Museo Mougins de Arte Clásico, Francia

El Museo de Arte Clásico Mougins (MACM) es un museo de arte ubicado en el pueblo de Mougins, en la región de los Alpes Marítimos de Francia. Está a 30 minutos del aeropuerto de Niza y a 15 minutos del centro de Cannes. El museo ha ganado varios premios internacionales y ha prestado docenas de objetos a otros museos y exposiciones universitarias en todo el mundo.

Descubra, en la entrada del antiguo pueblo de Mougins, cómo la belleza del mundo antiguo ha influido en el arte neoclásico, moderno y contemporáneo. La gran y diversa colección de antigüedades del museo incluye esculturas romanas, griegas y egipcias, jarrones, monedas y joyas, y la colección privada más grande del mundo de armas y armaduras antiguas.

La gran y diversa colección de antigüedades del museo incluye esculturas romanas, griegas y egipcias, jarrones, monedas y joyas, y también la colección privada más grande del mundo de armas y armaduras antiguas. Estas obras de arte antiguas se entremezclan con pinturas, dibujos y esculturas de inspiración clásica de artistas como Picasso, Matisse, Chagall, Dufy, Cézanne, Rodin, Dali, Andy Warhol, Marc Quinn, Antony Gormley y Damien Hirst, por nombrar solo algunos. .

Las obras de arte antiguas están entremezcladas con pinturas, dibujos y esculturas de artistas como Henri Matisse, Marc Chagall, Raoul Dufy, Paul Cézanne, Auguste Rodin, Salvador Dalí, Andy Warhol, Marc Quinn, Antony Gormley y Damien Hirst, y otros. La colección también incluye obras de artistas que pasaron tiempo en Mougins, como Francis Picabia, Jean Cocteau, Man Ray y Pablo Picasso (que pasó los últimos 12 años de su vida en el pueblo de Mougins).

Concepto
Aunque la mayoría de los objetos en exhibición son antigüedades, el museo adopta un concepto de exhibición de arte antiguo, neoclásico, moderno y contemporáneo al mismo tiempo para mostrar la influencia dominante y duradera del mundo antiguo. Así, las obras de Sir Peter Paul Rubens, Marc Chagall, Henri Matisse, Damien Hirst y otros se incluyen en el museo junto con sus antiguas inspiraciones.

Este diálogo y fusión entre lo antiguo y lo moderno es particularmente claro en el museo donde, por ejemplo, las representaciones de la Diosa griega Afrodita de Warhol, Dalí e Yves Klein acompañan a las representaciones de la Diosa del siglo I y II, en mármol y bronce.

Historia
En 2008, Christian Levett, comerciante y coleccionista inglés, tuvo la idea de construir un museo para compartir su colección de arte con el público en general. Invierte 8 millones de euros en proyecto.

El fundador del museo es Christian Levett, un administrador de inversiones británico apasionado por la historia y el arte. Un coleccionista fanático, pero muy ético desde la infancia. En 2009 decidió formar un museo para exhibir su colección de antigüedades y arte clásico en exhibición pública, y el Museo Mougins se abrió al público en junio de 2011. Desde entonces, el museo ha ido fortaleciéndose, ganando premios internacionales y prestando docenas de objetos a otros museos y exposiciones universitarias en todo el mundo.

Christian mismo es un gran filántropo en el campo, patrocinando múltiples exposiciones en el Museo Británico, la Academia Real, la Galería Nacional, el Museo de Sir John Soane y el Museo Ashmolean en Oxford. Ha financiado obras arqueológicas en el Reino Unido, Italia, Egipto y España.

Ha patrocinado becas académicas en Wolfson College y The Ruskin School of Art en Oxford y ha ayudado a la financiación curatorial en The Ashmolean, The British Museum y The British School en Roma. Ha financiado obras de renovación en The Charterhouse Museum London, Charterhouse School Surrey, The National Gallery y Musée L’Eglise de Notre Dame de Vie Mougins, y ha patrocinado conferencias en King’s College London, Senate House UCL y The Mougins Museum.

Es miembro del Comité de Armas y Armadura del Museo Metropolitano de Nueva York y miembro de la Junta de Visitantes del Museo Ashmolean de Oxford y es miembro anterior de la Junta de The Hadrian’s Wall Trust. Christian también es miembro honorario del Museo Ashmolean, miembro honorario del Wolfson College Oxford y miembro del Tribunal de Benefactores de la Cancillería de la Universidad de Oxford.

Colección
El MACM se extiende por cuatro pisos cronológicamente desde la cripta hasta el segundo piso de la siguiente manera: La Galería Egipcia, en la cripta, representa el tema de la otra vida con máscaras funerarias, numerosos otros artefactos antiguos y un sarcófago, puntuado con obras de Chagall, Calder, Rubens y Cocteau. La Galería de Personas y Personalidades en la planta baja presenta bustos y estatuas de figuras históricas de la antigua Grecia y Roma, su influencia resaltada por esculturas de Sosno, Arman, Quinn y Hirst. La Galería de Dioses y Diosas, en el primer piso, exhibe estatuas griegas y romanas de bronce y mármol, cabezas y bustos, cerámica, vidrio y platería, una extensa colección de monedas y una vitrina de joyas antiguas. Obras de artistas neoclásicos y modernos como Renoir, Rodin, Klein, Warhol, Picasso, Modigliani, Braque y Dalí también se exhiben en el museo. The Armory, en el segundo piso, muestra la mayor colección privada de armas y armaduras griegas y romanas del mundo.

Exhibición permanente
El MACM se compone de cuatro pisos ordenados cronológicamente desde el sótano hasta el segundo piso. La colección permanente en el MACM está en constante evolución. Se adquieren nuevas piezas con el fin de mantener y desarrollar el concepto del museo de la fusión del arte antiguo y moderno y la influencia que la Antigüedad ha tenido en la creación artística posterior. El museo también ha sido anfitrión y ha participado en muchas exposiciones temporales:

Arte clásico
Visiblemente inspirado por los mundos antiguos. Nuestras espléndidas galerías de material egipcio, griego y romano han tenido un impacto tan profundo a lo largo de la historia que estas grandes civilizaciones han inspirado a innumerables generaciones de artistas a registrar y reinterpretar sus ideas del mundo antiguo.

En la galería egipcia esto se demuestra gráficamente en las pinturas más recientes de Alexander Calder, Marc Chagall, Jean Cocteau, Henry Newman y Hubert Robert.

Esta tendencia complementaria y temática continúa en el sentido de que la antigua Grecia ha sido recreada a través de la habilidad artística de George Braques, Keith Haring, Andre Masson y Pablo Picasso.

La yuxtaposición del arte antiguo, neoclásico, moderno y contemporáneo se expresa de manera dramática y elegante en una serie de ingeniosos arreglos que combinan antiguas estatuas de Venus con la Venus azul de Yves Klein, El nacimiento de Venus de Andy Warhol y la escultura de Venus como jirafa de Salvador Dalí ; una cabeza romana de mármol del emperador Caracalla y un dibujo del antiguo busto de Henri Matisse; Escenas mitológicas y personajes retratados en obras de arte de Renoir, Rubens o Hirst para mencionar solo algunos, y muchos más arreglos novedosos en museología.

Sótano: Egipto
Descubre la cripta y sus tesoros en Mougins. En el sótano se encuentra la Galería Egipcia. Dedicado al tema del Más Allá, está diseñado en forma de cripta. Incluye relieves de tumbas, máscaras y paneles funerarios, estatuillas de dioses y diosas que datan del Antiguo Reino hasta el período ptolemaico, así como obras modernas de Alexander Calder y Jean Cocteau.

La galería egipcia de MACM, ‘The Crypt’, evoca el inframundo egipcio y es subterránea de manera apropiada como una tumba para acomodar artefactos de asociación especial con el más allá.

Estos incluyen una espléndida gama de relieves de tumbas, máscaras y paneles funerarios, dioses y diosas más pequeños en bronce y madera, que culminan en un espectacular sarcófago de madera pintado.

El material representa el período completo de la egiptología, desde el Antiguo Reino (2686 a. C. – 2181 a. C.) hasta el período ptolemaico (332 – 330 a. C.), complementado con dibujos y pinturas neoclásicos y modernos.

Planta baja
En la planta baja, el museo presenta la galería de famosos y el arte del retrato. Antiguos bustos de mármol y bronce de nuestros mayores, como Sócrates, Alejandro Magno, Nerón y Augusto, junto a obras de arte de Alessandro Turchi, Giovanni Paolo Panini, Henri de Toulouse-Lautrec, Henry Moore, Pablo Picasso o incluso Henri Matisse.

Primer piso: Grecia y Roma
La fuente de la civilización occidental. El primer piso está dedicado a los dioses y diosas grecorromanos y a las costumbres sociales. Las esculturas de mármol y bronce de los períodos griego y romano, monedas de oro, vajilla de plata y vidrio, y joyas griegas y romanas ocupan el espacio. La mitología, una fuente inagotable de inspiración para muchos artistas, también está representada en obras modernas y contemporáneas que interactúan con las antigüedades que los rodean en esta galería. Los paneles para Edipo de Auguste Renoir, Leda y el cisne de Émile-Antoine Bourdelle o Perséfone de Georges Braque son solo algunos ejemplos.

Los antiguos mundos griego y romano son vistos como la raíz de la civilización occidental, cuyas innovaciones incluyeron arte, drama, literatura, matemáticas, filosofía, gobierno democrático, derecho y guerra tecnológica.

Alojados en la planta baja y en los primeros pisos, nuestros objetos griegos y romanos pintan una imagen amplia de la vida cotidiana: desde banquetes y mitología, como se expresa en la exquisita cerámica de figuras rojas y negras, hasta nuestra excelente exhibición de cabezas de mármol, bustos y esculturas de tamaño natural y más de tamaño natural, figuras de bronce, mosaicos, pinturas murales, joyas de oro y monedas.

Segundo piso: armería
La colección privada más grande de armaduras y cascos antiguos del mundo. En el segundo piso, la galería de la armería contiene la mayor colección privada de armas y armaduras grecorromanas del mundo: armaduras, cascos de batalla y desfiles, estatuillas y bustos antiguos se presentan junto a obras de Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Man Ray y Elisabeth Frink.

Quizás más que cualquier otro artefacto, el interés histórico de este conjunto extraordinario de cascos y armaduras de guerra griegas – Calcídica, Corintia, Iliria, Frigia y Pilos – no tiene paralelo: los soldados vivieron, lucharon y murieron en este equipo, y gran parte de él lleva las cicatrices de la batalla de algunas de las mayores campañas militares de la historia.

Esto se encuentra junto a la cabeza del líder militar más grande de todos los tiempos: Alejandro Magno, y una variedad de arte con temas militares, incluidos jarrones, pinturas murales; entremezclados con obras de arte más recientes que representan temas militares, como Achille Sulle Sponde del Mare Egeo de Giorgio de Chirico y Alejandro Magno de Frederick van Valkenborch.

Monedas griegas y romanas
Descubre la mitología a través de la moneda. El estilo tendía a estar más fijo en las monedas del Imperio Romano, pero los hermosos ejemplos de aurei de oro en Mougins no son menos ideológicos en su intención pictórica y textual.

Mito, religión y simbolismo. En la segunda mitad del siglo VI a. C., casi todas las ciudades de acuñación de Asia Menor (Turquía moderna) usaban monedas de plata y esta moneda se extendió rápidamente por el Egeo, el continente y el sur de Italia y Sicilia.

La producción de monedas de oro en el mundo griego se produjo más tarde, especialmente en el período helenístico de Felipe II y Alejandro Magno. Las monedas griegas varían mucho en carácter, pero eran comúnmente religiosas, representando a las deidades patronas de las ciudades emisoras como retratos, figuras de dioses y diosas, o el símbolo característico o atributo asociado con la deidad, por ejemplo: el búho de Atenea o el águila de Zeus .

Las imágenes también eran mitológicas, vinculadas a las leyendas de la fundación; por ejemplo, Ajax en las monedas de Lokris, Pegasos en las monedas de Corinto y Leukippos en Metapontion. Los motivos también podrían estar relacionados con un producto local o celebrar algo por lo que la ciudad era famosa. Por ejemplo, la cebada de Metapontum, famosa por su rico suministro de grano, los escudos en las monedas de Boeotian.

El retrato real se desarrolló en el período helenístico después de la muerte de Alejandro, especialmente bajo los Ptolomeos en Egipto. Durante el período de los reinos helenísticos, muchas ciudades griegas continuaron golpeando sus propias monedas cívicas. En el siglo I a. C., la expansión de Roma sustituyó a las monedas griegas reconocibles.

Con la llegada de un nuevo emperador, la moneda fue el medio más efectivo y rápido de hacer circular su identidad por todo el Imperio. El reverso de la moneda de Augusto proporciona una declaración interesante por derecho propio, ya que en su reverso se representa la culminación de la negociación exitosa de los estándares militares perdidos para los partos. En el reverso de la moneda de Trajano, la imagen del foro más grande que se construye es inequívoca con la gravedad del emperador. Las expresiones potentes de esta naturaleza eran típicas hasta que los emperadores cristianos comúnmente suplantaron esto con imágenes del Globus Cruciger. Esto comprendía un orbe coronado por una cruz, esencialmente esto le otorgó el gobierno divino a un emperador romano, y creó una ideología universal de esta manera.

Exposiciones temporales
Doric, Sean Scully. 12 de julio – 29 de septiembre de 2013
Buques, Gary Komarin. 1 de mayo – 29 de junio de 2014
Capas del tiempo, Alexander Mihaylovich. 10 de abril – 14 de junio de 2015
Pompeya en imágenes, Giorgio Sommer. 19 de junio – 2 de agosto de 2015
Animal, la colección Bestiario de Levett. Febrero – junio 2016
El pasado es presente, Léo Caillard. 16 de marzo – 27 de mayo de 2018
Bleu-Topique, Johan Van Mullem. 16 de noviembre de 2018-17 de marzo de 2019
Dufy dessine le Sud (Dufy representa el sur), Raoul Dufy. 23 de marzo – 1 de septiembre de 2019

Publicaciones
El MACM ha producido varias publicaciones, que incluyen:

Museo Mougins de Arte Clásico, 2011, editado por M. Merrony
La Collection Famille Levett, 2012, editado por M. Merrony y traducido por C. Dauphin
Animales en el mundo antiguo, 2014, C. Dauphin
Pompeya en imágenes, 2015, K. Schörle
Les Animaux dans le Monde Antique, 2016, C. Dauphin
Dufy Dessine le Sud, 2019, F. Guillon Laffaille

Tags: