Modern Art Collection Part 3, Noucentisme, Museo Nacional de Arte de Cataluña

En los primeros años del siglo XX, varios sectores culturales y artísticos de toda Europa estaban reaccionando contra los estilos de fin de siglo –Art Nouveau, Modernismo, etc.–, que acusaron de ser decorativistas e irracionales y de carecer de ellos. forma y estructura Esta reacción se produjo de dos maneras: primero, como un retorno al clasicismo, y segundo, a través de las diferentes vanguardias que pusieron un ojo crítico en la función del arte y el papel del artista en una sociedad urbana e industrializada en la que el Sin embargo, el prestigio de la utopía del progreso burgués fue puesto en tela de juicio por las guerras y revoluciones que tuvieron lugar, ya no en colonias remotas sino en la propia Europa. Tras los horrores de la Primera Guerra Mundial, bajo el lema «volver al orden», tuvo lugar una nueva reacción, esta vez contra las vanguardias y muy a menudo en realidad desde su interior. Contra la experimentación radical con técnicas y materiales de años anteriores –colage, ensamblaje, etc.–, y contra tendencias más abstractas, hubo una defensa del retorno a los oficios tradicionales y un nuevo realismo que de hecho se convertiría en objeto de varias interpretaciones. .

El Museo Nacional de Arte de Cataluña reabrió el primer piso del museo, dedicado al arte moderno, después de un proceso de renovación de las colecciones, las galerías y la museografía. La nueva pantalla ofrece una nueva narrativa crítica y compleja que evita la mera sucesión de estilos y nombres e incluye todas las producciones artísticas de la época: escultura y pintura, dibujos y grabados, fotografía, carteles, cine, arquitectura y artes decorativas. Ahora existe una mayor presencia de elementos que lo ayudarán a comprender el contexto social, histórico y artístico, y que resaltan las conexiones internacionales de artistas y movimientos de Barcelona y Cataluña. La nueva exhibición llega por primera vez hasta la década de 1950, incluido el movimiento Dau al Set (el primer movimiento artístico posterior a la Segunda Guerra Mundial en Cataluña).

La exposición permanente de arte moderno se divide en cuatro secciones y un epílogo: El ascenso del artista moderno, Modernismo (s), Novecentismo (s), Arte y Guerra Civil, y El renacimiento vanguardista de los años de la posguerra.

Destacar

Noucentisme y Mediterraneanism
En Francia y en países del sur de Europa como Cataluña, el regreso al clasicismo adquirió un tono especial en lo que se conoció como mediterráneo. La idea de que el Mediterráneo greco-latino era la verdadera cuna de la civilización y que la luminosidad, la armonía y el ritmo asociados con el clasicismo son cualidades que recorren la sociedad, desde sus élites hasta sus clases más humildes, constituían una utopía de pacificación social a la que oponerse La realidad violenta y rebelde de la sociedad. La escultura, que estaba directamente asociada con una imagen idealizada de la antigüedad y era la forma de arte por excelencia, se convirtió en el medio favorito de la época.

Galerías Laietanes
Fundado en 1915 por el comerciante Santiago Segura, este fue uno de los centros de difusión del modernismo, no solo gracias a las exposiciones que se realizaron allí, sino también a través de publicaciones y eventos de todo tipo. Pero su principal interés radica en su bodega, un lugar de encuentro para entusiastas y artistas, con decoración mural de Xavier Nogués. Se podría decir que las Galerías Laietanes fueron para el novecentismo lo que Els Quatre Gats fue para el modernismo, aunque las diferencias hablan por sí mismas. Mientras que Els Quatre Gats estaba abierto al ir y venir de la vida moderna, aquí tenemos una bodega a través de cuyas arcadas pintadas vislumbramos un país idealizado que es tranquilo y agradable.

Vanguardia
En muchos aspectos, la vanguardia fue una continuación de la bohemia, aunque se puede distinguir por su conciencia crítica del papel del artista en el trabajo intelectual y en la producción colectiva de su época. En sus versiones más radicales, veía al artista como productor y líder de masas, pero también había vanguardias cuyas preocupaciones principales se limitaban a una renovación interna del arte mismo. Sin embargo, lejos de los principales centros de la vanguardia europea –París, Berlín, Moscú–, en ciudades como Barcelona, ​​la vanguardia se reveló en actitudes más sobrias y eclécticas y su radicalismo fue reemplazado por una aspiración general a la modernidad.

Realismo
Aunque el discurso predominante sobre el arte del siglo XX ha hecho de la abstracción su tema principal, el hecho es que la modernidad también se expresa a través del arte figurativo y el realismo. Esto ocurre ya sea desde posiciones que están a favor de la renovación o claramente vanguardistas –el caso del realismo mágico, la nueva objetividad o el realismo social–, o desde posturas reaccionarias que, bajo el eslogan anti-vanguardista de un ‘retorno al orden ‘, abogan por la recuperación de un arte vinculado a la materia contemporánea pero sujeto a normas académicas.

Vida moderna 1. Fotografía, cine, publicidad.
Muchas de las aspiraciones de la vanguardia se realizaron en la vida cotidiana de la sociedad de masas. Los nuevos medios de transporte y difusión –publicaciones ilustradas, noticiarios, radio– y el advenimiento de la publicidad ubicua, desde las páginas de las revistas hasta los carteles publicitarios luminosos en las ciudades, llegaron a todas partes. El hecho de que las técnicas más radicales de las vanguardias –collage, fotomontaje, etc.– se asimilaran a la publicidad y se «entregaran» a las masas de esta forma es una metáfora de cómo la «vida moderna» sofoca el conflicto.

Nuevo arte y surrealismo
En la década de 1930, el arte moderno o el nuevo arte se habían asimilado como algo normal y, como había sucedido con los estilos de 1900, sus formas comunes impregnaron a toda la sociedad a través de lo que se conoció como Art Deco o «lirismo contemporáneo». Los diferentes matices del surrealismo se rebelaron contra esta situación y exigieron un retorno a un arte supuestamente más genuino cuyos motivos no radicaban en la lógica de la «vida moderna» sino en lo primitivo, el subconsciente y los sueños.

La vida moderna 2. El experimentalismo y los medios de comunicación de la gente.
Los nuevos medios se hicieron populares en la década de 1930, gracias no solo a las producciones comerciales sino también a la invención de cámaras fotográficas y de película relativamente baratas y fáciles de usar concebidas para uso doméstico. Artistas, fotógrafos, cineastas y entusiastas –fotos de cine y clubes de cine amateur florecieron en pueblos y ciudades de toda Europa– convirtieron estos medios en un patio de recreo para la experimentación formal que funcionaba como un sistema interesante de comunicación que conectaba los vasos comerciales, populares y vanguardistas. aspectos.

Arte decorativo monumental
Aunque muy olvidada por la historia oficial, la decoración monumental existió en el período de las vanguardias. Por un lado, los artistas de vanguardia dieron nueva vida al arte mural con técnicas como el collage o el fotomontaje, especialmente en la Italia fascista y la Rusia soviética; Por otro lado, se diseñaron grandes series decorativas para iglesias, edificios oficiales o mansiones privadas y se produjeron utilizando técnicas tradicionales y formas conservadoras inspiradas en frescos barrocos.

Museo Nacional de Arte de Cataluña
El Museo Nacional de Arte de Cataluña, también conocido por sus siglas MNAC, es un museo de arte en la ciudad de Barcelona que reúne todas las artes cuya misión es preservar y exhibir la colección del mundo más importante del arte catalán, mostrando todo desde el románico hasta el presente. Su actual director es Josep Serra.

El MNAC es un consorcio con personalidad jurídica propia constituido por la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y la Administración General del Estado. Además de las administraciones públicas, los individuos y las entidades privadas que colaboran con la administración están representados en el consejo de administración del museo.

La sede principal se encuentra en el Palacio Nacional de Montjuïc, inaugurado en 1929 con motivo de la Exposición Internacional. Otras tres instituciones también forman parte del museo en su conjunto: la Biblioteca del Museo Víctor Balaguer en Vilanova i la Geltrú, el Museo Garrotxa en Olot y el Museo Cau Ferrat en Sitges, cuya gestión es independiente y su titularidad se basa en los respectivos consejos. .