Museo de Arte Moderno de São Paulo, Brasil
El Museo de Arte Moderno de São Paulo, está ubicado en el Parque Ibirapuera, São Paulo. El museo está inspirado en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. El Museo cuenta con una colección e incluye más de 4.000 obras.
El Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM-SP) es una institución sin fines de lucro fundada en 1948. Su colección abarca más de cinco mil obras de arte moderno y contemporáneo brasileño, incluyendo formatos tradicionales, sino también video, performance e instalaciones.
El Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM) es una de las más importantes instituciones culturales de Brasil. Se sitúa bajo la marquise del Parque Ibirapuera, en São Paulo, en un edificio insertado en el conjunto arquitectónico proyectado por Oscar Niemeyer en 1954 y reformado por Lina Bo Bardi en 1982 para albergar el museo. Es una Organización de la Sociedad Civil de Interés Público, sin fines de lucro, que tiene por objetivo la conservación, extroversión y ampliación de su patrimonio artístico, la divulgación del arte moderno y contemporáneo y la organización de exposiciones y de actividades culturales y educativas.
El museo fue fundado por Francisco Matarazzo Sobrinho, dicho Ciccillo Matarazzo, en 1948, concomitante al surgimiento del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, ambos inspirados por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y frutos del ambiente de gran efervescencia cultural Y el progreso socioeconómico que caracterizó a Brasil en la década de 1940. A lo largo de su historia, el MAM se caracterizó por su activa agenda cultural y por importantes iniciativas dirigidas a la sedimentación y difusión del arte moderno en la sociedad brasileña, en particular la creación de la Bienal Internacional de San Pablo. En sus primeros años, en los primeros años, apareció un notable acervo artístico, agregando obras de algunos de los más relevantes nombres nacionales e internacionales de las artes visuales en el siglo XX.
En el siglo XVIII, en el siglo XVIII, en el siglo XVIII, en el siglo XVIII, en el siglo XVIII, el Imperio Romano se convirtió en una de las más antiguas del país. . El modelo museográfico era el del MoMA de Nueva York, entonces presidido por Nelson Rockefeller, que dio instrucciones y obras para la nueva fundación.
Los estatutos generales del nuevo MAM preveían la constitución de una entidad dedicada al incentivo del gusto artístico del público, por todas las maneras que se juzguen convenientes, en el campo de las artes plásticas, de la música, de la literatura y del arte en general.
Como un gitano o un nómada, la historia del MAM-SP está marcada por diversos cambios de sed y dirección. Fue fundado en 1948 por Francisco Matarazzo, y su sede se quedaba en la Calle Siete de Abril. En las palabras del propio fundador, los objetivos del MAM eran: «incentivo del gusto artístico del público, por todas las maneras que se juzguen convenientes, en el campo de la plástica, de la música, de la literatura y del arte en general».
La exposición inaugural del MAM, denominada Del figurativismo al abstraccionismo, profundizaba una discusión que había comenzado años antes, sobre la oposición entre el arte figurativo (de representación de la naturaleza), ya tenida como retrógrada, y el arte abstracto (subjetivo), que surgió dos Décadas antes en Europa, considerada la vanguardia de las artes plásticas.
Organizada por el director del museo de la época, el crítico de arte belga Léon Degand, la muestra reunía 95 obras, sobre todo de artistas europeos, ya que problemas financieros impidieron la llegada de trabajos originarios de Estados Unidos. En esta exposición se han visto nombres como Jean Arp, Alexandre Calder, Waldemar Cordero, Robert Delaunay, Wassily Kandinsky, Francis Picabia y Victor Vasarely. Todos los abstraccionistas.
En la colección, se pueden encontrar pantallas de Anita Malfatti, Aldo Bonadei, Alfredo Volpi, Emiliano Di Cavalcanti, Felippe Moraes, José Antônio da Silva, Joan Miró, Marc Chagall, Mario Zanini, Pablo Picasso y Raoul Dufy, entre otros. La mayoría pertenecía a la colección particular de Matarazzo y de la esposa, la famosa Yolanda Penteado.
MAM mantiene un programa anual de exposiciones temporales, y produce cada dos años el Panorama del Arte Brasileño, que mapea la producción contemporánea brasileña. Considerando la creciente importancia del arte brasileño en el contexto global, Panorama se ha convertido en un evento relevante en el circuito cultural internacional.
Con el objetivo de atender las múltiples necesidades de la sociedad contemporánea y su diversidad, el MAM desarrolla diversas actividades culturales y educativas como cursos, talleres, sesiones de cine experimental, proyectos musicales y presentación de actuaciones para todos los públicos, así como ofertas de vanguardia como Audioguías con la descripción de las obras de arte para personas ciegas y videoguías o visitas en lengua de señas para personas sordas. La misión del Museo de difundir el arte y la cultura brasileña es apoyada también por su biblioteca, que ofrece más de 65 mil títulos y documentos, y su división editorial, que desarrolla catálogos, libros y la revista trimestral «Moderno MAM».