La arquitectura de Barcelona ha tenido una evolución paralela a la del resto de la arquitectura catalana, y ha seguido de diversas maneras las múltiples tendencias que han tenido lugar en el contexto de la historia del arte occidental. A lo largo de su historia, Barcelona ha acogido diversas culturas y civilizaciones, que han aportado su concepto de arte y han dejado su legado para la posteridad, desde los primeros colonos ibéricos, pasando por los colonos romanos, los visigodos y un breve período islámico, hasta la aparición en el Edad media del arte, la lengua y la cultura catalanas, con un primer período de esplendor para el arte catalán, donde los períodos románico y gótico fueron muy fructíferos para el desarrollo artístico de la región.

Durante la edad moderna, cuando la ciudad estaba vinculada a la Monarquía Hispánica, los estilos principales eran el Renacimiento y el Barroco, desarrollados a partir de las propuestas de los países en vías de difusión de estos estilos, principalmente Italia y Francia. Estos estilos se aplicaron con varias variantes locales, y aunque algunos autores afirman que no fue un período particularmente espléndido en el evento artístico de la ciudad, la calidad de las obras estuvo de acuerdo con la de toda la ciudad. Estado, mientras que en cantidad fue un período bastante productivo, aunque la mayor parte de los logros no ha llegado en la actualidad.

Moderna
En este período, Barcelona se convirtió en parte del nuevo Reino de España que surgió de la unión de las Coronas de Castilla y Aragón. Era un momento de rotación entre los períodos de prosperidad y crisis económica, especialmente para las epidemias de peste en el siglo XVI y los conflictos sociales y bélicos como la Guerra de los Segadores y la Guerra de Sucesión entre los siglos XVII y XVIII, aunque en el el siglo pasado, la economía creció debido a la apertura del comercio con América y el comienzo de la industria textil. La ciudad todavía estaba alineada en sus paredes, la única extensión era hacia la playa, en el barrio de la Barceloneta, aunque al final del período tenía casi 100.000 habitantes. Artísticamente, fue el Renacimiento y el período barroco, estilos en los que se construyeron numerosos palacios e iglesias.

Renacimiento
Artísticamente, aunque algunos autores hablan de un cierto declive, fue una era bastante productiva, aunque no hubo una verdadera creación indígena, ya que tanto las formas como los estilos artísticos, y a menudo los propios artistas, vinieron del exterior. En cualquier caso, las innovaciones del Renacimiento italiano llegaron tarde, hacia el final del siglo XVI, y mientras tanto las formas góticas sobrevivieron. La arquitectura renacentista enfatiza el regreso a las formas clásicas, con el uso de arcos de medio punto, columnas de comando clásicas, bóvedas de cañón con cassette y domos anaranjados de rango medio. La planta solía ser central, con espacios abiertos y formas armónicas basadas en estrictas proporciones matemáticas.

La supervivencia del estilo gótico se ilustra en ejemplos como la fachada de la iglesia de Sant Miquel (1519) -actualmente contigua a un muro lateral de la Basílica de la Mercè-, obra de los maestros Gabriel Pellicer y Pau Mateu y el escultor francés. René Ducloux, con un portal gótico con pilastras corintias laterales y nichos de tracería gótica. En este momento, numerosas reformas y adiciones también se hicieron a la iglesia del convento dominico de Santa Caterina: en el edificio gótico, la capilla de la Natividad se añadió en 1529; En 1534, la capilla de la hermandad del barbero; en 1545 el coro alto y un tabernáculo; en 1567 la capilla del Roser; y en 1602 la capilla de Sant Raimon de Penyafort, obra de Pere Blai, ya en un clasicismo totalmente renacentista. Entre 1540 y 1587 la iglesia de Santa María de Vallvidrera fue reconstruida en un antiguo edificio románico del siglo X; De supervivencia gótica, tiene una sola nave con cabecero poligonal y un campanario cuadrangular.

Las innovaciones del Renacimiento fueron penetrando lentamente, dando como resultado edificios híbridos entre el gótico y el renacimiento, como el Convento de los Ángeles y el Pie de la Cruz (1562-1566), de Bartomeu Roig: la iglesia era de un barco con tres habitaciones abovedadas y poligonales ábside; Actualmente es el hogar de la institución Foment de les Decoratives Arts. En 1566, se construyó en la parte inferior de la casa de Mateu Roig, en la calle Sant Pere més Alt, la capilla de Sant Cristòfol, que combina las ventanas góticas con un portal clasicista de forma rectangular, enmarcado por columnas jónicas y una frontón triangular coronado por acroteris con esferas de piedra.

En el campo civil, durante el siglo XVI se realizaron numerosas obras en el Hospital de la Santa Cruz: entre 1509 y 1512, se construyó la Sala de Santa Magdalena en el ala este, y entre 1511 y 1518 se trabajó en el ala del oeste, donde el nuevo portal de acceso, diseñado por Antoni Cuberta y Antoni Papiol, fue alojado como un híbrido gótico-renacentista; Entre 1568 y 1575, las escaleras monumentales que conectaban los pisos superiores con el patio fueron construidas por Joan Safont. Otro edificio de la corte civil fue el de la Universidad de Barcelona (1536-1592), ubicado en el Portal de Santa Anna, en la parte superior de La Rambla, por Tomàs Barsa, que se convirtió en militar de cuartel en 1720 y derrocado en 1843 En 1546, se construyó Pia Almoina, actualmente el Museo Diocesano de Barcelona, ​​una beneficencia benéfica para los pobres, ubicada junto a la catedral. El edificio descansaba sobre los restos de la muralla romana, y el edificio original conserva el cuerpo con una cubierta en dos aguas, que destaca la galería del corredor en el piso superior y el portal del medio punto. Entre 1549 y 1557 fue construido el Palacio del Teniente – actual Archivo de la Corona de Aragón, por Antoni Carbonell. Tiene una fachada gótica con una torre puntiaguda y ventanas mixto, alineadas horizontal y verticalmente. El edificio es cuadrangular, con un patio igualmente cuadrado, con arcos de carpanel y una galería superior con arcos de medio punto sobre columnas toscanas. En este siglo culminó la renovación del Palacio Real con la construcción del Mirador de Martí l’Humà (1555), una torre rectangular de cinco plantas con galerías de arcos de medio punto que sobresalen del cuerpo del edificio, en el Saló del Tinell.

Una de las primeras construcciones de un espíritu totalmente renacentista fue la Sala de Trentenary de la Casa de la Ciudad (1559), que presentaba una galería con pórtico clasicista, que se añadió en 1580 a una puerta de influencia serial, compuesta por una semicircular arco enmarcado por pilastras espalda con espalda y un friso con trillizos y metopas, decorado con escudos y trofeos. El Trentenary fue destruido en 1830 durante la construcción de la nueva fachada neoclásica, y parcialmente reconstruido en 1929. Durante este período, el edificio del Ayuntamiento de Barcelona también se amplió con la capilla, los escritorios y el patio interior con galería alta (1577) .

El principal exponente del nuevo estilo fue la nueva fachada del Palau de la Generalitat (1596-1619), de Pere Blai, inspirada en modelos romanos tomados por Antonio da Sangallo y Miquel Àngel. El palacio se expandió entre 1526 y 1600 con varios edificios adyacentes, para ocupar toda la isla. La Casa Dorada (1526), ​​el Patio de los Naranjos (1532, Antoni Carbonell y Pau Mateu), el Mercado de Poni (1536-1544), el Mercado de Levante (1547) y el Consistorio Nou (1570-1577), Pere Ferrer. . Entre 1596 y 1619, Blai construyó la nueva fachada de la plaza de Sant Jaume y reformó la capilla de Sant Jordi -actual Saló de Sant Jordi-, con tres naves de la misma altura, en el estilo hallenkirche o «piso de la sala» -, con pilares cuadriculares de orden dórico-toscano, bóvedas arqueadas y una cúpula elíptica en el crucero. Por sus líneas severas denota la influencia herreriana. La fachada tiene tres cuerpos, el central más ancho que los lados, enmarcado por dos pilastras corintias, y con cuatro niveles: un sótano acolchado, otro con entablamento y ventanas con pedestales alternos curvos y triangulares, otro con una cornisa y ventanas pequeñas -algunas ciegas- y otro con entablamento y balaustrada. El portal es dórico con un arco de medio punto, con entablamento y un nicho con el escudo de la Generalitat; en el siglo XIX, se le agregó una escultura de Sant Jordi de Andreu Aleu. La fachada está cubierta por una cúpula con una linterna, cubierta de n y azulejos amarillos.

En cuanto a los palacios privados, presentan una tipología basada en un patio interior con escaleras, hall de entrada y galería superior, decorado con grutescos y tracerías góticas. La casa Bassols, actualmente en el palacio Pignatelli y la sede del Royal Artistic Circle, son los exponentes de esto; el palacio de Centelles (1514); y la casa Gralla (1506) de Mateu Capdevila, demolida en 1856. También vale la pena recordar las casas de las juntas de calderas y zapateros, que fueron trasladadas desde sus antiguas ubicaciones, desde donde iban a ser demolidas, a la plaza de Sant Felip Neri, creando en este lugar un conjunto de casas de estilo renacentista. Otros exponentes son: la casa Clariana-Padellàs (1497-1515), ahora la sede del Museo de Historia de Barcelona, ​​que fue trasladada de la calle Mercaders a la Plaça del Rei durante la inauguración de la Via Laietana; y la casa de Ardiaca (1490-1514), que anteriormente albergaba el archidiácono de la catedral y ahora es la sede del Instituto Municipal de Historia y el Archivo Histórico de la Ciudad, después de unirse a este edificio con la siguiente casa del Deán en el siglo XIX, en cuyo momento se creó el claustro interior para el cual el acceso al edificio es hoy en día.

En el siglo XVI, las granjas siguieron fabricándose preferiblemente en estilo gótico, aunque poco a poco se introdujo el nuevo estilo, principalmente en partes de la fachada, como puertas, ventanas, galerías y arcadas, que incorporaron la decoración escultórica, generalmente grutescs. Entre los siglos XVI y XVII muchos de ellos se fortificaron debido a la piratería y el bandolerismo. Por otro lado, el enriquecimiento de los propietarios gracias a la sentencia de Guadalupe que puso fin a la Guerra de los Remendamientos llevó a la embellecimiento de numerosas alquerías. Algunos exponentes son: Can Mestres, en Vallvidrera -representada en el siglo XVIII-; Ca la Armera, en Sant Andreu; Can Valent, también en Sant Andreu; y Can Planas, en Sant Martí.

En cuanto a la planificación urbana, la muralla del Mar se amplió en la primera mitad del siglo XVI, donde se construyeron los bastiones de Llevant, Torre Nova, Sant Ramon y Migdia. Por otro lado, la principal reforma urbana fue alrededor de la catedral, donde se abrió la Plaza de la Seu, frente al portal principal de la catedral (1546), así como la Plaza de San Iu, con un espacio cortado en el Palau Reial Major. El mismo palacio desmanteló una parte – el patio y las alas norte y este – que fue transferida por la Corona para servir como la sede de la Inquisición – actual Museo Frederic Marès – mientras que el resto se convirtió en la Audiencia Real en 1542.

Por otro lado, durante los siglos XV y XVI se construyó un puerto artificial que cubría finalmente las necesidades del importante centro comercial que era Barcelona: paradójicamente, durante el esplendor del comercio catalán para el Mediterráneo, Barcelona no tenía puerto preparado para el volumen del puerto que era habitual en la ciudad. El viejo puerto al pie de Montjuïc había sido abandonado, y la ciudad solo tenía la playa para recibir pasajeros y mercancías. Los barcos de gran calado debían ser descargados por medio de botes y cuerdas. Finalmente, en 1438, se obtuvo un permiso real para construir un puerto: primero, un barco cargado de piedra se hundió para servir de base en la pared que unía la playa con la isla de Maians; Reforzó el muro en 1477, se extendió en forma de rompeolas en 1484. A mediados del siglo XVI, el puerto se expandió antes de la campaña iniciada por Carlos I contra Túnez. A finales de siglo, el muelle tenía una longitud de 180 m por 12 de ancho. Nuevas obras de mejora en el siglo XVII dieron fin a un puerto en condiciones para la ciudad.

Barroco
siglo 17
Como en el Renacimiento, el arte de la época siguió las corrientes del exterior. Al igual que con las innovaciones del Renacimiento, el Barroco en Cataluña penetró gradualmente, con la supervivencia de los tipos anteriores y una nueva mezcla estilística en la ejecución de las obras. Aún así, el Barroco catalán es más simple, estructuras simples, no tan recargadas como en el Barroco italiano, y es más evidente en la decoración que en las líneas, que siguen la línea clásica. Prácticamente hasta 1660, el clasicismo renacentista sobrevivió, que fue reemplazado por un barroco «salomon decorativista» hasta 1705, cuando la arquitectura se hizo más académica hasta que condujo al neoclasicismo.

La arquitectura barroca asumió formas más dinámicas, con una decoración exuberante y un sentido escenográfico de formas y volúmenes. La modulación del espacio se consideró importante, con preferencia por las curvas cóncavas y convexas, prestando especial atención a los juegos ópticos (trompe-l’œil) y al punto de vista del espectador. En coexistencia con la ideología contrarreformista, el arte se hizo propagandístico y se puso al servicio de la ostentación del poder, tanto político como religioso.

Las primeras obras del siglo estaban aún en un clasicismo renacentista, como sería el caso del convento de San Francisco de Paula (1597-1644), con una sola nave con capillas laterales, campanario rectangular y claustro de dos pisos con Columnas dóricas al inferior e Iónicas al superior. Siguió el convento de La Mercè (1637-1651), donde destacó el claustro – actualmente incorporado en el edificio de la Capitanía General de la Cuarta Región Militar – por Jeroni Santacana, con cuatro arcadas de medio punto con columnas toscanas, galería superior con arcos dobles inferiores, con columnas jónicas, y un nivel de balcones.

Otros exponentes son: el convento de la Santísima Trinidad (1619), los trinitarios, una reforma de la iglesia gótica -actualmente la parroquia de Sant Jaume-, en la que se añadió la planta jesuitita, con crucero, presbiterio y capillas laterales intercomunales; el convento agustino de Santa Mònica (1626-1636), cuya iglesia – reformada en 1887 por Joan Martorell y destruida en 1936 – siguió el mismo esquema que la anterior, mientras que el claustro – única parte que se conserva, el actual centro de arte – tiene dos plantas con arcadas sobre pilares; el convento de los Bonsuccés (1626-1635), ahora la sede del distrito de Ciutat Vella; y la iglesia de Sant Genís dels Agudells (1671), que reemplazó una del siglo X, con un barco con un crucifijo y un campanario cuadrado piramidal con una rectoría y un cementerio.

La incorporación de formas barrocas tuvo más éxito en la ornamentación que en el lenguaje arquitectónico propiamente dicho, como se puede ver en la generalización del uso de las columnas salomónicas. Buenos ejemplos son la Casa de Convalecencia del Hospital de la Santa Creu (1629-1680) y la iglesia de Belén (1681-1732). La primera, obra de Pere Pau Ferrer, tiene un esquema claustral, con dos niveles, arcos de medio punto, pilastras dórico-toscanas, bóvedas arqueadas y balaustradas en el segundo nivel. La iglesia jesuita de la Madre de Dios de Belén, obra de Josep Juli, tiene una planta congregacional, al estilo del Gesù, una nave longitudinal con bóveda de cañón, un nártex de entrada bajo el coro y capillas intercomunales, cada una con una cúpula elíptica con una linterna. La fachada tiene un relleno romboidal, una puerta cuadrada, un rosetón y un retablo con columnas de Salomón y una abertura clásica pero barroca, con entrantes y entrelazados, flanqueada por dos estatuas de San Ignacio de Loyola y San Francisco de Borja, Andreu Sala. El modelo de Belén fue seguido por la iglesia de Sant Sever (1698-1705), la obra de Jaume Arnaudies, que corresponde a la disposición original y Jeroni Escarabatxeres a la conclusión de la fachada y la decoración interior. Es de pequeñas proporciones (23 x 12 m), dividido en tres cuerpos verticales para grandes pilares, con un cuerpo central de mayor altura que alberga un nicho con la imagen del santo.

En este período, el p. Trabajó Josep de la Concepció, llamado Tracista, un carmelita descalzo que desarrolló un estilo barroco clásico, con cierta influencia vitruviana. Entre 1668 y 1688 construyó el Palacio Virrei, en el Pla de Palau, la reforma de un antiguo almacén de mercancías conocido como Hala dels Draps, con una planta cuadrangular con un patio central, tres niveles con balcones y fachada con elementos góticos. En 1675 adaptó la sala capitular de la Catedral de Barcelona como una capilla de Sant Oleguer, en estilo gótico para no romper la línea del templo, y un sepulcro barroco para el santo, con una estatua de Pere Sanglada. En 1687, realizó la descalza iglesia carmelita de Nuestra Señora de Gracia y San José, enclavada por Josepets, en la plaza de Lesseps, de una sola nave, capillas intercomunicadas, bóveda de cañón con lunetos, falso crucero y cúpula sin tambor La fachada tiene tres arcos de entrada, frontón, entablamento y un campanario de espadaña perpendicular a la fachada.

A partir de este momento también hay varios palacios: el Palacio Dalmases – edificio actual de Òmnium Cultural – en la calle Montcada, una tradición gótica para su distribución alrededor de un patio central con escaleras y dos pisos, presenta una fachada con ventanas rotas moldeadas y gárgolas, y un patio con columnas salomónicas y murallas; Marimon Palace o el marqués de Caldes de Montbui se destaca por su patio central con una galería de ángulo reducido de estilo toscano; El Palacio de Maldà tiene una fachada curva para su adaptación a la calle, hecha de pequeños sillares, y una sala de varios pisos con decoración rococó; La casa del Gremi de Revenedors (1685) se destaca por los esgrafiados en la fachada.

Durante este período, las granjas abandonaron progresivamente las líneas góticas, con la introducción de nuevos elementos como puertas inclinadas, ventanas geminadas, soportes y cámaras. Algunos exponentes son: Can Masdeu, en Horta; Can Trilla, en Gràcia; Can Carabassa, en Horta; y Can Mariner, también en Horta.

En el área urbana, en el siglo XVII, la muralla se amplió de nuevo con la construcción de cinco nuevas puertas (Sant Sever, Talleres, Sant Antoni, Sant Pau y Santa Madrona, esta última una reconstrucción del siglo XIV), las calles pavimentadas, se instalaron alcantarillas, se construyeron fuentes de agua potable y se llevaron a cabo obras de mejora en el puerto. También se construyó un puente que unía las dos torres de la puerta decumana de la muralla romana, junto al Palacio Episcopal (1614), formado por dos arcos rebajados, el inferior con una pasarela con balaustrada y el superior con un cuerpo con cinco balcones con balcones en arco de medio punto enmarcados por pilastras dóricas; Fue demolido en 1823.

Siglo XVIII
En este siglo continuaron las formas barrocas, pero más templadas, no tan exuberantes como en el siglo anterior. El lenguaje arquitectónico se hizo más clasicista, con un componente más barroco (Sant Miquel del Port) o más académico (iglesia de La Mercè), hasta culminar en el neoclasicismo que se desarrolló entre fines de siglo y comienzos del XIX.

La llegada de los Borbones generó en la arquitectura una serie de obras de ingeniería militar, como los castillos de Montjuïc y Ciutadella, o incluso iglesias como la de Sant Miquel del Port en Barceloneta (1753). El castillo de Montjuïc, una pequeña fortaleza del siglo XVII construida por la Guerra de los Segadores, fue ampliado y restaurado por Juan Martín Cermeño entre 1751 y 1779, con forma pentagonal y grandes tumbas y bastiones, con influencia vaubaniana; En 1960, se convirtió en un Museo Militar, con una reforma de Joaquim de Ros y Ramis.

Para la construcción de la Ciutadella, se destruyeron 1.200 casas en el distrito de Ribera, llegando a 4 500 personas sin casa y sin compensación, así como los conventos de San Agustín y Santa Clara, y el Rec Comtal se desvió. Obras de Joris Prosper Van Verboom, tenían una forma pentagonal, también con influencia vaubaniana. Su característica principal es el edificio del arsenal, la actual sede del Parlamento de Cataluña; el palacio del gobernador, el actual Instituto Verdaguer; y la capilla, ahora una parroquia militar. Esta capilla, diseñada por Alexandre de Rez en 1727, presenta un portal clasicista con una impresión semicircular, al estilo de la iglesia de la Visitación de París.

Las primeras iglesias fueron de supervivencia barroca: entre 1705 y 1716, se construyó la iglesia de Sant Sever y Sant Carles Borromeu, actualmente de Sant Pere Nolasc, en la plaza de Castella, en el orden de los pueblos. Tiene una sola nave, con cúpula y domo semiesféricos, y un claustro toscano con bóvedas arqueadas. Entre 1721 y 1752, la iglesia de Sant Felip Neri fue construida, en la plaza homónima, por Pere Bertran y Salvador Ausich. Tiene una sola nave, crucero, capillas intercomunicadas, ábside rectangular y fachada de disposición mixtilínea, con el comienzo del compromiso semicircular y el acabado. Pere Bertran es también la iglesia de Sant Agustí Nou (1728), una nave congregacional con capillas intercomunicadas, una cúpula con una linterna, una bóveda de cañón y un ábside semicircular. La fachada es de Pere Costa (1735), con narración de cinco arcos de medio punto, con un frontón mixtilíneo y una cúpula elíptica, realizada solo en la parte inferior, mientras que la superior sigue sin terminar. En 1735 se levantó la iglesia de Santa Marta, en la Riera de Sant Joan, anexa a un hospital de peregrinos del mismo nombre; afectado por la apertura de la Via Laietana, fue demolido en 1911, aunque la fachada fue conservada y trasladada al edificio del convento del Hospital de la Santa Cruz y San Pablo, donde permanece.

Entre 1736 y 1743, se construyó la Casa de la Caridad (el actual Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), situada en un antiguo monasterio medieval de los monjes agustinos bombardeados en 1651, que albergaba un complejo de varias dependencias dispuestas alrededor de una gran plaza. patio con forma y claustro de doble altura con arcadas de la Toscana, ahora conocido como patio Manning. En el siglo XIX, se incorporó la iglesia neogótica de Santa María de Montalegre, así como otra llamada patio de mujeres.

La iglesia de San Miguel del Puerto (1753), de Pedro Martín Cermeño, tiene una influencia italiana, especialmente Maderno y Della Porta, y tiene una fachada tripartita con un cuerpo central elevado con un frontón triangular -que denota la influencia del Gesù- , y una escultura de Sant Miquel de Pere Costa; La planta era cuadrada, con una cúpula central sobre cuatro pilares, pero fue reformada por Elies Rogent en 1863, fecha en que amplió el espacio de la iglesia y la distribuyó en tres naves, con una nueva cúpula sobre un crucero falso.

Uno de los mejores exponentes del barroco religioso fue la iglesia de La Mercè (1765-1775), de Josep Mas i Dordal, que sustituyó a otra orden gótica de los mercedaris. Tiene una sola nave con capillas laterales comunicadas, siguiendo el esquema de las iglesias contrarreformistas catalanas, un crucero en forma de cúpula y un camello en el presbiterio. La fachada denota la influencia de Sant Andreu del Quirinal de Bernini, con paredes laterales curvas, con un frontón semicircular, una roseta y un frontón triangular superior. En la cúpula, se destaca la imagen de Nuestra Señora de la Merced, una obra original de Maximí Sala destruida en 1936 y reemplazada por una copia de los hermanos Oslé (Miquel y Llucià).

Desde este momento también hay dos iglesias parroquiales en los municipios vecinos de la ciudad, hoy incorporados como barrios: Sant Vicenç de Sarrià, de Josep Mas i Dordal, construido entre 1778 y 1816 sobre los restos de una iglesia gótica anterior de 1379 – construido a su vez en otro románico consagrado en 1147 -, tiene tres naves intercomunicadas por arcos de medio punto, con cabecera plana y crucero con una cúpula, así como capillas laterales; y el santuario de Santa Eulàlia de Vilapicina (1782), la reforma de una iglesia del siglo X, tiene una bóveda abovedada y una cubierta de dos plazas, y una fachada neoclásica decorada con graffiti y coronada por un pequeño campanario.

La arquitectura civil, realizada principalmente por arquitectos académicos, se acercaba poco a poco al neoclasicismo, como se ve en el Colegio de Cirugía de Barcelona (1762-1764), de Ventura Rodríguez, con una planta rectangular dividida en dos áreas claramente diferenciadas: un anfiteatro circular que sirvió como un salón de clases de anatomía y un área de unidades administrativas y de servicio. En 1771 se construyó la nueva fachada del palacio del Virrey, proyectado por el Conde de Roncali, totalmente neoclásico; Reformado de nuevo en 1846 con motivo de una visita de Isabel II, la fecha en que pasó a ser el Palacio Real, fue destruida por un incendio en 1875. Entre 1774 y 1802, el palacio de La Llotja, con un proyecto de Joan Soler yo Faneca Desde el edificio gótico era solo la sala de contratación, alrededor de la cual se erigió un nuevo edificio clasicista que denota una cierta influencia palladiana. Otro edificio vinculado al comercio fue la Aduana, construida entre 1790 y 1792 por el conde de Roncali, que presenta características clasicistas, aunque aún denota la supervivencia del decorativismo barroco; Tiene una fachada con tres aberturas, en los extremos con un frontón triangular y el centro con una circular, y una decoración de estuco imitando el mármol.

Los palacios de la época suelen tener un plano cuadrangular, con un patio central al que se accede por una sala principal, que por lo general se destaca por una gran escala de honor. Algunos exponentes son: el Palacio Virreina (1772-1778), la construcción de Josep Ausich en un proyecto de Manuel d’Amat y Junyent, virrey del Perú; el palacio Sessa-Larrard (1772-1778), de Josep Ribas i Margarit; el palacio de Moja (1774-1789), de Josep Mas i Dordal; el palacio Marc de Reus (1775), de Joan Soler i Faneca; y el Palacio Savassona (1796), ahora la sede del Ateneu Barcelonès. Entre 1782 y 1784 también se amplió el palacio episcopal, con una nueva fachada en la plaza Nova, de Josep Mas i Dordal. También vale la pena mencionar la Casa dels Gremi dels Velers o «casa de la Seda» (1758-1763), de Joan Garrido, un edificio de tres niveles que destaca por su decoración de esgrafiados, un buen ejemplo del decorativismo barroco.

Las granjas continuaron con las líneas delineadas en el siglo anterior, con algunos elementos distintivos, como la decoración del esgrafiado o los techos de dos tejas con la combinación de mixtilina. La construcción con una bóveda catalana también se introdujo en este momento. Algunos ejemplos son: Can Travi Nou, en Horta; Can Planas, en Les Corts, actualmente la famosa Masia del Fútbol Club Barcelona; Can Tusquets, en Gràcia; Can Fargas, en Horta; Can Raspall, en Sarrià; Can Rosés en Les Corts; Can Canet de la Riera, en Sarrià; Can Móra, en Horta; Can Sert, en Gràcia; Villa Florida, en Sant Gervasi; y Can Querol, en Horta.

En el área urbana, cabe destacar la construcción en 1753 del barrio de La Barceloneta, promovido por el Marqués de la Mina, que también reparó y amplió el puerto e impulsó la instalación del primer sistema de alumbrado público. Entre 1776 y 1778 se llevó a cabo la urbanización de La Rambla, y se proyectaron los paseos de San Juan y de Gràcia, aunque no se llevaron a cabo hasta el comienzo del primer siglo y de 1820 a 1827 el segundo. También se redactó la nueva calle Carrer de la Rambla, por iniciativa del conde del asalto (1778-1789). En 1797 se creó el Paseo Nuevo o de la Explanada, ubicado junto a la Ciudadela militar, una amplia avenida llena de álamos y encinares y decorada con fuentes ornamentales, de las cuales la fuente del «Hércules», por un tiempo fue el principal espacio verde de la ciudad, pero desapareció en las obras de urbanización del Parque de la Ciutadella.