Museo Episcopal de Vic, España

El Museo Episcopal de Vic (catalán: Museu Episcopal de Vic, MEV) es un museo de arte medieval que mantiene una magnífica colección de obras maestras de pintura y escultura de la época románica y gótica en Cataluña. Situado junto a la Catedral de Vic, en la comarca de Osona (Barcelona) está declarado museo de interés nacional por la Generalitat de Catalunya.

El Museo Episcopal de Vic conserva una magnífica colección de arte medieval con pinturas y esculturas de los períodos románico y gótico catalán. Las colecciones de metales preciosos, textil, fundición, vidrio y cerámica ofrecen un recorrido completo por la historia del arte litúrgico y decorativo en Cataluña.

Una maravillosa colección de obras maestras; pinturas y esculturas de los periodos románico y gótico catalán, junto con destacadas colecciones de arqueología, joyería, textil, herrería, cristalería y cerámica. Una colección de valor excepcional que comprende más de 29.000 artículos. Todas las colecciones albergadas en la exposición permanente del Museo están ordenadas cronológica y estilísticamente.

La colección arqueológica cubre un amplio período de tiempo, que va desde la prehistoria hasta la antigüedad tardía y el período alto medieval. Junto a él encontramos el lapidario, que contiene obras en piedra que van desde el románico al barroco.

Las salas románicas y góticas albergan las obras más valiosas de los museos, que le han dado fama mundial. Destaca del románico el Descenso de la Cruz de Erill la Vall y la marquesina del Valle de Ribes, así como un importante grupo de frontales de altar.

Entre las obras del fondo gótico destacan la Virgen de los Boixadors, el retablo de la Pasión de Bernat Saulet y obras de los más grandes artistas catalanes de este período, como Pere Serra, Lluís Borrassà, Bernat Martorell o Jaume Huguet. La creación de un espacio destacado que recuerda las formas arquitectónicas de nuestros patios góticos permite una perfecta visión de los magníficos retablos góticos de Santa Clara y Guimerà, las obras de Lluís Borrassà y Ramon de Mur respectivamente.

La colección de materiales litúrgicos y vestuario ilustra su evolución desde el siglo III al XX. Aquí podemos encontrar el palio de las Brujas, así como otras obras de indudable valor histórico y artístico. La cristalería, la marroquinería, los metales preciosos y la cerámica nos llevan a un viaje por la historia del arte litúrgico y decorativo en Cataluña. Al completar el recorrido de la exposición permanente, puede continuar su visita por las galerías de estudio. Estos almacenes visitables siguen los mismos criterios de ordenación cronológica y estilística para todas las colecciones.

Historia
En el origen del museo diocesano es imprescindible la referencia al Círculo Literario (el Círculo) y a algunos de los hombres que animaron esta entidad cultural vigués. Como antecedentes de la iniciativa episcopal hay que mencionar la exposición arqueológico-artística de Vic en 1868, la creación de una exposición de productos industriales con vocación de permanecer en la sede del Círculo en 1877 y, muy especialmente, la creación en 1879, por la misma entidad, de un museo que destacaba por su colección de antigüedades y que ya permitía reunir algunas de las joyas del arte románico y gótico que acabarán formando parte de las colecciones diocesanas. Las figuras del futuro canónigo Jaume Collell, Antoni d’Espona, Joaquim d’Abadal y Francesc de Febrer destacaron como animadores de esta iniciativa pionera en el ámbito museístico.

Dos eventos pueden considerarse los precursores de la creación del Museo Episcopal: la Exposición Arqueológica Artística de Arte Retrospectivo celebrada en Vic en 1868, organizada por el Cercle Literari, con el canónigo Jaume Collell i Bancells como protagonista, y el descubrimiento del Templo romano en 1882, con la posterior fundación de la Societat Arquelògica de Vic, a la que se le confió la creación de un Museo Lapidario, corazón embrionario de la futura colección arqueológica del museo. Esta sociedad estuvo presidida desde el principio por el obispo Morgades.

En 1888, ante el éxito alcanzado por las colecciones artísticas expuestas por el obispado en la Exposición Universal de Barcelona, ​​dada la voluntad del obispo Josep Morgades de impulsar un museo artístico y arqueológico diocesano, y considerando las limitaciones de espacio que coartaban el crecimiento y la óptima disposición de los fondos del museo en el local del Círculo, buena parte de las piezas reunidas por la organización pasaron al naciente MEV (entonces no llamado así).

El museo fue inaugurado en 1891, inicialmente instalado en el piso superior del claustro de la catedral. En 1949, el museo se trasladó al edificio de la escuela de Sant Josep, en la plaza de Abbot Oliba, donde permaneció hasta 1995, cuando se inició el plan de renovación del museo. Se demolió el antiguo edificio y se construyó un nuevo edificio en el mismo solar, conservando el perímetro del anterior, inaugurado el 18 de mayo de 2002.

El Museo fue inaugurado en 1891 por el obispo Josep Morgades, quien entonces presidía la Sociedad Arqueológica de Vic. Esta sociedad había creado el Museo Lapidario con motivo del descubrimiento del Templo Romano de Vic en 1882, base del Museo Episcopal. El primer conservador del museo fue Antoni d’Espona i de Nuix (1891-1898). Las destacadas colecciones de arte y artes decorativas medievales reunidas en esos primeros años se publicaron en 1893 en forma de catálogo raisonée, considerado tradicionalmente el primer catálogo científico de cualquier museo catalán, en el que colaboró ​​el joven seminarista Josep Gudiol i Cunill. Para empezar, las colecciones se exhibieron sobre el antiguo claustro gótico de la catedral, en un piso construido en 1804 por el obispo Francesc de Veyan.

En 1898 Mossèn Gudiol reemplazó a Antoni d’Espona y se convirtió en el motor de la adquisición, instalación y clasificación de las colecciones del museo. Poco después, en 1902, Mossèn Gudiol publicó Nocions d’Arqueologia Sagrada Catalana, en las que estableció los criterios para la clasificación de las artes. Este texto fue el primer estudio científico sobre museología en nuestro país y también se convirtió en modelo y manual, a partir del cual se formaron las colecciones de arte del resto de museos diocesanos de Cataluña. El proyecto museográfico de Mossèn Gudiol se basó en la exposición separada de las colecciones, cada una ordenada según criterios cronológicos y tipológicos. Sin embargo, a diferencia de otros museos, Todos los objetos que el museo incorporó a lo largo de los años fueron expuestos al público en salas que pronto se volvieron demasiado pequeñas. Las colecciones más importantes que el público pudo visitar fueron las de cerámica, acuñación, arqueología, vidrio, cuero, muebles, pintura, metales preciosos, textiles, indumentaria, escultura, metalistería, hierro y libros.

Sus primeras instalaciones ocuparon el espacio ubicado en el claustro de la catedral y el palacio episcopal. En 1898, Josep Gudiol i Cunill fue nombrado comisario del museo, gracias a lo cual las colecciones aumentaron considerablemente. Este trabajo fue continuado con gran empeño, entre 1931 y 1978, por Eduard Junyent i Subirà. Con el gran aumento de las colecciones, en 1941 se trasladan al antiguo colegio de Sant Josep, situado junto a la catedral de Vic.

Le sucedió Mossèn Eduard Junyent i Subirà (1932-1978), que siguió los criterios expositivos en las diferentes presentaciones museográficas resultantes de las sucesivas ampliaciones de las salas. Desde el momento en que se hizo cargo del museo, dio prioridad a ampliar el espacio expositivo de las colecciones de pintura y escultura románica y gótica. En 1934 se abren las nuevas salas siguiendo un criterio museográfico muy similar al que aplicaba entonces Joaquim Folch i Torres en el Museu d’Art de Catalunya de Barcelona.

Este deseo de crear una pinacoteca medieval única en Europa, con pinturas románicas sobre madera a partir de los maestros catalanes del siglo XII, fue compartido por el joven historiador del arte Josep Gudiol i Ricart, que a partir de entonces colaboró ​​estrechamente con Eduard Junyent en las obras del museo. diversas presentaciones museográficas. El Dr. Junyent, sin embargo, no pudo llevar a cabo la ampliación de la exposición de las colecciones hasta que tuvo a su disposición las instalaciones de la escuela de Sant Josep, donde de 1948 a 1967, en etapas sucesivas, inauguró la primera y segunda Pisos de la escuela al público con las colecciones de arte y arqueología y el patio interior con la colección lapidaria.

Posteriormente, su sucesor, Mossèn Miquel dels Sants Gros, mantuvo la distribución de las salas que había heredado de Mossèn Junyent, respetando los criterios fundacionales del Museo. Durante sus años como curador del Museo Episcopal promovió varios estudios sobre las colecciones del museo e inauguró la publicación de catálogos raisonées de diferentes colecciones.

En 1995, con el convenio de colaboración institucional entre el Obispado de Vic, el Ayuntamiento de Vic y la Generalitat de Catalunya (Generalitat de Catalunya), se decidió iniciar una nueva etapa del museo, que ha supuesto la construcción de un nuevo edificio. . Mientras se trabajaba, y con el objetivo de mantener un contacto continuo con el público, se celebró la exposición Obres Mestres, con una selección de las obras de arte más representativas del Museo.

El 18 de mayo de 2002 se inauguró un nuevo edificio, bajo la dirección del Dr. Miquel Tresserras, y con él se puso en marcha un nuevo proyecto museológico y museográfico, con nuevas líneas de actuación y nuevos programas que apuntan a posicionar al Museo como un referente de calidad. en la oferta cultural de nuestro país.

El Museo Episcopal de Vic tiene como objetivo realizar acciones de conservación, documentación, estudio, exhibición y difusión de los fondos que integran sus fondos con el fin de contribuir a la salvaguardia del patrimonio cultural, con especial énfasis en la conservación, la investigación y la difusión de su fondo con programas y actividades dirigidas a involucrar a todo tipo de público.

Edificios
Se trata de un edificio compacto de geometría totalmente irregular inspirado en los grandes palacios catalanes de la época moderna. Su estructura es compleja, realizada con perfiles metálicos y hormigón armado. La fachada se cubre con un revestimiento de piedra de Calders dispuesto en franjas horizontales alternas, y también incorpora varios elementos del antiguo edificio del museo, como las ventanas neogóticas o los escudos. Las aberturas son escasas y están estratégicamente ubicadas para resaltar desde el interior elementos singulares del casco antiguo de Vic. En el exterior destacan los amplios aleros de la cubierta realizada con losas prefabricadas de hormigón armado. El acceso al edificio se realiza por la plaza del Obispo Oliba mediante escaleras que dan a un amplio vestíbulo de doble altura y una gran escalera con barandilla acristalada.

En 1995, con la firma del convenio de colaboración institucional entre el Obispado de Vic, el Ayuntamiento de Vic y la Generalitat de Catalunya (Generalitat de Catalunya), se decidió iniciar una nueva etapa del museo, que ha supuesto la construcción de un nuevo edificio destinado exclusivamente a museo, situado junto al gran campanario románico de la catedral, exactamente en el mismo solar donde estuvo la antigua escuela de Sant Josep.

Según este nuevo convenio, la Concejalía de Cultura se comprometió a sufragar los gastos económicos del nuevo museo y eligió a los arquitectos Federico Correa y Alfonso Milà. De acuerdo con el nuevo patronato del Museo Episcopal, teniendo en cuenta las exigencias museográficas establecidas en el programa museológico, y tras analizar el estudio del estado de conservación del antiguo Colegio de Sant Josep, los arquitectos propusieron el derribo del antiguo edificio. y la construcción de un nuevo museo.

La Dirección General de Patrimonio Cultural ha sido la encargada de llevar a cabo el proyecto, que ha sido dirigido por el Programa de Grandes Infraestructuras del Departamento de Cultura en lo que respecta a la construcción del edificio, y el Departamento de Museos de la Generalitat, en lo que respecta al proyecto museográfico.

El proyecto museológico se ha basado fundamentalmente en los mismos criterios de ordenación de las colecciones de arte del museo que los establecidos históricamente por Mossèn Gudiol y Mossèn Junyent, pero se han adaptado a los requisitos técnicos más modernos de conservación y exposición. El hecho de haber elegido el criterio tradicional de exhibir las colecciones por separado según los materiales – lapidario, pintura, escultura, textiles y confección, vidrio, cuero, orfebrería, metales preciosos, forja y cerámica – ha permitido a los arquitectos colocar estas colecciones en las partes más adecuadas del nuevo edificio, dando prioridad a las necesidades de temperatura y conservación y la iluminación más adecuada, que es principalmente artificial en todo el Museo, a excepción de las colecciones de vidrio y cerámica.

El orden museográfico que hemos establecido para la exposición de las obras de cada colección es cronológico y estilístico. El objetivo, esencialmente educativo, es que el visitante pueda seguir fácilmente la evolución de la historia de las diferentes artes representadas. Siguiendo los criterios museográficos más modernos, se ha destinado una zona del edificio a las galerías de estudio, a saber, los almacenes abiertos al público, que se pueden visitar, lo que nos ha permitido hacer una selección más libre de las mejores obras de cada colección. , que se muestran en las salas de exposición permanente, mientras que el resto se exhibe en estas galerías de estudio ubicadas al final de la visita.

Colección
La visita online, a través de la web, permite desde 2009 ver algunas de sus obras maestras en alta resolución, como el Retablo gótico de Santa Clara, de Lluís Borrassà, el Retablo de la Pasión de Bernat Saulet y el Retablo de Guimerà de Ramon de Mur.

Las secciones, ordenadas cronológicamente, se dividen entre la colección de arqueología, el arte románico y gótico, la tela y vestuario y la sección dedicada al vidrio, el arte del cuero, la orfebrería. y cerámica.

Planta sótano: Arqueología y lapidaria.
Ubicado en el sótano del edificio, contiene obras desde la prehistoria hasta la Alta Edad Media. Se pueden ver pergaminos, la colección de lapidarios y restos arqueológicos de griego, ibérico, romano y egipcio.

La colección de Arqueología, gracias a adquisiciones de todo el Mediterráneo y de excavaciones en Cataluña, todas ordenadas cronológicamente, incluye evidencias de las antiguas culturas egipcia, fenicia, griega, etrusca y romana, junto a materiales recuperados principalmente de la comarca de Osona, que se remontan a desde la prehistoria hasta la Edad Media.

Planta baja: Pintura y escultura románica y gótica (siglos XI-XV).
La colección de arte románico del MEV se encuentra entre las más importantes del mundo. Hay una decena de paneles pintados, que incluyen el excepcional Baldaquino de Ribes, la portada del altar de Puigbò y el conjunto de altar de Santa Maria de Lluçà. Las pinturas murales de Osormort, El Brull y La Seu d’Urgell se presentan en espacios que reproducen la arquitectura de los ábsides originales. La escultura incluye una gran serie de tallas de la Virgen con su Hijo, así como algunos de los ejemplos más destacados de Cristo en Majestad del siglo XII. Destaca el conjunto de cinco figuras del Descenso de la Cruz de Erill la Vall, únicas en Europa.

La colección románica es la más extensa y preciada, permitiendo un recorrido por estilos románicos como el geometrizante, el 1200 y el gótico lineal francés que inicializaron el arte gótico. Puedes ver murales románicos como Osormort, Brull, Sescorts y Santa Caterina de la Seu d’Urgell. Además, hay una gran colección de pintura sobre madera, portadas de altar como las de Sant Martí de Puigbò y Santa Margarida de Vilaseca y marquesinas como la de la Vall de Ribes y partes de Tost. De escultura románica se pueden ver tallas de piedra y madera en las que destaca el Descenso de Santa Eulàlia d’Erill la Vall. Y una colección de Vírgenes.

En la colección gótica se puede ver de todo, desde el gótico lineal francés hasta el itogótico o el trecento hasta el primer gótico internacional. En escultura destacan la Virgen de los Boixadors y el Retablo de Sant Joan de les Abadesses de Bernat Saulet. En cuanto a pintura, hay una colección de retablos de Lluís Borrassà, cuyo representante es el Retablo franciscano, y de Ramon de Mur el Retablo de Guimerà.

Las distintas etapas del gótico catalán se pueden encontrar en el MEV en obras destacadas. La línea gótica se aprecia en los paneles de Soriguerola. La tendencia de la italianización, introducida hacia 1330, incluye obras pictóricas vinculadas a las de Bassa y Serra. Destacan las obras de Jaume Cabrera y Joan Mates, y en particular los magníficos retablos de Santa Clara (de Lluís Borrassà) y de Guimerà (de Ramon de Mur) del primer gótico internacional, que se exponen en un espacio que trae a Cuenta con el patio de un edificio gótico y es un escenario ideal para contemplarlos. En escultura, mencionaríamos el excepcional retablo que muestra la pasión, muerte y resurrección de Cristo, del taller de Bernat Saulet, así como la Virgen de los Boixadors.

La obra de Bernat Martorell, junto a la de otros pintores como el Mestre de Glorieta, Bernat Despuig o Jaume Cirera ilustran la llegada y la influencia de los modelos flamencos en la pintura catalana en el segundo período gótico internacional. Destacamos especialmente los doce compartimentos del retablo de Santa María de Verdú, de Jaume Ferrer. El gótico tardío está representado por obras de diferentes escuelas (Barcelona, ​​Lleida, Valencia o Tarragona) y por personajes como el Mestre de Cervera y, sobre todo, Jaume Huguet. Finalmente, la serie de tablas del taller de Gascó constituye un testimonio elocuente de la evolución de la pintura catalana durante la primera mitad del siglo XVI.

Planta primera: Pintura y escultura (siglos XV-XIX).
Permite avanzar desde el primer gótico internacional a los primeros humanistas del segundo gótico internacional hasta el Renacimiento. Los autores más representativos sobre la mesa del segundo gótico internacional que forman parte de la colección del museo son Bernat Martorell, Jaume Huguet y Joan de Rua. Este piso también alberga parte de las colecciones de artes decorativas como telas, indumentaria y vidrio. En el tejido y vestuario litúrgico se pueden ver vestidos realizados entre los siglos IV y XX, junto con otras obras y piezas afines.

Segundo piso: artes decorativas
Aquí es donde se ubican la mayoría de las artes decorativas que se conservan en el museo, como las artes del cuero, la orfebrería, la numismática, el hierro forjado y la cerámica, que ofrecen un recorrido por las diferentes artes decorativas catalanas.

Objetos de arte
Desde sus inicios, el Museo ha incluido secciones dedicadas a las Artes y los Oficios. La colección de materiales litúrgicos y vestuario ilustra su evolución desde el siglo III al XX. Aquí podemos encontrar el palio de las Brujas, así como otras obras de indudable valor histórico y artístico. La cristalería, la marroquinería, los metales preciosos y la cerámica nos llevan a un viaje por la historia del arte litúrgico y decorativo en Cataluña.

Educación
No importa quién sea usted o la edad que tenga, hay todo tipo de formas de descubrir cómo vivían nuestros antepasados, qué hacían y cómo pensaban sobre el mundo; puede descubrir más en línea o en el museo, dónde una amplia gama de opciones interactivas están disponibles y donde puede mirar hacia el pasado desde un punto de vista moderno.