rin superior o el profeta panel de cobre Ezequiel de Hildesheim, que era 1160-1180, esta tableta es un ejemplo de la tecnología de fusión medieval y está conectado a obras bajo otros se muestran en San Petersburgo y en el Louvre es el diseño, como es habitual en el románico, estrictamente formal y se basa en la iluminación

La existencia colección de obras del Renacimiento incluye una colección más grande de los bronces italianos como Judith con la cabeza de Holofernes Alessandro Vittoria en el mismo período se originan las dos figuras de la nuez de Adán y Eva del Sur o los Países Bajos meridionales, que con su estructura anatómica típica del alto renacimiento canon ya en tela de juicio las dos figuras de pie con sus gestos y de la vista relacionados entre sí en el foco de la colección barroca es la colección de la Academia en 1932 aprobó que contiene, entre otras cosas, un grupo de esculturas de la corte escultor Además Gabriel Grupello, especialmente fábrica del sur espectáculo escultura barroca alemana

De la colección de antiguas artes y oficios Museo del mueble, vajilla y cubertería originan Una de las piezas es un gabinete del sur de Alemania desde el principio del siglo 17, lo que demuestra claramente la influencia italiana al norte de los Alpes Además, vasos, tazas y jarras de oro y de mesa piezas de colección una pieza destaca especialmente es un beso y Paxtafel de reparto de plata, que data de principios del siglo 17 Amberes En contraste con los sufrimientos que se muestran lo contrario de Cristo incluye la tabla de conversión Dusseldorf las palabras de Jesús en la última cena

Grabados y Dibujos:

La colección gráfica comprende 70.000 dibujos y grabados desde el 15 hasta el siglo 21 incluye obras de todas las principales paisajes arte europeo Con la celebración de estos dibujos barrocos italianos que está al lado del Museo del Louvre, la Albertina, el castillo de Windsor y la Farnesina a las colecciones de referencia importantes

El núcleo de la colección es el 14.000 dibujos colección completa de la Academia de Arte de Dusseldorf, que desde 1932 préstamo permanente al museo Esta colección había sido construido por Lambert Krahe; En 1778 lo vendió a Bergisch Land se encuentra, el que transfiere con fines de estudio de la Academia ofrece una visión general del arte de dibujar en Alemania desde el 16 hasta el siglo 18. Entre ellos se encuentran una transfiguración de un conocido sólo diez hojas con contenidos escénicos de Hermann tom anillo y obras de Christoph Schwartz y Carl Loth con el dibujo de baño Susanna por Albrecht Altdorfer la colección contiene la única forma de imagen de diseño general realizado a una de sus Además pintura son dibujos de los siglos 16 y 17 de los componentes Países Bajos de la colección Entre ellos se encuentra, por ejemplo, el grabado alegórico Hércules matando Caco de Hendrick Goltzius y la escena de género de la curiosidad Leonaert
Bramer, mostrando un grupo de personas que miran a escondidas a través de un ojo de la cerradura a los dibujos franceses están entre 40 hojas del grupo más amplio de dibujos de paisajes Gaspard Dughet y un grupo de dibujos de tiza Jean Charles Frontiers obras de los profesores de la Academia de Bellas Artes y los artistas de la Escuela de Düsseldorf son también parte de la colección

La parte más importante de la colección de la Academia de Arte se compone de los dibujos italianos son los miembros de Domenico Campagnola, Bartolomeo Passarotti, Andrea del Sarto, Federico Barocci y Luca Cambiaso y artistas tan conocidos como Miguel Ángel, Paolo Veronese, Perugino, Giorgio Vasari y Raphael obras de colección incluyen el retrato de un joven de Lorenzo di Credi particularmente famoso pero tienen las obras del barroco romano, de los artistas, el museo cuenta con varios cientos de dibujos, de alguna manera, por ejemplo, algunos estudios y bocetos para una estatua de Longino y el dibujo grotesca cabeza de Gian Lorenzo Bernini mostrado por Pietro da Cortona dibujo Enthroned Madonna y niño, San Juan Bautista y San Esteban de Giuseppe Passeri son 1.000 dibujos como el diseño de composición para el retorno fresco de Jason de la Cólquida en la colección

Otra parte de la colección del museo se remonta a la resolución 1926 Kunstgewerbemuseum Incluye principalmente grabados retrato y ornamentales, así como cuatro grabados de Juste de Juste Estos muestran pirámides extrañas de los hombres y no se han centrado en su propósito, pero la naturaleza experimental de esta parte de la colección se complementó en 1928 con obras de la colección de Laurenz Heinrich Hetjen 1928, que se ve en el uno de los hechos y Heracles Hendrick Goltzius claroscuro grabado en madera, pertenece Además, la colección se complementa con obras de artistas en el siglo 19 había estudiado en Dusseldorf a pesar de la gravedad de la colección de dibujos del siglo 19 la escuela de Düsseldorf, así como dibujos de Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel y Adolph Menzel fueron adquiridos

También se recogieron dibujos del siglo 20 desde la fundación del museo, pero debido a la persecución de arte degenerado por los nazis más de 500 obras gráficas se perdieron en 1964, el museo hereda de un ciudadanos Düsseldorf grabados y acuarelas del expresionismo, incluyendo por Ernst Ludwig Kirchner, Agosto Además Macke y Wassily Kandinsky son obras de arte moderno clásico de Max Ernst, Lyonel Feininger y Paul Klee parte de la colección, así como dibujos de Max Beckmann para la pintura de la noche con más de 560 litografías, xilografías y grabados posee la colección gran parte del grabado obras de Conrad Felix Müller, ya que hay alrededor de 2.000 obras propiedad del museo Walter Opheys

Otro Colecciones:
Sin embargo, además de la colección de arte europeo también incluye muchos años un pequeño stock de arte japonés junto a una colección de 88 Tsuba la colección Georg Oeder (1846-1931) y la donación de Hans Lühdorf (1910-1983), lleno de más de 400 hojas de japonés colección color grabado en madera del siglo 19, la mayoría de los artistas de la escuela de Utagawa Kuniyoshi y como Ku, el museo recibió en 2004 donó la extensa colección de Netsuke de Bruno Werkelmann (1920-2010)

La colección de arte islámico y artesanías del Museo Kunst Palast se remonta al primer director del Museo de Artes Decorativas, Heinrich Frauberger (1845-1920), que en los años 1880 y 1890, esta área de forma sistemática, a través de la adquisición de manuscritos, miniaturas, Koraneinbänden, textiles, metales madera y cerámica objetos construidos

Hentrich Museo del Vidrio:
La recogida de vidrio en el museo del vidrio Hentrich es la última colección de este tipo de importancia en Europa y además del Victoria and Albert Museum, la forma más completa el punto de partida, los productos de vidrio de la colección de ejemplos del antiguo Museo Düsseldorf Artes entre 1928 y 1940, esta colección fue la compra de importantes colecciones privadas gradualmente importancia global de hoy que sólo se alcanzó en 1963 con la decisión Helmut Hentrichs para alimentar a su colección al museo en donaciones anuales, hasta su muerte en 2001, se suma al inventario de la colección con donaciones y sus actividades de recolección más desde 1990, a su honrar el nombre Hentrich Museo vidrio contribuye con la colección recogida de vidrio Hentrich se fortaleció en particular porque sus prioridades con el arte de cristal antigua e islámica, así como el Art Nouveau, Art Deco y Art Nouveau complementarán las áreas previamente en el museo sólo débilmente representado nzten La colección continuará con grandes donaciones, legados y préstamos permanentes, tales como vidrio italiano y checo de los fondos de la Fundación Steinberg, recogida de vasos medievales Karl Amendt y gafas holandeses colección Knecht-Drenth amplió las compras del Tesoro del museo desde la década de 1960 centrarse en el arte de cristal moderno y contemporáneo

Las piezas más antiguas de la fecha de cobro remonta a la época pre-romana El buque más importante de este período es un cuenco aqueménida con el corte Lanzettdekor de finales del siglo quinto antes de Cristo, el arte de cristal del Imperio Romano se representa también con más de 300 buques de la colección son objetos de tipos de buques comunes los imperios islámicos de la parte media del este de la colección de la época antes de la era de cristal del bosque en la Edad media llega un único debido a su estado completo de la taza de preservación que data de alrededor del año 1300. la colección también del arte de cristal veneciano del siglo 15 están presentes, tales ejemplo un recipiente decorativo en forma de una lámpara de mezquita, que es una pieza única de acuerdo con el conocimiento actual, y las influencias de la producción de vidrio islámico en Europa que muestran de recipientes de vidrio corte adicionales de 17, 18 y 19 del siglo el arte de cristal Nouveau es, entre otras cosas, con Ar BEITEN por Louis Comfort Tiffany presenta como un cáliz y una carcasa de la pala del periodo 1897-1905

El arte de cristal del siglo 20 se muestra también en su diversidad en el Museo Así que hay obras de arte de cristal del movimiento Werkbund, Art Deco, Bauhaus y los países del norte de Europa y de Italia Un ejemplo de estas obras es la cáscara del mosaico de Carlo Scarpa

Desde agosto de 2008, el historiador del arte Dedo von Kerssenbrock-Krosigk conduce el Museo del Vidrio en este éxito que el conductor de toda la vida Helmut Ricke

exposiciones especiales:
El primer gran escala, catálogo de exposiciones en el Museo de Arte adjuntas se han alineado en la década de 1970. El evento se inició en 1971, diseñadas por exposición Cristiano Theuerkauff escultura barroca europea en el Bajo Rin – Grupello y su tiempo, como resultado, la exposición se centró en lo clásico y lo moderno y contemporáneo internacional percibida se debió principalmente a la exposición de obras de la vanguardia rusa de la colección de George Costakis, se encontraban en las que incluyen obras que se muestran por Marc Chagall y Wassily Kandinsky también exposiciones en la escuela de Düsseldorf, los aspectos específicos, tales como su influencia en el arte escandinavo y americano destacaron o la escuela para ser más plenamente tratada, y encontró la historia del arte atención cristal

La reapertura del museo en diciembre de 1994, la exposición hasta ahora más caro se muestra con obras de importantes artistas modernos de la colección de la galerista parisino Daniel-Henry Kahnweiler Esta exposición atrajo a más de 160.000 visitantes una gran respuesta también encontró exposiciones de arte en vidrio, de diseño contemporáneo y xilografías japonesas en el verano de 2006 Spencer Tunick realizó sus primeras instalaciones del cuerpo de personas desnudas en Alemania y en el Kunst museo Palast las fotografías e instalaciones de vídeo desarrollado por lo tanto estaban en el otoño del mismo año se presenta en una exposición especial en el Museo del 15 de septiembre de 2007 al 6 de enero 2008 la exposición Bonjour Rusia a continuación se llevó a cabo, se muestra en las obras de las colecciones del Hermitage de San Petersburgo, el Museo ruso, el Museo Pushkin y la Galería Tretyakov, incluyendo pinturas de Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, K andinsky, Chagall, Henri Matisse y Kazimir Malevich severinovich Un total llegaron unos 256.000 visitantes a esta exposición, que fue una de la mirada más exitosa de la casa

El museo también persiguió otras exposiciones de gran éxito para organizar en 2012 la estrategia fue el museo con la exposición El Greco y el modernismo, la primera gran exposición sobre El Greco en Alemania desde hace 100 años, se enfrentó a la obra del pintor español las de artistas modernos y tratando de esta manera de demostrar su influencia en la moderna el Greco y el modernismo fue revisado críticamente por lo tanto, la elección no es obras significativas de artistas modernos Surgen problemas el museo mostró algunas esculturas de Wilhelm Lehmbruck, aunque no dispone de recepción el Greco tuvo que ser establecido con él; en lugar de un dibujo significativa de las pinturas August Macke habían sido emitidos por que la referencia a El Greco no estaba claro También fue criticado que la revalorización del El Greco bastante generoso fallado en algunas obras, y que dos obras sobre la colocación de la casa de subastas Christie de estaban en la exposición, lo que causó una cercanía tal para el mercado del arte actual

2011, el colector Düsseldorf Willi Kemp donó su colección Ingrid y Willi Kemp con unos 1.200 objetos de arte contemporáneo de las prioridades informales y cero el museo, que desde entonces ha exhibido grupos seleccionados de obras de la colección por turnos, más recientemente Gotthard Graubner, Karl Otto Götz, Winfred la Galia, Bernard Schultze y Carl Buchheister

Con una gran muestra de Andreas Gursky, «el fotógrafo de arte más cara y de mayor éxito en el mundo» (23 de septiembre 2012 al 13 de enero de 2013, extendida hasta el 3 de febrero de 2013) y una exposición de 70 incurrido exclusivamente en Dusseldorf funciona Candida Hofers (14 de septiembre de 2013 hasta 9 de febrero de, 2014) presentó el museo de arte exposiciones fotográficas representante de dos de los más famosos estudiante Düsseldorf Becher

2015, la exposición de Wim Wenders: paisajes, las fotografías que se muestran también en 2015 una retrospectiva del artista español Francisco de Zurbarán se muestra desde octubre 2016 a enero 2017, una exposición temática representativa titulado «Detrás de la cortina», con obras de Tiziano a Cristo se mostró de abril a de julio de 2017, el museo muestra una exposición de Lucas Cranach repräentative junto a obras de Cranach referencialmente relacionados de artistas modernos

Todos los meses, bajo la «Obra del Mes» lema de una obra de la colección del Palacio de Arte del personal científico de la casa se presenta a «Obra del Mes» hay cada primer miércoles y jueves de cada mes un corto recorrido

«Perfecto» es una serie de exposiciones cada seis meses en el Palacio del Arte, donde las obras o conjuntos de obras se muestran en diferentes habitaciones por etapas de los proyectos que necesitan nuevos o redescubrirla Por ejemplo, en nuevas adquisiciones para la colección, la investigación actual, la finalización de un proceso de restitución o éxito de la restauración

Cada año, el palacio museo de arte como un evento de huéspedes «The Great» en vez