La Colección de Arte Moderno del Museo Nacional de Arte de Cataluña se creó a partir de la Exposición Universal de 1888, momento en el que el Ayuntamiento de Barcelona instaló la pequeña colección de arte moderno, en ese momento contemporáneo, en el Palacio de Bellas Artes. La colección se amplió significativamente con las adquisiciones realizadas por el propio Ayuntamiento en las exposiciones de bellas artes. La actual colección de arte moderno reúne lo mejor del arte catalán desde principios del siglo XIX hasta los años 40 del siglo XX.
El viaje comienza con los artistas que siguieron los postulados del neoclasicismo, el romanticismo y el realismo. Los neoclásicos incluyen al pintor Josep Bernat Flaugier y al escultor Damià Campeny.
En cuanto al romance, se incluyen pintores nazarenos, como Claudio Lorenzale, que trabajó especialmente retrato y Louis Rigalt que abre la tradición catalana del paisaje.
En la era del realismo, con Ramón Martí Alsina, que introdujo las ideas de Courbet en Cataluña, y con Joaquim Vayreda, fundador de la Escuela Olot, entre otros. Un capítulo aparte merece Marià Fortuny, la mejor pintora catalana del siglo XIX, que triunfó internacionalmente con la pintura de género, y escribió enfoques avanzados en sus últimas producciones.
También se exhiben pintores que optaron por el realismo anecdótico, como Romà Ribera y Francesc Masriera, así como los «luministas» de la Escuela de Sitges, herederos de la tradición fortuniana; mientras que en escultura los hermanos Vallmitjana se destacan como los mejores representantes de la tradición realista. La colección del siglo XIX también incluye una muestra de fotografía histórica con obras de AADisdéri, Jean Laurent, Le Jeune y Charles Clifford, entre otras, con imágenes de varios lugares de España.
Una de las columnas principales de las colecciones de arte moderno es el Modernismo, un movimiento de gran importancia artística y cultural en Cataluña. En la pintura, la corriente que más se identifica con él es el carácter renovador liderado por Ramón Casas y Santiago Rusiñol, quienes en sus obras parisinas incorporaron ciertos aspectos del impresionismo francés. Otra corriente es el simbolista, representado por las pinturas de Alexandre de Riquer y Joan Brull, que también se pueden ver en algunas fotografías del dibujante Pere Casas Abarca. Igualmente importante es la presencia de artistas de Art Nouveau de segunda generación, como Isidre. Nonell, Marià Pidelaserra, Ricard Canals, Hermen Anglada Camarasa, Nicolau Raurich o Joaquim Mir, quien, ya en el siglo XX, llevó la pintura catalana a uno de sus momentos más brillantes.
También se incluyen pintores españoles como Julio Romero de Torres, Joaquim Sorolla, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos y José Gutiérrez Solana, el fotógrafo Ortiz Echagüe y los artistas franceses Boudin, Sisley y Rodin. En cuanto a la escultura modernista, cabe destacar las creaciones de Miquel Blay y Josep Llimona, con una clara influencia de Rodin. La colección de arte decorativo modernista muestra algunos conjuntos excepcionales de diseño de interiores de Josep Puig i Cadafalch, Gaspar Homar y Antoni Gaudí, respectivamente, procedentes de las casas Amatller, León Morera y Batlló, en el Passeig de Gràcia de Barcelona; así como ejemplos notables del arte del objeto en forja, cerámica, cristalería y joyería, sin mencionar los juegos de muebles de Joan Busquets y el arquitecto Josep Maria Jujol.
El otro movimiento ampliamente representado en el MNAC es Noucentisme, que encarna la búsqueda de la propia esencia y el Mediterráneo. Representantes son las composiciones clásicas de Joaquim Torres-García y Joaquim Sunyer, con vagas influencias de Cezannian, y los nudos escultóricos de Josep Clarà y Enric Casanovas. Las esculturas de Manolo Hugué y las pinturas de Xavier Nogués complementan este movimiento, con un marcado acento popular. Hacia 1920, apareció una nueva generación de artistas que tuvieron que enfrentar el dilema de seguir la tradición figurativa o dar el salto a la vanguardia. Algunos de ellos, como los pintores Josep de Togores y Francesc Domingo i Segura, hicieron su producción propia en el contexto del realismo internacional de entreguerras. Otros, como Torres-García, Rafael Barradas o Salvador Dalí, encontraron en las Galerías Dalmau el lugar adecuado para exhibir su producción más innovadora.
Dibujos, grabados y carteles
Las colecciones del Gabinete de Dibujos e Impresiones del MNAC reúnen alrededor de 50,000 dibujos, alrededor de 70,000 impresiones y más de 1,000 carteles, pertenecientes a la colección histórica. Las colecciones incluyen una muestra rica y plural de las tendencias y movimientos artísticos más importantes del arte catalán. Sin embargo, esta presencia se hace más pronunciada desde finales del siglo XVIII, coincidiendo con la presencia en Barcelona, desde 1775, de la Escuela Libre de Diseño y Artes Nobles, llamada Escuela Llotja, que se convirtió en un referente en la consolidación del academismo en Cataluña.
Siglo XIX tenemos una gran representación de un grupo de artistas vinculados a esta escuela, entre los que se encuentran Josep Bernat Flaugier, Vicent Rodés, Claudi Lorenzale y Ramon Martí i Alsina, así como algunos de los linajes familiares que, como el de los Planella o Rigalt, conforman la etapa artística que va del neoclasicismo al realismo. No podemos olvidar la contribución del destacado pintor barroco catalán, Antoni Viladomat, de cuya edad el Gabinete tiene un conjunto significativo de obras. Recientemente, en 2003, la producción artística barroca catalana ha aumentado con la adquisición de un grupo de rastros de altar del César Martinell, muy singular y nos permite abordar el estudio del retablo catalán en los siglos XVII y XVIII.
Sin duda, una de las principales señas de identidad de la colección es la importante obra de Marià Fortuny, de la que se conservan más de 1.500 dibujos y 50 grabados, que hacen de esta colección una referencia obligatoria para reconstruir el ‘itinerario creativo de este artista del siglo XIX. . De este período, más de 30 dibujos del pintor de historia Eduardo Rosales, adquiridos en 1912, que están relacionados con el Testamento de Isabel la Católica y la Muerte de Lucrecia, son dos de sus composiciones históricas más paradigmáticas.
Las colecciones del gabinete también tienen una rica representación de obras modernistas y novecentistas. Específicamente, la colección Cabinet incluye más de 600 carteles modernistas de destacados artistas catalanes y extranjeros, incluidos los de Ramon Casas. Entre este artista destaca la famosa serie de «Retratos sobre el carbón», una auténtica galería iconográfica de las personalidades de la época en Cataluña, donada por el mismo autor en 1909. Entre los autores del siglo XIX, cabe destacar los notables Colección de la obra de Isidre Nonell, con más de 150 composiciones.
Vale la pena mencionar también la colección de carteles de ese mismo período, que fue adquirida en gran parte por el Museo en Lluís Plandiura en 1903. Los más de 500 carteles, incluida una notable presencia de autores extranjeros, son un legado de la invaluable herencia y ejemplifican , el posterismo en Cataluña.
Finalmente, a pesar de ser un fondo desigual, es necesario referirse a la representación de los movimientos de vanguardia. En este sentido, el escultor Juli González es uno de los artistas mejor representados, gracias a la donación de más de 150 dibujos realizados en 1972 por su hija Roberta. Por el contrario, la presencia de dos grandes creadores de arte contemporáneo, como Dalí o Miró, es casi testimonial.
En cuanto a la formación de las colecciones del Gabinete de Dibujos y Grabados, vale la pena mencionar dos importantes adquisiciones de la Junta de Museos: la colección del crítico literario y artístico Raimon Casellas en 1911 y, diez años después, la colección del artista modernista. Alexandre de Riquer.
Fotografía
La colección de fotografía tiene más de 6,000 copias. Las primeras obras datan del siglo XIX, pero puedes ver obras de diferentes movimientos, como el pictorialismo, la nueva objetividad, el fotoperiodismo, el neorrealismo y el período contemporáneo.
La colección, a pesar de algunas de sus propias adquisiciones, ha sido donada y depositada por coleccionistas y los propios artistas (Colita, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Carles Fontserè, Emili Godes, Josep Lladó, Oriol Maspons, Kim Manresa, Josep Masana, Otto Lloyd , Antoni Arissa, Josep Maria Casals y Ariet, Toni Bernad …)
Algunas de las obras expuestas se encuentran en el repositorio de la Colección de Arte de la Generalitat de Catalunya, con obras de Antoni Campañà, Pere Català Pic, Francesc Català Roca, Joan Colom, Manel Esclusa, Francesc Esteve y Soley, entre otras, y obras también en el repositorio del Grupo Fotográfico de Cataluña, con fotos de Claudi Carbonell y Joan Porqueras, por ejemplo. En mayo de 2012, el museo abrió una sala monográfica con 24 obras de Agustí Centelles y otra con una selección de fotógrafos de vanguardia. Fotografía catalana hasta la Guerra Civil.
Museo Nacional de Arte de Cataluña
El Museo Nacional de Arte de Cataluña, también conocido por sus siglas MNAC, es un museo de arte en la ciudad de Barcelona que reúne todas las artes cuya misión es preservar y exhibir la colección del mundo más importante del arte catalán, mostrando todo desde el románico hasta el presente. Su actual director es Josep Serra.
El MNAC es un consorcio con personalidad jurídica propia constituido por la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y la Administración General del Estado. Además de las administraciones públicas, los individuos y las entidades privadas que colaboran con la administración están representados en el consejo de administración del museo.
La sede principal se encuentra en el Palacio Nacional de Montjuïc, inaugurado en 1929 con motivo de la Exposición Internacional. Otras tres instituciones también forman parte del museo en su conjunto: la Biblioteca del Museo Víctor Balaguer en Vilanova i la Geltrú, el Museo Garrotxa en Olot y el Museo Cau Ferrat en Sitges, cuya gestión es independiente y su titularidad se basa en los respectivos consejos. .