Poesía modernista en inglés

La poesía modernista en inglés comenzó en los primeros años del siglo XX con la aparición de Imagists. Al igual que muchos otros modernistas, estos poetas escribieron en reacción a los excesos percibidos de la poesía victoriana, con su énfasis en el formalismo tradicional y la dicción ornamentada. En muchos aspectos, su crítica se hace eco de lo que William Wordsworth escribió en Prefacio a las baladas líricas para instigar el movimiento romántico en la poesía británica más de un siglo antes, criticando la escuela torpe y pomposa que prevalecía entonces, y tratando de llevar la poesía al profano.

Los modernistas se vieron a sí mismos mirando hacia atrás a las mejores prácticas de los poetas en períodos anteriores y otras culturas. Sus modelos incluían literatura griega antigua, poesía china y japonesa, los trovadores, Dante y los poetas filosóficos italianos medievales (como Guido Cavalcanti) y los poetas metafísicos ingleses.

Gran parte de la poesía modernista temprana tomó la forma de letras cortas y compactas. A medida que se desarrolló, sin embargo, los poemas más largos llegaron a un primer plano. Estos representan el movimiento modernista al canon poético inglés del siglo XX.

El surgimiento del modernismo en inglés
Las raíces del modernismo poético en inglés se remontan a las obras de varios escritores anteriores, entre ellos Walt Whitman, cuyas líneas largas abordaban un tipo de verso libre, la poesía en prosa de Oscar Wilde, la subversión de Robert Browning del yo poético , La compresión de Emily Dickinson y las escrituras de los primeros simbolistas ingleses, especialmente Arthur Symons. Sin embargo, estos poetas esencialmente se mantuvieron fieles a los principios básicos del movimiento romántico y la aparición de los imaginistas marcó el primer surgimiento de una poética claramente modernista en el lenguaje. También merece una mención una figura anómala del período inicial de la modernidad: Gerard Manley Hopkins escribió en una prosodia radicalmente experimental sobre ideales radicalmente conservadores (no muy diferente de Ezra Pound posterior) y creía que el sonido podía impulsar la poesía. Específicamente, los efectos sónicos poéticos (seleccionados para la felicidad verbal y auditiva, no solo las imágenes seleccionadas por su evocación visual) también se convertirían, por lo tanto, en un influyente recurso poético del modernismo.

Imagism
Los orígenes del Imagismo y la poesía cubista se encuentran en dos poemas de TE Hulme que fueron publicados en 1909 por el Poets ‘Club en Londres. Hulme era un estudiante de matemáticas y filosofía que había establecido el Club de los Poetas para discutir sus teorías de la poesía. El poeta y crítico FS Flint, que fue un campeón de versos libres y poesía francesa moderna, fue muy crítico con el club y sus publicaciones. Del debate posterior, Hulme y Flint se hicieron buenos amigos. Comenzaron a reunirse con otros poetas en el restaurante Torre Eiffel en el Soho para discutir la reforma de la poesía contemporánea a través del verso libre y el tanka y el haiku y la eliminación de toda verborrea innecesaria de los poemas.

El poeta estadounidense Ezra Pound fue presentado a este grupo y descubrieron que sus ideas se parecían a las suyas. En 1911, Pound presentó a otros dos poetas, HD y Richard Aldington, al grupo de la Torre Eiffel. Ambos poetas eran estudiantes de la poesía lírica griega temprana, especialmente las obras de Safo. En octubre de 1912, presentó tres poemas cada uno por HD y Aldington bajo la rúbrica Imagiste to Poetry. Ese mes, el libro de Pound, Ripostes, fue publicado con un apéndice llamado The Complete Poetical Works de TE Hulme, que llevaba una nota que vio la primera aparición de la palabra Imagiste impresa. Los poemas de Aldington aparecieron en la edición de noviembre de Poetry and HD’s en enero de 1913 y se lanzó Imagism como un movimiento. El número de marzo contenía Pound’s A Few Don’ts de Imagiste y Flint’s Imagisme. Este último contenía esta declaración sucinta de la posición del grupo:

Tratamiento directo de la “cosa”, ya sea subjetiva u objetiva.
No usar absolutamente ninguna palabra que no contribuya a la presentación.
En cuanto al ritmo: componer en secuencia de la frase musical, no en secuencia del metrónomo.
Libertad completa del tema.
Se alentó el verso libre junto con otros ritmos nuevos.
Se usó el lenguaje común del habla, y la palabra exacta siempre se usó, a diferencia de la palabra casi exacta.
Al establecer estos criterios para la poesía, los imamagistas se vieron a sí mismos mirando hacia atrás a las mejores prácticas de la escritura prerromántica. Los poetas de Imagists usaron lenguaje agudo y abrazaron imágenes. Su trabajo, sin embargo, tuvo un impacto revolucionario en la escritura en inglés durante el resto del siglo XX.

En 1913, la viuda del recientemente fallecido orientalista Ernest Fenollosa se puso en contacto con Pound, quien mientras estaba en Japón había recopilado traducciones palabra por palabra y notas de 150 poemas clásicos chinos que encajaban estrechamente con este programa. La gramática china ofrece diferentes posibilidades expresivas a partir de la gramática inglesa, un punto que Pound posteriormente aprovechó. Por ejemplo, en chino, la primera línea de poemas de Li Po (llamada “Rihaku” por los informantes japoneses de Fenollosa) The River Merchant’s Wife: A Letter es una yuxtaposición directa de 5 caracteres que aparecen en las notas de Fenollosa como

señora primera frente de la frente del pelo

En su resultado Cathay de 1915, Pound lo hizo en inglés simple como

Mientras mi cabello todavía estaba cortado directamente sobre mi frente

Entre 1914 y 1917, se publicaron cuatro antologías de poesía Imagist. Además de Pound, Flint, HD y Aldington, estos incluyeron trabajos de Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward, John Cournos, DH Lawrence y Marianne Moore. Con algunas excepciones, esto representa una lista nominal de poetas modernistas en inglés de la época. Después del volumen de 1914, Pound se distanció del grupo y las antologías restantes aparecieron bajo el control editorial de Amy Lowell.

Lowell expresó su deuda extrema con los franceses, a lo que ella prefería llamar “cadencia no rimada” en lugar del más común “verso libre”.

Henry Gore (1902-1956), cuyo trabajo está experimentando una especie de resurgimiento, también estuvo fuertemente influenciado por el movimiento Imagist, aunque de una generación diferente de HD, Flint, etc.

Primera Guerra Mundial y después
El estallido de la Primera Guerra Mundial representó un revés para el incipiente movimiento modernista por varias razones: en primer lugar, escritores como Aldington se encontraron en servicio activo; en segundo lugar, la escasez de papel y los factores relacionados significaron que la publicación de un nuevo trabajo se hizo cada vez más difícil; y, en tercer lugar, el sentimiento público en tiempos de guerra significaba que los poetas de guerra como Wilfred Owen, que escribió versos más convencionales, se hicieron cada vez más populares. Un poeta que sirvió en la guerra, el artista visual David Jones, más tarde se opuso a esta tendencia en su largo poema de guerra experimental “In Parenthesis”, que fue escrito directamente de sus experiencias de trinchera, pero no fue publicado hasta 1937.

La guerra también tendió a socavar el optimismo de los Imagists. Esto se reflejó en una serie de grandes poemas escritos después. El “Homenaje a Sexto Provisiones” de Pound (1919) utiliza las traducciones y transformaciones sueltas del poeta latino Propertius para ridiculizar la propaganda de guerra y la idea de imperio. Su “Hugh Selwyn Mauberley” (1921) representa su adiós al Imagismo y la poesía lírica en general. La escritura de estos poemas coincidió con la decisión de Pound de abandonar Londres permanentemente.

La poesía sonora surgió en este período como una respuesta a la guerra. Para muchos dadaístas, incluidos el escritor alemán Hugo Ball y la poeta e intérprete de Nueva York Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, los poemas sonoros eran protestas contra los sonidos de la guerra. Como escriben Irene Gammel y Suzanne Zelazo: “Nacida de la intensificación de la guerra de trincheras, la poesía fonética era el lenguaje del trauma, un nuevo lenguaje para contrarrestar el ruido de los cañones”. El poema de la Baronesa “Klink-Hratzvenga (Death-wail)”, escrito en respuesta al suicidio de su marido después del final de la guerra, fue “una canción de duelo en sonidos sin sentido que trascendió las fronteras nacionales”. Trabajando desde una agenda feminista y artística de confrontación, la Baronesa afirmó una subjetividad distintivamente femenina en la era posterior a la Primera Guerra Mundial.

El trabajo modernista en lengua inglesa más famoso que surge de esta desilusión de la posguerra es la épica de TS Eliot “The Waste Land” (1922). Eliot era un poeta estadounidense que había estado viviendo en Londres durante algún tiempo. Aunque nunca fue formalmente asociado con el grupo Imagist, su trabajo fue admirado por Pound, quien, en 1915, lo ayudó a publicar “La canción de amor de J. Alfred Prufrock”, que lo trajo a la fama. Cuando Eliot completó su borrador original de un largo poema basado tanto en la desintegración de su vida personal y estabilidad mental, como en la cultura que lo rodeaba, le dio al librito, provisionalmente titulado “Él hace la policía en diferentes voces”, por Pound para comentario. Después de algunas ediciones pesadas, “The Waste Land” en la forma en que ahora sabemos que fue publicado, y Eliot llegó a ser visto como la voz de una generación. La adición de notas al poema publicado sirvió para resaltar el uso del collage como una técnica literaria, paralela a la práctica similar de los cubistas y otros artistas visuales. A partir de este momento, el modernismo en inglés tendía a una poesía del fragmento que rechazaba la idea de que el poeta pudiera presentar una visión de la vida reconfortantemente coherente.

“The Waste Land” de TS Eliot es un texto fundamental del modernismo, que representa el momento en que el Imagismo se mueve hacia el modernismo propiamente dicho. Las porciones de imágenes rotas, fragmentadas y aparentemente no relacionadas se unen para formar una anti-narrativa disyuntiva. El motivo de la vista y la visión es tan central para el poema como lo es para el modernismo; el personaje omnipresente Tiresias actuando como un tema unificador. El lector se ve confundido, incapaz de ver nada más que un montón de imágenes rotas. El narrador, sin embargo (en “The Waste Land” como en otros textos), promete mostrarle al lector un significado diferente; es decir, cómo hacer sentido a partir de la dislocación y la fragmentación. Esta construcción de significado exclusivo es esencial para el modernismo.

Otros y otros
Aunque Londres y París fueron centros clave de actividad para los modernistas en lengua inglesa, una actividad muy importante tuvo lugar en otros lugares, incluida la publicación temprana en la revista Poetry en Estados Unidos. Cuando Mina Loy se mudó a Nueva York en 1916, se convirtió en parte de un círculo de escritores involucrados con Otros: una revista del nuevo verso que incluía a William Carlos Williams y Marianne Moore, entre otros. Esta revista, que se desarrolló entre 1915 y 1919, fue editada por Alfred Kreymborg. Los colaboradores también incluyeron a Pound, Eliot, HD, Djuna Barnes, Amy Lowell, Conrad Aiken, Carl Sandburg y Wallace Stevens.

Los poetas modernistas de los EE. UU. Estaban preocupados por crear trabajo en un idioma distintivamente estadounidense. Williams, un médico que trabajaba en la práctica general en un área de clase trabajadora de Rutherford, Nueva Jersey, explicó este enfoque diciendo que hizo sus poemas del ‘discurso de las madres polacas’. En esto, se estaban colocando en una tradición que se remonta a Whitman.

Después de su asociación inicial con Imagists, Marianne Moore se forjó un nicho único entre los poetas del siglo XX. Gran parte de su poesía está escrita en verso silábico, repitiendo el número de sílabas en lugar de estreses o latidos, por línea. Ella también experimentó con formas de estrofas prestadas de poesía trovadoresca.

El trabajo de Wallace Stevens cae algo fuera de esta corriente principal del modernismo. De hecho, desaprobó el trabajo de Eliot y Pound como “modales”. Su poesía es una exploración compleja de la relación entre la imaginación y la realidad. A diferencia de muchos otros modernistas, pero al igual que los románticos ingleses, por quienes fue influenciado, Stevens pensó que la poesía era lo que todos los humanos hacían; el poeta era meramente consciente de la actividad.

En Escocia, el poeta Hugh MacDiarmid formó algo así como un movimiento modernista de un solo hombre. Admirador de Joyce y Pound, MacDiarmid escribió gran parte de su poesía primitiva en inglés, Lowland Scots, un dialecto literario que también había sido utilizado por Robert Burns. Sirvió en el Cuerpo Médico del Ejército Real durante la Primera Guerra Mundial y fue invalidado en 1918. Después de la guerra, creó una revista literaria, Scottish Chapbook, con “No tradiciones – ¡Antecedentes!” como su lema Su trabajo posterior reflejó un interés creciente en la poesía encontrada y otras innovaciones formales.

En Canadá, el grupo de poetas modernistas de Montreal, incluyendo AM Klein, AJM Smith y FR Scott, se formó en la Universidad McGill de esa ciudad a mediados de la década de 1920. Aunque los poetas del grupo avanzaron poco durante los siguientes veinte años, finalmente tuvieron éxito en establecer una hegemonía modernista y un canon en ese país que perduraría hasta al menos finales del siglo XX.

Wallace Stevens de la poesía moderna
El poema modernista esencial de Wallace Stevens, “Of Modern Poetry” (1942), suena como si los verbos no se tuvieran en cuenta. El verbo “to be” se omite de la primera y última línea. El poema en sí se abre y se cierra con el acto de encontrar. El poema y la mente se vuelven sinónimos: un colapso entre el poema, el acto y la mente. Durante el poema, la díada se colapsa aún más en una sola: un colapso espacial y temporal entre el sujeto y el objeto; la forma y el contenido son iguales entre sí; la forma no se vuelve simplemente expresiva, sino constitutiva de. El poema pasa de ser un objeto estático a ser una acción. El poema de la mente tiene que ser alternativo y escuchar; es experimental El poema resiste y rechaza el trascendentalismo, pero permanece dentro de los límites conceptuales de la mente y el poema.

Madurez
Con la publicación de The Waste Land, la poesía modernista pareció haber logrado un avance en el discurso crítico más amplio y en un público más amplio. Sin embargo, el colapso económico de fines de la década de 1920 y principios de la de 1930 tuvo un impacto negativo serio en la nueva redacción. Para los escritores estadounidenses, vivir en Europa se volvió más difícil ya que sus ingresos perdieron una gran parte de su valor relativo. Mientras Gertrude Stein, Barney y Joyce permanecieron en la ciudad francesa, gran parte de la escena que habían presidido se dispersó. Pound estaba en Italia, Eliot en Londres, HD se movió entre esa ciudad y Suiza, y muchos de los otros escritores asociados con el movimiento vivían ahora en los Estados Unidos.

La depresión económica, combinada con el impacto de la Guerra Civil Española, también vio la aparición, en la Gran Bretaña de la década de 1930, de una poesía más abiertamente política, representada por escritores tales como WH Auden y Stephen Spender. Aunque nominalmente eran admiradores de Eliot, estos poetas tendían a una poesía de contenido radical, pero conservadora formal. Por ejemplo, rara vez escribieron versos libres, prefiriendo la rima y los patrones regulares de estrofas en gran parte de su trabajo.

Modernismo de los años treinta
En consecuencia, el modernismo en inglés se mantuvo en el papel de un movimiento de vanguardia, dependiendo de las pequeñas imprentas y revistas y de un público pequeño pero dedicado. El grupo clave que emergió durante este tiempo fueron los poetas objetivistas, que consistieron en Louis Zukofsky, George Oppen, Charles Reznikoff, Carl Rakosi, Basil Bunting y Lorine Niedecker. Los Objectivists eran admiradores de Stein, Pound y Williams y Pound promovieron activamente su trabajo. Gracias a su influencia, se le pidió a Zukofsky que editara un número especial objetivista de la revista Poetry con sede en Chicago en 1931 para lanzar el grupo. Los principios básicos de la poética objetivista fueron tratar el poema como un objeto y enfatizar la sinceridad, la inteligencia y la capacidad del poeta de mirar claramente el mundo, y en esto se pueden ver como descendientes directos de los imaginistas. Siguiendo una tradición establecida en París, Zukofsky, Reznikoff y Oppen pasaron a formar la prensa objetivista para publicar libros por sí mismos y por Williams. En su trabajo posterior, Zukofsky desarrolló su visión del poema como objeto para incluir la experimentación con modelos matemáticos para crear poemas, produciendo efectos similares a la creación de una fuga de Bach o una pieza de música en serie.

Varios poetas y escritores irlandeses se mudaron a París a principios de la década de 1930 para unirse al círculo alrededor de James Joyce. Estos incluyen a Samuel Beckett, Thomas MacGreevy, Brian Coffey y Denis Devlin. Estos escritores conocían a Pound y Eliot, pero también eran francófonos y se interesaron por la poesía francesa contemporánea, especialmente los surrealistas. De hecho, Coffey y Devlin fueron de los primeros en traducir las obras de Paul Éluard al inglés. Por la misma época, empezaron a surgir varios poetas surrealistas británicos, entre ellos David Gascoyne, George Barker y Hugh Sykes Davies. Al igual que los objetivistas, estos poetas fueron relativamente descuidados por sus culturas literarias nativas y tuvieron que esperar un resurgimiento del interés por el modernismo británico e irlandés en la década de 1960, antes de evaluar adecuadamente sus contribuciones al desarrollo de esta tradición alternativa.

Poemas largos
El homenaje de Pound a Sextus Propertius y Hugh Selwyn Mauberley y The Waste Land de Eliot marcó una transición de los cortos poemas imagistas que eran típicos de la escritura modernista anterior hacia la escritura de poemas más largos o secuencias de poemas. Durante la década de 1920, también se escribieron varios poemas largos, entre ellos “auto-mitología” de Mina Loy, Anglo-Mongrels y la sátira de Rose y Hugh MacDiarmid sobre la sociedad escocesa, Un hombre borracho mira al cardo. MacDiarmid escribió varios poemas largos, incluyendo On a Raised Beach, Three Hymns to Lenin e In Memoriam James Joyce, en los que incorporó materiales de la ciencia, la lingüística, la historia e incluso encontró poemas basados ​​en textos del Times Literary Supplement. El poema de guerra de David Jones In Parenthesis fue una obra de un libro que se basó en el asunto de Gran Bretaña para iluminar sus experiencias en las trincheras, y su épica posterior The Anathemata, ella misma de un manuscrito mucho más largo, es una meditación sobre el imperio y la resistencia , lo local y lo global, que utiliza materiales de la historia y mitología cristiana, romana y celta.

Uno de los poemas largos más influyentes de todos los modernistas fue Pound’s The Cantos, un “poema que contiene historia” que comenzó en 1915 y continuó trabajando durante el resto de su vida de escritor. Desde un punto de partida que combina Homer’s Odyssey y Dante’s Divine Comedy para crear una épica personal de la vida del siglo XX, el poema utiliza materiales de la historia, política, literatura, arte, música, economía, filosofía, mitología, ecología y experiencias personales del poeta. y abarca culturas europeas, americanas, africanas y asiáticas. Pound acuñó el término “método ideogramático” para describir su técnica de colocar estos materiales en relación mutua para abrir nuevas e inesperadas relaciones. Esto se puede ver como técnicas paralelas utilizadas por artistas y compositores modernistas con fines similares.

Otros poetas asociados con Imagist también escribieron largos poemas. Paterson de William Carlos Williams aplicó las técnicas desarrolladas por Pound a una ubicación específica y en un dialecto estadounidense específico. HD escribió Trilogy sobre sus experiencias en Londres durante la Segunda Guerra Mundial y Helen en Egipto, una reelaboración de la historia de Helen of Troy desde la perspectiva de la protagonista femenina, como una especie de respuesta feminista a la mentalidad masculina detrás de la epopeya de Pound. Las experiencias de Eliot sobre Londres devastado por la guerra también respaldaron sus Cuatro Cuartetos. Un número de Objectivists también escribió poemas largos, incluso A de Zukofsky, el Testimonio de Charles Reznikoff, y Briggflatts de Basil Bunting. El Advenimiento de Brian Coffey es el poema largo clave de un modernista irlandés. Todos estos poemas, en una u otra medida, utilizan una variedad de técnicas para combinar la experiencia personal con materiales de una amplia gama de actividades culturales e intelectuales para crear textos tipo collage a escala épica.

Un largo poema que a menudo se pasa por alto, porque apareció por primera vez en la antología de 1936 New Provinces, que no tuvo éxito comercial, es la meditación del poeta canadiense AM Klein sobre Spinoza, “Out of the Pulver and the Polished Lens”.

Política
El modernismo poético era un movimiento literario abiertamente revolucionario, una “revolución de la palabra”, y, para muchos de sus practicantes, este interés en el cambio radical se derramó en la política. Varios de los principales modernistas tempranos se hicieron conocidos por sus opiniones derechistas; estos incluyeron a Eliot, que una vez se describió a sí mismo como un realista, Stein, quien apoyó al gobierno de Vichy por un tiempo al menos, y, más notoriamente, a Pound, quien, después de mudarse a Italia a principios de la década de 1930, admiraba abiertamente a Benito Mussolini y comenzó a incluir sentimientos antisemitas en sus escritos. Fue arrestado hacia el final de la Segunda Guerra Mundial bajo acusaciones de traición a causa de transmisiones que hizo en la radio italiana durante la guerra, pero que nunca enfrentó juicio por su salud mental.

Varios modernistas destacados adoptaron una visión política más izquierdista. Hugh MacDiarmid ayudó a fundar el Partido Nacional de Escocia y también fue miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña. Durante la década de 1930, fue expulsado de la primera por ser un comunista y de la segunda por ser un nacionalista, aunque se unió al Partido Comunista en 1956. Los objetivistas Louis Zukofsky, George Oppen y Carl Rakosi fueron todos, en un momento u otro, comprometidos marxistas y Oppen pasaron varios años en México para escapar de la atención del comité del Senado de Estados Unidos de Joseph McCarthy. Varios surrealistas británicos, especialmente David Gascoyne, también apoyaron el comunismo.

Otros modernistas tomaron posiciones políticas que no encajaban perfectamente en el modelo de izquierda / derecha. HD, Mina Loy y Nathalie Barney, por ejemplo, ahora se consideran proto feministas y su apertura sobre sus diversas sexualidades puede interpretarse como una presagio de la visión de los años 70 de que lo personal es político. HD, especialmente después de la Primera Guerra Mundial, llegó a ver el objetivo del modernismo como el logro de la paz mundial. Sin embargo, también mostró puntos de vista antisemitas en los cuadernos de su libro Tributo a Freud. Basil Bunting, que provenía de un entorno cuáquero, fue un objetor de conciencia durante la Primera Guerra Mundial, pero debido a su oposición al fascismo, sirvió en la inteligencia militar británica en Persia (Irán) durante la Segunda Guerra Mundial. Las opiniones políticas de William Carlos Williams surgieron de su contacto diario con los pobres que asistieron a su cirugía. Era otro para quien se mezclaba lo personal y lo político, un enfoque que se resume mejor en su declaración de que “Un mundo nuevo es solo una mente nueva”.

Como se puede ver en esta breve encuesta, aunque muchos poetas modernistas estaban comprometidos políticamente, no hay una sola posición política que pueda decirse que esté estrechamente relacionada con el movimiento modernista en la poesía en inglés. Estos poetas provenían de una amplia gama de antecedentes y tenían una amplia gama de experiencias personales y sus posturas políticas reflejan estos hechos.

Legado
La “revolución de la palabra” modernista no fue universalmente bien recibida, ni por los lectores ni por los escritores. Ciertamente, en la década de 1930 surgió una nueva generación de poetas que consideraba a los poetas más formalmente conservadores como Thomas Hardy y WB Yeats como modelos, y estos escritores tocaron la fibra sensible de un público lector que se sentía incómodo con la experimentación e incertidumbre preferidas por los modernistas. No obstante, la poesía modernista no puede caracterizarse positivamente, ya que no existe un modo predominante o dominante.

Sin embargo, la década de 1950 vio la aparición, especialmente en los Estados Unidos, de una nueva generación de poetas que buscaron inspiración en los modernistas. La influencia del modernismo se puede ver en estos grupos y movimientos poéticos, especialmente los asociados con el Renacimiento de San Francisco, la generación Beat, los poetas Black Mountain y el grupo de imágenes profundas. Charles Olson, el teórico del grupo Black Mountain, escribió en su ensayo de 1950, Versículo proyectivista ‘UNA PERCEPCIÓN DEBE INMEDIATAMENTE Y DIRECTAMENTE CONDUCIR A UNA MAYOR PERCEPCIÓN’, una declaración que vincula directamente a los Imagists. Robert Duncan, otro poeta de Black Mountain admiraba HD mientras que un tercer miembro del grupo, Robert Creeley hizo mucho para ayudar a revivir el interés en Zukofsky y otros Objectivists.

Entre los Beats, Gary Snyder y Allen Ginsberg estudiaron de cerca a Pound y fueron fuertemente influenciados por su interés en la poesía china y japonesa y las preocupaciones ecológicas evidentes en los últimos Cantos. William Carlos Williams fue otro que tuvo un fuerte impacto en los poetas Beat, alentando a poetas como Lew Welch y escribiendo una introducción para la publicación del libro del poema seminal de Ginsberg, Howl. Muchos de estos escritores encontraron una plataforma importante para su trabajo en la revista Origin y prensa de Cid Corman. Origin también publicó obras de Louis Zukofsky, Lorine Niedecker y Wallace Stevens, que ayudaron a revivir el interés por estos primeros escritores modernistas. Los Objetivistas, especialmente la estricta experimentación formal de los trabajos posteriores de Zukofsky, también fueron formativos para los poetas L = A = G = U = U = A = G = E.

A medida que los Beats y otros poetas estadounidenses comenzaron a encontrar lectores en el Reino Unido e Irlanda, comenzó a aparecer una nueva generación de poetas británicos con interés en la experimentación modernista. Estos poetas, que incluyeron a Tom Raworth, Bob Cobbing, Gael Turnbull y otros, formaron el núcleo del Avivamiento de la Poesía Británica. Esta nueva generación ayudó a despertar un interés renovado en los escritos de Bunting, MacDiarmid, David Jones y David Gascoyne. La práctica actual incluye el enormemente influyente canon de Roy Fisher (también un jugador importante en el Avivamiento).

Los poetas contemporáneos asociados con el modernismo irlandés incluyen los asociados con New Writers Press y la revista The Beau; estos incluyen a Trevor Joyce, Michael Smith, Geoffrey Squires, Randolph Healy, Billy Mills, Catherine Walsh y Maurice Scully. New Writers Press también publicó trabajos de Thomas MacGreevy, Brian Coffey y Denis Devlin, presentándolos a una nueva audiencia y, en el caso de Coffey, facilitando el florecimiento tardío de un nuevo trabajo.