Modernismo

Modernismo catalán (Modernisme català), es la denominación historiográfica otorgada a un movimiento de arte y literatura asociado a la búsqueda de un nuevo derecho a la cultura catalana, una de las culturas más predominantes en España. Hoy en día se considera un movimiento basado en la reivindicación cultural de una identidad catalana. Su principal forma de expresión fue en arquitectura, pero muchas otras artes estuvieron involucradas (pintura, escultura, etc.), y especialmente el diseño y las artes decorativas (ebanistería, carpintería, hierro forjado, baldosas de cerámica, cerámica, fabricación de vidrio, plata y orfebrería, etc.), que fueron particularmente importantes, especialmente en su papel de apoyo a la arquitectura. El modernismo fue también un movimiento literario (poesía, ficción, drama).

El modernismo catalán fue un movimiento político-cultural que anhelaba transformar la sociedad catalana. Los modernistas, de fines del siglo XIX y principios del siglo XX, lucharon por lograr una cultura moderna y nacional. Fue desarrollado en Cataluña, y especialmente en Barcelona, ​​durante tres décadas, entre 1885 y 1920 aproximadamente.

Fue un movimiento muy ecléctico que se destacó principalmente por su arquitectura, que se caracterizó por una renovación formal, un sentido nacional y el uso de materiales innovadores. Los arquitectos modernistas construirán, con una gran creatividad y profusión de detalles, los edificios de una Cataluña moderna.

Sin embargo, el modernismo catalán no era solo un estilo arquitectónico y decorativo caracterizado por formas curvilíneas, extraídas de la flora y, en general, de la naturaleza. De hecho, el modernismo es solo parte del significado del nombre, conocido fuera de Cataluña como Art Nouveau, Modern Style o Glasgow Style, Jugendstil, Sezession, Liberty, etc. Lo que comenzó a llamarse modernismo en Cataluña fue el más nuevo y moderno las artes, incluida la literatura y la música, aparecieron a fines del siglo XIX y continuaron en los primeros años del siglo XX. Era el arte más similar a las tendencias más modernas que aparecieron en Europa. Por lo tanto, tan modernista fue un pintor que se acercó al simbolismo como otro que siguió el impresionismo o un escritor seducido por el naturalismo. Si sonaban modernos, eran, en consecuencia, modernistas.

Aunque es parte de una corriente general que emerge en toda Europa (Modernismo), en Cataluña adquiere personalidad propia y se diferencia, y se convierte probablemente en el modernismo más desarrollado. Trató de recuperar la cultura catalana junto con un firme deseo de modernizar el país. La arquitectura, la escultura, la pintura y las artes decorativas catalanas encontraron su compatibilidad con el Art Nouveau, la concordancia con lo que la cultura y el arte catalán necesitaban (completando la creatividad iniciada en la Renaixença) y la sociedad catalana (reafirmando su modernidad transformándose). De la mano de los arquitectos catalanes, este estilo tiene, además, notables ejemplos en ciudades como Comillas, Novelda, Astorga, Melilla o León, con hitos significativos como la Exposición Universal de Barcelona (1888) y la Exposición Internacional de Barcelona (1929). )

El nacionalismo catalán fue una influencia importante sobre los artistas modernistas, los modernistas rechazaron en gran medida los valores burgueses, que pensaron que era lo contrario del arte. En consecuencia, adoptaron dos posturas: o bien se apartaron de la sociedad en una actitud bohemia o culturalista, o intentaron usar el arte para cambiar la sociedad.

Algunas obras del Modernismo catalán han sido catalogadas por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad: De Gaudí, Parc Güell, Palau Güell, Casa Milà, la fachada del Nacimiento y la cripta de la Sagrada Familia, Casa Vicens y la Casa Batlló de Barcelona, junto con la cripta de Colonia Güell en Sta. Coloma de Cervelló; y el Palau de la Música Catalana y el Hospital de Sant Pau de Barcelona, ​​de Domènech i Montaner. En cuanto a la pintura modernista, podemos encontrar muchas de estas obras expuestas en diferentes museos catalanes como el Museo Nacional de Arte de Cataluña o el Museo del Modernismo catalán.

Arquitectura Modernisme
Modernisme Architecture se vincula con la corriente ecléctica, pero también enfatiza dos aspectos: el deseo de inspirar estilos históricos nacionales, como la arquitectura medieval, y la confianza en la creatividad y el conocimiento del arquitecto al servicio.

Los edificios modernistas contienen las principales características del primer modernismo: referencias a la arquitectura gótica catalana, el uso de poderosos elementos decorativos y ornamentales, y el uso de elementos constructivos tradicionales catalanes (azulejo esmaltado, bóveda de ladrillo o bóveda catalana, hierro forjado) y otros industriales (estructuras metálicas, hierro fundido, ladrillo cerámico visto).

A fines del siglo XIX, producto de la industrialización, en toda Europa hubo un debate intelectual acorde con las ideas academicistas clásicas (que habían tenido el último exponente del neoclasicismo), y aquellas que influyeron en una modernidad innovadora y experimental audaz paralela al eco industrial

La burguesía industrial y rural catalana, en las dos últimas décadas del siglo XIX y el primer cuarto de siglo. XX, encontró una ruta de representación con arquitectura modernista. Este movimiento fue significado por una renovación artística paralela a otras artes contemporáneas, la búsqueda de nuevas expresiones formales y el deseo de posicionarse en la modernidad a nivel europeo. Tenía similitudes conceptuales y estilísticas con las diversas variantes del llamado Art Nouveau (art nouveau) que se desarrolla en Europa durante el mismo período. Los centros de arte fueron ciudades que tradicionalmente se encontraban en la periferia de los grandes movimientos culturales (Glasgow, Bruselas, Nancy, Viena y, en menor medida, París).

Más de 100 arquitectos construyeron edificios de estilo modernista, tres de los cuales son especialmente conocidos por sus edificios sobresalientes: Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch.

Antoni Gaudí, que trascendió el Modernismo convencional, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza y la explotación de las tradiciones constructivas tradicionales catalanas. Utilizaba formas geométricas reguladas como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.

Lluís Domènech i Montaner creó una verdadera arquitectura alternativa. Junto con Josep Vilaseca i Casanovas trabajó hacia un estilo moderno e internacional. Domènech continuó de Viollet-le-Duc, su obra se caracteriza por una mezcla de racionalismo constructivo y ornamentos inspirados en la arquitectura hispano-árabe como se ve en el Palau de la Música Catalana, en el Hospital de Sant Pau o en el Institut Pere Mata de Reus. Su Hotel Internacional en Passeig de Colom en Barcelona (demolido después de la Feria Mundial de 1888) fue un ejemplo temprano de las técnicas de construcción industrial.

Josep Puig i Cadafalch fue un arquitecto, político e historiador catalán que participó en muchos proyectos para restaurar edificios antiguos. Uno de sus edificios más conocidos es la reconstrucción de la Casa Amatller en Passeig de Gràcia. Tiene elementos tanto en la tradición catalana como en otros originarios de los Países Bajos o el gótico alemán. El neogótico también es evidente en su bodega Codorniu (Caves Codorniu, 1904). Él construyó Casa Amatller y Casa Trinxet.

Artes del modernismo
El arte del modernismo es un estilo particular para Cataluña basado en los estilos medievales y árabes. Al igual que las corrientes conocidas en otros países como Art Nouveau, Jugendstil, Stile Liberty, Modern Style o Sezessionstil, el Modernismo estuvo estrechamente relacionado con el movimiento de Artes y Oficios Ingleses y el renacimiento gótico. Además de combinar una rica variedad de elementos derivados de la historia, se caracteriza por el predominio de la curva sobre la línea recta, por una rica decoración y detalles, por el uso frecuente de motivos vegetales y otros motivos orgánicos, el gusto por la asimetría, una esteticismo refinado y formas dinámicas.

La pintura del modernismo influenció y apagó la anécdota y el marco brillante para dar importancia a la pintura pura, sonaba tan nueva que desconcertó a muchos admiradores y disgustó a muchos otros, se abrió el modernismo pictórico.

El simbolismo del modernismo de Riquer, muy influenciado por el prerrafaeliteísmo inglés, se expresaba a través de escenas de miedo, con hadas, ninfas o ángeles que solían moverse en un contexto vegetal, bosques o jardines, estilizados y purificados.

Las dos tendencias coexistieron con el modernismo y el simbolismo, se mantuvieron fieles al realismo modernista y, cada vez más, fueron aún más verídicas.

Surgió un crudo realismo de pincelada floja y vigorosa y temas prosaicos, que deberían considerarse tan modernistas como los demás, pero que vivían separados de los grupos consagrados y llevaban años para ser valorados.

El modernismo promueve espectáculos modernistas donde el texto, la música, el diseño escénico y, a menudo, el cine se integraron, en otra muestra del intento total de arte. El modernismo dio lugar a una plataforma, solvente y brillantemente presentada, para apoyar y difundir los eventos culturales catalanes e internacionales del momento.

Escultura del modernismo
La escultura modernista catalana tardó más en estallar. En gran medida está vinculado a la arquitectura, ya que hay muchos edificios emblemáticos que están cubiertos esencialmente con la escultura modernista de Eusebi Arnau, Miquel Blay u otros. Sin embargo, la escultura como un nuevo arte independiente no se sintió realmente hasta que la aparición, así como las obras públicas, también hicieron magníficas figuras de mármol, especialmente mujeres, en las que, con mucha personalidad, hay resonancias de los sujetos de los trabajadores delirantes Constantin Meunier. En otras palabras, en la escultura modernista de Cataluña coexistieron dos estilos muy diferentes: uno similar al simbolismo y el otro al naturalismo. El modernismo, a pesar de estar más inclinado a hacer estatuas públicas o grupos aplicados a la arquitectura, también produjo piezas coleccionistas modernistas bastante significativas.

Literatura
El modernismo catalán significó la transformación, en palabras del escritor Joan Fuster, de una cultura regional y tradicional en la cultura nacional y moderna. Era mucho más, entonces, que una opción estética. Era una opción de fondo ideológico en el sentido más amplio de la palabra. Los modernistas querían romper con las viejas nociones que se habían arraigado en la generación anterior. El objetivo era lograr una cultura moderna con nuevas formas e ideas, superar el positivismo naturalista y, al mismo tiempo, el Renacimiento e invalidar los valores sociales y artísticos establecidos. Para ello, debíamos buscar en las culturas más avanzadas de Europa, especialmente las francesas, y crear de nuevo un arte, una literatura y corrientes de pensamiento que, aprobadas según los criterios de la modernidad, permitieran un cambio global de modelo de sociedad. .

En literatura, el modernismo se destacó más en la narrativa. Las nouvelles y novelas de escritores decadentes como Prudenci Bertrana (cuya controvertida Josafat involucraba a un sacerdote demente que termina matando a una prostituta), Caterina Albert (también conocida como Víctor Catala), autora de cuentos sangrientos y expresionistas de violencia rural, opuestos a la idealización de la naturaleza propugnada por los románticos catalanes, o Raimon Casellas, han sido muy influyentes en la narrativa catalana posterior, esencialmente recuperando un género que se había perdido por causas políticas desde finales de la Edad Media.

En poesía, el Modernismo sigue de cerca la poesía simbolista y parnasiana, con poetas que con frecuencia cruzan la línea entre ambas tendencias o alternan entre ellas. Otra cepa importante de la poesía modernista es la escuela «Paraula viva» de Joan Maragall, que defendía el vitalismo nietzscheano y la escritura espontánea e imperfecta sobre la poesía fría y reflexiva. Aunque la poesía era muy popular entre los Modernistes y hubo muchos poetas involucrados en el movimiento, Maragall es el único poeta modernista que todavía se lee ampliamente hoy en día.

El teatro modernista también fue importante, ya que destruyó las insustanciales obras regionales que fueron populares en la Cataluña del siglo XIX. Había dos escuelas principales de teatro modernista: el teatro social, que pretendía cambiar la sociedad y denunciar la injusticia: las historias obreras de Ignasi Iglésias, por ejemplo Els Vells («Los viejos»); las obras inspiradas en Ibsen de Joan Puig i Ferreter, en particular Aigües Encantades («Aguas Encantadas»); La obra antimilitarista de Rusiñol L’Hèroe, y el teatro simbolista, que enfatizaba la distancia entre los artistas y la burguesía, por ejemplo, Cigales i Formigues de Rusiñol («Cicadas y hormigas») o El Jardí Abandonat («El jardín abandonado»).

Artes Decorativas
Las artes decorativas y el diseño en Cataluña experimentaron una profunda transformación y revivieron como resultado del proceso de industrialización del siglo XIX. Durante este siglo, los objetos artesanales fueron reemplazados progresivamente por objetos producidos en fábricas en mayor número, más rápidamente y a un costo menor. La nueva fuerza productiva requiere una nueva forma de concebir el objeto, ya que la producción en serie impone una sincronización perfecta de las diferentes fases de un proceso mucho más complejo que la producción artesanal.

En esta etapa primitiva del diseño industrial, existe la necesidad de imitar la estética del mundo artesanal. La divergencia entre la funcionalidad pura del objeto y su valor como una hermosa forma fue el núcleo de un intenso debate europeo durante el siglo XIX. Para la sociedad le fue difícil aceptar objetos que están lejos del aspecto tradicional de la artesanía y la industria optó por satisfacer este gusto a través del decorativismo en muchos casos contenido vacío. El álbum enciclopédico y pintoresco de Artes Industriales (1857-1859) de Lluís Rigalt ejemplifica la difícil etapa primitiva en la relación entre el arte y la industria.

Teóricos europeos como John Ruskin y William Morris criticaron ferozmente el objeto industrial basado en la copia indiscriminada y el eclecticismo. El triunfo del nuevo modelo implicó, según ellos, un desequilibrio social (la fábrica termina con artesanos) y un empobrecimiento material y espiritual (la fábrica solo ofrece réplicas devaluadas). Para Morris y el movimiento Arts and Crafts, la alternativa fue el regreso al modelo artesanal que dignificó tanto al artesano como al objeto. Aunque no compartía la posición defendida por Morris, la industria entendía que los objetos no podían imitar el pasado, sino que tenían que armonizar los materiales, la forma y el uso desde la concepción de una nueva realidad social y cultural. La defensa que Morris hizo de las artesanías también disolvió la discriminación tradicional de las artes decorativas con respecto a las Bellas Artes tradicionales.

Cataluña es un ejemplo paradigmático en la construcción de la nueva realidad cultural y artística. Los productos textiles catalanes fueron el mejor ejemplo de una capacidad de fabricación basada en el deseo de mejora constante y proyectos empresariales. Como reflejo de esta dinámica se encuentran las diferentes exposiciones que tuvieron lugar en Barcelona durante el siglo XIX, como la Exposición de Productos del Principado (1844) o la Exposición Industrial y Artística (1860). La culminación de las muestras públicas llega con la Exposición Universal de Barcelona (1888), entendida como un gran esfuerzo por integrar Cataluña en el marco de la modernidad internacional a través de la industria y el diseño local.

Al mismo tiempo, figuras como Francesc Vidal i Jevellí o Alexandre de Riquer adaptaron el discurso de Artes y Oficios en Cataluña y sentaron las bases de las artes decorativas para tocar durante la etapa modernista. La arquitectura y las artes aplicadas se entienden como un todo que define la estética y la identidad del edificio, borró la jerarquía entre el arquitecto y el artesano a través de una estrecha colaboración. La simbiosis revela la sintonía entre modernismo y corrientes de renovación similares a nivel europeo. Todos comparten el concepto de trabajo de «arte total», la integración de todas las artes en el marco global del proyecto.

Artes graficas
Modernismo Artes gráficas influenciadas por el arte francés del momento: art nouveau, simbolismo e impresionismo.

Los carteles catalanes en el siglo XIX pueden separarse en dos categorías. Algunos, en pequeñas dimensiones, con bailes de disfraces organizados por diferentes sociedades durante el carnaval; Los otros, oficiales, están destinados a anunciar ferias y actuaciones. Los primeros, felices y despreocupados, cantan, las mujeres tienden a ser el centro de la composición. El texto es secundario, se limita a indicar el lugar y la fecha del baile. Recuerda los famosos carteles de Chéret sobre espectáculos nocturnos en Montmartre. Los oficiales, por otra parte, son más austeros, dan protagonismo al siempre largo y detallado texto que ocupa la mayor parte de la composición, las ilustraciones no lo son, son un acompañante del texto, y muchas veces se limitan a la dibujo del «escudo de la ciudad a una alegoría del arte, la virtud, etc.

Los afiches de Modernisme tenían la intención de anunciar, con raras excepciones, las exhibiciones oficiales de espectáculos y publicaciones literarias, y solo se realizaban por comisión. Así, el cartel encuentra su función moderna, un medio auxiliar para la industria y el comercio, entrando así en la era de la publicidad.

Lingüística
Las ideas modernistas impulsaron al colaborador de L’Avenç Pompeu Fabra a idear una nueva ortografía para el catalán. Sin embargo, solo con el posterior ascenso del novecentismo, sus proyectos se materializaron y terminaron el caos ortográfico que reinaba en ese momento.

Disminución
En 1910, el Modernismo había sido aceptado por la burguesía y se había convertido en una moda pasajera. Fue en esta época que los artistas novecentistas empezaron a ridiculizar las ideas rebeldes del modernismo y propulsaron un arte más burgués y una versión más del centro del nacionalismo catalán, que finalmente llegó al poder con la victoria de la Lliga Regionalista en 1912. Hasta que la dictadura de Miguel Primo de Rivera suprimió todo uso público sustancial del catalán, el novecentismo fue inmensamente popular en Cataluña. Sin embargo, el modernismo tuvo una especie de resurgimiento durante la Segunda República española, con escritores de vanguardia como el futurista Joan-Salvat Papasseit que se comparan con Joan Maragall y el espíritu de los surrealistas como Josep Vicent Foix o Salvador Dalí siendo claramente similar a la rebelión de los Modernistes, que con Dalí proclamaba que el romántico catalán Àngel Guimerà era un pervertido putrefacto. Sin embargo, los vínculos entre el arte catalán de la década de 1930 y el Modernismo no son tan claros, ya que dichos artistas no intentaban conscientemente continuar ninguna tradición.

La arquitectura modernista sobrevivió más tiempo. La ciudad española de Melilla, en el norte de África, experimentó un auge económico a comienzos del siglo XX, y su nueva burguesía mostró sus riquezas al ordenar masivamente edificios modernistas. Los talleres establecidos allí por el arquitecto catalán Enrique Nieto continuaron produciendo decoraciones de este estilo incluso cuando estaba pasado de moda en Barcelona, ​​lo que hace que Melilla tenga, curiosamente, la segunda mayor concentración de obras modernistas después de Barcelona.