Museo Casa de los Tiros de Granada, España
La Casa de los Tiros es un museo y edificio ubicado en la ciudad española de Granada, comunidad autónoma de Andalucía. Se encuentra ubicado en el barrio del Realejo, en la calle Pavaneras. Su nombre se debe a las piezas de artillería que se encuentran en sus almenas. Actualmente es la sede de la Casa Museo de los Tiros de Granada; Durante algunos años, fue también sede del Ateneo de Granada.
Historia
Fue construido en el siglo XVI por la similitud de los palacios granadinos de la época y adquirido por Gil Vázquez de Rengifo, comandante de Montiel y uno de los caballeros que participaron en la conquista de Granada con los Reyes Católicos. La casa era parte de la pared del barrio de los Potter, de ahí su aspecto de fortaleza militar. Del edificio original solo se conserva la Torre, alrededor de la cual se construyó posteriormente.
El museo creció con obras como dibujos, grabados, litografías, fotografías, dibujos, piezas de artesanías locales como lodos, linternas, telas, colecciones bibliográficas de Granada, viajes, publicaciones en serie, folletos, carteles o periódicos donados por particulares. Conforma los fondos de este museo.
El museo fue inaugurado en 1929 después de que concluyera la larga demanda sobre el Generalife. En el acuerdo, el Estado recuperó las propiedades del Generalife y recibió, como donación, la Casa de los Tiros, que se encuentra a la entrada de una de las zonas más singulares de la ciudad, el «Realejo». La primera oficina de información turística se encuentra en este edificio, y las otras salas están dedicadas al desarrollo de un museo gráfico de la historia de Granada, muy en línea con los museos locales que se estaban creando alrededor de esta época en España. El promotor o arquitecto de este primer proyecto museológico y museográfico fue Antonio Gallego Burín, quien logró reunir una importante colección de objetos con un tema granadino. Estos objetos fueron organizados mediante la recreación ambiental de la historia en una secuencia cronológica que comenzó en el siglo XVI y finalizó en el siglo XX.
Los criterios de selección para los objetos mostraron un profundo sentido del futuro, porque los esfuerzos se centraron en recuperar dibujos, grabados, litografías, fotografías, dibujos, piezas de artesanía local como loza, farolas, telas, etc. Objetos bibliográficos con un tema de Granada. , también se recopilaron documentos de viaje, series de publicaciones, panfletos, etc. Este esfuerzo significativo para organizar el Museo se completó con la colección, mediante compra o donación, de archivos privados de personas que fueron notables en la vida cultural de Granada. Gallego Burín también donaría sus archivos personales a este museo.
En el diseño del Museo Casa de los Tiros de 1929, hay varias salas de especial interés, como la dedicada a los viajeros románticos, centrada en la figura de Washington Irving; la sala de arte industrial, que acomoda el valor y la importancia de la artesanía local; o el salón dedicado al mundo gitano, el único dedicado a un grupo humano tan importante en ese momento.
Antonio Gallego Morell, hijo de Gallego Burín, continuará el trabajo de su padre, consolidando y agregando a los objetos, incluso mejorando el plan para dedicar un interés especial en el mundo literario y el mundo del periodismo en Granada, lo que contribuirá a la comprensión de Las salas de exposiciones.
Después de una profunda restauración del edificio, que se completó en la última década del siglo XX, se hizo un plan para redirigir su imagen hacia un museo con un contenido más específico y, por lo tanto, un nuevo tipo de espacio de exposición centrado en Granada en el siglo 19 fue creado. Esta nueva imagen se basó en el proyecto de 1929, además de un análisis detallado de sus colecciones, ya que existe una clara referencia al siglo XIX, tanto cronológicamente como en la riqueza de sus objetos. En consecuencia, en todos los espacios de exhibición en el edificio histórico, el museo que se presenta en la visita muestra una visión sólida de los eventos y conceptos que marcaron el siglo XIX.
Esta reorganización del discurso del museo ha implicado una modernización de los servicios relacionados con la investigación de temas locales, proporcionando a los investigadores objetos importantes que incluyen series de publicaciones, la biblioteca, el archivo y los ricos ejemplos de cartografía que no se exhiben, así como litografías, fotografías, grabados con temática granadina, etc.
También debe mencionarse la importancia histórica del edificio, en particular, la torre o el cuerpo principal con el que la casa, como ejemplo de arquitectura del siglo XVI, se presenta a la ciudad. Basado en un pasado islámico, la torre fue transformada por su propietario, Gil Vázquez Rengifo, en el siglo XVI, desarrollando un interesante programa simbólico vinculado y basado en la exaltación del héroe medieval y el paso a la modernidad en este proceso.
Arquitectura
La fachada de la torre, como tal, es la forma del edificio, sillar y decorada con cinco esculturas en consolas, que representan a Hércules, Teseo, Mercurio, Jason y Héctor. Los héroes están representados en una actitud de voluntad de entrar en batalla en cualquier momento. Tienen pies separados para lograr una mayor estabilidad, hombros enderezados y la vista fija en la distancia. Las figuras son de tamaño natural y dado que la fachada del estrecho edificio de tres pisos carece de otros elementos decorativos, su virilidad y belicosidad causan una gran impresión. En la fachada se abre una gran puerta del siglo XVII, y una espada que perfora un corazón está tallada en ella. Se puede leer el siguiente lema: «Los comandos (del corazón)».
El pasillo alto ocupa la parte inferior de la torre, cubierto por un techo plano de madera con grandes vigas sostenidas por zapatos góticos. Entre las vigas, pinturas policromadas de animales mitológicos y bestias luchadoras.
El patio de formas simples, con paredes encaladas, y el estilo musulmán con una pequeña fuente en el medio y columnas nazaríes.
La moderna escalera principal, que data del siglo XVIII y que culmina con ventanas abovedadas, conduce al piso superior y está decorada con una colección del Generalife de retratos de los reyes españoles de la Casa de Austria por retratistas de la corte, copias realizadas durante el siglo XVI. y siglos XVII.
La escalera principal en el siglo XVI, contiene decoración mural pictórica, que representa las virtudes: caridad, esperanza, justicia y una inmaculada.
En la parte trasera del edificio se encuentra el pequeño jardín, tan típico de los edificios de Granada, donde hay cipreses, boj, granadas, naranjos y mirto. Cuenta con una fuente y un estanque, así como bustos y esculturas. Algunos de sus arbustos tienen nombres, ya que fueron plantados por intelectuales de la época, como es el caso de un laurel plantado por Elena Martín Vivaldi.
El Golden Square, el salón más emblemático del edificio, con armadura renacentista que decora su techo y murales. Los frescos en las paredes representan héroes y guerreros, y hay cuatro tondos con figuras en relieve de heroínas de la antigüedad.
La fachada
La fachada de la torre, como tal, es la forma del edificio, de mampostería y decorada con cinco esculturas en consolas, que representan a Hércules, Teseo, Mercurio, Jason y Héctor. Los héroes están representados en una actitud de disposición para entrar en batalla en cualquier momento. Tienen los pies separados para una mayor estabilidad, los hombros enderezados y los ojos fijos en la distancia. Las figuras son de tamaño natural y dado que la fachada del estrecho edificio de tres pisos carece de otros elementos decorativos, su virilidad y belicosidad causan una gran impresión. 4 En la fachada, se abre una gran puerta del siglo XVII, y una espada que perfora un corazón está tallada en ella. Se puede leer el siguiente lema: «Las reglas (del corazón)». Encontramos dos balcones y tres aldabas de bronce, sujetos por corazones como clavos que los sujetan, donde puedes leer:
«¡El corazón gobierna! Gente de guerra, ejercita las armas.
El corazón se rompe como un golpe que nos llama a la batalla y Aldabadas es lo que Dios da y el corazón las siente »
Interior
La sala de gran altura ocupa la parte inferior de la torre, cubierta por un techo plano de madera con grandes vigas apoyadas por zapatos góticos. Entre las vigas, pinturas policromadas de animales mitológicos y bestias salvajes luchando.
El patio de formas simples, con paredes encaladas, y de estilo musulmán con una pequeña fuente en el medio y columnas nazaríes.
La moderna escalera principal, que data del siglo XVIII y que culminó con una bóveda con ventanas, da paso al piso superior, y está decorada con una colección del Generalife de retratos de los reyes españoles de la Casa de Austria realizados por los retratistas del Corte, copias realizadas durante los siglos XVI y XVII.
La escalera principal del siglo XVI contiene una decoración pictórica mural que representa las virtudes: caridad, esperanza, justicia y una inmaculada.
En la parte trasera del edificio se encuentra el pequeño jardín, tan típico de los edificios de Granada, donde hay cipreses, camas de boj, granadas, naranjos y arrayanes. Cuenta con una fuente y un estanque, así como bustos y esculturas. Algunos de sus arbustos tienen nombres, ya que fueron plantados por intelectuales de la época, como es el caso de un laurel plantado por Elena Martín Vivaldi.
La Plaza de Oro, la sala más emblemática del edificio, con armadura renacentista que decora sus techos y pinturas murales. Su nombre hace referencia a la abundancia de reflejos dorados de su alfarje o artesonado. Formado por grandes tablones con bajorrelieves y textos, apoyados por grandes vigas y zapatos con formas de figuras históricas, que representan un tablero de ajedrez, siendo una muestra de aquellos que lucharon por lograr la unidad de España, describiendo debajo de cada uno las hazañas que hicieron ellos famosos. Están Alarico, Hermenegildo, Recaredo, Alfonso V, López de Mendoza, así como los arquitectos de los Reyes Católicos de esa unidad y Carlos I, que lo elevó a la categoría de Imperio, e Isabel de Portugal. Los frescos ubicados en las paredes representan héroes y guerreros, y hay cuatro rondas con las figuras de heroína en relieve de la antigüedad.
El Museo
El museo estaba creciendo con obras como dibujos, grabados, litografías, fotografías, planos, piezas de artesanía local como barro, linternas, textiles, fondos bibliográficos de Granada, viajes, publicaciones seriadas, folletos, carteles o periódicos, donados por personas que hacen arriba los fondos de este museo.
Las habitaciones
Sala I. El paisaje: Muestra de diferentes representaciones gráficas y literarias de la ciudad de Granada.
Sala II Orientalismo (I): tema favorito del romanticismo.
Sala III Orientalismo (II): Representación del concepto de oriental, que alcanzaría su apogeo en el siglo XIX. Libros de viaje que difunden el gusto por lo exótico y la Edad Media, haciendo de la ciudad de Granada el objetivo y la búsqueda de esos valores, siendo una ciudad donde convergen el este y el oeste, siendo una referencia para poetas, pintores, músicos y escritores de La talla de José Zorrilla, quien convirtió su poema Granada en uno de los poemas orientalistas más importantes sobre el romanticismo. Otro factor que se muestra es el nacimiento de los estudios orientalistas, con figuras como Francisco Javier Simonet, Leopoldo Eguilaz, Gaspar Remiro, Miguel Lafuente Alcántara, Antonio Almagro Cárdenas y la creación de la Sociedad Histórica y Filológica de Amigos de Oriente y la recuperación de La Alhambra, incorporando las primeras teorías de conservación.
Viajeros de la Sala IV: gracias a su rico pasado cultural y su proximidad geográfica, debido a su aspecto de otro tiempo y su pasado islámico, la ciudad de Granada se convierte en un lugar para visitar a fines del siglo XIX, como la Alhambra y el resto de la ciudad, que aún conservaba su planificación urbana antigua, se convirtió en uno de los grandes mitos del romanticismo. Algunos de estos viajeros eran escritores o pintores, difusores de Granada en toda Europa a través de sus historias, sus grabados o sus litografías. Se recrea el ambiente que estos viajeros pudieron encontrar cuando llegaron a la ciudad.
Sala V-VI. Artes industriales: muestras de cerámica de Fajalauza, producidas en el barrio del Albaycín, y pequeñas esculturas, popularmente llamadas «lodos» para los viajeros y la burguesía granadina.
Sala VII. El costumbrismo: El costumbrismo del siglo XIX se centró en tipos populares como bandidos, vendedores y, principalmente, gitanos del Sacromonte, ya que era un barrio que era especialmente atractivo para los viajeros y escritores de la época. Granada era un área periférica y muy poco modernizada y debido a que se convirtió en un destino ineludible, su gente también se hizo famosa en libros, pinturas, fotografías y grabados, aunque la imagen transmitida no era una visión de la realidad, sino una visión mucho más romántica.
Sala VIII Tránsito: se presentan algunas de las figuras clave de Granada del siglo XIX.
Sala IX. Sala Isabelina: una recreación ambiental del período isabelino, que incorpora sillones, alfombras o muebles isabelinos, convirtiéndola en una habitación de época.
Sala X. Mujer granadina: la presencia femenina a través de una colección de aceites, básicamente retratos de mujeres, de los que destaca el trato dado a la indumentaria de sus protagonistas. Destacan «Mujer con loro», de Joaquín de la Rosa, fechada en 1839, o «Mujer del traje verde» de José González de 1851. También tiene una colección literaria de tradiciones donde la mujer granadina es la protagonista, destacando la revista. de la burguesía «Madre de Familia», las biografías de Eugenia de Montijo o Mariana Pineda o fotografías como la de Emilia Llanos. También hay asociaciones artístico-literarias, como «El Liceo» o «La Cuerda Granadina»
Sala XI. Grandes acontecimientos: el periodismo fue el eje de comunicación del siglo XIX. Los periódicos son el patrimonio más rico de este museo, por lo que se convierte en la sala principal protagonista. «El defensor de Granada» o «El tonto constitucional» son algunas de las muestras que se pueden encontrar. Los temas más importantes que denuncian son la pobreza, el analfabetismo o la mala situación de salud de la ciudad y se convierten en motores de las demandas de la modernidad tan demandadas en este momento.
Sala XII Sala de las fiestas: Muestra de las grandes fiestas de Granada y las del barrio. El fenómeno del «cartelismo» es evidente en esta sala. Corridas de toros, programas manuales, textos y grabados de la tradición de las festividades de la ciudad y el creciente papel de la fotografía fotográfica. También puede ver una pieza única, eje de la gran fiesta del Corpus y que se conoce como la «Tarasca».
Colección
La colección comenzó a reunirse poco antes de 1929, una vez que se decidió la creación de un centro de museo dedicado a la historia de la ciudad. Desde ese momento, su primer director, Antonio Gallego Burín, contó con el financiamiento de la Real Comisión de Turismo, de la cual dependía el museo, para adquirir piezas únicas que llenarían el discurso previamente diseñado.
Para ello, se realizó la compra directa en anticuarios y la adquisición de algún fondo privado, como el que perteneció al escritor y periodista Francisco de Paula Valladar. Con el tiempo, otras obras vinieron del museo como resultado de la donación de individuos, lo que enriqueció tanto los antecedentes del museo como los de su biblioteca, centrada en la historia de Granada, y su biblioteca de periódicos, que reúne a la prensa granadina del siglo XVIII. al presente.
Entre estos ingresos destacan: el legado del escritor Melchor Fernández Almagro, que incluye una rica epistolaridad en la que destaca su correspondencia con su amigo Federico García Lorca; las donaciones de Antonio Gallego Morell, sobre Ángel Ganivet y su padre, Antonio Gallego Burín; la de Ángeles Guerrero Ganivet, con fotografías y documentos sobre Ángel Ganivet; o la familia Seco de Lucena, en el archivo El Defensor de Granada.
Destacar
El museo ofrece a los visitantes tres recorridos por sus instalaciones. Primero, el itinerario principal, habitación por habitación, comenzando desde el patio central y subiendo las escaleras a los diferentes pisos. En segundo lugar, el visitante puede optar por una visión temática o puramente cronológica, gracias a la flexibilidad de su enfoque museológico. Finalmente, se propone una tercera opción que consiste en visitar el edificio en sí por su valor arquitectónico, centrándose en la singularidad de la torre, el patio y el jardín que tiene la casa, llamando la atención sobre su concepción espacial como una casa típica de Granada.
Dada la naturaleza de los fondos del museo y la era a la que pertenecen principalmente, el siglo XIX ha optado por centrar el discurso de la exposición permanente en este período histórico, con la intención de extender este límite cronológico en el futuro y ser consciente de que Siempre es posible utilizar la sala de exposiciones temporales como complemento para ampliar en detalle los múltiples aspectos del discurso del museo.
En el recorrido principal de la colección permanente, no se ha seguido un criterio cronológico sobre el siglo XIX, pero la visión de este siglo se ha planteado a partir de los grandes temas que, constantes a lo largo del siglo, han marcado la identidad de la granada.
Así, la sala I comienza el recorrido con un acercamiento a la imagen de la ciudad, transmitida a lo largo del tiempo por una multitud de artistas que han contribuido a solucionarlo, no solo a nivel local sino a nivel mundial. En las dos salas siguientes, se explica un elemento básico en la comprensión de este momento histórico de la ciudad, el Orientalismo, que tuvo un punto de atención internacionalmente famoso en Granada, la Alhambra. Complemento de lo anterior es la sala IV, dedicada a recordar a los viajeros que llegaron a Granada durante todo el siglo XIX. Viajeros extranjeros, como Washington Irving, del cual se exhibe un retrato, como los españoles.
Las salas V y VI se centran en las artes industriales de Granada: barro, trabajo en metal, telas alpujarreños, linternas de latón y, sobre todo, cerámica de Fajalauza. El costumbrismo también ocupa un lugar destacado en la cultura española del siglo XIX, que se refleja en la sala VII, donde los mitos raciales de los españoles son protagonistas, con especial referencia a Granada: el torero nacido en Granada Frascuelo (c. 1885) , las avellanas del avellano, los gitanos de las cuevas del Sacromonte, etc.
En la planta baja, la sala IX recrea una sala del siglo XIX, con retratos femeninos de artistas granadinos y referencias documentales y gráficas a las mujeres más importantes de la vida granadina del momento. Estas imágenes se repiten en la sala contigua, junto con otros testimonios de la vida cultural de la ciudad del siglo XIX: carteles teatrales, folletos, fotografías y grabados; sin olvidar las reuniones como La Cofradía del Avellano, representada a través del retrato de Ángel Ganivet. La sala XI documenta, gracias a la prensa, la evolución histórica de Granada, desde la invasión napoleónica hasta los cambios sociales y urbanos experimentados en la ciudad alrededor de 1900. Y cierra esta ruta la sala XII, donde se celebra el principal festival de la ciudad, Corpus Christi, es la protagonista de carteles y litografías.
Conociendo la riqueza de la colección expuesta, es fácil proponer o emprender otras rutas o visitas desde otras perspectivas, como una visión puramente cronológica o la posibilidad de seguir la historia y la evolución de diversas técnicas artísticas como la impresión o la fotografía.
Finalmente, es muy recomendable una visita en la que el protagonista sea el edificio que comienza con los espacios del museo que recuerdan su pasado como palacio de Gil Vázquez Rengifo y más tarde de Granada Venegas o Marquesas de Campotéjar, del cual se conserva el pasillo. con pinturas de animales en el techo; siguiendo la escalera principal, donde se exhibe una colección de retratos de reyes españoles de la Casa de Austria del Generalife; la pequeña escalera del siglo 16 con pinturas murales de las Virtudes; y, finalmente, la Plaza de Oro, la sala principal del edificio, que conserva restos de pintura mural y una rica pared de madera decorada con relieves de los personajes más importantes de la historia de España hasta el reinado del emperador Carlos V.