Pintura india moderna

Art

Se considera que el movimiento de arte indio moderno en la pintura india comenzó en Calcuta a finales del siglo XIX. Las viejas tradiciones de la pintura habían desaparecido más o menos en Bengala y las nuevas escuelas de arte fueron iniciadas por los británicos. Inicialmente, los protagonistas del arte indio como Raja Ravi Varma recurrieron a las tradiciones y técnicas occidentales, como la pintura al óleo y la pintura de caballete. Una reacción a la influencia occidental condujo a un renacimiento en el primitivismo, llamado como la escuela de arte de Bengala, que se basó en el rico patrimonio cultural de India . Fue sucedido por la escuela de Santiniketan, dirigida por el regreso de Rabindranath Tagore a la idílica vida rural y rural. A pesar de su influencia en todo el país en los primeros años, la importancia de la Escuela disminuyó en los ’40 y ahora está prácticamente muerta.

Escuelas de arte británicas
Pintura al óleo y caballete En la India comenzó a principios del siglo XVIII, cuando muchos artistas europeos, como Zoffany, Kettle, Hodges, Thomas y William Daniell, Joshua Reynolds, Emily Eden y George Chinnery, salieron a la luz. India en busca de fama y fortuna Los tribunales de los estados principescos de la India fueron un importante atractivo para los artistas europeos debido a su patrocinio de las artes visuales y escénicas y también su necesidad de un estilo europeo de retratos.

Los comerciantes de East India Company también proporcionaron un gran mercado para el arte nativo. Un género distinto desarrollado de acuarelas sobre papel y mica en la segunda mitad del siglo XVIII que representa escenas de la vida cotidiana, insignias de cortes principescas y festividades y rituales nativos. Conocido como el “estilo de la compañía” o ” Patna style “, floreció al principio en Murshidabad y se extendió a otras ciudades de soberanía británica. Las autoridades consideran que el estilo es” de estilo híbrido y de calidad indistinta “.

Después de 1857, John Griffiths y John Lockwood Kipling (padre de Rudyard Kipling) llegaron juntos a la India; Griffith pasó a dirigir la Escuela de Arte Sir JJ y fue considerado como uno de los mejores pintores victorianos en ir a la India y Kipling pasó a dirigir la Escuela de Arte JJ y la Escuela de Artes Mayo, establecida en Lahore en 1878.

La actitud ilustrada del siglo XVIII mostrada por una generación anterior de británicos hacia la historia, los monumentos, la literatura, la cultura y el arte de la India dio un giro a mediados del siglo XIX. Las manifestaciones previas del arte indio fueron descartadas como “muertas” y material de los museos; “desde la perspectiva oficial británica, India no tenía arte vivo. “Para propagar los valores occidentales en la educación artística y la agenda colonial, las escuelas de arte británicas establecieron Calcuta y Madras en 1854 y en Bombay en 1857.

Raja Ravi Varma
Raja Ravi Varma (1848-1906) fue un notable pintor indio autodidacta del estado principesco de Travancore. Su exposición en el oeste llegó cuando ganó el primer premio en la Exposición de Arte de Viena en 1873. Las pinturas de Varma también fueron enviadas a la Exposición Mundial de Colombia celebrada en Chicago en 1893 y su trabajo fue galardonado con dos medallas de oro. Es considerado el primero de los modernistas y, junto con Amrita Sher-gil (1913-1941), los principales exponentes de las técnicas occidentales para desarrollar una nueva estética en la interpretación subjetiva de la cultura india con “la promesa de la materialidad en el medio”. de los aceites y el paradigma de la realidad del formato espejo / ventana de la pintura de caballete “. Algunos otros pintores indios prominentes nacidos en el siglo XIX son Mahadev Vishwanath Dhurandhar (1867-1944), Antonio Xavier Trindade (1870-1935), Manchershaw Fakirjee Pithawalla (1872-1937), Sawlaram Lakshman Haldankar (1882-1968) y Hemen Majumdar ( 1894-1948).

El trabajo de Varma fue considerado como uno de los mejores ejemplos de la fusión de las tradiciones indias con las técnicas del arte académico europeo, en el marco colonial-nacionalista del siglo XIX. Él es más recordado por sus pinturas de hermosas mujeres vestidas de sari, que fueron retratadas como bien formadas y elegantes. Varma se convirtió en el alegorista más famoso de los sujetos indios en su descripción de escenas de las epopeyas del Mahabharata y el Ramayana.

Raja Ravi Varma consideraba su trabajo como “el establecimiento de una nueva identidad de civilización dentro de los términos de la India del siglo XIX”. 147 Tenía como objetivo formar un cantón de arte indio al estilo de las civilizaciones clásicas griegas y romanas. El arte de Varma llegó a jugar un papel importante en el desarrollo de la conciencia nacional india. Varma compró una imprenta que produjo copias oleografiadas de sus pinturas que adornaban las casas de clase media de India , muchas décadas después de su muerte. Considerado un genio en su heydey, a los pocos años de su muerte, las pinturas de Varma fueron sometidas a severas restricciones por imitar el arte occidental.

Raja Ravi Varma murió en 1906 a la edad de 58 años. Es considerado uno de los pintores más grandes en la historia del arte indio.

Sr. Vaibhav S. Adhav

Picasso de la India apareció en cara de juventud del Sr. Vaibhav S. Adhav. El Vaibhav S. Adhav es un artista moderno indio. Y ha creado una nueva forma de arte cuyo nombre es Indo-Euro Modern Art. Este es el arte único en el mundo. Está basado en India . Ha desarrollado su arte en el mundo moderno, contemporáneo, indio, europeo, warli, paisajístico, etc. Ahora es el futuro del arte indio en la plataforma global.

los Bengala Colegio
Durante la época colonial, las influencias occidentales comenzaron a tener un impacto en el arte indio. Algunos artistas desarrollaron un estilo que utilizaba las ideas occidentales de composición, perspectiva y realismo para ilustrar temas indios, destacando entre ellos Raja Ravi Varma. La escuela de Bengala surgió como un movimiento vanguardista y nacionalista que reaccionaba contra los estilos artísticos académicos previamente promovidos en India , tanto por artistas indios como Varma y en las escuelas de arte británicas.

Siguiendo la amplia influencia de las ideas espirituales indias en Occidente, el maestro de arte británico Ernest Binfield Havel intentó reformar los métodos de enseñanza en la Escuela de Arte de Calcuta animando a los estudiantes a imitar las miniaturas de Mughal. Esto causó una inmensa controversia, lo que llevó a una huelga de estudiantes y quejas de la prensa local, incluidos los nacionalistas que consideraron que era una medida retrógrada. Havel fue apoyado por el artista Abanindranath Tagore, sobrino del poeta Rabindranath Tagore.

Abanindranath pintó una serie de obras influenciadas por el arte Mughal, un estilo que él y Havel creían que era expresivo de India cualidades espirituales distintas, en oposición al “materialismo” de Occidente. Su pintura más conocida, Bharat Mata (Madre India), representa a una mujer joven, retratada con cuatro brazos a la manera de las deidades hindúes, sosteniendo objetos simbólicos de India aspiraciones nacionales. Las otras figuras prominentes de la escuela de arte de Bengala fueron Gaganendranath Tagore, el hermano mayor de Abanindranath, Jamini Roy, Mukul Dey, Manishi Dey y Ram Kinker Baij, quien es más famoso como el pionero de la escultura india moderna. Otra figura importante de esta era fue Chittaprosad Bhattacharya, quien rechazó el clasicismo de la Bengala Colegio y sus preocupaciones espirituales. Su libro Hungry Bengal: un recorrido por el distrito de Midnapur incluyó muchos bocetos de la hambruna de Bengala extraídos de la vida, así como la documentación de las personas representadas. El libro fue inmediatamente prohibido por los británicos y se incautaron y destruyeron 5000 copias. Solo una copia fue escondida por la familia de Chittaprosad y ahora está en posesión del Delhi Art Galería .

Durante los primeros años del siglo XX, Abanindranath desarrolló vínculos con figuras culturales japonesas como el historiador del arte Okakura Kakuzō y el pintor Yokoyama Taikan como parte de una iniciativa modernista globalizada con tendencias panasiáticas.

Los asociados con este modelo del Indo-Lejano Oriente incluyeron a Nandalal Bose, Benode Behari Mukherjee, Vinayak Shivaram Masoji, BC Sanyal, Beohar Rammanohar Sinha, y posteriormente a sus estudiantes A. Ramachandran, Tan Yuan Chameli, y algunos otros. los Bengala la influencia de la escuela en la escena artística india gradualmente comenzó a aliviarse con la difusión de las ideas modernistas posteriores a la independencia.

Santiniketan
El manto de la Bengala Colegio se retomó cuando Rabindranath Tagore estableció el visionario Universidad de Santiniketan , una universidad centrada en la preservación y la elevación de la cultura, los valores y el patrimonio de la India. Incluía una escuela de arte “Kala Bhavan” fundada en 1920-21. Aunque el propio Rabindranath llegó tarde a la pintura en su larga y productiva vida, sus ideas influyeron mucho en el modernismo indio. En privado, Tagore hizo pequeños dibujos, coloreados con tintas, para lo cual se inspiró para su primitivismo desde su inconsciente. En la vida pública, el primitivismo de Rabindranath puede atribuirse directamente a una resistencia anticolonial, similar a la de Mahatma Gandhi.

Uno de los primeros estudiantes de Abanindranath Tagore fue Nandalal Bose, quien posteriormente se convirtió en maestro y luego en Director de arte. Nandalal llevó a la escuela a una posición de preeminencia en la ideología nacionalista que ahora emerge en la cultura india. La escuela de pensamiento Shantiniketan enfatizó que “una estética era también un ethos, que el papel del arte era más que realzador de la vida, era una forma mundial”. Estableció una versión india del naturalismo distinta de las escuelas orientales y occidentales, un ejemplo es la renuncia al aceite y la pintura de caballete para el trabajo sobre papel dibujado / coloreado con acuarelas, lavado, témpera y tinta. El sueño de Rabindranath Tagore de veneración a los viejos valores, tipificado por motivos como la gente del campo, especialmente las tribus santhal, se materializó en las escuelas de arte de la Universidad de Viswa-Bharati en Santiniketan. Algunos de los artistas más destacados de la escuela de Santiniketan son Benode Behari Mukherjee, Ramkinkar Baij, Shanko Chowdhury, Dinkar Kowshik, KG Subramanyan, Beohar Rammanohar Sinha, Krishna Reddy, A Ramachandran, Shobha Brhma, Ramananda Bandhapadhyay, Dharma Narayan Dasgupta, Sushen Ghose, Janak Jhankar. Narzary.

Modernismo Contextual
La idea del Modernismo Contextual surgió en 1997 del Santiniketan de R. Siva Kumar: La realización de un Modernismo Contextual como una herramienta crítica postcolonial en la comprensión de un modernismo alternativo en las artes visuales de las antiguas colonias como India , específicamente el de los artistas de Santiniketan.

Varios términos como la contracultura de la modernidad de Paul Gilroy y la modernidad colonial de Tani Barlow se han utilizado para describir el tipo de modernidad alternativa que surgió en contextos no europeos. El profesor Gall argumenta que el “Modernismo Contextual” es un término más adecuado porque “lo colonial en la modernidad colonial no acomoda el rechazo de muchos en situaciones colonizadas para internalizar la inferioridad. La negativa de subordinación de los maestros artistas de Santiniketan incorporó una contra visión de la modernidad, que buscaba para corregir el esencialismo racial y cultural que condujo y caracterizó la modernidad y el modernismo occidentales imperiales. Esas modernidades europeas, proyectadas a través de una potencia colonial británica triunfante, provocaron respuestas nacionalistas, igualmente problemáticas cuando incorporaban esencialismos similares “.

Según R. Siva Kumar, “los artistas de Santiniketan fueron uno de los primeros que desafió conscientemente esta idea de modernismo al rechazar el modernismo internacionalista y la indianidad historicista y trataron de crear un modernismo sensible al contexto”. Había estado estudiando el trabajo de los maestros de Santiniketan y pensando en su enfoque del arte desde principios de los 80. La práctica de subscribir a Nandalal Bose, Rabindranath Tagore, Ram Kinker Baij y Benode Behari Mukherjee en la Escuela de Arte de Bengala fue, según Siva Kumar, engañosa. Esto sucedió porque los primeros escritores fueron guiados por genealogías de aprendizaje más que por sus estilos, visiones del mundo y perspectivas sobre la práctica del arte.

El Modernismo Contextual en el pasado reciente ha encontrado su uso en otros campos relacionados de estudios, especialmente en Arquitectura.

Después de la independencia
En el momento de Independencia en 1947, varias escuelas de arte en India proporcionado acceso a técnicas e ideas modernas. Se establecieron galerías para exhibir estos artistas. El arte indio moderno generalmente muestra la influencia de los estilos occidentales, pero a menudo se inspira en temas e imágenes de la India. Los artistas principales están comenzando a ganar reconocimiento internacional, inicialmente entre la diáspora india, pero también entre el público no indio.

El Grupo de Artistas Progresivos, establecido poco después India se independizó en 1947, estaba destinado a establecer nuevas formas de expresión India en la era poscolonial. Su fundador fue Francis Newton Souza y SH Raza, MF Husain y Manishi Dey fueron los primeros miembros. Fue profundamente influyente en cambiar el idioma del arte indio. Casi todos los artistas principales de India en la década de 1950 se asociaron con el grupo. Destacados entre ellos se encontraban Akbar Padamsee, Sadanand Bakre, Ram Kumar, Tyeb Mehta, KH Ara, HA Gade y Bal Chabda. En 1950, VS Gaitonde, Krishen Khanna y Mohan Samant se unieron al grupo. El grupo se disolvió en 1956.

Otros pintores famosos como Narayan Shridhar Bendre, KKHebbar, KCS Paniker, Sankho Chaudhuri, Antonio Piedade da Cruz, KG Subramanyan, Beohar Rammanohar Sinha, Satish Gujral, Bikash Bhattacharjee, Jehangir Sabavala, Sakti Burman, A. Ramachandran, Ganesh Pyne, Nirode Mazumdar, Ghulam Mohammed Sheikh, Jahar Dasgupta, Prokash Karmakar, John Wilkins, Vivan Sundaram, Jogen Chowdhury, Jagdish Swaminathan, Jyoti Bhatt, Bhupen Khakhar, Jeram Patel, Narayanan Ramachandran, Paramjit Singh, Pranab Barua, Dom Martin (el pintor surrealista de Goa) y Bijon Choudhuri enriqueció la cultura del arte de la India y se han convertido en íconos del arte indio moderno. Mujeres artistas como B. Prabha, Shanu Lahiri, Arpita Singh, Anjolie Ela Menon y Lalita Lajmi han hecho inmensas contribuciones al arte indio moderno y la pintura. Los historiadores del arte como el Prof. Rai Anand Krishna también se han referido a aquellas obras de artistas modernos que reflejan el ethos indio. Algunos de los aclamados artistas contemporáneos de la India incluyen a Nagasamy Ramachandran, Jitish Kallat, Atul Dodiya y Geeta Vadhera, quienes han sido aclamados al traducir temas espirituales indios complejos sobre lienzos como el pensamiento sufí, los Upanishads y la Bhagwad Geeta.

El arte indio recibió un impulso con la liberalización económica del país desde principios de la década de 1990. Artistas de varios campos ahora comenzaron a traer estilos variados de trabajo. La liberalización posterior El arte indio no solo funciona dentro de los confines de las tradiciones académicas sino también fuera de ella. Los artistas han introducido nuevos conceptos que hasta ahora no se han visto en el arte indio. Devajyoti Ray ha introducido un nuevo género de arte llamado Pseudorealismo. El arte pseudorealista es un estilo de arte original que se ha desarrollado completamente en el suelo de la India. El seudorealismo tiene en cuenta el concepto indio de abstracción y lo utiliza para transformar escenas normales de la vida india en imágenes fantásticas.

En la posliberalización India , muchos artistas se han establecido en el mercado internacional del arte como el pintor abstracto Natvar Bhavsar, el pintor abstracto de arte Nabakishore Chanda y el escultor Anish Kapoor, cuyas gigantescas obras de arte postminimalistas han adquirido atención por su gran tamaño. Muchas casas de arte y galerías también se han abierto en Estados Unidos y Europa para exhibir obras de arte indias.

Estudiosos de arte como Vaibhav S. Adhav, C. Sivaramamurti, Anand Krishna, R. Siva Kumar y Geeta Kapur han llevado a Indian Art a una plataforma global.